Клиенту предлагается акварелью по мокрому поставить сем точек краской цветов радуги. После, вторым этапом, создается картинка своего весеннего настроения. Методика дает возможность эмоционально расслабиться, получить наслаждения от взаимодействия с краской и цветом. Данная методика также может использоваться как техника для самопрезентации, когда участник в каждый цвет вкладывает сферу своей жизни и рассказывает о себе.
© В.В.Назаревич



1.


2.

Упражнения для развития воображения. Посмотрите на рисунок и постарайтесь найти 30 бабочек.
© В.В.Назаревич

С помощью гончарного круга можно создавать всевозможные рисунки, брызгая краской на вертящийся лист который находиться на гончарном кругу. Также можно создавать и сладкие рисунки на вафельном листе и горячим шоколадом.

1.

1. Рассмотрите рисунки и проследите за изменениями в эмоциональном состоянии
2. Выберите для себя основной цвет и посмотрите, как он двигается и изменяется по листу бумаги
3. Выберите точку, на которой остановите взгляд и постарайтесь углубиться в рисунок, дышите ровно и глубоко
Такие медитативные тренировки дают возможность избавиться от стресса, и выступает хорошим методом саморегуляции.

© В.В.Назаревич


1.


2.


3.


1.

До сих пор как-то само собой подразумевалось, что творцами ярких образцов наскальной живописи каменного века являются представители мужского пола. Видимо, по аналогии с преобладанием художников мужчин на протяжении последней пары тысяч лет. Однако оказалось, что это вовсе не так. Справедливость восстановил Дин Сноу (Dean Snow), археолог из университета Пенсильвании.

Сноу тщательно изучил отпечатки ладоней, оставленные древними живописцами на стенах рядом со своими рисунками. В частности, он вдоль и поперёк измерил изображения из французской пещеры Pech Merle (рисунки в ней датируются периодом от 25 до 16 тысяч лет назад), испанской пещеры Cuevas de El Castillo (отпечаткам ладоней в ней 28 тысяч лет) и ряда других.

Учёного интересовали точные размеры... пальцев. Для сравнения Сноу снял точные размеры кистей рук у множества европейцев, дабы выявить закономерности в пропорциях указательных, средних, безымянных и так далее пальцев у мужчин и женщин.

Анализ этих же параметров у отпечатков каменного века привёл исследователя к выводу, что большинство из них принадлежат женщинам.

Отсюда следует вывод, что многие рисунки на стенах пещер были сделаны женщинами и роль слабого пола в культуре каменного века была куда большей, чем предполагали учёные ранее.

«Мы не знаем, какова была роль художников в обществе верхнего палеолита (от 50 до 10 тысяч лет назад) в целом, — сказал исследователь. — Но это шаг вперёд, который говорит, что подавляющее большинство из них составляли женщины».

http://www.membrana.ru/particle/13897


1.

В становлении человека важной частью процессов развития личности есть понимание образов, символов и форм которые создаются нашей психикой для гармонизации, но как только ребенка начинают учить рисовать, тут же происходит самая большая ошибка. Мы закрываем у ребенка путь к самопознанию и самопониманию. Ведь через свой рисунок намного легче понять и познать себя, что априори становится невозможным, когда с самого детства нас учат присматриваться к другим.
И так, конечно, многие скажут, но как же ребенок должен видеть вещи правильной формы и в правильных цветах. Понятие правильно само – по себе абстрактное. Ведь небо не всегда голубое, а солнце далеко не желтое. Если внимательно присмотреться, то вы и сами увидите в небе более 30 оттенков разных цветов. Но, Ваш ребенок может этого не увидеть, если с самого детства не давать ему выбора увидеть самому, то, что хочет увидеть он сам. И так я как психолог почти с 16 летним стажем работы, могу смело утверждать учить рисовать нельзя!!! А если учить профессионально, то в художественных школах и после 8 лет.
Приведу ряд аргументов, почему учить рисовать ребенка до 8 лет вредно:
1. Цвет и форма, линии на листе бумаги являются способом самовыражения ребенка, и как только мамочка начинает комментировать, что солнышко должно быть круглым, глядя на квадратное солнышко ребенка. Он тут же найдет другой способ самовыражения и это будут капризы, крики и т.д.
2. В период дошкольного возраста, когда у ребенка проходит очень тонкий и важный этап взросления социализация, то рисунок даст вам понять возможные трудности и переживания по этому поводу. Но только тогда, если Вы не запрещали рисовать ребенку, то, что он хочет. Например: одна мамочка, у которой ребенок очень агрессивен по отношению к другим, гордится тем, что всегда запрещала рисовать войну и драки. Так вот ребенок и принес все, что мог оставить на листе бумаги в реальные социальные отношения с миром.
3. Ребенок имеет право на свой сюрреализм, поэтому исправлять рисунки ребенка категорически нельзя, пробовать делать их более красивыми или правильными. Если ребенок привыкнет к такой позиции, то ошибки во взрослой жизни тоже будете исправлять Вы.
4. Каждый случайный рисунок ребенка это избавление от негативных состояний, эмоций которые не смог проговорить, энергии, которую некуда скинуть, поэтому, когда родители начинают помогать с сюжетами, то неосознанно блокируют психологический канал с помощью которого ребенок может стабилизировать свое психоэмоциональное состояние. Можно помочь ребенку с выбором сюжета тогда когда он очень этого просит, и то только волшебной фразой – «Рисуй, что хочется рисовать».
5. Следующий важный вопрос, который задают родители. Чем рисовать ребенку? Ведь прекрасно иметь 64 красивых, разных фломастера, которые дают очень четкую и тонкую и ровную линию. Но если рассматривать рисование как форму самопомощи, то только рисование жидкой краской, которая легко смешивается и дает возможность экспериментировать с формой и разным цветом, да еще восковые мелки дают эффект настоящего терапевтического пространства в рисунке.
6. Никогда не критикуйте и не сравнивайте рисунки ребенка, через принятие продукта творческой деятельности Вашего малыша, вы принимаете процесс его становления как личности. Ведь логика ребенка такова, если рисунок плохой, значит и я для мамы плохой. Поэтому, не бойтесь перехвалить ребенка, ведь каждый рисунок это частичка проявления души вашего маленького чуда, его индивидуальности и неповторимости.
7. Важно заметить, что процесс рисования для детей это способ самопознания, и очень важно не упускать такой важный психологический и педагогический инструмент как рисунок. Простые вопросы к ребенку – Кто нарисован на рисунке?, Какой он?, Что он делает? В каком он настроении?, дают возможность родителям заглянуть в душу ребенка, и увидеть возможные проблемы.
8. Мир фантазий и сказок, который отражается на рисунке раскрывает, для ребенка новые горизонты собственного воображения и это очень значимая сфера жизнедеятельности ребенка. Если родители постоянно возвращают ребенка в суровую реальность, это значительно уменьшает способности фантазировать у детей, обедняется интеллектуальное развитие личности, снижаются возможности креативного, образного мышления. Но ведь сами подумайте, перед тем как чему-то появиться в реальности, это что-то появляется у кого-то в фантазии. Не убивайте в своем ребенке творца!
9. Важно сказать то, что сам ребенок начинает гордиться собой, когда видеть продукты своего творчества в рисунках, что является наилучшим средством для психологической профилактики невротических расстройств личности, тревог, страхов и низкой самооценки. Но, а уж как будете гордиться Вы за своего ребенка, ни в сказке сказать, ни пером описать.
10. Рисунок является самой первой формой самовыражения человечества и самым древним средством социализации. Наскальные рисунки передают нам весь путь развития общества и цивилизации, так дайте же своему ребенку пройти свой путь развития в рисунках.

Назаревич Виктория

Живопись суми-э - искусство, которое возникло в Китае во времена династии Сун. В XIV веке оно проникает в Японию. Что это за искусство, можно понять из самого названия: слово суми-э представляет собой соединение двух японских слов, которые в переводе означают "тушь" (суми) и "живопись" (э). То есть суми-э - это тип монохромной живописи, похожей на акварель. Отличие живописи суми-э в том, что в ней присутствуют только черный цвет, а также широкая гамма серых цветов туши, растворенной в воде. Все это кажется лишь делом техники, однако очень важен при этом философский смысл.

После того как буддийские монахи завезли живопись суми-э в Японию, она стала быстро распространяться по странам Азии. Вобрав в себя мистический дух этой религии, суми-э в художественной форме воплотила ее основные мотивы. Простые черные линии, нанесенные на белую бумагу, могут представлять собой сложную модель, подобно тому, как в Дзен несколько произнесенных слов могут быть результатом многих часов медитации. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности, он отбрасывает все то, что его не интересует. Он изображает природу такой, какой она рисуется в его воображении, воплощает самую ее суть. В отличие от других сайтов здесь не представлены шаблоны, потому что любые образы художник хранит в памяти такими, какими он их увидел.

Суми-э едва ли требует каких-либо предварительных знаний. Мы лишь коротко расскажем о необходимом инструментарии и о том, как его подготовить к работе, а затем будем обращать ваше внимание на то, как и почему наносятся те или иные штрихи в том или ином упражнении.

Для того чтобы рисовать суми-э, художник должен подготовить все необходимые принадлежности и разложить их перед собой так, чтобы они были под рукой: краски для рисования (их желательно предварительно опробовать) и кисточки. Для начала вам нужно выпрямиться и сосредоточиться на белом листе бумаги. Затем постараться расслабиться и начинать размышлять на выбранную тему до тех пор, пока мысленно не представите себе картинку с рисунком и образ, который хотите запечатлеть. Именно в такой момент максимальной концентрации берите кисточку, и образ из вашего сознания спонтанными движениями перетечет на бумагу. Такая естественность и жизненность плода вашего воображения достигается штрихами, которые наносятся на одном дыхании, избегая излишних деталей и форм.

Другими словами, суми-э стремится передать синтез природы. Создать целостный единый образ, отбросив все ненужное и представив только жизнь и суть вещей, - это, пожалуй, первое, что необходимо запомнить всем, кто начинает заниматься суми-э.

