«Муха» 2008.
_______________________
Водитель-дальнобойщик Федор Мухин — закоренелый холостяк. Женщины его любят, а он и помнит-то далеко не всех, с кем его свела судьба. Не помнит и учительницу Машу из маленького уральского городка, от которой однажды получает телеграмму с просьбой срочно приехать. Что-то заставляет Федора откликнуться.
Смертельно больная Маша умирает, не дождавшись его. А Федору достаются ключи от дома и дочь, Муха, трудный подросток с кучей проблем. И еще — денежный долг за поджог дома главы района, который учинила Муха. Напарник уговаривает Федора уехать. Но он решает остаться…

Мнения зрителей:
Mafioza:
Случайно наткнувшись на описание «Мухи», решила его скачать и заценить, т. к. качественные фильмы про подростков (особенно отечественные, наиболее близкие к нашим реалиям) — моя слабость. Возможно, потому, что я сама относительно недавно пережила этот возрастной этап, и воспоминания ещё свежи. Плюс подкупили меня положительные отзывы и рецензии.
Увы, когда по экрану поползли финальные титры, я лишь уныло выключила проигрыватель. Эмоции — на уровне нуля, или почти на уровне нуля. Попыталась внести для себя ясность, почему фильм всё-таки меня никак не зацепил (хотя задумка сама по себе неплохая, исполнение же хромает на обе ноги).
Актёрская игра — посредственна. Естественно, сделаю акцент на главной героине. Провинциальная школьница, «трудный подросток», оставшийся сиротой, по сюжету должна быть этакой оторвой (однако, с кристально чистой душой никем не понятого ребёнка). Которая без пяти минут заключенная колонии для несовершеннолетних. А получилось так, как если бы примерная, но несколько своевольная барышня из интеллигентной семьи решила немного поиграть в дворовую амазонку. Грубые слова и фразы (вполне, кстати, цензурные и чересчур мягкие для уличной хулиганки) вылетают неё уст настолько наигранно и неуверенно. «Хорошо, — скажете вы, — но разве обязательно нужен мат и грязь?». Господа, но фильм же претендует на реалистичность, так? Всё должно соответствовать, значит. Я уж не говорю о драках между районами «стенка на стенку». Это, простите, мышиная возня, а не драка.
Потом — вообще сами образы. Слишком типичны. Слишком чётко проштампованы. До того чётко, что зевать охота. Собраны почти все стереотипы — забитый ботаник в очках, бойкая девчонка в спортивных штанах и с короткой стрижкой, нахальный бритый наголо качок с зашкаливающей самоуверенностью, блёклая училка во всём сером.
Линия развивающихся взаимоотношений объявившегося отца с дочерью тоже не раскрыта. Весь фильм она только посылает его, дичится, сторонится, смотрит волчонком исподлобья в его распахнутые очи, а его будто всё вполне устраивает. Он и не стремится как-то стать ей ближе, стать другом прежде всего, человеком, которому можно доверять, а не просто гордо носить статус родителя, который знает, как будет лучше и умеет только указывать да советовать. В конце любящая дочка вообще поджигает собственный дом, заведомо зная, что там спит отец — непонятно чем мотивируя свой поступок — а потом в истерике кидается в огонь, чтобы спасти папашу. Логика, которой девочка руководствовалась в этой ситуации, мне абсолютно непонятна. Но это, возможно, мои личные трудности.
В общем, и целом, что хочу сказать.
Идея — хорошая (не отличная, не гениальная, но хорошая).
Режиссёрское исполнение — так себе.
Актёрская игра — чуть хуже, чем так себе.
В принципе, что называется, под пивко потянет.
_____________________________________________
Йа.
Положительные отзывы не раскрывали того, на чем бы я хотела акцентировать внимание, поэтому приведено лишь отрицательное мнение.
Видеоряд: здесь, более-менее, все нормально. Начало - немного напоминало сериал «Дальнобойщики», и кадры дорог напоминали одноименную компьютерную игру – ах, такие воспоминания =)
Саундтрэк: наверное, единственное, что понравилось в этом проекте. Особенно в моменты, так называемых, драк «включался» такой рэповский музон, но его ритмы и даже тексты (!!) подходили под картинку, поэтому все было не так уж плохо.
Актеры: Александра Тюфтей – слишком пацанская внешность у девочки, здесь была «к месту», но если брать ее будущие роли, то трудно представить яркий женственный образ в ее исполнении. Честно скажу, симпатии особой к ней не испытывала. Попыталась где-то в самом начале, но наблюдая за необдуманными поступками ее героини, как-то совсем она мне разонравилась. Понравился мне тут мальчик – бугай с лысой головой (или с очень короткой стрижкой, не обратила внимания) – ну вот, было в нем что-то, что цепляло, хотя, вроде как и не положительный персонаж. Сергей Селин – единственный, кого я узнала сразу. Правда, его здесь было жутко мало. Алексей Кравченко – ааа, не знаю. Обычным деревенским мужиком здесь показался, может, такой образ и планировался. Но его игра меня тоже не слишком впечатлила, разве что, в самом конце, сидя на ступеньках обгоревших остатков дома. Евгения Добровольская – деревенская училка – по-моему, образ передан вполне четко. Было еще очень много второстепенных персонажей, но, как таковых, «положительных» не было вовсе!!
Общая оценка: не знаю, что можно написать еще, кроме как… Фильм на один раз, ничего глубокомысленного я здесь не нашла. Нелогичность поступков главной героини (в конце так никем и не обоснованных) вселяли, почти что, отрицательность к данному персонажу. А еще много непонятностей чисто сценарных – что, почему, откуда и зачем?? Никто так и не объяснил. И очень не понравился киношный ляп в конце, когда (в очередной раз «Зачем??») главгероиня подлила что-то отцу в чай, он лег спать, она подожгла дом, затем ринулась его спасать О_О. Ляп в том, что там ТАК все полыхало, но главгерой (отец) мало того, что ничуть не обгорел, но даже и не Задохнулся!! Что должно было бы с ним (в сонном состоянии) произойти в первую очередь!! В общем, глупо как-то…
Итого – 3,9 и то, только, за неплохую Идею! Реализация не удалась – имхо. Для меня и отца, с кем смотрела данное творение, осталось много непонятного в действиях героев.

П.С.: Если есть желание, объясните поступки Мухи и концовку фильма в комментах =))

«Воображариум Доктора Парнаса» 2010.
____________________________________
Путешествуя по миру вместе со своей труппой, доктор Парнас дает возможность зрителям шоу пройти сквозь волшебное зеркало в фантастический мир. Однако магический дар Парнаса имеет свою цену: в течение многих веков он играет в азартные игры с самим дьяволом, который собирается прийти и забрать свой приз — дочь Парнаса Валентину. Но девушка влюбляется в загадочного незнакомца по имени Тони, который присоединяется к труппе в Лондоне…
Интересные Факты: После смерти исполнителя главной роли Хита Леджера съёмочная группа попала в сложное положение: часть материала уже была отснята, но этого было недостаточно. Вскоре пришло решение: по сюжету Тони проходит через волшебное зеркало доктора Парнаса, и после этого момента его внешность изменится - Тони будут играть сразу три актёра (Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу).
Все свои деньги, полученные за съемки в этом фильме, Джонни Депп, Колин Фаррелл и Джуд Лоу передали дочери Хита Леджера Матильде, чтобы обеспечить ее экономическое будущее.

Мнения зрителей:
Вассика:
Подключайте воображение и - вперед, в Воображариум доктора Парнаса!
Сходила вчера на премьеру Воображариума. Что сказать?.. Люблю Гиллиама, актерский состав — и вовсе прекрасный!. Фильм — фантасмагория, притча, метафора. Странная мешанина из Мастера и Маргариты, Фауста, Алисы в стране чудес, Рембо, картин Дали и бог знает чего еще, можно даже найти библейские мотивы и гоголевский сюр. Понятно, что вроде все понятно, но на самом деле непонятно ничего. Казалось бы, избитый сюжет на вечную тему — сделка с дьяволом, борьба добра и зла и все такое. Даже дьявол — вполне себе типичный, никакого креатива, как, например, в «Нет вестей от Бога», все обычно — змеиные усики, котелок и противная физиономия. Парнас — не пойми кто: то ли Шива, то ли Будда, то ли некий собирательный образ мудреца, вечно пытающегося бросить вызов Сатане и обрести Истину. Более-менее ясны и остальные персонажи: ворчливый, однако же, сохраняющий необходимую ясность ума карлик Перси; невсамделишная, как кукла, девочка Валентина, невинная — совсем ребенок, и одновременно — обольстительная; ее придурковатый поклонник Антон, позиционирующийся как однозначно хороший малый. С этими все ясно. Но тут на сцену выходит куда более сложный и неоднозначный персонаж — Тони Шепперд! Тони- лжец, Тони- висельник, Тони — герой-любовник, Тони — вечный мошенник, авантюрист, плут и прохвост, Остап Бендер и многоликий Сен-Жермен, эдакий граф Калиостро. Кто он? Некто, застрявший на высокой лестнице между небом и землей, между добром и злом? Отчего его опасается Парнас и недолюбливает сам Дьявол? Его образ такой же вечный, как они сами, застывшие в своем бессмертии и, по-своему, он даже более живуч, чем они оба.
Хит Леджер неподражаем в этой роли. Великолепные Депп, Лоу и, конечно, Фарелл, которому досталось самое яркое воплощение Шепперда, — лишь помогли ему, добавили красок, подчеркнули его универсальность, многоликость. И все бы и вовсе замечательно, однако, не обошлось и без НО. Да, запутанно, скручено лихо, НО — предсказуемо вместе с тем, да и местами откровенно затянуто. Да, реминисценции, аналогии и метафоры. НО уж в очень хаотичный клубок все это завязалось, мысль обрывается. Да — ярко, необычно, стильно, образно. НО — такое ощущение, что Гиллиам и Ко хорошенько вдарили чего-то крепкого, уж очень растаманское кино получилось. Хотя… Посмотреть его рекомендую все же всем. В конце концов, многие великие сего творили под воздействием абсента и курительных веществ — и творили неплохо, надо сказать!
____________________________________
Йа.
Честно говоря, пошла на этот фильм, только из-за того, что надо было на что-то идти, а я давно уже натыкалась на сообщения о нем в разных киноблогах. 2 раза просмотрела трейлер, 3 раза прочитала описание фильма… И я так и не поняла, на Что я иду =)) Знала лишь одно, ужасы в кино не хочу смотреть, мелодраму и комедию тоже, а вот полюбоваться на большом экране на комп.графику – очень даже можно. А в этом фильме, судя по трейлерам, ее было хоть отбавляй… Посему было решено сходить на данную кинокартину.
Видеоряд: вот уж точно, ради чего стоило идти в кино. Море графики - не знаю, предназначен ли он для 3д, мне показалось, что хоть все было красочно и атмосферно, но как таковых, моментов для 3Д не особо много наблюдалось. Много грима, декораций, но все это не идет ни в какое сравнение, с вышеупомянутой комп.графикой – оно и понятно, ведь, фильм про «Миры воображения», а чего только в умах наших не творится…
Саундтрэк: красивая музыка на всем протяжении фильма – не раз обращала внимание на нее.
Актеры: мне понравились, буквально, все герои. Перечислять их достоинства – долгий список получится. Если кратко, то… Не ожидала увидеть такой образ и Характер самого Доктора Парнаса в исполнении Кристофера Пламмера. Думала, будет некий напыщенный и самолюбивый человек, ан нет, немного не так… Дьявол – Том Уэйтс - может не сильно соответствовал образу, в котором он (искуситель) мне представляется, но тут, кажется, все было верно показано – якобы «бескровная вражда» между двумя «пожилыми героями». Многим в зале понравился помощник Парнаса – карлик Перси в исполнении Верна Тройера. Ну очень харизматичная личность, зал реагировал очень хорошо на него. В образе негритенка – просто блеск!! =)))
Понравился и Эндрю Гарфилд (Антон) - к середине фильма всерьез стала задумываться «А кто же останется с Валентиной? Он или новоприбывший Тони Шепперд?»
Собственно, сама Валентина (Сливка – как любил ее называть пожилой отец Парнас) – Лили Коул - все думала, где я видела ее раньше? Оказалось, на модных показах, в том числе и с Эммой Уотсон. Ведь, как выяснилось, Лили – одна из перспективных молодых моделей Великобритании. Мне было приятно смотреть на нее. А особенно она мне понравилась (как актриса) после преображения ближе к середине и к концу фильма. Сначала, кажется, что перед нами невинная 16-летняя девушка, которая мечтает сбежать из-под крыла отца и его «цирка». А в «воображариуме» вместе с Фаррелом (если не подвел меня глаз в тот момент), перед нами уже страстная особа, с шикарными формами, самодовольно курившая сигарету, а еще чуть позже, дама все того же Тони на светском вечере. Мне понравилась ее работа здесь.
Хит Леджер – человек, о котором я узнала из-за фильма «Горбатая гора» (фильм, который переменил мое мировоззрение и заставил разрабатывать собственный проект). Я сильно хотела иметь этот фильм у себя в коллекции, поэтому согласилась на покупку диска-сборника с другими проектами этого актера. С каждой новой картиной, мое уважение к Хиту, как к актеру, только возрастало. Я окончательно выучила его имя и поняла, что Он мне очень сильно нравится (в своем умении перевоплощаться). Была очень рада видеть его и Дэна (Рэдклиффа) на одной из киноцеремоний в Австралии, ближе к осени. Тогда проект Дэна ничего не получил, но зато именно он давал награду Хиту за его работу в «Горбатой горе»… А, буквально, через полгода (зима) – Хита не стало… Осознавая это, было очень странно смотреть «Темного рыцаря»… Мне было приятно, что Киноакадемия таки дала Леджеру его «Оскар». Правда, не хотелось бы знать, что это было сделано лишь оттого, что самого Хита уже нет…
Возвращаясь к «Воображариуму», стоит отметить, что именно имя Хита (и Деппа) сыграли немаловажную роль для меня в выборе фильма, который я бы хотела посмотреть в кинотеатре. Очень неоднозначный герой здесь был в его (и не только в его) исполнении представлен. Я, наверное, не буду вдаваться в его описания. Мало того, что я сама до конца не поняла, Что это за герой был и Зачем он там был (жанр фильма поражает! =)) Так еще… В общем, посмотрите сами и решите для себя сами, кто Он этот герой, и понравился ли он вам…
Могу еще отметить такую вещь, как то, что, во время просмотра данного проекта, в момент наблюдения здорового (пусть и в гриме) Леджера на экране, уже меньше беспокоили мою голову мысли по поводу его скоротечного ухода из жизни. Была рада тому, что имею возможность смотреть его Последний проект, и как он дарил Нам себя в этой роли…
Джонни Депп – лично я, сразу же отметила изменение во внешности и в характере действий героя (возможно, из-за любимых комичных кривляний Деппа и некоторой игры лицом). Но надо отдать должное гримерам, так как молодой человек, что смотрел вместе со мной кино, ни разу за все 2 часа не отметил перевоплощения!! Я просто не понимаю, как можно было не заметить столь многократной «смены личин»?! =)) Касательно самого актера. Мне приятна мысль о том, что совершил Депп после съемок фильма (а может, это решение было принято еще во время таковых). По заверениями СМИ (указывающих на первоисточник), Депп весь свой гонорар за данный фильм, перечислил на счет семьи Леджера (у которого остались жена и симпатичная маленькая дочка Матильда Леджер).
Джуд Лоу и Колин Фарелл - ох, вот где мне стоит признать свою невнимательность… Однажды я проморгала момент с перевоплощением, потому как, явно отметила, что перед нами был уже не Депп, не Леджер, а кто-то другой… И пока я думала, кто это был, как будто, снова успел показаться Депп, а потом уже еще один, совсем другой актер… В общем, в этом плане, гримерам – честь да хвала! =)) Что касается непосредственно актерской игры – сложно что-то определенное говорить, так как иной раз мне казалось, что перед нами все тот же Депп… А еще дело подходило уже к концу, посему, честно признаюсь, больше была увлечена сюжетом, чем заострением внимания на том или ином актере… Молодцы все ребята – нечего больше сказать! =))
Общая оценка: самой забавно, но даже после просмотра всего фильма, по прошествии 2-х дней, я так и не определила для себя Основную Идею данного проекта… Сюрреалистическая сказка для взрослых – краткое описание может быть. Да, кстати, совсем не детское кино! То, что в фильме обильное количество красочной компьютерной графики, и с виду кажется, что будет все по-детски невинно, с приключениями «семейства циркачей»… Отнюдь. Смею заверить, что в картине довольно откровенных намеков на то или иное сексуальное действие, так же присутствует сцена с повешением. И вообще – имхо – мало кто здравомыслящий поймет Смысл данного проекта, что уж о молодом подростке говорить =)
Общее впечатление положительное, но из-за некоторых загадок, что создатели оставили нам «разгадывать» после просмотра, при условии, что жанр получился каким-то смешанным и…
Фух, да, сложное по восприятию какое-то кино получилось… Не совсем понимаю создателей, Что они конкретно хотели этим показать, уж очень многое здесь освещается. Если я бы делала кино про «Воображариум», конкретно тему про «Миры воображения» создавала бы, пусть с участием даже наркодилера или еще кого из нашей суровой реальности, даже можно было с перестрелками что-нибудь замутить… Пусть даже с здешними героями всеми… =)) Но не с таким запутанным сюжетом, у меня было бы не столь сумбурно все показано… Мой партнер по просмотру, просто не понял про Что фильм?? И кто есть кто в нем =))
Хотелось бы чуть более спокойного повествования и ясности в сюжете. А так, в общем-то, вполне смотрибельно – 4,5.

П.С.: хочу похвалить создателей за, все-таки, реализацию своего замысла. Хорошо придумали!
Может, кому неизвестно, что изначально, Хит Леджер должен был играть роль Тони целиком (как один из главных героев). Но получилось так, что для фильма успели отснять лишь некоторые сцены с ним, когда он умер. Его смерть повергла всех в шок и проект, чуть не забросили в дальний угол. Спасло то, что режиссера Гиллиама посетила мысль о «перевоплощении героя в зазеркалье»! Поэтому появились Джонни Депп, Джуд Лоу и Колин Фарелл, благодаря которым, эта картина увидела свет. А я смогла ее посмотреть и отписаться здесь…

«Пункт назначения 4» 2009.
Постер -имхо- симпатичный получился =))
_____________________________
История на этот раз вращается вокруг Ника О`Бэннона, к молодому человеку приходит видение — на автогонках произойдет ужасная трагедия, жертвами которой станут его друзья и он сам. Как и прежде группе счастливчиков, благодаря Нику, удается выжить, но смерть вовсе не спешит вычеркивать их из своего списка.

Мнения зрителей:
Zmey-Aspid:
Осторожно, сарказм!
Бытует компетентное мнение, что если видел один фильм из серии «Пункт назначения», то фактически знаешь сюжет всех остальных. Они различаются только в смертях, которые выпадают героям — остальное по схеме «Видение-спасение-непонятки-метания-Зе энд». При этом ничего ужасного в фильме не происходит, напротив, местами страшно смешно наблюдать, как группка дебилов у которых, судя по выражениям лиц, и так никакого будущего нет, пытается предотвратить неизбежное. И естественно, всё это заканчивается кровищей, летящей в экран. Короче, аве зритель, идущие на смерть приветствуют тебя.
А кстати, кто там на смерть-то идёт? Я бегло пробежался по фильмографиям и выяснил следующее: глав герой (Бобби Кампо) — 7-я роль в кино, значимых нет, его подружка (Шантель Ван Сантен) — та же история, на три роли больше. Примкнувшие Криста Аллен и Ник Зано — эти мелькали в постановках типа «Час расплаты» или «Поймай меня, если сможешь», но секунд на сорок и даже не останавливались в титрах. Короче набрали народ по старым канонам — тех, кто орёт очень громко, и кого зрителю ни капельки не жалко. Пожалуй, только Майкелти Уильямсон заслуживает сострадания, потому что он хоть где-то показался, например, в «Форресте Гампе». Его жалко, остальных самому охота по стенке размазать.
За что? За тупость диалогов. Если будет «Пункт назначения 5», то пусть будет снят в стиле немого кино, потому что шаблонные фразы: «Мы остановили смерть», «Мы помешали смерти», «Мы прекратили это» — в течение пяти минут звучат по нескольку раз. Слова просто заполняют паузы между тем, как кто-то в очередной раз получит кроваво-красную карточку. Кстати, эффектность смертей — единственное, что приглянулось. Летит что-то, стоит человек, потом смазанный кадр, хрусть, бум, шмяк — вот вам манекен с бутафорией и литры красителя. Но всё равно весело. А что ещё надо под кружку пива объёмом 0,5? Правильно, чтобы кого-нибудь шваркнуло покрасивше — смотри и умиляйся зритель, представляй на месте тупого тинейджера своего начальника.
Теперь слово о 3D-показах. Их устраивают, когда фильм очень хороший (или хотя бы масштабный), либо когда он настолько хреновый, что других козырей нет. «Пункт назначения», конечно же, не по первой категории проходит — тут такая «романтика», такой полный эффект присутствия, аж чудится, что в зал оторванные конечности летят. Ага, я всегда мечтал, присутствовать, когда рядом кому-то башку оторвало. И прямо кайф ловлю на таких сценах, кстати, в реальности совершенно неосуществимых по причинам слишком большого количества совпадений. Но кого это волнует? Правильно, не народ, идущий в кинотеатр смотреть, как размочалят очередную кучку незнакомых личностей. Приятного просмотра вам, народ!
При съёмках фильма ни одно чувство собственного достоинства не пострадало.

Casey Cooper:
Игры со смертью: четвертый раунд.
Итак, четвертая часть знаменитой серии об играх со смертью, в которой героям патологически не везет. Ну что ж, концепция нами уже пройдена и повторена не раз, а отходить от работающей схемы создатели картины не стали. Да никто их за это и не винит — ведь именно за свои каноны мы и любим «Пункты назначения».
Правда, кто-то скажет, что да, именно традиции серии и отличают эти фильмы — и будут правы. С другой стороны, найдется уйма тех, кто уже устал от такой традиционности — и в этом тоже есть доля истины. Но факт остается фактом: вперед предыдущих частей этот фильм не пошел (разве что только в плане измерений).
Именно из-за этого, с оглядкой на более ранние проекты, это кино и выглядит немножко хуже своих собратьев (будем реалистами и признаем, что персонажи не такие интересные и симпатичные как раньше, а предсказуемый ход развития событий все-таки дает о себе знать еще с предыдущих частей). Но давайте абстрагируемся от первых трех фильмов, и будем наслаждаться тем, что дают.
А подают нам не плохой экранный коктейль из страшной катастрофы, кучи погибших не менее страшным образом персонажей, видений и спасшихся (правда, не на долго) героев. Зонтик-украшение в виде 3D также прилагается.
Фильм можно назвать интересным. Ну и что, что итог заранее предрешен. Зато очередность, эпизоды гибели героев, как все это произойдет, и как они будут пытаться нарушить цепь жертв, все равно интригуют. Посмотреть на такое кровавое зрелище в кино иногда хочется — а данная картина дает нам такую возможность.
Итог по саге: лучшей частью серии я бы это кино не назвал
Всеобщий итог: любители ужастиков посмотрят и порадуются, любители серии пересмотрят два раза, простые зрители посмотрят и забудут, но придут и на следующий фильм.
7 из 10
PS: девушка, смотревшая со мной фильм, сказала, что только больной мог придумать столько способов гибели героев фильма. Ну а я говорю этому больному: Не теряй времени — пора думать над пятой частью.
_______________________________
Йа.
Решили с отцом пересмотреть серию фильмов «Пункт назначения» (серию – одну из любимых в подобном жанре), тем более, что относительно недавно, вышла 4-ая часть. О первых 3-х, я уже когда-то отписывалась, настало время оценить «новенького».
Видеоряд: отметила для себя, что камера (манера съемки), как и в предыдущих частях – меня вполне устраивает. Наблюдаются и крупные планы, и статичная съемка, и моя любимая «камера в движении». В общем, оператором, я вполне довольна. Как и в первых 3-х фильмах, есть акцент на «деталях» - меньшее количество этих деталей здесь было представлено, но да, Бог с ними. Посетовать могу лишь на такой аспект, как компьютерные спецэффекты… Видимо, все деньги ушли на 3д-графику (якобы видения у главгероя, вместо привычных нам «знаков» в окружающем мире). Поэтому, взрывы (огонь вообще) был какой-то совсем не реалистичный, смертоубийства героев тоже не выглядели «красиво». Слишком неправдоподобно все смотрелось (даже смешно как-то было), в отличие от того, что нам предлагали в первых 3-х частях, когда если чела разрывало на части – то реально просматривались внутренности, и вообще все смотрелось очень живенько и впечатляюще =) А здесь, ну не было у меня чувства, что это происходит на самом деле, искусственно все очень выглядело. И сами видения у главгероя тоже какими-то не столь впечатляющими казались. Вместе с отцом отметили, что наблюдать за «знаками» в стекольном отражении, за пролитым кофе на первой полосе газеты, за деталями на фото, предназначенных для школьного альбома – было весьма интереснее, чем рассматривать компьютерную графику (объемную, спецом для 3д-кинотеатров делали!), где почти ничего не было понятно, а еще какие-то слова мелькали… Которые я смогла прочитать лишь в самом конце фильма…
Порадовали только первые и последние титры – вот уж качественная графика была где =) Как будто, показывают компьютерную диаграмму скелета того или иного героя (в линиях-контурах) + медицинские снимки рентгена, как происходили убийства (случайные, конечно же). Еще в замедленном движении все представлено было – интересно было наблюдать за этим… Еще понравилось, что в этих же титрах, были представлены моменты самих убийств из первых 3-х частей… В общем, чем осталась больше, чем довольна, так это титрами =))
Саундтрэк: соответствовал мистической ауре фильма. Как и в остальных частях, создавал напряженную атмосферу, когда это нужно было, и веселил попсовыми композициями (вкупе с видеокартинкой), ничего не подозревающих зрителей (и героев фильма) в моментах «затишья».
Актеры: гхм.. честно говоря, понравилась только рыжеволосая девчонка =) Ну, еще парень-блондин, но это только из-за симпатичного телосложения. Своими актерскими способностями меня сильно никто не привлек. Сносно так все отсмотрелось, ну и славно. Ребята-актеры все молодые, лично я не припоминаю проектов с их участием. Может, и видела, но названия сказать не могу, точно так же, как и имена актеров перечислить.
Общая оценка: вообще, все это неважно. Так же, как неважно, сколько частей еще будут выпускать создатели. Потому что, я для себя уже давно определилась: если вот в таком же ключе будут и дальше штамповать эти фильмы – лично Я буду их смотреть. Потому что, мне нравится сама Идея проекта, Основной Посыл… «От судьбы не уйдешь»\ «У Смерти есть свой план»… Мне нравится так думать, считаю, это верным… У каждого человека есть своя Миссия на земле. И пока он ее не выполнит – он не уйдет. Пусть он считает, что все уже сделал, но если, хотя бы для 1-ого человека, он или его поступки, мысли и т.п. что-то еще могут сделать – он будет влачить «свое жалкое существование» еще какое-то время… Поэтому, когда нам близкий человек покидает этот мир, надо попытаться понять, и принять тот факт, что «Значит, он выполнил свою Задачу, он совершил все то, ради чего жил». Можете считать это бредом, но я в такие моменты, просто пытаюсь представить жизнь этого человека и пытаюсь понять, действительно ли этот человек (для меня!) все сделал… И оказывается, что «Да»… Хотя, конечно, отпускать так не хочется… Может, это все просто мысли, которые направлены на успокоения меня любимой, дабы поскорее смириться с утратой любимого человека… Но мне действительно так становится легче…Так же, как становится легче размышлять о других жизнях-судьбах (в том числе и своей), строить планы на будущее, вместо того, чтобы лить слезы в подушку. Что-то увлеклась…
Серия фильмов навсегда останется для меня, привлекательной в своей основной Идеи. Развитием, зачастую, непредсказуемого Сюжета. Именно Сюжетом он и берет, в первую очередь. Неважно, что были допущены кое-где какие-то совсем нелепые ошибки со стороны героев (к сожалению, в 3 и в 4 частях больше таковых встречается), не очень значимо и то, что порой, не реалистично смотрится определенный сюжет из-за слишком уж «случайного стечения обстоятельств»… Все равно, мне всегда интересно было, есть и, думаю, будет наблюдать за подобными случайностями (особенно, когда они тщательно детализированы). Сколько еще всякого интересного (случайных смертей в нашей обычной жизни) можно придумать! Вах =))
Итого – 4,5 - смотрящему это кино впервые, может, даже и понравится (попыталась абстрагироваться от себя, как от зрителя уже Знающего серию). Я, наверное, решилась бы на просмотр лент с Первой части =))

П.С.: понравилось то, что в каждой из частей, не забывали упомянуть самую Первую (отправную!) часть =) И еще то, что во всех «Пунктах» встречалась так или иначе, цифра «180». Кстати, если перевернуть - «018» - мое любимое число еще до просмотра этих фильмов =)))
П. П. С.: еще заметила, что в 3-ей части, оказывается, в эпизодической роли, сыграл паренек, который принимал не маленькое участие в сериале «Queer As Folk» 4-5 сезоны =)))

«Джек и Джил: Любовь на чемоданах» 2009.
___________________________________
Двадцатишестилетняя Клоэ живет одна в Париже и работает в медицинском журнале. Все её окружение — это назойливая соседка, мелочная сослуживица и люди, берущие и сдающие ДВД диски. Такая жизнь явно не предел мечтаний Клоэ. Американца Джека, которому около тридцати, перед самым полетом в Париж бросает подружка, и он в гордом одиночестве прибывает в столицу Франции.
Клоэ случайно подбирает чемодан Джека, который достался ему от отца, и которым он очень дорожит. Девушка моментально влюбляется в его содержимое и, соответственно, в его хозяина. Клоэ никогда не видела Джека и ничего о нем не знает, но она убеждена, что это мужчина всей ее жизни, что они созданы друг для друга, и она сделает все, чтобы встретиться с ним.

Мнения зрителей:
(+)Олеся Юринец:
Чистота чувств
Очень понравился фильм тем, что хотя он и пустоват по сценарию, но достаточно богат по объему чувств. Тут все: ненависть, влюбленность, подхалимство, уважение, страсть, лицемерие, разочарование… Множество сцен переполнены нежностью, особенно момент, где героиня раскрывает с детским любопытством этот чемодан, как новый мир и окунается в него с головой. А потом на работу в его одежде… вот оно — влюбилась. Она нашла эту любовь среди серости, обыденности и по абсолютной случайности!
Фильм пропитан чистотой, наивностью, а может волшебством. В то же время отрезвляет моментами реальности. Но режиссер хотел показать возможность сказки в наше время, незапятнанной жестокостью и лживостью.
Прекрасно играет Лоран. Ни у кого не остается сомнения в ее чудаковатости и любви к невысокому голубоглазому незнакомцу-брюнету.
Улыбнула речь Барты о «любви» человечества к американцам! Прямо в яблочко!
Но!
Очень не понравилось то, как показали персонал отеля: я прям билась в истерике. Наглость уборщицы, человек ожидающий чаевых, неразговорчивый администратор… а гадостная еда… что за чушь?
Французская кухня превосходна, люди улыбчивы, отзывчивы и тактичны даже в те моменты, когда ты просрочишь сдачу номера на пару-тройку часов! Все это достаточно странно!
Да, и с юмором у них вышло тяжеловато.
А так фильм на 8 из 10, и очень подходит для сказки на ночь.