Работа по методике “Арт-терапия У-Син” нацелена на решение сразу нескольких задач. Одна из них состоит в том, чтобы научиться осознавать, поддерживать постоянный контакт и управлять своими эмоциями. С точки зрения китайской метафизики, эмоции связаны с потоком жизненной энергии, который подчиняется законам инь/ян. Каждому из пяти движений У-Син соответствует своё эмоциональное наполнение. Взаимодействие эмоций между собой подчиняется законам У-Син (порождение, разрушение, угнетение и т.д). Соотношение переживаемых эмоций может служить индикатором сбалансированности или дисбаланса пяти движений энергии в самом человеке. Преобладание какой-то одной эмоции или практический недостаток другой может указывать на определенные физические недуги или возможность их развития. “Застревание” на переживании какой-то эмоции создает фактически затор на пути движения энергии, который приводит к хроническим телесным зажимам и блокам. Для многих людей единственной возможностью разблокирования этих эмоционально-телесных зажимов является сброс “застрявшей” энергии (к примеру, занятия до изнеможения боксом ). Наша задача научиться преобразовывать, превращать, развивать эту энергию (не теряя ее) в соответствии с принципами У-Син. Этот полезный навык поможет нам в любой момент сбалансировать жизненную ситуацию. Так что арт–терапия у-син, – это важный инструмент внутренней алхимии. Еще одна задача, решению которой способствует “Арт-терапия У-Син” – это налаживание отношений с собой, близкими людьми и обществом в целом. Все межличностные отношения в основе своей также построены на базовых принципах инь/ян и у-син. Просто в обычной жизни мы не всегда видим эти закономерности. Метафорическая проработка различных жизненных ситуаций приводит к осознанию реального статуса этой ситуации и возможных путей ее решения. И конечно же, данная методика арт-терапии позволяет человеку продвинуться на пути к решению какой-то личной, наиболее актуальной для него в настоящий момент задачи. Ведь зачастую решение сложной жизненной задачи приходит неожиданно, благодаря более глубокому осознанию своих истинных чувств, целей и мотивов. В целом “Арт-терапия У-Син” нацелена именно на это. Когда вы начнёте решать ваши жизненные задачи при помощи движений кистью, живопись у-син откроет для вас свои самые сокровенные тайны.
Авторы статьи: Юлия Зима и Щербаков Андрей

1.


2.


3.

Техника У-Син - техника рисования, выстроенная на основе китайской традиционной живописи. Основа этой живописи – движение. Всего 5 типов мазков, дающих возможность передать на бумаге совершенно разные образы. Вам не надо учиться рисовать конкретные предметы со множеством "дословных" деталей - достаточно освоить технику мазков, сочетанием которых можно изобразить все, что угодно! Все 5 типов мазков выполняются по-разному и каждый из них позволяет передать определённое качество окружаещего нас мира (устойчивость или подвижность, рост или стабилизация и т.д.).
Вы рисуете красками, создавая изображение влажной кистью на белом листе бумаги. Практическая художественная задача - передать движением руки и кисти характер самого объекта. Это очень увлекательный, захватывающий процесс!

1.


2.

Цель: Найти внутренние ресурсы личности для преодоления стрессовых реакций, для вырисовывания негативных блоков, связанных с эмоциональным напряжением.
Задания: Состоит из трех последовательных этапов рисования и анализа рисунков:
1. Участникам предлагают взять карандаш любого цвета и нарисовать стресс в беспредметной форме в виде форм и линий.
2. Дальше предлагается на втором листе бумаге описать ситуацию, которая вызывает стресс, и назвать эмоцию, которая вызывает напряжения.
3. Продолжаем рисовать. Дальше предлагается представить какой цвет, и какая форма может помочь избавиться от негативной эмоции. Изменяем, рисунок так чтобы от стресса не осталось и следа.
4. После рисования важно проанализировать, какие эмоции вызывает второй рисунок. Как изменились эмоции.

Назаревич Виктория ©


href="//img1.liveinternet.ru/images/attach/c/4/81/118/81118333_large_IMG_1341.JPG" rel="li-bigpic" target="_blank">

2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Цель: объективизировать свои эмоции. Найти эмоциям адекватное творческое выражение на бумаге. Развить навыки самопознания.
Материалы для техники: список эмоций, лист бумаги А3, восковые карандаши.
Ход работы. Клиенту предлагают найти 10 эмоций, которые для него особенно актуальны сейчас из предложенного списка. И прорисовать их на листе бумаги. В результате получается картина эмоций.
Список эмоций. Азарт, безопасность, беспокойство, благодарность, благополучие, боязнь, брезгливость, гнев, вина, величие, власть, восхищение, высокомерие, голод, гордость, доверие, долг, достоинство, жажда, жалость, забота, зависть, заискивание, заносчивость, злорадство, злость, интерес, красота, лень, любовь, месть, мольба, мрачность, надежда, надменность, негодование, нежность, ненависть, неприязнь, неуверенность, неудовлетворенность, обида, обескураженность, обожание, обреченность, одиночество, осторожность, ответственность, отвращение, омерзение, патриотизм, печаль, подозрительность, покорность, предвкушение, презрение, пренебрежение, преданность, похоть, радость, разочарование, раздражение, раскаяние, рассеянность, растерянность, ревность, скука, сексуальность, смехотворность, сострадание, собственность, собранность, сомнение, спокойствие, справедливость, страх, стыд, тревога, уныние, унижение, убеждение, уважение, удивление, удовлетворение, удрученность, усталость, чувство утраты, честолюбие, юмор, ярость.
Анализ результатов:
1. Нравиться вам картина Ваших эмоций?
2. Что особенно гармонично и почему?
3. Как сделать картину более гармоничной?
4. Что выделяется из общего рисунка?
5. Какие эмоции из списка хотелось бы еще обработать?

Назаревич Виктория ©

Знакомая ситуация. Ребенок сидит, пыхтит, старается и четко выводит контуры. Вот получилось солнце, небо, дом, собака, люди, поле или мальчишка из соседнего двора. Казалось бы, дети рисуют понятные вещи, но через них выражает свой внутренний мир, душевное состояние, эмоции. Дайте детям краски с карандашами, листок бумаги и полную свободу! Вас ждут настоящие открытия.
Рисование давно стало отдель­ным разделом в психологии и даже средством излечения детей от разных недугов. Ведь именно цветом, формой и подачей рисун­ка ребенок красноречиво говорит то, что никогда не произнесет вслух. Он также развивает мыш­ление, координацию, воображе­ние и учится терпеливости. И чем раньше освоит любимый, удобный и комфортный метод рисования, тем легче ему и понятнее вам ста­нут многие непростые вещи.
Мир рисунка безграничен как фантазия детей, поэтому не всегда к прочтению образов нужно подхо­дить буквально. Например, черные и серые тона — не обязательно тос­ка и негатив. Возможно, ребенок просто экспериментирует и ищет применение этому цвету. Или пер­сонажи сказок, герои популярных мультфильмов, сложно поддающи­еся узнаванию — это повод радо­ваться режиссерскому прочтению ребенка. Вот так он прочувствовал замысел. Нельзя творчество детей в любом возрасте ставить в рамки и пытаться понять буквально. Рав­но как и сами рисунки, которые ча­сто взрослые не понимают из-за от­сутствия четкости, плавности линий и той академичности, к которой привыкли и пытаются навязать. Гораздо эффективнее, сделать этот процесс арт-терапией и инстру­ментом расслабления. При рисовании происходит:
• Расставание с негативными эмоциями и прорисовывание тя­желого дня или события.
• Пережидание и усмирение ярости, гнева, злости. Тогда можно избежать наказания, обидных слов и действий. Лучше — отдать все на откуп бумаге, линиям, краскам, фигурам и объектам.
• Совместная деятельность и уникальная возможность в процес­се, наводящими вопросами о рисун­ке узнавать, что тревожит ребенка. И главное - как вы можете ему помочь.
• Наблюдение со стороны и раннее упреждение проблемы, вплоть до обращения к специалисту. При­смотритесь: не сменились ли резко цвета, размеры, плавность линий, неполнота картины. Внезапные из­менения на протяжении длительно­го времени — уже повод для дели­катного разговора.
Чтобы читать и узнавать новое о ребенке по его рисункам, этот про­цесс еще нужно правильно организо­вать, заинтересовав маленького ху­дожника. Понятное дело, что боль­шинство деток охотно соглашаются на такое творчество. Но и это стрем­ление нужно всячески поддерживать.
Во-первых, всегда на видном месте и в поле зрения малыша пусть находятся инструменты: бумага, карандаши, фломастеры, краски и кисточки.
Во-вторых, давайте возможность ребенку выбора. Хочет много бума­ги — пусть берет. Хочет рисовать одновременно каранда­шом и маркером — на здоровье. Наденьте боль­шой защитный слюнявчик, рубашку для рисования — и вперед! Он не должен бояться испачкать стол, стены, одежду. Поэтому о месте для рисования и прочих мелочах нужно позаботиться заранее.
В-третьих, не стремитесь поку­пать дорогие принадлежности для рисования. Главное, не объемы, а наличие. Поэтому, лучше больше черновиков с папиной работы, чем один-два листка из дорогой покуп­ной бумаги. Дальше — фантазия и простор для созидания, который взрослым нужно всячески поощрять. Конечно, не в ущерб домашней обстановке.
Какой ребенок не любит изрисо­вать обои или пройтись гуашью по дверце шкафа? И ведь не всегда это баловство. Чаще всего детьми дви­жет желание познания, эксперимен­та и проверки своих способностей, для которых нужен простор. И его очень легко создать каждому, даже в пределах стандартной комнаты. Под­весьте, натяните, прикрепите боль­шие листы ватмана, старых обоев или газетной бумаги. Ребенку нуж­но несколько дней, чтобы испробо­вать такой большой альбом для ри­сования. И дальше он вполне огра­ничится стандартным листом. На нем и образ виднее, удобнее конт­ролировать процесс, всегда под ру­кой и компактно собирается в одном месте.
Также важно умело учить и одно­временно вдохновлять ребенка на сюжетное рисование. Оно может быть в абсолютно любом стиле и манере исполнения. Пусть малень­кий наблюдатель старается не огра­ничиваться внутренними образами по памяти. Никто не мешает устра­ивать пленэры во время прогулки, поездки на дачу или похода в цирк. Небольшой блокнот и карандаш — образ запечатлен! Детки могут со­здавать целые серии и коллекции рисунков, собирая которые получа­ется забавная книга или брошюра.
А сколько радости, восторга и повода лишний раз собрать друзей и родственников вызовет выставка рисунков, пусть и развешанная с помощью булавок на шторах в са­мой большой комнате! Так ребенок не только учится объяснять, фор­мулировать и понятно доносить до публики свое видение, стиль пода­чи и манеру исполнения. Он также мо­жет наблюдать за реакцией людей, принимать советы и критику, быть благодарным за проявленный ин­терес. Если же в процессе поиска и знакомства с новым видом искус­ства ребенок проявит серьезный интерес и захочет научиться боль­шему, постарайтесь найти такую школу. Подберите модель преподавания и учи­теля рисования, для которого глав­ное — искусство и индивидуальный подход в его освоении. Благо, сей­час различных школ и изостудий предостаточно.
Другие методы арт-терапии
Исцеление с помощью различ­ных видов искусства еще не все­ми родителями взято на вооруже­ние. И очень зря. Удивительно, когда погружаясь в мир созидания и творения красоты, дети не толь­ко эмоционально радуются, но и стимулируют защитные и восста­навливающие функции организма. Это их гормон радости, поле дея­тельности, проносящее видимые результаты. Чтобы начать творить, можно самостоятельно или после кон­сультации со специалистом опре­делиться с видом арт-терапии. Обычно в качестве вспомогатель­ного средства при общей терапии выздоровления рекомендуют:
1. Рисование. Карандаши, фломастеры и маркеры подойдут для гиперактивных детей. Акварель, гуашь, акриловые краски — для детей, перенесших стрессы и глубокие психологи­ческие травмы.
2. Работу с различными мате­риалами по лепке (глина, воск, пластилин) и скульптура.
3. Искусство создания фигур из бумаги (оригами, коллаж).
4. Музыка, пение, вокал.
5. Танцы, пластика, художе­ственная гимнастика.
6. Кино и видео.
7. Сказкотерапия. Одобряйте ребенка во всех его творческих начинаниях, которые помогают целостному и красивому восприятию этого мира. Для них он яркий, добрый и прекрасный!
Полезные советы для занятий арт-терапией
• По мере взросления мальчишки все меньше проявляют интерес к рисованию и уже в школе занимаются этим неохотно и спустя рукава.
• Пик интереса и желание освоить разные техники рисования на­блюдается у детей 5 — 6 лет. А к 10 годам он медленно стихает.
• Рисунки девочек очень яркие, детальные и скрупулезные. Маль­чики же предпочитают движение, поэтому часто их сюжеты размыты и выполнены не до конца.
• До 12 лет нельзя вмешиваться в развитие творческого потен­циала юного художника. Только осторожно направлять. Эта точка зрения уже признана многими мировыми мастерами искусств.
• Талантливый рисунок — это не фотография и не копия окружа­ющего мира, а изображение истинного взгляда на вещи ребенка.
• Занятия рисованием, по мнению психологов, гармонично раз­вивает личность даже последователей естественных наук. Такое хоб­би помогает лучше овладевать не только техническими дисципли­нами, но и подвигает на инженерные изобретения.
• Первые уроки живописного мастерства ребенку можно давать в ванной комнате. Там его и все вокруг легче будет отмыть. Только по­мните, что нельзя оставлять его одного на скользком полу и лучше подстелить мягкие коврики.
• Приучать ребенка к простейшему виду рисования — пальцами, ла­дошками или кисточкой — можно уже с 7 месяцев. Постепенно учите малыша правилам, которые сделают этот процесс удобным и приятным. Если ребенок не хочет рисовать, то сначала покажите ему, как а это делается. Тогда он поймет и усвоит, что краски нужны не для ба­ловства, а для увлекательного дела.
• Палитра, кисточка, стакан-непроливайка, альбом для рисования — это не все инструменты для рисования. Можно еще пользоваться штамповой печатью, самодельными фигурками или обычными поро­лоновыми губками.
• Развитие детского изобразительного искусства проходит этапа­ми: ручная техника, рисование кисточкой и смешивание красок, рас­крашивание, сюжетные рисунки и свобода творчества.
При выборе метода работы с детьми, арт-терапия является лучшим способом психологической разгрузки.
Дарья Сотникова