МИРС:
И к этой ленте подходит часто применяемое словосочетание `ни на что не претендующий, но очень милый и добрый фильм`, а так же эпитеты `легкий`, `трогательный` и `незамысловатый`. Из явных минусов — `Джеку и Джилл` все-таки не помешало бы больше юмора, а так же следовало бы избавиться от некоторых сюжетных линий; но в целом это впечатлений не портит.
Перемещающееся из США во Францию и из Франции в США действие делает картину одновременно по-парижски романтичной и по-американски житейско-оптимистичной. Дуэт страдающей технофобией мечтательной француженки и неудачника-янки, которые подобно персонажам `Питер FM` влюбляются в друг друга заочно, забавно сыгран Мелани Лоран и Джастином Бартой, актеры смотрятся вместе гармонично и импонируют зрителю, но общих сцен у них катастрофически мало, отчего остальная часть фильма менее смотрибельна.
К счастью, к концу ленты главная героиня перестает витать в облаках и начинает смотреть на жизнь по-человечески, все неурядицы разрешаются жизнерадостным, устремленным в будущее диалогом, отчего-то хочется даже похлопать в ладоши и порадоваться за умильную парочку. А кино, к слову, можно время от времени пересматривать, чтобы прогнать плохое настроение. И как это часто бывает, у фильма прекраснейший саундтрек, который опять же спасает от грустных мыслей.
______________________________
Йа.
Хотела глянуть совсем другое, но у того было время аж свыше 2-ух часов, а дело двигалось к ночи… Посему был этот фильм, длящийся 1 час и 18 минут. Почему наши перевели имя главной героини Клоэ, как Джил – для меня остается загадкой. Поговаривают, что это было связано с какой-то песенкой детской, но она видимо прошла мимо меня. Да, в общем-то, не суть важно, как ее звали, так даже в какой-то степени, органичней получилось.
Видеоряд: не претендующая на высокие награды картинка, порой статичная камера, иногда в движении. Симпатичных ракурсов было мало, я такое дело сразу примечаю…Единственное в картинке, за что я часто цеплялась - было то, как: камера показывает нам один ракурс, герои находятся в одном положении, потом идет показ другого ракурса этой же сцены, а герои уже явно изменили позы или совершили какие-то действия и т.п. – как-то «дешево» смотрелось.
Саундтрэк: а вот этот пункт сразу обратил мое внимание на себя. В самом начале и периодически в течение фильма, звучали интересные песенки, хорошо сочетались с картинкой. А главное, в начале звучит музыкальная композиция, которая отчасти дает нам представление о характере главной героини. А она, как выяснилось, чуть позже, весьма странная натура =)
Актеры: Мелани Ролан – ооочень она мне тут понравилась своей естественностью, очень такая домашняя что ли была, чисто внешне напоминала знакомую в Интернете =)) А еще меня не покидала мысль, что я раньше точно ее где-то видела… Кинопоиск развеял мои сомнения – в «Бесславных ублюдках» она еще принимала участие. А еще, в некоторых ракурсах, ее рот и подбородок мне напоминали эти же части тела, как и у нашей актрисы Марии Порошиной =))
Валери Бенгиги – шумная соседка, не знала такую, но сейчас выяснилось, что чтобы я не выбрала вчера вечером, ее игру я бы увидела (я еще хотела посмотреть комедию «Сафари» 2009 года).
Джастин Барта – оказывается я многие фильмы с его участием видела, но вот не запомнился он мне нигде… В данном проекте то казался молодым парнем, полным сил, довольно романтичной натурой, который составит достойную партию Клоэ\Джилл. В иной раз, я кажется понимала девушку, которая его то и дело бросала =) Ну, какой-то он вроде и симпатичный и периодически веселый, но что-то в нем меня не привлекало (я конечно же, сейчас про характер героя). Казалось, что сама Клоэ\Джилл в плане эмоциональном сильнее его будет, а он казался довольно слабовольным и совсем не интересующимся ничем. Скорее всего, при встрече, я бы тоже немного в нем разочаровалась, хотя, при условии, что парень был не лишен романтичности, можно было бы попытаться ужиться =))
Касательно персонажа Клоэ\Джилл. Мне кажется, я понимаю ее – я сильно похожа на нее. Наверняка, если бы сложилась такая ситуация, как представлена в фильме, стала бы так же, придумывать образ этого парня, основываясь на его вещах. Кстати в этом плане, Идея фильма мне показалась интересной. Так вот, я тоже очень романтичная натура, люблю помечтать о принце и т.п., не люблю и не хочу спускаться с облаков в серую повседневность, она меня убивает, продолжаю верить в сказки…. И мне нравится быть Такой… Главная героиня тоже от этого ничуть не страдала и даже не мучалась своим одиночеством, потому что, как и меня, ее всегда окружали выдуманные герои (в ее случае – выдуманный Принц-владелец чемодана). А так как общество и приятели-коллеги от этого не сильно страдали, то значит, все было Ок =)
Общая оценка: из недостатков могу выделить следующее. По мне так, маловато было юмора, смотрелось легко, но можно было, более забавнее некоторые моменты обставить. Показалась лишней откровенность в постельной сцене, хотя, должна признать, съемка камеры «на постель с героями через окно, по которому бьют струи дождя» очень красивой показалась =) Еще меня немного напрягло обслуживание отеля в сценарии, ну, как-то совсем пессимистично показано тут было. Наверняка, хотели для хохмы показать, но вышло как-то грустно… И последняя претензия – наши герои летали то из США во Францию, то обратно, но лично у меня (как и у некоторых других зрителей, судя по отзывам) не возникало ощущения движения героев, как будто действия происходили в одном городе… Понимаю, что не роуд-муви, но вот лишь 1 момент был, когда почувствовала Переживания героя по поводу отъезда – когда в начале фильма едет с другом в аэропорт.. И все…
Ах, да… Ну и конечно не могу обойти вниманием, развитие сюжета ближе к концу фильма, когда выясняется, что книгу главгерой не читал… Показалась эта сцена и действия главгероини немного глупыми (в этом наше с ней отличие), но потом она все таки очухалась от своих выдумок на счет Идеального мужчины и приняла его таким, какой есть, ведь, в какой-то мере, тоже был неплох =)) Сначала хотела поругать создателей картины за такой сюжет (когда героиня кинула главгероя из-за того, что он не читал эту «Великую книгу!»), а потом они сделали то, что и положено было бы сделать, так что…
Оценка – 4,2 – кино на 1 раз, но не раздражает абсолютно, смотрится легко. Лично мне скучно не было, но если кто ожидает взбалмошной развеселой комедии – проходите мимо =)

«Аватар» 2009.
_______________________
Джейк Салли — бывший морской пехотинец, прикованный к инвалидному креслу. Несмотря на немощное тело, Джейк в душе по-прежнему остается воином. Он получает задание совершить путешествие в несколько световых лет к базе землян на планете Пандора, где корпорации добывают редкий минерал, имеющий огромное значение для выхода Земли из энергетического кризиса.
Интересные факты: Изначально Джеймс Кэмерон планировал выпустить картину на экраны в 1999 году. Однако, учитывая сложность и масштабность спецэффектов, которые собирался создать Камерон, бюджет фильма должен был составить около $400 миллионов. Даже несмотря на гигантский кассовый успех «Титаника» (1997) ни одна студия не могла позволить себе выделить такие средства. Проект лег на полку, где находился около 10 лет.
Камерон придумал сюжет фильма и написал первую версию сценария в 1995 году.
Кэмерон позвал в команду Пола Фроммера (Paul Frommer), лингвиста Университета Южной Калифорнии, для того, чтобы тот придумал язык На'Ви, синекожих обитателей планеты Пандора. Для того, чтобы облегчить режиссёру выбор, Фроммер записал на диктофон множество звуковых образцов. Кэмерон остановил свой выбор на абруптивных согласных и отрывистых фразах, слегка напоминающих сдавленную речь. На составление одной только грамматики ушло несколько месяцев. Фроммер раздал актёрам «Аватара» брошюру «Говорим на На`Ви» и начал обучать их правильному произношению на новом языке. Кэмерон так же приглашал к сотрудничеству и других экспертов - астрофизиков, профессора музыки, археолога. Эти специалисты рассчитали плотность атмосферы Пандоры, а также учредили трёхчастную структуру ладов в музыке инопланетян.

Мнения зрителей:
Man from Paper St:
Почти идеальный блокбастер, так и не ставший шедевром
Долго думал, стоит ли вообще пытаться писать рецензию на «Аватар» или просто выставить балльную оценку и не заморачиваться. Большинство для себя уже всё решило, причём некоторые ещё до просмотра. Есть даже некий страх, но это не страх быть освистанным или получить клеймо «лишь бы против всех». Страшно оказаться неправильно понятым, толком не донеся свою точку зрения. «Но, чёрт с ним, напишу» — сказало честолюбие. «Пиши, пиши» — поддакнул эгоцентризм. «Кто не рискует, того не интубируют» — вставило чувство юмора.
И вот уже минут десять сижу, не зная, что писать дальше. Мыслей вроде много, но все они находятся в броуновском движении. Не знаешь, как и собрать их все воедино. Да и влияние массового психоза, который сейчас царить в кинотеатрах, ещё никто не отменял, а так хочется написать ничем не затуманенный отзыв. Всё-таки лет десять назад, когда киномаркетинг ещё не достиг таких высот, было проще. Утрируя можно сказать следующие: раньше кино показывали, сейчас его продают. Теперь заходя в зал кинотеатра, процентов 40% впечатления от просмотра у нас уже с собой. Остаётся только «догнаться». И о горе авторам, если они не оправдают ожидания, даже если фильм реально стоящий (см. «Хранители»).
Но т. к. кино я смотрел не в свинцовом колпаке (вспомнилась сцена из «Знаков»), то «с чистого листа» явно не выйдет.
Для меня «Аватар» стал самым противоречивым фильмом года. Если другим громким проектам года, будь то «Т-4», «Район № 9», «Луна 2112», «Бесславные ублюдки» или уже разложенному на молекулы «Новолунию», я мог без особых сомнений выставить общую оценку, то с «Аватаром» всё много сложнее. Лучше по пунктам.
• Спецэффекты. Сказать, что они потрясающи, это ничего не сказать. Такое пиршество для глаз надо видеть самому и только на большом экране. В какой-то момент забываешь о кинотеатре и полностью переносишься на Пандору. Оценка 9 из 10, но только потому, что того шока, который я испытал при просмотре «Т-2», «Парка Юрского периода» и «Матрицы», всё же не было.
Все вопросы по Оскару в данной номинации явно сняты.
• Главные герои (актёры):
- Джейк Салли у Уортингтона получился приятным и обаятельным малым, но весьма сильно напоминающим его Маркуса из «Т-4». Особого перевоплощения я не увидел;
- Зои Салдана однозначно молодца. Никогда не был её поклонником, но здесь она моя любимица. Уж дело ли это рук спецэффектов или её личная заслуга, не знаю. Её Нейтири просто прекрасна, а вдаваться в подробности особо желания нет;
- От Сигурни другого и не ожидал. Сыграла уверено и мастеровито. На мой взгляд, лучший каст картины, стопроцентное попадание в типаж;
- Джованни Рибизи тоже весьма не плох. Сумел оживить своего вполне заурядного персонажа, добавив капельку эксцентрики;
- Мишель Родригес, скажу прямо, как-то не очень. Местами играет неуклюже или перегибая палку. К примеру, шутки из её уст ни разу не смешные;
- И наконец, Стивен Лэнг в роли главгада. Какой он актёр не знаю, но полноценный персонаж ему вообще не достался — одарили ярлыком «Злобный солдафон с двумя единственными режимами «идти» и «убивать». А я уж было подумал, что подобные вояки канули в лета. Надо было хоть немного накинуть мозгов (грамм этак 150) и прописать какую-нибудь изюминку. А так Лэнгу и напрягаться не приходится. Главгад не уровня «Аватара». Скорее, не раскрывшийся ныряльщик за жемчугом…
Остальные персонажи типичные клише.
Общая оценка
7 из 10
• Мир Пандоры. Вот уж где придраться почти не к чему. Пандора завораживает и затягивает. Ты с интересом изучаешь её законы, узнаёшь с каждой минутой фильма о ней что-то новое, постигаешь её тайны и обычаи, знакомишься с её обитателями. Наверное, именно поэтому первая часть картины мне показалась интересней, чем вторая.
9,5 из 10
• Сюжет. Моё самое большое разочарование. Явно не сделаю открытия, сказав, что это видоизменённая и расширенная версия «Покахонтас». Что будет дальше — ясно уже после первых 40 мин. картины, а ведь впереди ещё 2 часа! Нет, я не говорю, что сценарий банален, но это уже было. Я не полный циник, которого не тронула любовь между аборигенкой и «небесным человеком». Да и проблема ущемления коренного населения Пандоры, где судьба целого народа и планеты приносится в жертву меркантильным интересам, нашла отклик в моём сердце, но… Но от Кэмерона ждёшь больше, чем повторение пройденного. К тому же в сценарии слишком много клишированных моментов и порой через чур много пафоса.
6,5 из 10.
И как бы грустно это не прозвучало, но если минерал, добываемый на Пандоре, действительно на столько ценный (20 млн. зелёных гульденов за кило, если не ошибаюсь), что мешает землянам вернуться, прихватив с собой побольше представителей «клана солдафонов» и оружие массового поражения. Пессимистично, конечно, но такова правда жизни (к сожалению).
• Общее впечатление. «Аватар» — это хорошее, высококлассное кино, которому на фоне идеального технического оснащения ощутимо не хватает более сильного сценария.
Услышал тут недавно вопрос: «Что является первостепенным в создании хорошего фильма?» На счёт хорошего утверждать не берусь, зато теперь точно знаю, что нужно для шедевра. Это в первую очередь сценарий. Именно благодаря ему «Терминаторы» Джеймса стали классикой, выйдя из череды рядовых блокбастеров. Именно благодаря ему их пересматривают и по сей день. А вот захочется ли пересмотреть «Аватар» лет этак через 10—15, когда кино совершит следующий технологический скачок, это уже вопрос.
___________________________
Йа.
Еще не определилась, правильно ли сделала или нет, что посмотрела мультфильм «Покахонтас» перед походом в кинотеатр на «Аватар», но дело сделано, теперь остается лишь отписаться об увиденном.
После просмотра, интересовалась мнением родителей о фильме. Отец, выйдя из кинотеатра (и по прошествии нескольких дней), только и мог говорить, что: «Ну, какой красивый фильм!» - в эти моменты, наверняка, в голове проносились красочные пейзажи планеты Пандоры. На вопрос: «А тебе хотелось плакать когда-нибудь во время просмотра?», он с удивлением посмотрел на меня: «А там разве были такие моменты, когда надо было плакать?» - хех, вот вам и мнение человека, который целыми днями проводит время перед телевизором =)) Кроме «картинки» ничего больше и не увидел. С мамой какое-то время обсуждали главную идею фильма (как земляне теснят жителей Пандоры, ради ценного минерала + «Берегите природу – мать вашу!»). Вот с ней мы уже поделились мыслями о том, что: «Пару раз хотелось всплакнуть...» - ну не знаю, может, в этом пункте, дело было в половой принадлежности, хз…
Видеоряд: про странное IMAХ–качество, я уже высказывалась ранее. Не хочу этим пунктом занижать оценку самому фильму, поэтому будем считать, что просто Это кино не было сильно рассчитано на 3Д-эффекты, а большее внимание здесь уделялось Идеи и Сюжету.
Сама картинка, конечно же, выше всяких похвал – графика отменная. Можно было бы сравнить с «2012», если бы у того, не было сильных огрехов (одномоментных) в этом плане. Поэтому, «Аватар» на данный момент является более сильным проектом в комп.графике (для меня). Понравилась цветовая палитра – с одной стороны, было бы интересно взглянуть на «зелень» Пандоры в синем цвете, как планировалось изначально (тем более, в такой, было бы легче маскироваться ее местным жителям), таким образом, менее была бы заметна схожесть с Нашим миром… Но что сделано, то сделано – и так, получилось тоже неплохо. Еще понравилась работа оператора, зачастую, мне были симпатичны тамошние ракурсы (и неважно, что почти все задние планы были выполнены на компьютере).
Саундтрэк: вот это тоже здесь было симпатично выполнено – часто замечала за собой, что прислушиваюсь к музыкальным композициям. Особенно, запомнились моменты песнопений возле Священно дерева.
Актеры: не скажу, что меня сильно впечатлили главные герои. Ни Сэм Уортингтон, ни Сигурни Уивер, ни тот, кто был за главного злодея-капитана (ну не помню я имя актера…), ни их Аватары на земле На’Ви не впечатлили так, как «натуральные» жители той местности =) Актриса Зои Салдана ни разу не показавшая своего истинного лица (за неимением такового по сценарию) понравилась больше всех и вся в этом проекте. Именно Ее роль (и некоторых жителей племени) заставляла на какое-то время забывать о том, что находишься в кинотеатре. Хотелось вместе с ней отправиться в полет на потрясающих Икранах между ветвями Их Дома-Древа, на встречу к Парящим горам, с которых в никуда падают водопады… Я верила Ей на все 100%. Я чувствовала ту боль, когда она была вынуждена умертвить «собаку», кинувшуюся на главного героя (в этот момент я и мама хотели всплакнуть). Я ощущала то, что творилось с ней и ее соплеменниками, когда Чужаки стали рушить их Дом… Я почти физически ощущала ту боль, что испытывала растительность и все живое, находившееся рядом с умерщвляемым Древом… И хотелось прекратить это, хотелось закричать «идиоту-капитану» и всем тем, кто выполнял его приказы: «Что же Вы делаете?!! Как так можно?!!!» - и снова хотелось плакать… А потом уже гордость переполняла за то, как 1 корабль (с девушкой-пилотом) все-таки не отправил свою ракету в Древо На’Ви, а пошел вспять, и начал атаковать своих же…
Общая оценка: ну и пусть Идея схожа с мультфильмом «Покахонтас» (кстати, теперь ругать в этом Кэмерона как-то не уместно что ли, ведь и его эта Идея посетила в 1995 – как и создателей «Поки»), пусть Сюжет не нов, пусть тыщу раз слышали: «Берегите свой дом, свою планету» и т.п. (в этом плане мне очень нравится «ВАЛЛИ»). Но после просмотра «Аватара», как-то еще более лучше втемяшилась в мою голову мысль, что «Надо ценить все живое», хоть я и раньше придерживалась подобных взглядов, даже паучка не могла утопить или прибить – как будто сразу становилась им и представляла, что он будет при этом испытывать – это ужасно…. В общем, я за мирные переговоры =)
Что-то в этот раз меня мой словарный запас подвел, толком ничего рассказать о своих впечатлениях не смогла (но пыталась – честно). Вроде бы кино и заслуживает внимания, особенно молодого поколения, которое еще не видело и не слышало об Идеях, которые воспевали во все времена и будут воспевать дальше (в «Покахонтас» тоже самое почти хорошо показано). «Аватар» в какой-то мере, может даже и по-сильнее сделан будет… Но при всем при этом – на звание Шедевра он у меня не тянет… Плевать, что кассовыми сборами уже потопил «Титаник» мой любимый (кстати, вот Он-то как раз Шедевром для меня являлся, является и будет еще долгое время, думается, являться!!).
Итого – 4,8 – но не более. Красивая и поучительная история из далекого будущего, но все таки Сказка…. Которая происходила со многими и в далеком прошлом, и в настоящем, возможно, где-то происходит… И, наверняка, будет не раз происходить, в каком-то своем ключе, в будущем…

П.С.: нет, я не разочарована фильмом, мне он понравился, даже при написании данного мнения, каждая строчка была «выстрадана» =)) Вспоминала моменты из фильма, и почти плакала =)) Когда выйдет на ДВД, скачаю в коллекцию, пересмотрю – удивительное дело – есть желание пересмотреть, очень редко когда возникает. Но Шедевром, при всем при этом, данная картина для меня не стала. Пока не стала… Может, и впрямь, пересмотреть надо?? О_о

П.П.С.: из юмора, «Охренеть!» и т.п. раздражало, совсем не смешно было; а вот «Клан солдафонов» порадовал =))

«Покахонтас» 1995 + «Покахонтас 2» 1998.
____________________________________
1) Из Европы отправляется в Новый Свет корабль с нашим героем Джоном Смитом. Экипаж, как объясняет капитан, плывет навстречу приключениям, успеху, богатству.
Но сам капитан намерен найти там нечто вполне определенное — золото. А живут в Америке индейцы, и рассказ пойдет о благородной принцессе Покахонтас.
Интересные факты: Музыкальная тема из мультфильма под названием «Colors of the Wind» в исполнении Ванессы Уильямс получила премии «Оскар» и «Грэмми».
Покахонтас — прозвище индейской принцессы Матоака, данное ей отцом-вождем индейского племени, жившего на территории современной Вирджинии. Прозвище переводится как «маленькое, злобное, недисциплинированное отродье».
В 1607 году Покахонтас спасла английского капитана-авантюриста Джона Смита от смерти (он был захвачен индейцами во время поисков источников пропитания для Джеймстауна-колонии в Чесапикском заливе), а позже, выйдя замуж за другого поселенца, гарантировала мирное сосуществование между индейцами и колонистами.
В Англии Покахонтас стала знаменитостью, была даже представлена ко двору. Вскоре заразилась оспой и скончалась 21 марта 1617 г. в возрасте 22 лет.

2) Когда новость о смерти Джона Смита достигает Америки, дочь индейского вождя Покахонтас, вместе со своим другом, енотом Мико, отправляется в трудный путь в Лондон чтобы установить мир между двумя великими землями. Однако, правитель Рэтклифф неподалеку, он пытается захватить Джеймстаун и цена для него не имеет значения, ничто не остановит его в желании оклеветать принцессу…

Мнения зрителей:
1) dragetta:
жили-были кукуруза и золото
В поисках золота английские колонисты прибывают в Новый Свет и вторгаются в земли, принадлежащие индейцам. Война неизбежна, но, когда капитан капитан Джон Смит влюбляется в индейскую принцессу Покахонтас, местные племена и белые поселенцы принимают решение договориться мирным путём.
Пятнадцать лет назад этот мультфильм стал настоящим открытием, собрал фантастическую кассу и породил целые армии почитателей. Прекрасная графика, великолепное музыкальное сопровождение и вечная как сама жизнь история Ромео и Джульетты тронули сердца даже самых закостенелых циников. И до сих пор «Покахонтас» стоит особняком в ряду диснеевских работ, поскольку, в отличие от своих собратьев, основан не на сказках и преданиях, а на вполне реальных событиях, оказавших заметное влияние на историю Северной Америки.
Мультфильм, тем не менее, трактует исторические факты достаточно вольно. Малышка Покахонтас представлена красивой молодой женщиной, мужественные и благородные индейцы выглядят выигрышно на фоне жадных и недолговидных бледнолицых и получают приз зрительских симпатий. Межплеменные побоища со снятием скальпов остаются за кадром, на передний же план выступает история настоящей, всепобеждающей любви, придуманная сценаристами и столь удачно воплощённая в мультфильме.
Именно любовь помогает Смиту, ранее с лёгкостью расправлявшемуся с любыми туземцами, осознать всю красоту окружающего его мира и постигнуть простые истины: что гармоничное единение с природой доставляет неизмеримо большее удовольствие, чем постоянная погоня за прибылью, что существуют иные идеалы, нежели полные золота карманы, и что за любовь порой не жалко отдать и жизнь.
К сожалению, эти истины прошли мимо самих создателей «Покахонтас», выпустивших вскоре ширпотребное продолжении этой истории, оставившее горький привкус разочарования у поклонников мультфильма.

2) HidInside:
«Two different worlds. One true love.»
Да, действительно, два совершенно разных мира. Мир первой части «Покахонтас» и ее продолжения.
Глубина чувств, описанных в первой части, красочность, эмоциональность — все это зритель переживает вместе с героями, слушая голос ветра и свое сердце. Любовь, которая преодолевает такие преграды, как: культура, боль, смерть, война…Любовь Покахонтас и Джона Смита в первой части — совершенно искажается во втором фильме, как и сами персонажи.
Покахонтас, которая в первой части показывала свою свободолюбивую, благородную, глубокую натуру, свою мудрость, верность и настойчивость, даже мужество и бесстрашие, здесь в сиквеле, потеряла половину всех своих лучших качеств. Она превратилась в комедийного персонажа. И фильм приобрел оттенок комедийности: стало больше сцен, которые не несут смысловой нагрузки, но они веселят зрителя, что, конечно, привлекает к просмотру большее количество людей. Сюжет в целом потерял последовательность и логичность. Например, сцена в снегу, где Покахонтас видит компас Джона Смита — здесь она все еще любит и помнит его, ветер еще рисует его силуэт на ледяном водопаде. Но заметьте, что через некоторое время, сцена на берегу — здесь Покахонтас уже с интересом смотрит на Джона Рольфа, постепенно влюбляясь в него. Сам Джон Рольф — высокомерный и глуповато-веселый персонаж, и странно, что Покахонтас предает свою любовь к Джону Смиту ради него.
Джон Смит полностью преображается…Из смелого, мужественного героя, он постепенного превращается в гордого и легкомысленного, даже посредственного. Он больше не следует за Покахонтас, он тоже больше не поддерживает ее, называя ее поступки безумными. Странное ощущение, как будто Джона Смита из первой части разделили на двух персонажей во второй, сделав Джона Рольфа — положительным, а Смита — отрицательным.
Мне жалко детей, которым интересно увидеть уже знакомых персонажей счастливыми и влюбленными, им сложно привыкать к новому главному герою…тем более к такому как Джон Рольф.
Создатели сиквела просто напросто разрушили все детские мечты, сделав из печальной драматической истории посмешище и ряд несвязанных и пустых сцен, которые так и хочется переделать…
Что ж…каждый человек видит историю о Покахонтас по-своему. И с какой стороны ее смотреть, решать только вам.
______________________________________
Йа.
Уже давно лежали у меня на компьютере эти мультфильмы, все руки до них не доходили. А тут, вдруг, выходит «Аватар» и начинают некоторые высказывать мнения, что по сюжету, картины очень схожи. Ну, при таком раскладе, а еще учитывая теперешнюю кассу «Аватара», я не могла пройти мимо этих мультфильмов, что были созданы намного раньше, чем сегодняшний распиаренный фильм. И, вроде бы, не было особого желания принижать упомянутое кино, а просто хотелось вначале отсмотреть Диснеевскую картину, «чтобы просто сравнить, правда ли то, что говорит народ?».
Видеоряд: мне понравились цвета мультфильма – природы. Но не понравились, так называемые «спецэффекты», когда цвета окружающего мира (предметов и людей) менялись кардинально – это я про моменты, когда шаманы что-то шаманили, и от пламени огня, все вокруг становилось ярко синим или красным, или совсем причудливых цветов – больше нравилась естественность. Что касается самих рисунков – с нынешней графикой, конечно, не сравнится, но так приятно было смотреть на Живые Рисунки!! И пусть волосы у героини так угловато развиваются на ветру, пусть вновь качество не смогло затмить моего любимого «Короля льва» - все равно, к картинке претензий не имею =)
Саундтрэк: очень симпатичные мелодии и песни – довольно много и к месту! Правда, частенько напоминали песни (мотивами) вышеупомянутого «Короля льва» - что меня все время настораживало =))
Актеры: ммм… самый нелюбимый пункт в мультфильмах… Поговорим о персонажах и их характерах, коими их наградили создатели. В обоих мультфильмах, мне было больше интересно наблюдать за героями-животными, чем за людьми. Разве что, во второй части, очень понравился «телохранитель» Покахонтас с действительно трудно-запоминаемым и произносимым именем =) Про людей… Мне нравится природы такой, какая она есть. А вот, когда люди в поисках чего-либо начинают разрушать ее, даже смотря на это все в мультипликационном фильме – словно, ножом по сердцу… Как будто, не понимают, что «рубят сук, на котором сидят» - ну, это мое личное сравнение, мне кажется, когда человечество (а особенно верхи) осознают всю катастрофичность ситуации (с той же самой вырубкой леса, выбросом в атмосферу и в воду всяческих химических отходов), будет уже поздно… И даже не знаю, хочу ли я дожить до этого момента…
Ну так вот, отвлеклась… Немного прочитав про реальную историю Маленькой девочки Покахонтас, теперь немного иначе взглянула на данный мультфильм. Ну, ясен пень, более взрослой ее сделали из-за чисто любовной линии, якобы должно большую аудиторию привлекать. Гуд. В конце так совсем нам показали очень красивую и трогательную эту самую «Вечную любовь» - было приятно смотреть на неизбитый хэппи-энд. А вот, во второй части все пошло как-то наперекосяк…. НЕ скажу, что я осталась в полном восторге от первого мульта – скорее всего, это было связано с тем, что я подобную вещь (развитие сюжета- Идею) видела во второй части «Короля льва» (1998 год), который пусть и вышел намного позже описываемого проекта в 1995-ом, но так или иначе, глазами моими был увиден ранее.
Касательно второй части «Покахонтас» - очень и очень удивило развитие любовной линии, даже никак не могла предположить «Зачем?» нам показывают нового героя? Ведь, наша Поки так любит Джона Смита!! Пусть и погибшего (как нам все говорили), но Любит и якобы не может забыть!! И тут, появляется какой-то «манерный» паренек (он и в самом деле, искусно владел приличествующими правилами поведения (хорошим тоном) в высшем обществе), с которым в начале у нашей героини «не лады» идут, зато позже привыкают друг к другу и даже к концу мульта мучаются от невозможности признаться друг другу в чувствах… В то время, как, чуть ли не обожествляемый в первом фильме Джон Смит уходит на 10-ый план, и вообще изменяется кардинально, чему я была Очень сильно удивлена, особенно его Разговорам в отношении Поки… Ну, вот Зачем надо было так извращаться в мультике??
Общая оценка: довольна собой, что вообще его глянула, давно собиралась. А еще довольна тем, что пообещала самой себе это сделать перед походом на «Аватара» - ну вот, хотелось мне так! – что и осуществила накануне =))
Первая часть – понравилась, безусловно – 4,5 балла точно поставить можно, учитывая год выхода и тогдашнюю не банальную историю. Хотя, как мне кажется, подобное много где уже встречалось – просто, может я не знаю этого. А еще, наверняка, будет и в будущем встречаться, так как, довольно благодатная тема – «захват земель дикарей» - в такую идею кого угодно впихнуть можно, так как, Такое было, есть (вполне вероятно, где-то), и будет!
Что касается, Второй части мультфильма – реально сделана для бабла, что обидно, можно было и без нее обойтись запросто. Но обиднее всего за странную и (мне кажется) подпорченную линию любви… - 4 балла ровно.