1 «Ручная» техника
Как только малыш научится как следует сидеть, вы можете предложить ему порисовать пальчиковыми красками. Дело не идет? Значит, ребенка пока не привлекает это занятие. Некоторым малышам, кстати, не нравится рисовать в ванной. Подождите месяц-другой и начинайте рисовать «повзрослому» – за столиком, с настоящей палитрой. Если нет палитры, так можно и ложечкой краску на лист выкладывать. И процесс пойдет: юный художник будет макать пальцы в краску и размазывать ее по листу бумаги (и не только по листу, но и за его границами). Он научится смешивать краски, будет зрительно запоминать цвета, а заодно и их названия (это должны проговаривать вы).
2 «Взрослая» живопись
Пальчиковые краски можно использовать и для рисования кисточкой. Правда, терпения при такой технике у малышей, как правило, хватает ненадолго – минут на десять. Когда он пытается рисовать кисточкой на бумаге, нужно заодно показать, как придерживать лист другой рукой, чтобы он не скользил.
Процесс полоскания кисточки так увлекает малыша, что о самом рисовании он порой даже забывает. Юный художник смотрит на разноцветную воду в стаканчике, пытаясь понять, как из красных, желтых, синих красок получается «серо-буро-малиновый» раствор. Он набирает краску на кисть и тут же ее смывает. Не страшно – скоро все изменится!
3 Раскрашивание
Это самый увлекательный «интерактивный» курс для малыша: мама рисует примитивные, но легко угадываемые контуры – «зайчиков», «кошек», «собачек» и других уже известных малышу зверушек, а он все активно замазывает. К «раскраске», купленной в магазине, малыш вряд ли проявит такой интерес!
Наблюдая процесс рисования несложных изображений предметов и животных, ребенок приобретает общее понятие о том, что такое рисование и как нужно рисовать.
Палитра Но рисовать сам ребенок полутора–двух лет еще пока не может – даже «примитивно». На этом этапе заполняйте палитру небольшим количеством краски. Добавляйте ее по мере расходования, иначе на листе и на палитре получится пестрая «каша», все краски просто-напросто перемешаются.
Кисточка Ребенок уже не только не тянет краску в рот, но и не хочет пачкать пальцы? Дайте ему толстую кисточку. В маленьких баночках разведите гуашь пожиже – для начала достаточно одной–двух баночек с краской на один «сеанс» рисования.
«Непроливайка» Пластиковый стаканчик со специальной насадкой с прорезью для кисточки – очень полезная вещь: малыш не разольет воду и научится мыть кисточку.
Штамповая печать Если малышу еще трудно освоить кисточку, не стоит возвращаться к рисованию руками. Предложите ему печать. Детские печати можно и купить, и сделать своими руками. Возьмите толстую ровную морковку и нарежьте ее на кружки – вот инструменты и готовы: макаете в краску и ставите оттиск на бумагу. Если вы вырежете из морковки (кстати, картошка тоже подойдет) треугольники, квадраты, звездочки, цветочки и другие фигуры, ставить печати малышу будет еще интереснее. К тому же он научится распознавать не только цвет, но и более сложное – форму.
4 Сюжеты
Вы научили ребенка правильно держать кисть и правильно пользоваться ею. (В зависимости от усидчивости ребенка это умение складывается обычно к двум–трем годам.) Теперь можно рисовать «настоящие» картины. Нарисуем осень.
Дождик «Что осенью бывает?» – спрашиваем юного мастера, и если он еще не может ответить, говорим сами: «Осенью идет дождик, осенью опадают листья». А затем предлагаем: «Давай нарисуем дождик! Как он капает? Покажи пальчиком! Вот так: «кап-кап» (по ладошке). Обмакни кисточку в краску и нарисуй капельки. А какого цвета дождик?» Наверняка вы выберете синий цвет, и тогда на листе останутся синие крапинки от прикосновений кисточки. Весь лист равномерно усеян этими каплями, – дождик же везде идет, и его много!
Листопад Его рисуем подобно дождику – с той лишь разницей, что «падают» не капли одинакового (синего) цвета, а разноцветные осенние «листочки»: красные, зеленые, желтые, да еще в палитре сколько красок можно смешать и получить разные оттенки!
5 Свобода творчества
Теперь, когда мы научили ребенка азам обращения с кистью и красками, пора дать ему возможность проявить свои творческие способности. Существует немало интересных методик, основанных на том, что специально учить детей рисовать не нужно, – пусть сами все делают: придумывают сюжеты, выбирают цвет и размер кисти. Мы должны их только немного направлять. Этот детский опыт не пройдет даром: будет развиваться чувство цвета и гармонии, ребенок испытает ни с чем не сравнимую радость творчества – то, что останется и когда он станет взрослым. А вот что касается таких важных качеств, как терпение и умение концентрировать внимание, то их нам нужно в своих детях целенаправленно воспитывать.
В любом случае, это пригодится ему и в детском саду, и в школе. Рисовать можно, разумеется, не только пальчиковыми красками или гуашью, но и карандашами, а также маркерами, обычными тонкими или смывающимися фломастерами, пастельными или восковыми мелками – кому что нравится больше. Выбор техники – это тоже прерогатива маленького художника. Но выполнять определенные правила дети все-таки должны: например, нельзя класть локти на рисунок, бегать по квартире с грязными руками и пачкать красками вещи, сразу после рисования нужно мыть кисти и баночки .

Существуют различные возрастные классификации развития детского рисунка, например, такая:
1) Произвольное черкание
Ребёнок опробует карандаши (фломастеры, мелки) и их взаимодействие с бумагой и другими поверхностями. У малыша пока не очень развита координация движений между мозгом, глазом и рукой, поэтому он черкает на любой доступной поверхности — скатерти, стене, собственном животике и ножках. Малыш не придаёт значения размерам страницы, линия прерывистая, создаётся впечатление, что он не стремится ничего изобразить, просто рисование — ещё одна функция его рук. На этом этапе ни одна рука не является доминантной, выбор цвета тоже произвольный.
2) Организованное черкание
Теперь можно заметить влияние мышления на воспроизводимые ребёнком линии. Малыш может решить, что он хочет изобразить, его черточки и точки уже не случайны. Инстинктивно малыш подбирает удобное положение карандаша в руке так, чтобы можно было управлять им. Более развитая моторика проявляется в том, что он следит за границами листа. Это является также признаком того, что малыша можно начинать приучать к порядку. Во время работы ребёнок может останавливаться и рассматривать рисунок, пытаясь раскрашивать его детали в разные цвета. Так закладывается основа аналитического мышления в будущем. Ребёнок учится выделять части целого, это подвигает его разбирать разные предметы на части.
3) Этап структурирования
Теперь он может соединить фигуры в целую композицию, выдержать пропорции, сделать их симметричными. От анализа он переходит к синтезу. Лист становится местом действия, это является признаком социальной зрелости малыша. На этом этапе он готов к освоению сложных слов и многословных предложений.
4) Этап графических символов
Теперь главное — работа воображения. Этот период у каждого ребёнка наступает индивидуально. Некоторые дети обладают развитой моторикой задолго до достижения необходимого уровня интеллектуального развития, у других умственные способности намного превосходят мышечные, а иногда они развиваются практически одновременно. Но рано или поздно малыш сообразит, что его малевание что-то обозначает, то есть он постигнет значение символики. Происходит это так: ребёнок не собирается изобразить что-то конкретное, но в процессе творчества что-то — цвет, форма, — напомнит ему знакомый предмет или явление. Ребёнок пытается передать самую суть изображаемого предмета, поэтому нам не всегда понятно, что же кроется за необычной фигурой. В этом, наверное, — секрет детской гениальности рисунков. (Источник, здесь же приведены еще несколько классификаций).
Итак, период от начала рисования и вплоть до этапа графических символов называется «доизобразительным периодом», когда дети еще не могут изображать предметы. Говоря языком современного искусства, их творчество — это чистый абстракционизм, и даже, если совсем точно — абстрактный экспрессионизм.
Именно в этот чудесный период закладывается основа аналитического и синтетического мышления, основа творческого развития ребенка.

Как мы уже знаем, "мертвая вода" "растворяет" все то, что тормозит развитие человека. "Живая вода" дает нам новые силы для созидания.
Участникам предлагается выполнить рисунки на темы (заметим, что на одном занятии не нужно брать все обозначенные темы - достаточно одной):
•"Это мне хотелось бы убрать из моей жизни".
•"То, что мешает мне чувствовать себя спокойно".
•"Мои оковы".
•"Что я вижу через розовые очки".
•"Заколдованный".

Далее участники группы рассказывают о своих рисунках, о том, от чего бы им хотелось освободиться, что они желают "полить мертвой водой".
Затем желающим участникам предлагается сжечь рисунки. То есть сжечь то, что им мешает. Для этого берется большая огнеупорная ваза, в которой разводится огонь. Участники группы мнут свои рисунки, в каждое движение вкладывая мысль об освобождении от разрушительных тенденций. Затем, комок, в который превратился рисунок, бросается в огонь. Когда все, кто хотел сжечь рисунки, сделали это, огонь заливается символической "мертвой водой".
Теперь то, что мешало, превращено в пепел, "мертвая вода" сделала его безопасным, нейтральным. Что делать с ним дальше? Когда-то этот пепел был нашими переживаниями, заблуждениями. Теперь он стал нашим жизненным опытом.
Осмысленный опыт может стать прекрасным удобрением для роста новых идей, начинаний. Кроме того, пепел полезен земле. Итак, этот пепел послужит удобрением для новых созидательных тенденций.
Участникам группы предлагается взять по одному или несколько зернышек или семян. Набор зерен пшеницы, риса и других злаков нужно иметь под рукой. Также хорошо подойдут для подобных занятий и семена травы.
Ведущий. В ваших руках сейчас зернышко, семя, из которого вырастает новая жизнь и возможности. Подумайте, помечтайте о том, что бы вам хотелось делать полезного в жизни. Представьте исполненным свое созидающее желание... А теперь я прошу вас подойти к ящику с землей и посадить свои зерна.
Если есть возможность выйти на улицу и посадить зерна в саду - это прекрасно. Если такой возможности нет, необходимо заранее подготовить ящик с землей.
После того как все зерна будут посажены, каждый участник поливает землю "живой водой". Также "живой водой" полезно умыться. После этого в землю закапывается пепел, ибо теперь он удобряет ее. Ведущий. Дорогие волшебники! Сегодня удивительный день. Мы не просто нарисовали и осознали то, что мешает нам созидать, мы превратили это в пепел. Но не просто развеяли его по ветру, а нашли ему важное применение. Сегодня мы посадили зерна нового и полили их "живой водой". Будем же доверять естественному темпу прорастания зерен. Не будем поддаваться суете и торопиться. Закон жизни, закон созидания гласит: "На доброй земле обязательно будут всходы". Мы умылись "живой водой" и заберем это чудесное ощущение с собой из сказочной страны.
Итак, различные техники арт-терапии, "упакованные" в сказку, притчу, миф или легенду, позволят прожить ситуации освобождения и созидания на более глубоком уровне.

Сначала участники группы делают тесто из муки, соли, подсолнечного масла, клея ПВА, потом добавляют в него гуашь. Такими красками, созданными собственными руками, приятно рисовать, выражать себя и свои чувства, оставлять след...
Рецепт "волшебных красок": 2 столовые ложки муки смешать с 1,5 столовыми ложками соли, добавить 1/3 чайной ложки подсолнечного масла и чуть-чуть воды. Замесить. Постепенно тесто нужно разбавлять водой, чтобы оно стало жидковатым, как густое тесто для блинов. После этого добавляются 2 столовые ложки клея ПВА. Если тесло сильно загустело, можно добавить воды. Далее, в тесто добавляется гуашь того цвета, который нужно создать.
Участники группы договариваются между собой, каждый берется изготовить свой цвет. Для рисования краски становятся общими.
Лучше всего рисовать на грубом картоне. В процессе рисования краски не размазываются, а выливаются на картон. Таким образом создается объем.
Состав красок несет символическое значение. Попадая в сказочную страну, участники группы изучают еще один вид волшебства - творение красок. Именно с помощью чудесных красок можно рассказать миру о том, что чувствуешь, о чем думаешь, к чему стремишься. Однако мысля о высоком, уносясь в своем воображении в заоблачные дали, необходимо помнить о том мире, в котором ты появился на свет. Помнить о "хлебе насущном" и "соли жизни", об "умасливании дел" и "склеивании ситуаций". Поэтому, положив в сосуд для смешивания красок муку и перетирая ее между пальцев, мы будем думать о хлебе, о зерне, дающих жизнь, о наших корнях. Добавив соль и перемешивая ее пальцами с мукой, вспомним про "соль земли". Или сказку о принцессе, не побоявшейся сказать отцу-королю, что любит его, как соль в еде. Капая подсолнечное масло, важно подумать о том, что дела, связанные с нашими созидательными устремлениями, должны идти "как по маслу". Постепенно насыщая тесто водой, будем помнить о воде, из которой возникла жизнь, об "энергии текучести", гибкости и творчества. Добавляя в чудесное тесто клей ПВА, полезно думать о том, как "склеиваются" люди, средства и события, приводя ситуации нашей жизни к созидательному результату.
Мир, который мы творим внутри себя, и вокруг себя не может быть черно-белым. Он цветной, многогранный, искрящийся. Будем помнить об этом, добавляя в чудесное тесто краски.
В дальнейшем картины используются в качестве декораций или тем для сочинения рассказов.

Восковые мелки предназначены для рисования по бумаге и являются альтернативой привычным цветным карандашам. Они изготовлены из натурального пчелиного воска с добавлением растительных красителей, поэтому безвредны для ребенка, если он попробует их на вкус. Восковые мелки отлично передают цвета и имеют широкую гамму оттенков.

1.


2.


3.


4.


5.

С проблемой школьной адаптации сталкивается каждый психолог, работающий в начальной школе. В этот период его работа направлена на быстрейшее приспособление ребенка к новому детскому коллективу.

В нашей школе в силу ее специфики (школа для детей-инвалидов) проблема адаптации и коммуникации значима не только для первоклассников, но и для учащихся всей начальной школы, так как состав класса изменяется ежегодно и дети вынуждены опять адаптироваться в новом коллективе.

Самым проблемным в этом учебном году оказался 2-й класс, который был сформирован на 80% из вновь поступивших детей. У большинства учащихся этого класса был выявлен высокий уровень тревожности при низком уровне коммуникации.

В течение учебного года мы провели в этом классе два блока занятий по программе «Формирование социальных взаимосвязей ребенка в окружающем мире». Первый блок проходил в форме игровых тренингов, второй — в форме арт-терапии. Последняя включала в себя изотерапию и песочную терапию.

Занятия проводили два психолога в закрытой группе из 6 человек. Состав группы оставался неизменным в течение всей программы. Занятия проводились 1 раз в неделю, продолжительность каждого — 60 минут.

Изотерапия чередовалась с песочной терапией, все это составило 11 занятий, объединенных общей темой «Путешествие на волшебную поляну».

Первый этап (занятия 1, 2, 3) отличался пассивностью детей, они ориентировались на лидера. Высокая степень тревожности участников группы отрицалась ими или маскировалась искусственным оптимизмом. Это проявлялось в потребности участников получать высокие оценки своих работ со стороны арт-терапевта.

Второй этап (занятия 4, 5) можно характеризовать повышением тревожности и психического дискомфорта детей. Проявлялась враждебность друг к другу. Самооценка некоторых участников группы понизилась, что выражалось в отрицании своих творческих возможностей.

На третьем этапе (занятия 6, 7) ребята оказались готовы к выражению своих самых разнообразных чувств, которые постепенно стали осознаваться ими. Взаимоотношения в группе приобрели более глубокий и комплексный характер. Участие детей в художественной совместной деятельности дало позитивные изменения. Дети стали более общительны, более внимательны друг к другу.

Четвертый этап (занятия 8, 9, 10) можно отметить усилением тревожности детей. Доброжелательная атмосфера в группе испортилась, участники вели себя шумно, ругались, спорили. Но каждый уже мог постоять за себя и отстоять свою точку зрения. Дети как бы стремились преодолеть страх расставания, сформировались пары. Мы были приятно удивлены, что последнее занятие этого этапа прошло в доброжелательной атмосфере.

Пятый этап — это последнее занятие.

Для оценки эффективности нашей работы мы предлагаем вашему вниманию полное описание первого и анализ последующих занятий.

Лариса ПЕСКОВА,
психолог,
Ольга ЛОСЕВА,
психолог,
школа № 367 (для больных детей и детей-инвалидов), г. Москва

ЗАНЯТИЕ 1.
ПУТЕШЕСТВИЕ НА ВОЛШЕБНУЮ ПОЛЯНУ
(песочная терапия, изотерапия)
План занятия
Релаксационное упражнение «Волшебная поляна»
Упражнение на развитие ассоциативного воображения
Выбор героев сказочного леса (по три героя)
Территориальная игра в песочнице
Рисунок «Нарисуй то место, которое тебе больше запомнилось»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Звуки леса»; деревянный ящик с песком, коллекция миниатюрных фигурок, вода; краски, фломастеры, карандаши, кисти, лист А4.

Каждое занятие мы начинали с ритуала приветствия, что позволяет сплачивать детей, создавать атмосферу группового доверия и принятия. Мы предложили детям с помощью любимой мягкой игрушки, принесенной из дома, поприветствовать друг друга.
Упражнения на позитивную коммуникацию необходимо проводить каждую встречу и наблюдать за тем, чтобы в него были включены все участники группы.
Для того чтобы детям было легче включиться в основную работу и войти в предлагаемый образ, мы проводим разминку. Разминка представляет собой релаксационные упражнения с использованием музыкального сопровождения. Дети садятся на стулья, поставленные в круг, а психолог читает текст (второй психолог участвует в упражнении вместе с детьми).