П.С.: фамилия главного злодея – Рэтклифф – весь мульт покоя не давала =))))

«Заводной парень» (Jet Boy) 2001.
___________________________________
13-летний мальчишка работает мужской проституткой на улицах. Потеряв мать (об отце он вобще никогда не слышал), парень хочет завязать с прошлым, и пытается прибиться, к странному мужчине. Постепенно между ними растут связи, но сможет ли мальчик расстаться со своим прошлым и обрести в лице незнакомца настоящего друга?

Мнения зрителей:
Gordy:
С самого начала картины по лицу Нейтона видно, насколько этот тринадцатилетний парень устал от своей жизни. Ему ненавистны клиенты, использующие его тело для удовлетворения своей похоти, ему опостылела наркоманка-мать, для которой на заработанные деньги он покупает ежедневную дозу героина. Но смерть матери грозит заключением в приют, и мальчишка бежит, бежит, куда глаза глядят. Так начинается эта роад-муви измученного парня в поисках места, где кто-нибудь, наконец, станет заботиться о нём.
По дороге Нейтон встречает Буна Палмера (Дилан Уолш), странного поведения человека, почему-то оказавшегося под колпаком полицейских властей. Именно к нему прибился беглый подросток, всеми средствами пытающийся стать полезным и нужным этому сосредоточенному на своём деле мужчине. Только вот дело это никому кроме него не известно.
Брэнден Нейдон успешно справляется с ролью уличного мальчишки, ещё не падшего, но уже испорченного, изворотливого, с дурными привычками, с искренним взглядом и гримасой боли на лице. Молодому актёру удалось в образе своего героя создать пронзительный персонаж, сделав его поступки и действия близкими и понятными для зрителей этой картины.
Но будет ли эта боль маленького человека замечена и воспринята случайным попутчиком, который не замечает или не хочет замечать навязчивой идеи мальчика привязать его к себе? Сцена, когда Нейтон называет Буну цену, которую готов платить за нормальную человеческую любовь просто ошеломительная.
Однако, работа — превыше всего. Сначала — дело. А не будет ли поздно потом? Ответ на этот вопрос даст яркая, как вспышка, и резкая концовка картины.
______________________________________
Йа.
Года 2-3 искала по всему Интернету этот фильм, а додуматься до того, чтобы заглянуть на обычный торрентс.ру – как-то не осеняло (ну не любитель я скачивать за рейтинги). Но вот, случай подвернулся, и этот фильм оказался у меня на компьютере и уже отсмотрен.
Привлек своим описанием (даже не помню где про него читала… должно быть на каком-то ресурсе, относящемуся к лгбт-сообществу). Мне тогда и сейчас интересны по своей сути гей-фильмы (зачастую, в них хорошо Чувственность в отношениях, затрагивается). А тут совсем что-то странное предлагалось зрителю, мало того, что кино про Гея-проститута, так еще и про несовершеннолетнего мальчика…
Ха! И еще раз Ха!! Хорошая уловка для тех, кто ищет чего-то «по-горячее», а натыкается вот на то, что есть… Ну, по крайней мере, лично я не считаю, что меня крупно обломали =)) Я осталась довольна просмотром, хоть и ожидала увидеть нечто иное =)
Самой проституцией здесь почти и не пахнет, от силы пару кадров показали, и то, чтобы ввести в курс дела, познакомить с одним из главных героев. В основном, нам показывают историю случайных взаимоотношений между 13-летним мальчишкой и взрослым мужчиной, к которому он привязался… И никаких сексуальных намеков между ними не возникает!!! Здесь больше идет тема «отец-сын».
Видеоряд: не сказала бы, что сильно оригинальный, обычным показался, статичная камера чаще всего.
Саундтрэк: а вот на этот пункт не раз обращала внимание. Похвалить могу за симпатичную мелодию в середине фильма и ближе к концу, не быстрая, размеренная, но подходящая к чувствам и мыслям героев в тот момент. А вот что мне не понравилось, так это чрезмерно динамичное сопровождение ближе к концу фильма, когда наш 13-летний герой в компании других подростков едут на авто поздно вечером… Мне не нравится такой панк или метал, я не разбираюсь в этом…
Актеры: было достаточно второстепенных героев – меня не сильно они впечатлили, честно говоря. Давняя возлюбленная Буна (мужчины главного героя) показалась слишком не эмоциональной, плюс правда в том, что мы все понимали по глазам – удивительное дело, скорее всего, в жизни было бы именно так О_о Ребята-подростки не впечатлили своей наигранностью, или наоборот, недоигрывали малехо. А вот к кому нет претензий, так это к 16-летнему актеру Брендену Надону (на момент съемок ему было 16) – вот уж кому верила на все 100% - впервые на экране был в этом фильме, но меня его игра очень тронула, очень реалистичные эмоции, действия естественные… Мне понравилось! А еще, внешне показался симпатичным, и по игре убедительным – взрослый Бун (актер Дилан Уолш) – блин… Я до сих пор впечатлена тем, как нас всех (зрителей) обставили в самом конце… Весь фильм думаешь, что Бун – отрицательный герой с некоторыми положительными наклонностями (человечностью) по отношению к мальчику… И вообще плохими вещами занимается… А потом – раз – и он оказывается хороший парень =))) Здорово обыграли все, лишь к самому концу начинаешь подозревать, что «все-таки, он, наверное, не ***» - и буквально сразу же получаешь доказательства… А до этого времени, как и младший главный герой уверен в обратном – здорово, мне понравилось, как обошлись с нами в этом случае =))
Общая оценка: с этим фильмом получилось почти так же, как с сериалом «Queer As Folk». В последнее время, часто приходится использовать цитату одного из актеров тамошних, который высказывался на счет зрителей сериала: «They came for the queer, and stayed for the folk» (с) – «Они пришли ради геев, а остались ради людей» - с этим фильмом получилось точно так же, хотела увидеть одно, а увидела совсем иное, но точно не хуже =))
Итого – 4,6 – странно, что мало кто смотрел его, и вообще, мало, где найти можно, очень неплохой фильм, я даже плакала в конце… от счастья =)))


П.С.: еще мною были просмотрены фильмы: документальный в форме интервью «Не ангелы, но ангелы» (про гей-проституцию в Праге – 1994 год); и псевдо-документальный с примесью постановочного «Шлюха» (про мужскую и женскую проституцию – 2004 год). Что-то понравилось в первом, что-то во втором. Но с большей положительностью высказываюсь о гей-интервью, так как там было за 1 час и 40 минут больше вопросов освещено и более четкие ответы давались, чем за такое же время ответы на похожие вопросы исходили от женщин (слишком размыто все было рассказано). А может быть, дело просто в том, что над «Шлюхой» трудилось большое количество людей (в том числе и актриса Дэниз Ричардс), и мне не всегда верилось в правдивость ответов, уклонялись порой от них, уходили куда-то в сторону, монтаж еще сильный был произведен… А вот в интервью с мальчишками – по ходу, только несколько человек его делали (один из них вопросы задавал), ну и плюс различная поддержка от ассоциаций всяческих. Как-то мне атмосфера в том документальном фильме больше понравилась – реалистичностью больше отдавало. И вопросы с ответами – четкие, конкретные, и вообще при ответах, смотришь на человека и как будто видишь то, о чем он рассказывает… Еще отличительная черта – в «Шлюхе» все как-то положительно-сопливо-розово обо всем рассказывалось, типа «такая же, как и все остальные профессии…, я не считаю себя проституткой, предпочитаю называться актрисой или сопровождающей…» - как-то слишком позитивно все показано было. В фильме с мальчиками все куда прозаичнее – нет, там тоже подобные ответы встречались, но бывали и совсем противоположные… А еще там откровенно цены оговаривались за все.
Единственное, что мне понравилось в «Шлюхе» - там коснулись темы порно-фильмов, и кастингов (на ручную камеру снимают модель, знакомство с ней, и весь процесс с ней позже – много подобного в инете есть), и еще, все-таки 2-3 человека из всех (ох, много их было), более-менее нормально отвечали… Но, так или иначе, более положительное мнение сложилось о на самом деле документальном фильме «Не ангелы, но ангелы» про парней – в очередной раз я подтвердила свои предположения на счет всякого разного…, этим фильмом. О просмотрах не жалею.

«Харви Милк» (Milk) 2008-2009.
________________________
Лента о первом в Америке политике по имени Харви Милк, открыто признавшемся в своих гомосексуальных наклонностях. Он был избран в городское правление и выступал за принятие законопроекта о правах геев и лесбиянок.
Интересные факты: Планировалось, что роль Дэна Уайта исполнит Мэтт Деймон, однако на момент съемок «Харви Милка» Деймон был занят в проекте Пола Гринграсса «Зеленая зона».
27 ноября 1978 года Харви Милк и мэр Сан-Франциско Джордж Москоун были убиты бывшим членом наблюдательного совета Дэном Уайтом, который был давним недругом Милка из-за разногласий в вопросе о геях. Уайт получил семь лет тюрьмы, но через пять лет вышел на свободу. В октябре 1985 Уайт покончил жизнь самоубийством.
Тысячи жителей Сан-Франциско согласились принять участие в массовке совершенно бесплатно.
По сюжету Харви Милку исполняется 48 лет. Исполнителю главной роли, Шону Пенну, тоже 48 лет.

Мнения зрителей:
S.T.A.L.K.E.R.:
За геев замолвите слово.
Я вырос в достаточно консервативной семье. Конечно же, мне открыто ничего не запрещали, но постоянно увещевали, как плохо делать то или это. В итоге я понял, что если оступлюсь, без тонны морали на бедную голову не обойдется. Поэтому всегда был осторожным.
Ну, так, вот — в моей семье крайне негативное отношение к геям. Откровенно говоря — их не переваривают на дух. Правда, стоит добавить, что я их мнение не разделяю, и считаю, что гомосексуализм — не психическое отклонение, а какой-то уходящий процесс в организме на уровне ДНК. Если я прав (теория не моя, а ученных), то обвинять геев в гомосексуализме так же глупо, как матерей, которые любят своих детей. Это механизм, закодированный в геноме, разлитый в крови. Не знаю, как другие, но я верю в это, и по этой причине не могу тыкать пальцем в геев и кричать, что они уроды и мрази. Другое дело, что мне довольно трудно наблюдать за геями-мужчинами, так как независимо от моей воли, мой организм противится их ласкам. Я невольно представляю себя на месте геев и мысль о том, что какой-то мужик может облизать меня — вызывает отвращение. То есть, во мне существует стандартное противоречие к данному вопросу. Я как бы против ущемления прав геев, но точно так же против того, чтобы выходить на улицу и видеть сношающихся мужиков под кустиками в вечернем парке (гетеросексуальные пары за данным занятием я тоже не приветствую). Да я лучше дома будут сидеть.
Вот так плавно я подошел к самому фильму о Харви Милке. Поддерживаю хвалебные отзывы о работе Шонна Пенна, Эмиля Хирша и Гаса Ван Сента. Все сделано крайне профессионально, в духе старой школы. Скажу даже больше, я был крайне возмущен поведением в фильме большинства американцев, которые призывали увольнять геев с работы. Ну, право — это прямо попахивало ущемлением прав черных и даже римейком Людей Икс, где мутантов хотели изолировать от общества, а они доказывали, что быть мутантом — не отклонение. Впервые я понял, для чего нужны гей-парады. Ставить все человечество в одну линию и наряжать в одинаковую одежду — неправильно — мы потеряем свою индивидуальность. Утверждать, что каждый человек должен жениться, создать семью и родить ребенка — тоже полная ахинея — некоторые предпочтут один раз в году, 31 декабря почувствовать себя одиноким лузером в большой холодной квартире, чем все оставшиеся 355 дней смотреть на жену и детей с мыслью «Господи, что я наделал?"
Наверное, к концу Харви Милка я бы точно стал убежденным сторонником свободной любви и подобно Шарлиз Терон, в открытую требовал узаконивания браков геев. Но по ходу просмотра происходило то, что тормозило меня и даже включало обратную передачу — любовные игрища геев. При лобзаниях Шона Пенна и Джеймса Франко, мне хотелось проблеваться в унитазе (опять же непроизвольно). И тогда я понял, что в моем случае, во мне слишком много противоречий. Я готов работать с геями, играть в боулинг с геями, пить пиво с геями, дружить с геями, но только если они не будут при мне трогать друг друга. А так как любовь не принято прятать, то, скорее всего, я буду таскать с собой бумажные пакеты.
При всех своих плюсах: отличных актерских работах, музыке, а главное не безосновательном месседже о терпимости, я от Харви Милка остался далеко не в восторге. Даже больше, я данный фильм смотреть больше не намерен ни под какими предлогами. Ибо данный байопик — один из сотни примеров того, как люди борются за то, что им дорого: протестанты за отделение от католической церкви, черные Мартин Лютор и Малкольм Икс за равноправие в обществе, спортсмены за светлое будущее без бандистких улиц. Харви Милк пытался сломать стереотипы в умах общества, что они приняли факт, что человек волен любить того, кого вздумается: мужика или женщину. Я бы с радостью внял его призывам, да только вспоминается случай из 11-летнего детства: Я с троюродным братом лежал на диване и болтал о всякой ерунде: мультиках, жвачках и девочка. И тут он спросил, как я отношусь к голубым. Не знаю зачем, но я решил подшутить, и сказал, что и сам гей. То, что произошло дальше, просто какой-то Мортал Комбат. Он с ожесточением спихнул меня с кровати всеми четырьмя конечностями (нанес, наверное, ударов 10 за 2 секунды), и я с шумом грохнулся на пол. Я сказал ему, что всего лишь пошутил, но он еще долго не решался стоять со мной рядом.
В тот день я понял, что геем быть больно и опасно, и их никогда не примут в обществе, сколько не снимай Горбатых Гор или Харви Милков.