Упражнение «Летний лес»
Релаксационное упражнение на регуляцию мышечного тонуса.
Звучит музыка — «Звуки леса».
Мы предлагаем детям сесть удобно, расслабиться.
Психолог. А теперь давайте отдохнем.
Недалеко от моего дома есть лес. Я люблю бывать в нем. Свежий воздух, лесная прохлада всегда притягивали меня. Я быстро надеваю брюки, теплый свитер, кроссовки и отправляюсь в лес.
Я напрягаю ноги, животик, спинку, ручки, лицо. Сильно-сильно...
А сейчас я расслабляю ноги, руки, спинку, лицо...
Дышится легко, ровно, глубоко...
Дорога не утомляет меня, а, наоборот, придает уверенность и силу. Вот он, мой любимый лес!
Все тропинки в нем мне знакомы. Вот эта ведет в березовую рощу. Я направляюсь туда. Дышится легко, ровно, глубоко...
Легкий ветерок качает верхушки деревьев, они раскланиваются со мной, приветствуя меня.
Кругом тишина, только где-то стучит дятел, а птички поют свои незатейливые песенки, радуясь каждому новому мгновению дня. Дышится легко, ровно, глубоко... (Пауза.)
Я вхожу в березовую рощу. Белые стволы берез напоминают мне свечи на праздничном торте. Мое внимание привлекает гриб в коричневой шапочке. Это подберезовик. Я наклоняюсь к нему и вижу еще два маленьких грибочка. Да здесь целая семейка подберезовиков уютно устроилась на зеленой кочке! Свежий воздух пронизывает все вокруг. Дышится легко, ровно, глубоко... (Пауза.)
Насладившись лесной прохладой и тишиной, я возвращаюсь домой.

Упражнение на развитие ассоциативного воображения
Мы просим детей рассказать о своих ощущениях и мыслях во время «путешествия», о том, что они увидели.
Далее дети подходят к песочнице с уже влажным песком (напряженным, тревожным и гиперактивным детям приятнее взаимодействовать с влажным песком: сухой рассыпается, и это их раздражает).
На первом занятии мы показываем возможности песочницы (можно раскопать дно, потрогать песок, выстроить гору), а также в игровой форме вводим правила, которые не позволяют ссориться, бросаться песком, разрушать то, что создает рядом «волшебник».

Территориальная игра
Оборудование: деревянный ящик с песком, коллекция миниатюрных игрушек и предметов, магнитофон, аудиозапись «Шум леса».
Психолог. Вы — Волшебники. Вы задумали отправиться в путь, в путешествие, для того чтобы найти страну, в которой еще никто не жил. Там вы хотите создать цветущую сказочную страну. Сейчас вы выберете себе по ТРИ героя, которых вы бы хотели поселить в новой стране. Отдельно захватите деревья, камни, цветы, дома — все, что будет вам нужно для создания сказочной страны.

Начало сказки (рассказывает психолог)
Итак, в одной сказочной стране, где были поля и долины, где текли реки (проводим впадины в песке, символизирующие речки, разделяя песочный лист на 4 части), на волшебной поляне сказочного леса жили маленькие волшебные жители. У них был домик (в это время детям предлагается поставить свой домик в любое место своей части песочного листа). В нем они жили все вместе (каждый ребенок ставит своих героев рядом с домиком). Как-то раз волшебным жителям наскучило сидеть по своим домикам, и они пошли погулять по волшебному лесу, да и себя показать. Но, о Боже! Вся поляна разделена на части бурными реками, как же могут встретиться все волшебные жители этой поляны?
Дети, используя своих «песочных» героев, продолжают проигрывать сказку, начатую психологом. Специалист в игре детей не участвует, но при этом фиксирует в протоколе стиль поведения участников. Во время территориальной игры задача участников — построить коммуникации между территориями.
Наблюдение: Стиль ситуативной коммуникации «вокруг песочницы» отражал общий характер взаимодействия детей в классе. Участники группы прежде всего стремились захватить территорию друг друга. Эта борьба сопровождалась агрессивными вспышками и конфликтами (не могли поделить место, отгребали друг у друга песок, отнимали игрушки, ругались).
Наконец один из участников группы предложил построить мостик через реку, чтобы пойти в гости к другу. Глядя на него, другой ребенок построил взлетную полосу, для того чтобы гости могли прийти и к нему. Группа спонтанно разделилась на подгруппы (мальчики и девочки).

Окончание сказки (рассказывает психолог)
Вот и встретились все жители этого волшебного леса. Они радостно заплясали, взялись за руки и поняли, что умеют творить настоящие чудеса! А когда наступил вечер, наши жители разошлись по своим домикам. Теперь они могли видеться друг с другом, когда им захочется.
Сейчас мы прощаемся с нашими героями, а в другой раз поучаствуем в их следующих приключениях. Ведь в этой сказочной стране еще много тех, с кем мы не знакомы...
По окончании сеанса участники сами разбирают песочную картину, таким образом закрепляя опыт, приобретенный ими на символическо-бессознательном уровне.
Мы переходим ко второй части нашего занятия — изотерапии.
Рассадив детей за одним большим столом, мы даем инструкцию: «А теперь нарисуй тот персонаж или место в волшебной «песочной» стране, которые тебе больше всего запомнились»
Мы предоставили детям возможность самим выбирать тот или иной материал и средства для изобразительной работы. Во время работы некоторые дети пользовались карандашами и фломастерами (отказываясь от красок), так как эти средства позволяют детям избежать конфликта со своими чувствами, а также позволяют хорошо контролировать процесс рисования.
Рисунки оказались очень похожими друг на друга: многие дети нарисовали поляну и дерево. Нам было важно, что дети выразили свое психоэмоциональное состояние позитивно.
В конце каждого занятия необходимо подвести итог.
Усадив детей в круг, мы предложили им дать оценку занятия в двух аспектах: эмоциональном (что понравилось — что не понравилось, что было хорошо — что плохо, и почему) и смысловом (зачем мы это делали).
Вот что говорили дети.
Петя: Мне понравилось, что Катя меня спрашивала: «А можно к тебе в гости?»
Оля: А мне не понравилось, что Ваня прилетал без разрешения.
Коля: Я хотел прийти к Пете, а Оля меня не пускала, хотя это была не ее территория.
Ответы детей фиксируются и анализируются, что позволяет на следующем занятии проработать конкретный межличностный конфликт.

ЗАНЯТИЕ 2.
ЗИМНЯЯ ПОЛЯНА
(изотерапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Релаксационное упражнение «Зимний лес»
Упражнение на ассоциативное воображение
Рисование фона «Зима»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Дыхание любви», краски, цветные карандаши, кисти, ватман.

Схема проведения занятий сохраняется на протяжении всей программы. Релаксационное упражнение изменяется так, чтобы текст подходил по смыслу к теме занятия.
На втором занятии детям было предложено нарисовать фон для будущей картины. Дети начали рисовать кисточками, выливая краску на лист ватмана. Однако кисточками рисовать было неудобно, а хотелось быстрее закончить работу. Тогда Катя начала рисовать руками, нанося краску на ладонь и размазывая ее по листу. Дети тут же подхватили идею и фон на своих произведениях дорисовывали уже руками. В работу не включилась одна Оля. Своим поведением она требовала от психолога уделить ей больше времени и внимания. Возможно, она переживала то, что на данном занятии она не лидер в группе.

ЗАНЯТИЕ 3.
ЗИМНЯЯ ПОЛЯНА
(песочная терапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Выбор героев зимней поляны (по 3 героя)
Релаксационное упражнение «Волшебная поляна»
Территориальная игра в песочнице
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Звуки леса», песочница с песком, коллекция миниатюрных фигурок, вода.

Мы продолжили формирование у участников группы моделей позитивной коммуникации с помощью сказкотерапевтической песочной терапии. Детям было предложено продолжить играть в сказку, начатую на предыдущем занятии песочной терапии. Они выбрали тех героев, с которыми играли на прошлом занятии. Многие включились в работу без особого интереса. Видя, что дети пассивны и не включены в работу, мы решили внести изменение в их «картину». А именно: поставили в центр фигурку злодея, от которого нужно спасать сказочный мир. Дети, объединенные одним заданием, начали сотрудничать. Идеи по спасению страны от злодея принадлежали Оле, которая являлась лидером в этой игре, чему была очень рада. Но не все дети принимали ее идеи. Они играли без желания взаимодействовать с кем-либо и только на своей территории.

ЗАНЯТИЕ 4.
ЗИМНЯЯ ПОЛЯНА
(изотерапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Релаксационное упражнение «Зимний лес»
Упражнение «Раскрась свою лошадку»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Дыхание любви», краски, цветные карандаши, кисти, контурное изображение лошадей.

Детям было предложено выбрать по одному контурному изображению лошади. После того как дети сделали свой выбор, мы предложили им раскрасить контурное изображение выбранных ими лошадок.
Во время работы Оля, Катя, Петя и Коля не могли поделить желтую краску. Когда было предложено взять такую же краску из другой коробки, они продолжали бороться именно за эту.
Как известно, насыщенные, кричащие цвета, а также несоответствие цветов могут выражать напряжение. Коля решил перекрасить свою лошадку. Смешав желтую и зеленую краски, он покрасил ее: она получилась зеленоватого цвета.
Катя отложила лошадку и попросила дать еще одну, которую она с одной стороны раскрасила розовым цветом, а с другой двумя цветами: желтым и темно-зеленым.
Петя закрасил свою лошадку темно-красным цветом, смешав красный и бордовый.
Света и Вова не принимали участия в спорах. Света аккуратно раскрашивала лошадку простым карандашом и тихо делала замечания ребятам: «Перестаньте ругаться. Как вам не стыдно?» Глядя на нее, Вова, который также не вступал в спор и долго не приступал к работе, стал раскрашивать лошадку простым карандашом и повторял: «У меня все равно ничего не получится». Света подбадривала его и так же ждала одобрения и поддержки: «У меня тоже получается не очень-то...» В таких ситуациях дети ждут позитивной оценки от арт-терапевта.
Участники группы продемонстрировали разный уровень вовлеченности в групповую работу и различные формы поведения в данной ситуациии.

ЗАНЯТИЕ 5.
ЗИМНЯЯ ПОЛЯНА
(песочная терапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Выбор героев зимней поляны (по четыре героя)
Релаксационное упражнение «Зима»
Параллельная игра в песочнице (парами).
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Звуки природы», песочница с песком, коллекция миниатюрных фигурок, вода.

Группа была разделена на три подгруппы. В этом случае на песочной картине мы увидели несколько параллельных миров. В начале игры дети не мешали друг другу, каждая пара играла на своей территории. Лидеры каждой подгруппы (Оля, Катя) находились между собой в конфронтации. Средства коммуникации (дороги, мосты и др.) отсутствовали. Игра сопровождалась агрессивными вспышками и конфликтами, участники обзывали друг друга, нарушали установленные правила, кидаясь песком. Существа в песочнице убивали друг друга, шла война. Дети на этом занятии без сожаления разбирали свою песочную картину.

ЗАНЯТИЕ 6.
ЗИМНЯЯ ПОЛЯНА
(изотерапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Релаксационное упражнение «Лучик внимания»
Размещение раскрашенных лошадок на листе ватмана с фоном «Зима»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Возвращение домой», краски, цветные карандаши, кисти, клей.

Детям была предоставлена возможность разместить раскрашенных ими лошадок на листе ватмана с зимним фоном. Они быстро включились в работу, с интересом рассматривали лошадок, раскрашенных на прошлом занятии, делали друг другу замечания, хвалились каждый своей. Но разместить этих животных на листе оказалось сложной задачей. Дети начали ссориться, не могли поделить место для своих лошадок. Зачинщицей ссоры была Оля. Группа разделилась на две подгруппы:
1. Катя, Оля, Коля, где Оля вела себя агрессивно по отношению к детям второй подгруппы.
2. Петя, Вова, Света.
Вова взял толстую кисть и, обмакнув ее в темно-зеленую краску, разделил лист жирной полосой пополам. Ребята успокоились, так им стало легче доделать начатую работу. Они уже не ссорились. Катя приклеила двух лошадок, одну — на территорию первой подгруппы, а другую — на территорию второй подгруппы, таким образом пытаясь взаимодействовать с группой.
Когда работа была завершена и дети положили кисти, Света решила внести некоторые изменения в картину. В центре, где проходила жирная темная граница, она поверх темно-зеленого цвета наложила светлую краску. Граница осталась, но теперь стала намного уже. Так она смогла выразить свое напряжение.
Несмотря на определенный интерес к работе со стороны участников группы, уровень внутригруппового взаимодействия оказался низким. Это отразилось в том, что композиция так и осталась разделенной на две половины. Некоторые участники группы проявили реакции пассивного компромисса, что свидетельствует об ограниченности их адаптивных возможностей в конфликтной ситуации.

ЗАНЯТИЕ 7.
ВЕСНА НА ВОЛШЕБНОЙ ПОЛЯНЕ
(песочная терапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Групповая игра (выбор по одному персонажу на человека).
Релаксационное упражнение «Волшебный лучик внимания»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Дыхание любви», песочница с песком, коллекция миниатюрных фигурок.

На этом занятии дети должны были выбрать по одному сказочному герою. Как оказалось, выбор одной фигурки сделать было сложнее, чем нескольких. Дети затратили много времени на выбор.
Участникам было предложено поместить своего героя на остров и сочинить историю о том, что там могло бы произойти. Петя проявил себя как лидер. Он предложил ввести в игру нового героя — динозавра, от которого надо было спасать остров и его жителей. Дети согласились с его предложением. Петя задавал сюжет игры. Сказочная история получилась динамичной и закончилась победой жителей острова над отрицательным героем. Поскольку дети были объединены общим сюжетом, конфронтации между ними не было.

ЗАНЯТИЕ 8.
РИСОВАНИЕ ФОНА «СКАЗОЧНЫЙ ЛЕС»
(изотерапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Релаксационное упражнение «Лес»
Групповая работа по созданию фона «Сказочный лес»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Дыхание любви», краски, косметические палочки, кисти, ватман.

На этом занятии возник проблемный момент. После длительного перерыва, который был связан с праздниками, дети пришли очень возбужденными. Они долго усаживались в круг. Оля отказывалась садиться на свободный стул рядом с Катей. Потом все же села, но спиной к группе. Группа развеселилась, участники стали смеяться то над Олей, то над Катей с Петей, которые стали смешить группу. Кричали, друг друга не слушали. Группу собрать было очень сложно, никакие уговоры не помогали. Во время релаксационного упражнения дети немного успокоились. Катя и Петя продолжали хихикать.
Детям было предложено нарисовать фон «сказочного» леса. И первое, что они стали делать, — делить лист: «Это мое». Петя внес порядок в работу и стал рисовать облака. Катя нарисовала солнышко в верхнем левом углу, перешла к другому краю листа и в нижнем правом углу нарисовала елку. Остальные участники рисовали фон зеленой краской.
Во время рефлексии Оля жаловалась на Катю, что та мешала ей все занятие. Вова отметил, что «дурной пример находит на других. Оля меня ударила, и другие тоже стали ко мне цепляться».
Света и Коля отметили, что хотя группа и ссорилась, рисунок они не разделили полосой пополам, а работали все вместе.

ЗАНЯТИЕ 9.
ПЕСОЧНАЯ ТЕРАПИЯ
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Выбор четырех персонажей (для каждой пары)
Параллельная игра в песочнице (парами)
Релаксационное упражнение «Бабочка-1»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Звуки леса», песочница, коллекция миниатюрных фигурок, вода.

На данном занятии инструкция была изменена, мы предложили каждому участнику создавать свою сказочную страну по очереди. Каждый по очереди подходил к «пустыне» и строил то, что считал нужным. Следующий пристраивал к этому что-то свое. Так продолжалось до тех пор, пока участники группы не построили сказочную страну, дополняя друг друга. Процесс строительства проходил очень шумно. Дети не могли дождаться своей очереди. Они были настроены агрессивно по отношению друг к другу, пытались разрушить то, что построил предыдущий участник.

ЗАНЯТИЕ 10.
РИСОВАНИЕ КОСМЕТИЧЕСКИМИ ПАЛОЧКАМИ
(изотерапия)
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия.
Релаксационное упражнение «Бабочка -2»
Упражнение на ассоциативное воображение
Раскраска точками выбранных персонажей сказочного леса
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Дыхание любви», краски, косметические палочки, кисти, контурные изображения животных.

На этом занятии мы предложили детям выбрать нескольких персонажей (в виде контурного изображения животного) и раскрасить их точками с помощью косметических ватных палочек. Такой прием рисования точками часто используется для снятия тревожности. Дети с интересом выбрали себе животных и сразу приступили к изобразительной работе.
Вначале мы предложили им попробовать на отдельном листе бумаги точками нарисовать кто что захочет. Оля нарисовала двухцветную бабочку: одна часть бабочки была зеленой, другая — желтой. Катя нарисовала желтый цветок. Коля — оранжевый цветок. Вова — оранжевые точки и назвал их «цветочной поляной». Коля нарисовал зеленую «лужу». Дети делились красками и не ссорились. После пробного упражнения ребята раскрасили своих животных. Петя заявил, что у него все звери заболели: «Волку нравится болеть и мне нравится болеть. Уроки не делаешь, все за мной ухаживают».
Тогда в дискуссию вступила Катя: «А у меня бабочка выздоровела».
Оля: «А у моего медвежонка ухо заболело, ему зеленкой его мажут. Ой! Уши зеленые получились».
Катя: «Мой дождик заболел».
«Смотрите, сколько болеющих! Грустная картина получилась», — заметила Света.
На этом занятии дети смогли проработать проблемный момент, связанный с их заболеваниями.

ЗАНЯТИЕ 11.
ПЕСОЧНАЯ ТЕРАПИЯ, ИЗОТЕРАПИЯ
План занятия
Рефлексия предыдущего занятия
Групповая игра (выбор по одному персонажу на человека).
Размещение на листе с фоном своих персонажей (раскрашенных точками)
Релаксационное упражнение «Волшебный лучик внимания»
Рефлексия занятия

Материалы
Аудиозапись «Дыхание любви», песочница, коллекция миниатюрных фигурок.

Здесь мы наблюдали модель позитивной коммуникации в группе. Песочная картина была построена с единым центром, территории членов группы не выделялись, игра была подчинена одной идее, то есть дети строили совместную картину, сотрудничали. Последний сеанс изотерапии также показал, что многие дети испытывали потребность обратиться к ранее выполненным работам, пытались завершить или изменить их.
За время проведения блока изотерапии детьми было создано две картины — «Зима» и «Лето». Если «зимняя» картина была разделена детьми на две части (мальчики и девочки), все лошади бежали в разные стороны, как бы убегая друг от друга, фон был жирным, неаккуратным, то «летняя» картина создавалась общими усилиями в доброжелательной обстановке. Наклеивая животных на «летний» фон, дети спонтанно сочиняли истории про них. Звери на картине уже взаимодействовали друг с другом. Например, Оля и Петя наклеили своих животных так, чтобы они (волк и медведь) целовались. Направление взглядов животных устремлено к центру, виден единый сюжет картины.
В конце этого занятия мы вывесили рядом две картины и попросили детей рассказать, какая картина им нравится больше и почему. И дети сами увидели позитивную разницу. В этом мы находим положительный психотерапевтический эффект нашей программы, особенно для тех детей, которые испытывали эмоциональный дискомфорт в коллективе.