Белла М:
Пара слов в защиту обвиняемого
Меня удивляет, почему столько народу — и критиков, и зрителей — называют «Милка» агиткой. Дескать, там одна сплошная пропаганда. Но ведь в «Милке» нам развернуто показывают политический процесс. Мол, таким-то и таким-то образом Милк вел политическую борьбу. Что включает и агитационные речи. А вы заметили, что это очень честный фильм? В нем дают высказаться и Аните Брайант, и Джону Бриггсу, и Дэну Уайту. Вот они и высказывают свои мысли — неоднократно и весьма подробно. А потом высказывается Милк. Нам показывают дебаты — за них отдельный мой поклон создателям фильма. Вот спорят господин Бриггс и Милк: оказывают учителя-геи дурное влияние на подрастающее поколение, или не оказывают. А зрители в кино сами решают, чьи аргументы убедительнее. Задуматься и вникнуть в проблему — это самое главное.
Кроме того, в чем, интересно, заключается пропаганда, которой пичкает наши мозги Гас Ван Сент? К чему такому новому и интересному нас пытаются склонить? Если кому-то идея равных прав для гомосексуалов со всеми остальными кажется сомнительной, то это проблема его собственного бескультурья. У нас в России вообще пока еще, к сожалению, преобладает весьма нездоровое отношение к ЛГБТ-сообществу. Нам почему-то наплевать, что говорят компетентные люди, мировой опыт и здравый смысл. А мальчишка-инвалид из «Милка» (которому все-таки повезло, в отличие от многих и многих его сверстников) как раз напоминает, как опасно не руководствоваться здравым смыслом. Интересно, госпожа Брайант хоть понимает, сколько горя и несправедливости она принесла своими действиями? Впрочем, я сама переходу на агитацию.
Далее, мои субъективные впечатления от фильма: он снят вкусно, колоритно, без соплей, без депрессухи, без излишнего пафоса, без размазывания личных проблем героя (как в других байопиках), без набившего оскомину налета голливудчины и по энергетике он как лавина. Мне показалось, что этот фильм заставил вибрировать воздух в кинозале. Но, повторяю, это только мои впечатления.
_________________________
Йа.
Давно хотела глянуть сей фильм. Нет, мне абсолютно не интересны выборы и политика, и Да, глянуть хотелось именно из-за того, что «фильм про геев». Смотрела за 2 раза с перерывом почти в 3 недели (ну вот получилось так). Фильм идет 2 часа 8 минут, поэтому разделив его ровно на середине, ничего не потеряла (все так же, герои еще боролись за Свои права и до кульминации еще было далеко).
Видеоряд: много документальных кадров (кинохроники) использовано, если это не спецэффекты, конечно – мне было интересно взглянуть, никогда подобным не интересовалась и вообще не думала, что есть какая-то хроника с гей-парадов и т.п. мероприятий, в том числе полицейских облав на различные гей-заведения 70-х годов. Что до монтажа фильма и используемых в нем приемов, то мне кажется, порою интересные ракурсы встречались: заинтересовал меня момент, когда показывалась сцена – разговор героев (на 20-ой минуте фильма) в отражении Свистка, лежащего на асфальте в ночи.
Саундтрэк: либо здесь и впрямь использовалось мало музыкальных композиций, либо (что вероятнее), они были все настолько тихими или, просто-напросто, к месту – что мною практически не замечались. Единственное, ближе к концу фильма стала замечать музыку, в том числе и в самом конце + титры.
Актеры: Шон Пенн – в образе 40-летнего Милка, особенно, когда он вместе с другом были обросшие как не знаю кто (хиппи) – не вселял уверенность и надежность в своей агитационной кампании, а больше казался смешным. А вот, будучи подстриженным и в пиджачке – очень даже. Друг главного героя в некоторых ракурсах напоминал внешне Хита Леджера (причем героя его из «Горбатой горы»). В общем-то, все остальные актеры, кроме самого Пена для меня оказались в новинку (и вообще, внешне схожи некоторые были), поэтому не могу определенно сказать кто мне из них понравился больше, а кто не понравился совсем. В очках больших молодой парень по имени Клифф произвел впечатление, да теточка-журналюга понравилась. Дэн Уайт (Бролин) иногда заставлял задуматься о своем герое, как и Милк я его тоже подозревала причастным к гей-сообществу (как-то вот у него получалось внешне оставлять это впечатление), хотя напрямую в фильме такого никто не говорит О_о…
А еще там, в начале фильма, нам показывают, как главный герой купил свое место (фотоателье), и как там к ним затесался молодой паренек, «увлекающийся искусствами» - ой, как мне этот кусок напомнил сериал «Queer As Folk», типа Джастин в кафе Дебби, и вообще атмосфера предвыборно-агитационная – все прям, как и у них там было показано =)) Ну, конечно, Здесь-то нам показывают 70-е годы, когда все еще только начиналось, поэтому не будем строго судить Идеи (претендовать на оригинальность в таком деле, кажется немного глупым).
Общая оценка: может, это надо было все еще относить к пункту про «актеров», ну да ладно – пусть будет здесь.
Конечно, до «Квиров» в постельных сценах и в сценах поцелуев и т.п. этому проекту далеко, особенно в первой половине фильма, ну совсем герои не внушали мне доверия в плане искренности друг к другу. И, кто уверяют, что «актеры сыграли превосходно, показали истинных геев», наверняка, не смотрели «Квиров», так же с актерами-натуралами - это как день и ночь!! =))) Продолжая тему показа «истинного гея», похвалить «Милка» могу за конец - там уже, более-менее, я стала верить Шону Пену, то ли те сцены снимались действительно последними и он уже понабрался опыта, то ли у него это было настроенческое, так или иначе, концовка получилась совсем неплохой.
А вообще, хотела бы сказать «Спасибо» этой картине за то что… Во-первых, я никогда не интересовалась политикой, никогда не задавалась вопросом «Почему сейчас в Америке, и в некоторой части остального мира, такое толерантное (модное слово) отношение к гей-сообществу и его проявлениям?» Мне представлялось, что все это (отношение) просто устоялось с течением времени и т.п. А вон оно как оказывается было: мятежи, не санкционированные гей-парады, предвыборная агитация за права Человека, многочисленные поправки в законодательстве (в течение многих лет!) и многое-многое то, о чем я и понятия не имела. Мне было интересно смотреть этот фильм с этой точки зрения – как все Сегодняшнее так Трудно доставалось Тогда! И сколько людей погибло (сам Милк!), пострадало от всяческих нападков, непонимания и осуждения, что с ними со всеми стало… Но благодаря именно Им, сегодня у нас есть (не у всех, к сожалению) То, к чему должны стремиться все более-менее здравомыслящие граждане, а значит, государства… Мне было интересно наблюдать за политическими дебатами (представлены обе стороны «за» и «против»), когда зритель может выбирать сам, что ему ближе и почему. Одновременно такой показ политического процесса и плюс - я узнала то, о чем ранее даже не задумывалась; и минус - совсем затерялись личные отношения главного героя на этом фоне, не сильно проработана эта составляющая. Хотя, может, такова участь любого Высокопоставленного госслужащего, трудящегося на благо всего народа.
Итого – 4,5 – пересматривать не буду, немного скучное действие (за 2 раза неплохо смотрится). В конце даже чуть всплакнула, когда показывали кадры то ли хроники, то ли постановочного – как огромное количество людей (тысячи!!) с зажженными свечами шли по улице в память о Милке!! Это было Красиво, и конечно, в этот момент я услышала музыку – очень сильный момент.

П.С.: кто такой умный, что выложил версию фильма, где последние 15 минут пришлось переводить самой, благо, что простые фразы были? О_о
П.П.С.: и, во-вторых - благодаря данному кино, я, кажется, придумала неплохую концовку к своему Проекту, у которого теперь будет, ну совсем другое окончание, нежели планировалось изначально =)))

«Хатико: Самый верный друг» (Hachiko: A Dog's Story) 2009.
______________________________________
Фильм поставлен по известной правдивой истории, которая произошла в Японии в 20-х годах. Пес каждый день провожал и встречал своего хозяина на вокзале. Потом хозяин неожиданно умер, но пес в течение 9 лет КАЖДЫЙ день в 5 часов вечера приходил на вокзал встречать хозяина и ждал его до последнего поезда. Потом японцы поставили ему памятник на том месте, где он постоянно ждал хозяина.
Интересные факты: Съёмки фильма проходили в университете Род-Айленда в Кингстоне.
Порода Хатико - акита-ину.
Хатико в разные годы жизни играют три взрослые собаки и три щенка.
Хатико был воздвигнут памятник, на открытии которого он лично присутствовал. После его смерти, ввиду широкого резонанса, в стране был объявлен день траура. Во время Второй мировой войны памятник был уничтожен — металл памятника пошёл на военные нужды. Но Япония не забыла пса — и после окончания войны, в августе 1948 года, памятник был восстановлен. Сегодня статуя Хатико у станции Сибуя является местом встречи влюблённых, а сам образ пса в Японии стал примером беззаветной любви и верности.

Мнения зрителей:
Ally100:
Не спешите ставять 'десять'
Давно хотела посмотреть этот фильм. Его идея мне, безусловно, импонировала. Показать историю любви и преданности — что может быть благороднее? Но… Сегодня я, наконец, посмотрела этот фильм и решила поделиться с вами своими впечатлениями. Уверена, что мой отзыв затеряется скоро в добрых четырех сотнях других отзывов к этому фильму, но я попытаюсь.
Писать рецензии к новинкам — дело неблагодарное, потому что мнение большинства все-равно победит, но я хотела бы высказать свое мнение по данной картине.
Первое, что я хочу сказать: давайте будем более критичны.
Как верно была отмечено в одной из рецензий «История трогательная чрезвычайно. Этой истории ставлю 10 баллов. Однако, мы имеем дело с кинополотном, которое покусилось на трудную задачу.»
Так вот что касается кинополотна, я не могу сказать, что я его полностью одобряю. Этот фильм — далеко не шедевр. Задача выполнена режиссером процентов на шестьдесят, не более того. Последние минуты фильма достаточно трогательны, но в целом фильм не производит должного впечатления. Слезы здесь могут выступить, но под влиянием момента, я все-таки сомневаюсь, что большинство поставивших 10 из 10 в следующий просмотр разрыдаются так же, как в первый раз.
Сюжет довольно статичный. Можно на это, конечно же возразить, что в этом заключается гениальная находка режиссера — показать обычную повседневную жизнь такой, какая она есть, но не в этом дело. Проблема в том, что картинка получилась неживой, жизнь складывается из мелочей, а в этом фильме слишком мало деталей. Эпизоды кажутся незаконченными или же попросту непродуманными.
Вообще верил ли режиссер сам в то, что делал? Сдается мне, что он не был захвачен работой как следует.
Что мне нравится, так это идея, но любить картину только за то, что режиссер взял за основу реальную историю, достойную всеобщего внимания, я не буду.
Еще минусы.
Про то, что действие едва развивается, я уже говорила. Во всем, что происходит на экране не хватает жизни. Возможно, все плохо прониклись идеей, в том числе и режиссер. Если дело в плохом сценарии, это с режиссера вины не снимает.
Очень ограниченное число действующих лиц. Полагаю, что фильм предполагался как очень частная история, поэтому в действие введено мале количество персонажей. Но не настолько же! Почему на вокзале мы видим одних и тех же трех действующих лиц? Этих троих слишком много в очень похожих эпизодах. Атмосфера вокзала слабо передана. Я считаю очень грубой ошибкой включение в один кадр в течение порядка трех эпизодов торговца хот-догами и продавщицы из магазинчика. «О! Кто это, Хатико!..» Почему они и всегда они это спрашивают? Отсюда и статика, и ирреальность происходящего. В жизни бы каждый из них занимался как следует каждый своим делом, обращаясь иногда к Хатико, но помимо них было бы гораздо большее число людей, так же обративших внимание на этот феномен. Когда однажды в фильме произносят: «Это та самая знаменитая собака?" Я даже удивилась. Что сделал режиссер, чтобы подвести нас к этой мысли? Да ровным счетом ничего! К моменту произнесения этой фразы у меня сложилось уже довольно ясное представление об очень ограниченном круге лиц, которых волнует судьба собаки, тщетно ждущей своего хозяина.
Режиссеру не хватает широты охвата, он оказался близорук в раскрытии такой важной идеи, которая была взята за основу. Последняя сцена (когда Хатико вспоминает своего хозяина) хороша, но ей уже не искупить того, что фильм получился самым обычным, ничем, кроме идеи, не примечательным.
Тем, кто говорит, что давно он так не плакал могу сказать одно: посмотрите фильм «Филадельфия». Это по-настоящему великолепный фильм и мне очень обидно, когда о таких фильмах забывают, а искренне восхищаются тем, что ничем особенно не примечательно.
Фильм «Хатико: самый верный друг» скоро забудут, но история об этой собаке будет жить, пока жива память. Только за то, что эту историю снова вернули к жизни 7 из 10
___________________________________
Йа.
Абсолютно спонтанный выбор фильма был, руководствовалась лишь тем, чтобы длительность у кино была не больше полутора часов. Именно столько идет данный фильм.
Отличнейшее мнение представлено выше – я с ним более, чем согласна, даже не знаю, что еще добавить можно…
Видеоряд: понравилось видео камеры, которая, время от времени, показывала как бы с высоты глаз щенка-собаки, вдобавок, в таком видео были слегка изменены цвета (ближе к черно-белому).
Саундтрэк: с самых первых титров, в самом начале повествования, когда нам показывают долгое путешествие Хати по небу и по земле – звучала приятная для моих ушей композиция – уже понравилось. Впоследствии, на протяжении всего фильма, то и дело звучали подобные музыкальные композиции (нотки пианино) – мне было приятно слушать музыкальный фон. Немного грустный мотив, так именно он и пробивал на слезы (особенно в конце). Так что, этим пунктом я более чем довольна.
Актеры: Ричард Гир – здесь он выступал еще и в качестве продюсера. Понравился в общении с собакой, думаю, на это и было поставлено изначально. Как он ползал по земле за мячиком, показывая собаке, что нужно делать – забавно смотрелось =) Понравился своей игрой на фортепиано – случайно, не свою ли музыку опять исполнял?? А то, он же любит это дело)) Что до других актеров человеческих – все довольно реалистично смотрелись, особенно мужичек на станции, что держал тележку с хот-догами… Очень такой естественный, что ли получился… Разве что, мне показалось, что действий у всех маловато было… И вот верно во мнении говорят, что определенное количество людей было задействовано, а при условии, что все это происходило на ж\д станции – не чувствуется эта самая ж\д атмосфера, мало действующих лиц для такого Массового местоположения. Ну, и нельзя обойти вниманием, самого главного героя этого проекта – замечательных собак… Почему то, вот, задействовано было штук 6 собак, а на постере указали лишь одну кличку, понимаю, что основное время было у нее, но как-то обидно, что ли =). Дрессировщики так же молодцы, как и сами псинки – работа проделана отличная. Не слыша слов (лая), не видя как таковых действий собаки, мы все понимаем по глазам и выражению морды – удивительно)) И оператор тут конечно, постарался… Нужные ракурсы на собаку, необходимая команда для выполнения и в итоге – отличная видеокартинка с великолепной Игрой Собаки =)
Общая оценка: если мне не изменяет память, то в вроде бы в фильме «Белый плен», в самом конце, мы так же встречали упоминание о собаках, которым поставлен памятник – это к тому, что «основано на реальных событиях». А вообще, где-то я уже встречала упоминание о Хатико… Или, может, в газете какой читала, наравне с тамошней новостной статьей подобного рода… Ведь и сейчас не мало подобных случаев происходит повсеместно, просто некоторые не замечают…
После просмотра осталось двоякое ощущение у меня. Вроде бы, все сделано неплохо, но кажется, что Положительное чувство в первую очередь идет именно к Идее (а это же взято прямиком из жизни), а по самой работе я бы много еще к чему могла придраться, но не хочу…
Итого – 4,5 – не скажу, что легкий фильм, но смотрится с интересом, сильно вдаваться в какие-либо размышления на тему бытия не заставляет, разве что о вот такой вот Дружбе, когда я даже всплакнула о своем потерявшемся котике и т.п. мысли в голову приходили. Еще немного лично у меня, пробегали небольшие ассоциации с недавним фильмом «Марли и Я», но здесь все куда скоротечнее происходит и поставлена четкая Идея с фильмом «про собаку Хатико, которая 9 лет ждала своего умершего хозяина», и без особых ответвлений на драматическую линию между людьми (даже не знаю, хорошо или плохо, что сделано так). Если будут показывать по ТВ, вполне возможно, что и посмотрю еще разок… И не думаю, что как-то особенно по-другому, вообще можно было снять эту историю, так что, пусть кино и не получает от меня «5», зато было все очень по-доброму и жизненно (кроме того, что не присутствовало Духа ж\д станции).