Рисование — творческий акт, позволяющий клиенту ощутить и понять самого себя, выразить свободно свои мысли и чувства, освободиться от конфликтов и сильных переживаний, развить эмпатию, быть самим собой, свободно выражать мечты и надежды. Это не только отражение в сознании клиентов окружающей социальной действительности, но и ее моделирование, выражение отношения к ней. Некоторые ученые склонны рассматривать рисование как один из путей выполнения программы совершенствования организма.
Рисование развивает чувственно-двигательную координацию. Его достоинство (по сравнению с другими видами деятельности) заключается в том, что оно требует согласованного участия многих психических функций.
По мнению специалистов, рисование участвует в согласовании межполушарных взаимоотношений, поскольку в процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария мозга, и абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.
Будучи напрямую связанным с важнейшими функциями (зрение, двигательная координация, речь, мышление), рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой.
Рисуя, клиент дает выход своим чувствам, желаниям, мечтам, перестраивает свои отношения в различных ситуациях и безболезненно соприкасается с некоторыми пугающими, неприятными, травмирующими образами. Таким образом, рисование выступает как способ постижения своих возможностей и окружающей действительности, как способ моделирования взаимоотношений и выражения различного рода эмоций, в том числе и отрицательных, негативных. Поэтому рисование широко используют для снятия психического напряжения, стрессовых состояний, при коррекции неврозов, страхов.
Проективный рисунок может использоваться как в индивидуальной форме, так и в групповой работе. Основная задача проективного рисунка состоит в выявлении и осознании трудновербализуемых проблем, переживаний клиентов.
Управляя и направляя тематику рисунков, можно добиться переключения внимания клиента, концентрации его на конкретных значимых проблемах. Это особенно эффективно в детском возрасте при коррекции страхов методом рисуночной терапии.
Проективное рисование рассматривается некоторыми авторами как вспомогательный метод в групповой работе. Он позволяет диагностировать и интерпретировать затруднения в общении, эмоциональные проблемы и т.д. Темы рисунков подбираются так, чтобы предоставить участникам возможность выразить графически или рисунком свои чувства и мысли. Метод позволяет работать с чувствами, которые субъект не осознает по тем или иным причинам.
Темы, предлагаемые для рисования, могут быть самыми разнообразными и касаться как индивидуальных, так и общегрупповых проблем. Обычно тема рисования охватывает:
1. Собственное прошлое и настоящее («Моя самая главная проблема в общении с детьми»; «Ситуации в жизни, в которых я чувствую себя неуверенно»; «Я и дети»; «Мой обычный день» и т.д.).
2. Будущее или абстрактные понятия («Кем бы я хотел быть»; «Три желания»; «Одиночество»; «Остров счастья»; «Любовь»; «Ненависть»; «Страх»; «Зависть» и т.д.).
3. Отношения в группе («Что дала мне группа, а я ей»; «Что я ожидал, а что получил от обучения в группе»; «Что мне не нравится или кто мне не нравится в группе» и т.д.).
В проективном рисовании используются следующие методики (классификация С. Кратохвила):
1. Свободное рисование (каждый рисует, что хочет). Рисунки выполняются индивидуально, а обсуждение происходит в группе. Тема или задается, или выбирается членами группы самостоятельно. На рисование выделяется 30 мин, затем рисунки вывешиваются, и начинается обсуждение. Сначала о рисунке высказываются члены группы, а потом — автор. Обсуждаются расхождения в интерпретации рисунка.
2. Коммуникативное рисование. Группа разбивается на пары, у каждой пары свой лист бумаги, каждая пара совместно рисует на определенную тему, при этом, как Правило, вербальные контакты исключаются, они общаются с помощью образов, линий, красок. После окончания процесса рисования происходит обсуждение процесса рисования. При этом обсуждаются не художественные достоинства созданного произведения, а те мысли, чувства по поводу процесса рисования, которые возникли у членов диад, и их отношение друг к другу в процессе рисования.
3. Совместное рисование: несколько человек (или вся группа) молча рисуют на одном листе (например, группу, ее развитие, настроение, атмосферу в группе и т.д.). По окончании рисования обсуждается участие каждого члена группы, характер его вклада и особенности взаимодействия с другими участниками в процессе рисования.
4. Дополнительное рисование: рисунок посылается по кругу — один начинает рисовать, другой продолжает, что-то добавляя, и т.д.
Обсуждение членами группы авторского рисунка начинается с рассказа членов группы о том, что хотел изобразить автор рисунка, как они понимают его замысел, что он .хотел выразить, какие чувства вызывает рисунок.
Затем автор рисунка говорит о собственном замысле и о своем понимании рисунка. Особый интерес представляют расхождения в понимании и интерпретации членов группы и рисовавших, которые могут быть обусловлены наличием в рисунке как неосознаваемых автором элементов, так и проекций проблем других клиентов.
Существует два способа работы с готовыми рисунками:
1. Демонстрация всех рисунков одновременно, просмотр и сравнение, нахождение совместными усилиями общего и отличительного содержания.
2. Разбор каждого рисунка отдельно (он переходит из рук в руки, и участники высказываются о его психологическом содержании).
Проективный рисунок способствует самопознанию, взаимопониманию и активизации группового процесса.
При интерпретации проективного рисунка внимание обращается на содержание, способы выражения, цвет, форму, композицию, размеры, повторяющиеся в различных рисунках одного клиента специфические особенности.
В проективном рисунке находят отражение непосредственное восприятие клиентом той или иной ситуации, различные переживания, часто неосознаваемые и невербализуемые.
Так, клиент, который говорит, что он удовлетворен своим положением в обществе и своими профессиональными успехами, выполняя рисунок на тему «какой я есть», рисует яркие и крупные фигуры сослуживцев, помещение, себя же помещает в самом углу листа, рисует черным цветом, и фигурка выполнена гораздо меньше и небрежнее, чем остальные. Фигуры сослуживцев он прорисовывает тщательно, крупно, себя же рисует небрежно, штрихами. При обсуждении оказывается, что рисунок гораздо более точно отражал ситуацию, чем высказывания клиента, и главное — отражал истинные переживания клиента в связи со своим положением в профессиональном сообществе.
При совместном рисовании обсуждение выражает участие каждого в групповой работе, характер вклада в общую деятельность, особенности взаимоотношения в группе в процессе совместной работы.
Использование проективного рисунка в коррекционной работе с детьми
Особенно эффективно применение рисуночной терапии в детском возрасте. Организуя рисуночные занятия, психолог реализует следующие функции:
— эмпатическое принятие ребенка;
— создание психологической атмосферы и психологической безопасности;
— эмоциональная поддержка ребенка;
— постановление креативной задачи и обеспечение ее принятия ребенком;
— тематическое структурирование задачи;
— помощь в поиске формы выражения темы;
— отражение и вербализация чувств и переживаний ребенка, актуализируемых в процессе рисования и опредмеченных в его продукте.
Функции психолога могут быть реализованы в директивной и недирективной форме.
Директивная форма предполагает прямую постановку задачи перед ребенком в виде темы рисования; руководство поиском лучшей формы выражения темы и интерпретации значения детского рисунка.
При недирективной форме ребенку предоставляется свобода как в выборе темы, так и в выборе экспрессивной формы. В то же время психолог оказывает ребенку эмоциональную поддержку, а в случае необходимости — техническую помощь в придании максимальной выразительности продукту творчества ребенка.
Специалисты выделяют 5 типов заданий, используемых в рисуночной практике:
1. Предметно-тематические.
2. Образно-символические.
3. Упражнения на развитие образного восприятия, воображения, символической функции.
4. Игры и упражнения с изобразительным материалом.
5. Задания на совместную деятельность.
Предметно-тематические задания — это рисование на заданную тему, где предметом изображения выступает человек и его отношения с предметным миром и окружающими людьми. Примером таких заданий могут быть рисунки на тему: «Моя семья», «Я в школе», «Я дома», «Я какой я сейчас», «Я в будущем», «Мое любимое занятие», «Что я люблю», «Мой самый хороший поступок», «Мой мир» и т.д.
Образно-символические задания представляют собой изображение ребенком абстрактных понятий в виде созданных воображением ребенка образов, таких как добро, зло, счастье; изображение эмоциональных состояний и чувств: радость, гнев, удивление и т.д.
Этот тип задания требует более высокой символизации, чем предшествующий, так как изображаемое понятие не обладает внешней физической оболочкой, в основу символизации не может быть положен какой-нибудь внешний признак изображаемого явления. Это заставляет детей при выполнении задания обращаться к анализу нравственного содержания событий и явлений, которые становятся предметом изображения при выполнении задания, и, значит, переосмысливать значение этих событий.
Упражнения на развитие образного восприятия, воображения, символической функции. Эти задания направлены на структурирование неоформленного множества стимульных раздражителей. В этих заданиях детям предлагается, опираясь на стимульный ряд, воссоздать, воспроизвести целостный объект и предать ему осмысленность (рисование по точкам, «волшебные» пятна, «веселые кляксы» и т.д.). В основе подобных упражнений лежит известный принцип проекции, используемый в методике Роршаха.
Игры и упражнения с изобразительным материалом. Этот вид работы предполагает экспериментирование с красками, карандашами, бумагой, пластилином, мелом и т.д. с целью изучения их физических свойств и экспрессивных возможностей. Эффект упражнений заключается в стимулировании потребности в изобразительной деятельности и интереса к ней, уменьшении эмоциональной напряженности, формировании чувства личной безопасности, повышении уверенности в себе, формировании интереса к исследовательской деятельности, стимулировании познавательной потребности.
Типичным для этого типа заданий является рисование пальцами, манипулирование пластилином (рисование пластилином по стеклу или пластику), экспериментирование с цветом, наложение цветовых пятен друг на друга и т.д.
Задания на совместную деятельность могут включать все указанные выше задания. Этот тип заданий направлен как на решение проблемы оптимизации общения и взаимоотношения со сверстниками, так и на оптимизацию детско-родительских отношений. Задания могут быть предложены ребенку на литературном вербальном материале, таком как сочинение сказок и историй.
В соответствии с основными стадиями развития детской изобразительной деятельности Е. Крамер (1975) выделяет четыре типа изображений, значимых для рисуночной терапии:
1. Каракули— бесформенные, хаотические линии, примитивные, незавершенные формы.
2. Схемы и полусхемы, представляющие собой конвенциональные стереотипные изображения.
3. Пиктограммы, т.е. схемы, обогащенные выражением индивидуальности ребенка, его позицией по отношению к миру. Пиктограммы, хотя и выражают аффективное отношение ребенка к миру, еще недостаточно открыты для коммуникации с миром, требуют для своего понимания объяснений и интерпретации рисунка самим автором.
4. Художественные образы, обладающие эстетической ценностью, опредмечивающие аффект в форме, понятной зрителю без дополнительных разъяснении автора.
Наиболее благоприятным для решения коррекционных задач является четвертый тип изображения — художественные образы, позволяющие в полной мере реализовать все преимущества искусства и творчества.
Детский рисунок рассматривается в первую очередь как проекция личности ребенка, как символическое выражение его отношения к миру. В этой связи очень важно отделять в детском рисунке те его особенности, которые отражают уровень умственного развития ребенка и степень овладения им техникой рисования, с одной стороны, и особенности рисунка, отражающие личностные характеристики, — с другой.
Так, каракули, бесформенные штрихи и линии, являясь более начальной стадией детского рисования, характерной для раннего возраста, могут быть расценены, с одной сторон, как признаки задержки умственного развития, с другой — как индикаторы переживаемого ребенком чувства одиночества и беззащитности, свидетельства негативизма ребенка по отношению к окружающему миру или проявление гиперактивности.
Для правильной интерпретации значения рисунков детей необходимо учитывать следующие условия:

Уровень развития изобразительной деятельности ребенка, для чего необходимо просмотреть рисунки, выполненные ребенком ранее (дома, в детском саду, школе и т.д.).
Особенности самого процесса рисования (выбор темы сохранение ее на протяжении процесса рисования или ее трансформация; последовательность выполнения отдельных частей рисунка; спонтанные речевые высказывания; характер эмоциональных реакций; наличие пауз в процессе рисования и т.д.).
Динамику изменения рисунков на одну и ту же тему либо рисунков близкого содержания на протяжении одного коррекционного занятия или в ходе коррекционного процесса. Даже стереотипное воспроизведение ребенком одного и того же рисунка на протяжении одного или нескольких занятий становится активной ориентировкой и исследованием конфликтной аффектогенной ситуации, т.е. представляет значительный шаг вперед.

В рисунке ребенка могут преобладать различные типы изображения, отражающие не только возрастную динамику изобразительной деятельности, но и индивидуальные особенности личностного переживания ребенком своих отношений с миром на момент создания рисунка. Имеет значение также анализ активности ребенка и способов использования художественных материалов.
Е. Крамер выделяет пять способов использования ребенком художественного материала:
1. Манипуляции с целью исследования физических свойств материала.
2. Деструктивное поведение, потери ребенком контроля за своими действиями (рвет бумагу, ломает карандаши, разбрызгивает краску и т.д.).
3. Стереотипное воспроизведение одних и тех же рисунков и действий.
4. Рисование графических пиктограмм.
5. Создание художественных образов, в полной мере реализующих потребность ребенка в самовыражении и коммуникации с окружающими людьми.
Последовательность использования перечисленных художественных материалов отражает последовательность позитивного развития коррекционной работы в случае ее успешности. При организации занятий необходимо иметь в виду, что каждый изобразительный материал задает определенный диапазон возможных способов действия с ним, стимулирует ребенка к различным видам деятельности. Подбирая изобразительные материалы к каждому занятию, можно в какой-то мере управлять активностью ребенка.
Например, при организации рисуночной терапии с гиперактивными и расторможенными детьми не рекомендуется использовать такие материалы, как краски, пластилин, глина, т.е. материалы, стимулирующие неструктурированную, ненаправленную активность ребенка (разбрасывание, разбрызгивание, размазывание), которая легко может перейти в агрессивное поведение.
Более уместно предложить таким детям листы бумаги среднего размера, карандаши, фломастеры, т.е. изобразительные материалы, требующие организации, структурирования своей деятельности, тонкой сенсомоторной координации, контроля за выполнением действия. Вместе с тем необходимо учитывать, что карандаши у гиперактивных детей будут ломаться от слишком сильного нажима, бумага будет рваться и т.д. Поэтому для таких детей необходимо предусмотреть специальные упражнения, позволяющие снять излишнюю напряженность и осуществить эмоциональное отреагирование. Напротив, детям, эмоционально «зажатым», фрустрированным, с высокой тревожностью, более полезны материалы, требующие широких свободных движений, включающих все тело, а не только область кисти и пальцев. Таким детям следует предлагать краски, большие кисти, большие листы бумаги, прикрепленные на стенах, рисование мелом на широкой доске.
Осипова А.А.