«Дориан Грей» 2009-2010.
Приведу лишь 1 положительный грамотно-написанный отзыв. Вообще, положительных мнений больше, чем отрицательных (совсем несколько), но есть…, ведь фильм – экранизация книги О. Уайльда «Портрет Дориана Грея», всем угодить никак нельзя было…
Как бы там ни было, можете, вообще, сразу к Моему мнению переходить, на удивление быстро написалось =))
____________________________
Молодой и невероятно красивый Дориан Грей приезжает в Лондон и попадает под влияние искателя приключений лорда Уоттона. Он внушил юноше, что секрет успеха и счастья Дориана — в его красоте, ведь она поможет получить все удовольствия мира. Дориан заключает сделку с Дьяволом. Юноша заказывает свой портрет, и теперь вся грязь его жизни, полной распутства и преступных страстей, будет пачкать и портить полотно, его же собственное лицо останется вечно юным и прекрасным.
Проскитавшись по свету в поисках наслаждений 25 лет, Дориан возвращается на родину. Захваченный врасплох сильными чувствами, он впервые понял ценность взаимной любви. Но на пути к счастью железной преградой встало темное и загадочное прошлое Дориана…

Мнения зрителей:
Robcavalli:
КиноПортрет Дориана Грея
Известный во всём мире ирландский писатель Оскар Уайльд, из-под пера которого вышла чудеснейшего содержания книга «Портрет Дориана Грея», и подумать не мог, что его творение станет предметом столь многочисленных экранизаций.
Задуматься только, в уходящем 2009 году Оливер Паркер стал 27-м режиссёром, которому удалось перенести вечную книгу на кинематографическую плёнку. Первая экранизация состоялась в 1910 году в Дании.
По сравнению с первой киноверсией Дориан Грей в лице Бена Барнса значительно вырос: лишённый образности и чувственности датский актёр, сыгравший в далёкие годы юного нарцисса, не смог стать настоящим воплощением гениального персонажа, который по подобию Фауста был предан силам зла.
Время идёт, меняется кино, мышление, технологии идут вперёд, зритель становится более требовательным, и уже американский «Портрет Дориана Грея» 1945 года получает «Оскар» за лучшую операторскую работу.
Бесподобный роман «Дориан Грей» и его главный герой растут: и коль произведение переписать и усовершенствовать (да и что за глупость — роман и так совершенен!) уже нельзя, то пусть новшествам предаётся кино на основе книги.
Безусловно, наиболее принципиальным вопросом в адрес нового «Дориана Грея» становится актёрская состоятельность и мастерство Барнса, который взвалил на свои хрупкие плечи непосильную, можно сказать, ношу. Стать воплощением легендарного героя Уайльда — это не принца Каспиана сыграть, а ведь других работ на масштабном уровне у него не было. И тем не менее…
… и тем не менее! Барнс, ведомый по сюжету куда более заслуженным и авторитетным Колином Фёртом (лорд Генри), справляется со своей ролью более чем уверенно. Главный вопрос, поставленный перед каждым зрителем, читавшим роман Уайльда, получил ответ: Барнс не просто сыграл Грея, он прожил его жизнью, пропустил через себя. И это не просто громкие слова, которые послужат PR-компанией фильму, это действительность. Представить себе более убедительного циника, бабника, ублюдка и нахала — просто невозможно.
«Всегда ищи новых ощущений. Ничего не запрещай себе».
Никогда в своей жизни Дориан не нарушил самого ценного совета своего наставника — Мефистофеля в лице лорда Генри. Дориан вернулся в Лондон воспитанным юношей, скромным, без какого-либо понятия о богемной и светской жизни. Но неожиданным щедрым жестом ему на голову свалилось абсолютная безнаказанность: как с моральной, так и с физической стороны. Чтобы Дориан не совершал, всё сходило ему с рук. Оборотной стороной медали стал портрет, в которую вдохнул жизнь близкий друг Дориана Базиль (Бен Чаплин).
Портрет Дориана Грея впитывал в себя всё самое худшее из того, что совершал его хозяин, плоть которого не знала ни старости, ни боли, ни чувств. Человек, получивший абсолютную безнаказанность, платит судьбе мелкой монетой: он пускает жизнь на самотёк, отдавая себе отчёт лишь в том, что худо ему от того не станет, а значит, всё дозволено!
«Единственный способ избавиться от искушения — поддаться ему».
Лорд Генри никогда не советовал своему талантливому ученику взяться за ум и остепениться. Он поощрял его выходки, наблюдая в испорченном своими же руками юнце самого себя.
Грей — это тёмное воплощение искушения, которое, в свою очередь, влечёт похоть, извращение, распущенность и остальные человеческие пороки. Под конец существования у Дориана Грея не осталось ни одного положительного качества.
«Я видел свою душу. Она гнилая, она смердит, она яд».
Безусловно, потерявший голову от близости запретного плода, Грей не до конца потерял рассудок, а потому понимал, что душа его — это обратная сторона медали. Это портрет. Портрет, скрывший его самые страшные секреты, его пороки, его душу наконец. Она смердит, она яд… Её уже нельзя вылечить, её можно только вырезать.
Как ни странно, основа сюжета оригинального романа сохранена практически полностью. Меняется способ преподношения и детали. Будь Оскар Уайльд нашим современником, и контролируй он процесс съёмок, вряд ли получилось бы сделать это лучше, чем у Оливера Паркера, которому удалось полноценно и многогранно раскрыть образ Дориана Грея, наполнив его мир красками старого Лондона.
А вообще особенно приятно, что фильм с большим потенциалом и блестящей актёрской работой сняли в Европе, а не в Голливуде, при участии исключительно британских актёров, ещё способных на большие кинематографические подвиги.
Одна из лучших экранизаций литературных произведений, которую я когда-либо видел. Гениальное произведение обрело достойный КиноПортрет.
_____________________________
Йа.
О, майн гат!! Во-первых, только сейчас узнала, что официально кино выйдет только 4 февраля 2010, а я смотрела двд-рип с не профессиональной озвучкой О_о А при просмотре казалось, что все как надо!! =)) Во-вторых, я влюпилась!! Но об этом позже =))
Давно уже слышала о предстоящем выходе данной картины, время от времени встречала в новостях какую-либо информацию по данному проекту, и потом все забывалось. Поэтому, абсолютно случайно, зайдя на любимый кинофорум, абсолютно случайно обнаружила данный фильм, вновь прочитала описание, и сильно захотелось на ночь глянуть вот именно Такое что-нибудь… Это было супир!! =))
Видеоряд: чуть затемненная картинка – ну, любят теперь так делать, дабы мрачность картине придать и т.п. Еще практически в самом начале, сразу же обратила внимание на применяемую компьютерную технологию, о которой недавно более подробно узнала (в цитатнике есть видео с этой технологией – «green screen») – на переднем плане двигается наш герой или то, что мы непосредственно снимаем, а сзади и по бокам расположен – фон - «зеленый экран», картинка которого потом рисуется на компьютере. В результате чего, насколько бы правдоподобными здания и пейзажи и т.п. ни были, при панорамной съемке (вправо-влево, вверх-вниз) - происходит небольшое искажение картинки-фона (лично Мой глаз теперь уже умеет определять этот экран). В течение фильма не раз замечала подобную технологию, да сейчас, где она только не используется, главное, что красиво все сделано было, и впечатления приятные остались. Вообще, очень довольна картинкой в этом проекте – и даже титры симпатичными получились =) Единственное, к чему в этом пункте хочу высказать неудовольствие – при просмотре картины, пару-тройку раз замечался (не только мной) резкий переход в видео-картинке без смены кадра…. Как будто, разрыв на пленке…, мне кажется, здесь было дело в монтаже или все мы (кто отсмотрел видео до 4 февраля), смотрели другую версию, что маловероятно, так как видео одно на всех, лишь дубляж разный, а само видео вышло аж 9 сентября 2009.
Саундтрэк: понравилась музыка. По ходу всего фильма, почему-то, от музыкального сопровождения, вкупе с затемненной картинкой старого и грязного Лондона, шли ассоциации с фильмом «Парфюмер»…
Актеры: Колин Ферт – что-то я его тут с трудом узнала, отлично загримировали =) В каком-то из мнений писалось о том, что герой Ферта (Генри) должен был быть не столь грубым и не столь в открытую все свои «познания и нравоучению» молодому Дориану преопдносить… Мол, почти исподтишка все это делалось. Это писали те, кто читали книгу… В принципе, я согласна с ними, хотя книгу не читала. Тоже показалось, что слишком прямолинейно все «искушения» обговаривались, надо было как-нибудь более завуалировано… А, что касается игры Ферта, так это, конечно, прекрасно – книгу не читала, но образом осталась вполне довольна.
Очень много было не знакомых для меня актеров: видела где-то, раньше Бена Чаплина (художник Базиль), скорее всего, в «Мой домашний динозавр», Эмилию Фокс, скорее всего видела в «Балетных туфельках» с Эммой Уотсон. О! Все-таки я была права, что-то было в этом фильме от «Парфюмера» - Рейчел Херд-Вуд, в начале фильма – рыжеволосая девушка Дориана =))) К моему стыду, из большого числа актеров в этой картине, сразу же, узнала лишь Фиону Шоу и то, благодаря ее незначительной роли в «Гарри Поттере» (Тетя Петунья).
Зато, еще на постере и в описании фильма (список актеров) признала Бена Барнса («Больше Бена», «Хроники Нарнии: Принц Каспиан»). Привлек своими острыми чертами лица (и довольно миловидными), и конечно, пронзительным и таким сексуальным взглядом. Безумно захотелось глянуть на него в этом проекте, так как очень хотелось сравнить мой придуманный внешний образ героя (у меня в проекте) с Беном, которому, уже 28 лет - эх, староват… Для проекта, конечно…, для меня-то, если б был, с удовольствием бы… Гхм, что-то отвлеклась =))
Так вот, не знаю, что со мной, но мне безумно хочется вновь и вновь открывать фотографии с ним и любоваться на него! В фильме – имхо – отлично сыграл! Немного показался похожим на Киану Ривза, кстати (не я одна это подметила). Именно после просмотра этого фильма, я полночи не могла заснуть, думая о нем и о его Герое в этом фильме! Под конец, даже пробежали ассоциации с фильмом «Интервью с Вампиром» с Томом Крузом… Бен в Таком облике запросто мог бы сыграть и Вампира из вышеупомянутого фильма – просто великолепно образ передал и… Я влюпилась =))) Еще какие-то глупые ассоциации шли с Самым Главным героем сериала «Queer As Folk» - ну, это, должно быть, было связано непосредственно с основным Сюжетом данного фильма, где так же Генри-искуситель внушал Дориану о том, что «молодость одна и надо попробовать все!», «а все, что с нами случается, необходимый Опыт… И это вовсе не бессердечие…» - я своими словами, конечно, но суть ясна… И вообще, очень много здесь преподносилось фраз (для цитатника в самый раз) от этого самого Генри, я практически со всеми была согласна, и на месте Дориана, не медля стала бы делать все то, что показано в фильме…
Общая оценка: просто Класс! Отлично!! Меня и сам фильм впечатлил (Идея с портретом) – не читала О.Уайльда «Портрет Дориана Грея», и теперь уж точно не буду… Но от фильма я в восторге! И неважно, что по канону главный герой блондин, это пустяки… Мне Очень понравилась и сама атмосфера, Где все это происходило, и Как это все происходило и Чем все закончилось… И, конечно, я без ума от здешнего Обольстительного (Сексапильного) образа Дориана Грея в исполнении Бена Барнса!!
Поставила бы «5», да технические ошибки при просмотре замечались – 4,8 вполне заслуженно, при условии, что не читала книгу!!
И, как можно заметить, не профессиональный дубляж (респект тем, кто озвучивал, отличная работа!), ну никак не повлиял на впечатления =)

П.С.: присутствуют легкие сцены эротического характера + намеки на гомосексуальность.
П.П.С.: ха... а на постере глаза-то у него голубые... То, чего мне не хватало весь фильм... Хотя, наверное, не так бы Цепляло... =)

«Красотка» (Pretty Woman) 1990.
_________________________
Финансовый магнат Эдвард Льюис, проезжая по ночному городу, останавливается около красивой женщины. Ее зовут Вивьен и она берет только наличными. Наутро он понимает, что не хочет расставаться с ней и предлагает девушке остаться в его номере в отеле еще на некоторое время — за дополнительный гонорар.
Вивьен оказывается в море блеска и лжи. Она терпит небрежное отношение к ней ради понравившегося мужчины, который перестал быть для нее просто клиентом.
Интересные факты: На постере к фильму представлена лишь некоторая часть Джулии Робертс. Дело в том, что голову Джулии наложили на тело Шэйлли Мишель. На том же постере волосы Ричарда Гира каштановые, а в самой картине седеющие.
Опера, которой Ричард Гир очаровывает Джулию Робертс, носит название La Traviata (итал. «Сбившаяся с пути»). Она повествует о проститутке, влюбляющейся в богатого мужчину.
Ричард Гир на самом деле играет на фортепьяно. К тому же, музыкальное произведение, которое он играл, Гир сочинил сам.
Спортивная машина, которую Ричард Гир берёт на время в начале фильма - Лотус Эсприт (Lotus Esprit).
В ранней версии сценария Вивьен принимала кокаин; частью сделки являлось то, что она должна была отказаться от него на неделю. Ей нужны были деньги, чтобы поехать в Диснэйлэнд. Эдвард, в конечном счете, выкидывает её из машины и уезжает. По сценарию фильм должен был закончиться тем, что Вивьен и её подруга проститутка едут в автобусе в Диснэйлэнд.
В самом начале съемок Ричард Гир рьяно взялся за исполнение своей роли, но Гэрри Маршалл отвёл его в сторонку и сказал: «Нет, нет, нет. Ричард. В этом фильме действует один из вас. А другой из вас нет. Угадай, кто из них ты?»
Красная куртка, которую носит Вивьен, была куплена за 30$ на улице у кино-билетёра незадолго до начала съёмок.
В финальной сцене Эдвард исполняет серенаду для Вивьен вместе с записью арии из La Traviata (итал. «Сбившаяся с пути»). В арии есть вокальное соло, сопровождаемое темой на струнных инструментах и на трубе. Эта аранжировка не являлась оригиналом оперы, а была адаптирована для фильма.
Это последний фильм Ральфа Бэллами.
Фильм, который смотрит Вивьен, перед тем, как спуститься вниз к Эдварду, называется «Шарада» (1963). Главные роли в этой картине исполнили Одри Хэпбёрн и Кэри Грант.
Сцена, в которой Эдвард защёлкивает пальцы Вивьен футляром с ожерельем, была сымпровизирована Гиром, а реакция Робертс (смех) была абсолютно естественной. Фильм-мейкерам понравилось это настолько, что они решили оставить её.
Машина, на которой Эдвард подбирает Вивьен, принадлежала продюсеру Нэнси Гроссу.
Рабочее название фильма - «$3,000».
В самом начале картины можно заметить, что некоторые неоновые буквы в отеле, где живёт Вивьен, выгорели. Единственные оставшиеся светящиеся буквы - «HO» (от «hotel»/гостиница, «ho» на английском созвучно с «whore»/шлюха).
Ожерелье, которое Вивьен одевает в оперу, в действительности стоит $250,000. Во время съемок вооружённый сотрудник службы безопасности из ювелирного магазина всё время стоял за режиссёром.
Фильм, выбранный большинством голосов слушателей лондонской радиостанции «Capital FM» номером 4 в списке картин, строго рекомендованных к просмотру.
Снимая сцену, в ходе которой Вивьен лежит на полу в пентхаусе Эдварда и смотрит повторы старого сериала «Я люблю Люси» (1951), дабы достигнуть неподдельного смеха, режиссёру Гэрри Маршалу пришлось щекотать ступни Робертс (разумеется, это осталось за кадром), чтобы заставить её так истерично смеяться.
В период подготовки к съемкам «Красотки» Джулия Робертс постоянно находилась с женой Гарри Маршалла, которая руководила бесплатной клиникой, расположенной на бульваре Голливуда в Лос-Анджелесе.
Режиссёрская версия фильма имеет хронометраж 125 минут.

Мнения зрителей:
Лидия:
Однажды случилась любовь...
После просмотра творения Гэрри Маршалла `Красотка` народ, как и полагается, разделился на два лагеря:
С одной стороны, те, кто не верил, что такое может произойти в реальной жизни (девушка по вызову и богатый бизнесмен = любовь до гроба) и те, кто всеми фибрами своей души проникся фильмом, и назвал эту историю сказкой о Золушке на современный лад.
Но лично себя я отнесла бы к третьей категории, что называется серединку-наполовинку, я бы очень сильно хотела поверить что в реальной жизни случаются подобные истории любви, которые так нужны в этой нелегкой и суровой жизни, но с другой я понимаю, что это вымысел, которым Голливуд воспользовался в полной мере.
Но именно благодаря Гэрри Маршаллу, очаровательной Джулии Робертс и красавцу Ричарду Гиру перед нами предстала эта романтическая во всех отношениях мелодрама, которую можно смотреть в любую погоду и при любом настроении.
Эта история любви, которая стала классикой кинематографа, мелодия `Pretty woman` стала хитом, актеры признаны самой красивой парой, но в реальности нам хочется сказки подобной этой.
Если вы верите в любовь, не видели этот фильм, или просто без ума от Джулии Робертс, то смотреть обязательно!
____________________________
Йа.
Да-да, я ни разу не видела этого фильма… И, честно сказать, не желала я особо его смотреть. Но получилось так, что вместе с мамой сидели за (все еще) праздничным столом, и по ТВ начали его показ. После, решилась на написание своего мнения…
Видеоряд: даже не знаю, что можно в этом пункте сказать – все было подстать 90-м годам… Жанр - мелодрама, комедия, без спецэффектов и т.п., а значит камера, объекты, декорации – все неплохо смотрится, придраться особенно не к чему.
Саундтрэк: ох, так вот откуда эта композиция (Pretty Woman), получается, она специально для этого фильма была написана…. Мне она сама по себе не слишком нравилась, и не слишком нравится сейчас, но в фильме было все красиво. А еще мне понравилась фортепьянная музыка в сочинении и в исполнении самого Ричарда Гира, плюс другие мелодии пианино.
Актеры: Джулия Робертс – не всегда она мне нравится внешне, лишь в некоторых ракурсах симпатична мне. Но, ежели оценивать по актерской игре, то мне показалась довольно живой здесь, учитывая то, что я с трудом припоминаю проекты, где еще я могла ее видеть (на большом экране). В образе проститутки понравилась, как и ее подруга – непосредственные такие и чуть вульгарные дамочки… А в элегантных нарядах – это уже другая Джулия, совсем другая – я думаю именно такого преображения и требовал сценарий. Ричард Гир – а вот он мне показался похожим на многочисленные свои роли в других проектах - не слишком ярок здесь был, но да ему так положено, ведь на первый план должна выходить Красотка, что и было с успехом продемонстрировано. Больше, чем главные герои, мне понравился менеджер отеля в исполнении Гектора Элизондо (если кинопоиск и моя визуальная память не подвели). Сначала, кажется, что он будет героем отрицательным, а потом очень даже располагает к себе, понравился мне такой «служащий». Что же до отрицательных героев, которых как таковых здесь не было - не считаю напарника Эдварда Льюиса плохишом, просто у него был такой нрав, просто он стремился к наживе любыми способами.
Общая оценка: да, не плохой фильм оказался, немного похож на сказку про «Золушку» (это и в самом фильме подчеркивают), но лично я, наверное, не захочу пересматривать его еще раз. И если встретится на ТВ еще когда-либо, если не будет возмущенных возгласов, переключу на что-нибудь другое. Мне кажется, есть много уже подобных фильмов, та же «Горничная» с Дженифер Лопес (мне больше по душе пришлось). Оценки (рейтинги) были высокими, должно быть, именно в силу времени, когда Такая история была в новинку.
А сейчас, к сожалению, могу оценить только на 4,5 – вполне возможно, что на мое восприятие повлияла тема проституции, насколько бы я разноплановым киноманом не была…

«На море!» 2009.
_________________________________
Три супружеские пары с детьми решают провести новогодние каникулы большой и шумной компанией на Канарских островах. Пока в России холодная зима, они будут наслаждаться солнцем и морем. Казалось бы, нашему туристу ничто не может помешать. Однако обстоятельства не позволят им не то что искупаться, а даже одним глазком увидеть море.

Мнения зрителей:
Umbrella:
Фильм-Зеркало.
Мне вполне понятны негативные эмоции многих зрителей. И причина этих эмоций лежит в отсутствии чувства самокритики. Согласен, видеть в этом фильме себя как бы со стороны не очень приятно, особенно когда ты похож (похожа) на героев этого фильма. А ведь «На море»- очень полезен для развития тех, кто хочет развиваться над собой и не боится говорить (и видеть в кино) свои недостатки.
Этот фильм — своего рода социальный шарж, в некоторых местах гиперболизированный, но в целом — 100% реальный. И все, кто когда-либо ездил на отдых большой компанией, могут подтвердить это.
Фильм на доступном уровне показывает также и драму среднестатистического человека (и русского, и немца), зажатого в социальных шаблонах и не видящего выхода из этого замкнутого круга.
Блестящая авторская комедия-шарж.

spark_84:
Ну, давайте уже накатим!!! (с)
Не смотря на ЯВНОЕ и местами неестественное присутствие рекламы в фильме — кино в целом можно назвать абсолютно некоммерческим проектом, а снятым просто для себя и для русской души.
Увидев просто ролик к фильму — я уже поняла, что фильм мне понравится, т. к. уже в нем просматривался сюжет лично моего отдыха на море прошлым летом с семьёй. Правда с мужем и ребёнком отдыхала моя сестра, а я получилась как бы в роли этого асоциального Паши. А моя сестра один в один копия одной из этих семейных женщин, и ребёнок у неё точно такой же, как в этом фильме — просто ураган.
И всё очень близко к действительности — только кроме тех астрономических счетов, которые герои оплачивали в течение всего фильма за причиненный ущерб — для средней русской семьи это наверно уже слишком накладно. А во всем остальном — фильм стоит посмотреть для поднятия настроения в целом и воспоминания летнего отдыха в частности.
Мне не совсем понятны однозначно язвительные отзывы в сторону этого фильма — мол и сюжет отстой, и шутки тупые, и актёры подкачали… Не знаю. Мне кажется, так могут говорить только люди со склонностью отдыхать в стиле аристократии, наверное. А мы — простые смертные — по ходу отдыхаем именно так! как в кино!
_________________________________
Йа.
Зачем-то показывать стали этот фильм в 00:10 ночи, скорее всего, связано это было с тем, что в новогодние праздники, многие просыпаются только к вечеру, и как раз в Это время начинается самый пик популярности просмотров программ и кинофильмов у ТВ-каналов =) Со мной вышло немного иначе, я уже прилично хотела спать, но таки хотелось уже досмотреть, чем же закончится эта русская комедия? =)
Видеоряд: касательно ракурсов съемок – уже выше высказывались – статичная камера, крупные планы порой, не слишком много декораций (мест съемок). Но мне во всем этом понравились всяческие детали, того же интерьера виллы, где жили наши туристы, полицейский участок, ресторан, магазин… Кстати, вот если так посчитать, действительно, можно было бы запросто театральную постановку организовать – практически все время нам показывали главных героев всех вместе или по парам, в общем, в не слишком массовых сценах (я не считаю съемки в ресторане или в полицейском участке слишком массовыми). А еще здесь радовала сама атмосфера теплых Островов (наши выбрались в теплые заграничные края после зимних новогодних праздников у себя на родине), чувствовалось, что где-то рядом море (кстати, как таковых сцен на море\на пляже, в фильме нет =))
Саундтрэк: совсем не напрягало музыкальное сопровождение, было ненавязчивым и к месту.
Актеры: Ярослав Чеважевский – самый-самый в этом кино, который понравился мне больше всех и по мышлению своего героя, и по самой игре, очень реалистично показал нам Обычного (разве что, с толстым кошельком) заботливого отца семейства, выбравшегося с друзьями-коллегами (плюс жена и дети) на море. Павел Деревянко – не сильно меня впечатлил, надо признать, зато более-менее, кого по имени запомнила. Почему на постере на первом плане именно он - хз, распиарен, видать, сильнее всех был. Понравился женский и детский состав – не запомнила, как ФИО одной из героинь (бойкая такая теточка, жена светленького Вадика, вроде бы), но если мне не изменяет память на внешность, мы ее могли видеть в скетч-шоу «6 кадров» - она мне очень здесь понравилась. Все остальные, в т.ч. и актеры-иностранцы произвели приятное впечатление, но не более.
Общая оценка: я с удовольствием просмотрела это кино, осталась довольна увиденным, сразу же захотелось и самой отправиться путешествовать по теплым местам, желательно рядом с водой… Понравился ситуационный юмор, как знатоки выражаются – как говорилось «за кадром» еще в самом начале фильма (я своими словами): «Это могло произойти с каждым, и наверняка, происходило не раз, и будет происходить в будущем». Действительно, если так взглянуть, фильм нам показывает лишь 1 день из 2-х недельного отдыха «наших» заграницей (и чуточку дня последнего). Но, какой это был день!! =)) Даже я не угадала, Как будут развиваться события =)) Собираясь с 9.00 утра на пляж, на море, «наши» так и не попали в Первый день туда =)))) И мне очень понравилось наблюдать за тем, как они туда собирались и что с ними происходило на пути к заветному Морю =))
Итого – довольна просмотром, не считаю, что фильм – шедевр, но смотрится очень легко и, наверняка, многие из тех, кто хоть раз путешествовал куда-либо, увидит в героях себя – 4,6.

На кинопоиске много кадров со съемок фильма, с тем, что не попало в кадр, а реальных моментов из фильма буквально, несколько (они представлены ниже):





Плюс, хотелось бы, показать трейлер, может кого заинтересует фильмец, глянуть среди зимы очень даже приятственно будет =)


Скачать ролик | Все ролики к фильму | Информация о фильме...

«Старые клячи» 1999.
____________________________
Трудные времена наступили для четырех неразлучных подруг. Совсем недавно благополучные и уважаемые труженицы, они вынуждены приспосабливаться к непростым реалиям сегодняшней действительности. Остроумные и находчивые женщины, оскорбленные и униженные хамоватыми и наглыми дельцами, находят пути борьбы с новыми «хозяевами жизни».

Мнения зрителей:
Piretrum:
Специально зарегистрировалась для того, чтоб оставить отзыв об этом фильме!
Фильм шикарный! Очень, очень смешной, остроумный!
Прекрасные актеры!
Может быть, фильм непонятен совсем молодым людям, тем, кто не жил при советском союзе, и во время перестройки, а мы посмотрели дважды, насмеялись вдоволь, и обязательно оставим в коллекции на диске.
______________________________
Йа.
На Кинопоиске, на удивление, мало отзывов, и ровно половина отрицательные, причем, с не слишком аргументированными доводами «Почему?».
Наткнулась на фильм совершенно случайно, в дни новогодних праздников, ТВ пестрит разнообразными программами и фильмами (новинками и классикой). Вот и удосужилась глянуть это творение Эльдара Рязанова, доселе невиданное полностью.
Видеоряд: сразу же хочу высказаться об увиденных спецэффектах, если Эти приемы так можно назвать – не понравилось, в 99 году можно было и получше нарисовать, пенять можно, разве что, на безденежье на такие вещи или вообще на их отсутствие… К самой картинке, что нам предлагали оператор с режиссером – как таковых претензий нет, кроме вышеописанного. Серьезно хочу поругать тех, кто отвечал за монтаж фильма и сценарий. Ляп на ляпе чисто визуально, так еще и сценарно – ну столько нелепых ситуаций показано, прям не комедию смотришь, а фантастику небывалую… И я сейчас не про плавающую машину – это, как раз таки, стерпеть можно было и даже интересно преподнесено было… Не хочу расписывать все случаи, отчего и почему так было сделано и где именно нестыковки встречаются, мне очень жаль, что они вообще были (особенно запомнились, когда спасали веревкой утопающего без сознания героя Фоменко и поезд метро за авто ближе к концу фильма).
Саундтрэк: песни в исполнении 4-х главных актрис понравились, вообще, в этом пункте ничего плохого не могу сказать.
Актеры: Людмила Гурченко – какая она все таки Тогда была классной! Всем столом (я, мама и бабушка) это отметили – такая худенькая и такая активная, такая живая в кадре – очень было приятно на нее смотреть =)) Лия Ахеджакова – некой «серой мышкой» здесь она мне показалась представленной, лишь к концу бойкой становится – ну, того требовала роль… Светлана Крючкова – окончательно выучила ее образ, имя и фамилию, благодаря недавнему отзыву на «Похороните меня за плинтусом», где ее работой я восхищаюсь до сих пор! Здесь она мне тоже понравилась своей ролью. Ирина Купченко – к сожалению, она оказалась для меня неизвестной личностью, но по своей артистичности понравилась так же, как и предыдущие актрисы. Николай Фоменко – опять же, не могу ничего плохого сказать, мне понравилась его работа. Вообще, хотелось бы, высказать свое восхищение данными актерами (и их соотечественниками) – где бы они не снимались, в каких бы ролях нам не показывались, они везде Разные! Да, их узнаем по лицу, но вот по игре они везде различаются, и это, несомненный плюс, свидетельствующий о профессионализме актеров! Конечно, это только мое ИМХО.
Общая оценка: не знаю тоже, почему такой низкий рейтинг у фильма, и почему столько неоправданного негатива к нему О_о По моему, есть множество фильмов, которые по праву этого заслуживают, но здесь совершенно не тот случай. Да, мне тоже не понравились сценарные ошибки, и киноляпы, вкупе с хилыми спецэффектами… Да ну какая разница, если само Общее впечатление от фильма, положительное?! Вызывал ли данный проект у меня смех? Да, бывало. Что-то новое привнес в мои познания? Пока не поняла, может Это откроется мне позже… Но так или иначе, не виданный прежде, этот фильм Рязанова не вызывает у меня определенного негатива, поэтому – 4,2 – вполне заслуженно с моей точки зрения.

П.С.: еще хочу кратко высказаться по поводу увиденной «Золушки» 1947 года в цвете! О самом фильме говорить, конечно, не буду – фильм шедеврален на века =)) Касательно, самой «расцветки» хочу пару слов сказать. По идее, и ч\б смотрелось неплохо. Но, как узнала я недавно из новостей, изначально планировалось снимать «Золушку» именно в цвете, даже в сценарии были прописаны некоторые цвета одежд, и того, что глаза у Золушки – голубые! Поэтому, раскрасив данный фильм, просто напросто осуществили мечту создателей, и по-моему, вышло очень даже неплохо =)
А еще меня поразила сама работа тех, кто раскрашивал (оказывается Америка нам помогала). Это ж какой труд! Сначала, как рассказывали, убирали все погрешности пленки с помощью компьютера (всякие темные и светлые линии, которые проявлялись на старой пленке, почти разрушенной временем), и только затем все-все детали и предметы раскрашивались… И все равно, при просмотре остались видны черно-белые фрагменты (просто не раскрашенные малюсенькие кусочки дальних планов, и когда происходило «затемнение» и переход на следующую сцену фильма). Но как бы там ни было, поражаюсь такой кропотливой работе! Мне понравилось! =)