Рисование – это удивительный вид творчества, а главное – многообразный. Оказывается, что рисование вовсе не ограничивается красками и карандашами. Если ваш ребенок уже познакомился с ними, то можно расширять его кругозор и дальше. Что же это за способы рисования? Об этом мы и поговорим.

Рисуем молоком.
Для такого вида рисования вам понадобятся белая бумага, кисточка и блюдце с молоком. Рисуйте с ребенком картину, используя молоко вместо красок. Когда оно высохнет, рисунок исчезнет. Как же теперь узнать, что нарисовано на листе бумаги? Все просто – прогладьте бумагу утюгом или подержите ее над включенной настольной лампой. Поиграйте всей семьей в игру «Тайное послание». Пишите друг другу записки (или рисуйте их), используя молоко.
Кляксография.
Возьмите чистый белый лист и наносите краской кляксы любого цвета и размера. Теперь пофантазируйте, на что они похожи. Их можно дорисовать (ручки, ножки), чтобы получились забавные человечки или зверушки.
Симметрические рисунки.
Альбомный лист сложите пополам. На одной половинке нарисуйте рисунок. Далее лист складываем, плотно прижимаем ладонью. Открываем – и симметрический рисунок готов. Можно нарисовать половинку гриба – после того, как вы сложили – получился целый!
Точечный рисунок.
Мой сын любит ставить точечки. Их можно не просто хаотично ставить. Мы рисуем точками зернышки для курочки, снежок из тучки, цветы сирени на веточке. Для такого вида творчества возьмите ватную палочку, рисуйте краской. Заранее рисуем основной рисунок – например, вазу с веточками, на которые малыш нанесет точки (сирень, мимозу). Еще можно рисовать ягодки смородины, рябину.
Воскография.
Возьмите картон, нанесите на него воск - можно просто натереть лист обычной свечкой. Затем нанесите на воск слой черной краски – лучше всего подойдет гуашь. Теперь дайте малышу авторучку с пустым стержнем или деревянную палочку с заточенным концом, и пусть он выцарапает на воске любое изображение. В результате у него получится картинка, очень похожая на гравюру.
Брызги.
На белый лист бумаги положите заранее вырезанные изображения. Это могут быть как геометрические фигуры, вплоть до елочек, бабочек и т.д. Далее берем зубную щетку, окунаем ее в краску. Проводим пальцем по щетине так, чтобы мелкие брызги полетели на бумагу. Такое занятие придется по вкусу малышам! Когда весь лист покроется крапинками, дайте краскам высохнуть и снимите изображения. Такая картинка вполне может украсить комнату.
Дырокол вместо кисти.
Дырокол долго был излюбленной игрушкой для моего сына. Мы брали лист бумаги и делали массу дырочек в произвольном порядке. Обычно после того, как лист стал похож на решето, мы выбрасывали бумагу. Но тут возникла еще одна идея. Берем эту «дырявую композицию» и приклеиваем на цветную бумагу. С помощью цветных карандашей можно завершить картинку. Тут все зависит от вашей фантазии!
Картофельные штампики.
Разрежьте картофель пополам. На срезе вырежьте какую-нибудь геометрическую фигуру – круг, квадрат, треугольник – или даже человечка. Может, малыш придумает еще что-нибудь интересное. В неглубоких ванночках разведите краски разных цветов. Приготовьте бумагу. А теперь покажите своему чаду, как делать отпечатки на бумаге, окуная штампик в краску и прикладывая его к бумаге. Пусть малыш даст волю фантазии. Может, у него получится орнамент, может, бытовая сценка, а возможно, и картинка кубиста.
Поролоновые рисунки.
Поролоном очень удобно рисовать. Возьмите поролон, отрежьте небольшой кусочек или различные фигурки. Прикрепите поролон к проволоке или не заточенному карандашу. Макайте такую «кисть» в краску и рисуйте, ставьте штампики. Очень удобно таким образом рисовать, используя любой трафарет для рисования.
Картины из ладошек.
Возьмите краску и нанесите на ладошку малыша. Теперь поставьте отпечаток на бумаге. Когда отпечатки подсохнут, их можно вырезать и сделать различные

Очень удобная мобильная и вместительная тумба для всех инструментов психолога, который работает с техниками изотерапии.

1. «Семейный портрет». Реалистическое, символическое, абстрактное изображение членов семьи.
а. Изобразите членов семьи в виде животных или предметов.
б. Изобразите членов семьи и составьте диалоги между ними.
в. Подберите иллюстрации из журналов, напоминающие о семье и отношениях между ее членами.
г. Создайте трехмерное изображение членов семьи.
2. «Совместное действие». Изображение членов семьи в процессе совместной деятельности.
а. Изобразите себя в той роли, которую вы играете в семье.
б. Изобразите план вашей квартиры или дома, дополненный изображениями членов вашей семьи, занимающихся каким-либо делом.
3. «Отношения детей и родителей». Группа делится по парам, изображающим игру родителей и детей. Сначала один из партнеров, изображая «родителя», создает рисунок для другого, изображающего «ребенка». Затем «ребенок» руководит действиями «родителя», создающего рисунок для «ребенка».
4. «Семейные темы». Нарисуйте себя с каким-либо членом вашей семьи или нарисуйте какое-нибудь семейное событие (свадьбу, рождение ребенка, праздник и т. д.).
5. «Эмоциональные портреты». Партнеры (члены семьи) рисуют портреты друг друга в определенном эмоциональном состоянии. Затем передают рисунки друг другу для исправления. Каждый делает свое изображение таким, каким он хотел бы себя видеть.
6. «Текущий момент». Члены семьи изображают семейную ситуацию в настоящий момент, а затем то, какой они хотели бы ее видеть.
7. «Наиболее важные вещи». Каждый член семьи рисует то, что наиболее важно для него в настоящий момент. Затем рисунки совместно обсуждаются.
8. «Семейные проблемы». Каждый член семьи изображает какую-нибудь семейную проблему (например, алкоголизм, заболевание, безработица и т. д.) и то, как она влияет на его жизнь.
9. «Неполная семья». Каждый член семьи изображает на рисунке или коллаже положительные и отрицательные моменты, связанные с неполной семьей.
10. «Совместный семейный рисунок». Вся семья рисует что-нибудь на большом листе бумаги или создает композицию с использованием других материалов. Иногда этому предшествует обсуждение темы работы. Она завершается обсуждением динамики процесса создания совместной композиции, в которой анализируются семейные роли и отношения.

Воскова крейдочка-цеглинка
Воскові крейди – чудова річ для маленьких художників. Існує багато різних за фактурою та формою воскових крейд. Починати знайомство дитини з живописом краще з воскових крейдочок-цеглинок, які виробляються компанією Stockmar. Справа в тому, що за роки роботи компанії, шляхом спостереження за дітьми і практичних вправ з малювання (що, до речі є обов’язковою умовою для працівників компанії) була створена крейда прямокутної форми. Тримаючи таку крейду, дитина не відчуває напруження у м’язах руки, що відповідає її віковим особливостям (це дає можливість поступово перейти до крейд, спосіб захвату яких подібний до тримання олівця або ручки, що важливо в шкільному віці). Безсумнівна перевага крейдочок-цеглинок в тому, що вони не б'ються, не ламаються і їх вистачає дуже надовго.

1. Для изотерапии нужно много бумаги разной по цвету и размеру. Все же для терапевтической работы лучше использовать формат А3, ведь лист бумаги это психологическое пространство клиента, и искусственное его ограничение может служит поводом для психологического дискомфорта клиента. Для начального этапа работы с рисунками попробуйте использовать бумагу желтоватую, такую как используют на почте для упаковок. Уход от белого цвета снимает лишние комплексы и эмоционально – поведенческие барьеры клиента, воспоминание про школьные неудачи в рисовании. Интересно иметь в своем арсенале бумагу разную по фактуре так для преодоления тревоги у клиента эффективно использование грубой, фактурной неудобной для рисования бумаги, но преодоления таких механических трудностей служит подготовительной работой для активизации ресурсов личности, которые помогут найти те необходимые механизмы преодоления тревоги клиента. Для такой изотерапевтической работы могут подойти и куски фактурных обоев, важный факт, который необходимо учитывать это выбор материала проводит сам клиента.
2. Краски жидкие (разведённая гуашь или жидкая акварель), количество цветов должно быть не меньше чем 24. Гуашь - краска непрозрачная, плотная. Высыхая, она приобретает матовую поверхность. Гуашью можно работать не только на бумаге, но и на грунтованном (не размываемом) холсте, ткани, картоне, фанере. Так – как если человек находиться в состоянии эмоционального творческого подъёма, нет времени формировать нужный цвет. Цвета красок должны быть насыщенными легко наноситься на кисти и достаточно быстро сохнуть, чтобы впоследствии удобно было дополнительно поработать с рисунками. Провести интерпретации или трансформации, дорисовки и пр.
3. Восковые мелки в блоках (чтобы удобно было брать в руку и не ломались как восковые карандаши стандартной формы) http://www.liveinternet.ru/users/4056906/post164155927/
4. Кисти должны быть достаточно удобными для набора и удерживания краски, не жесткими, но и не сильно нежными. Так как в психологическом рисовании важно все же символическая передача экспрессии чувств, переживаний, эмоций, воспоминаний, а не их фотографическая передача со 100% схожестью. Ведь наша душевная сфера воспринимает образами и символами, отпечатками ощущений и это важно учитывать в роботе с клиентом и при подборе материалов. Интересен ток факт, когда достаточно долго работает группа или клиент, то у каждого возникают предпочтения по выбору кисти для рисования. Участник терапии ищет именно свою кисть из больше полусотни вариантов, представленных в нашей коллекции кистей для изотерапии.
Кисточка своего рода антенна которая интегрирует, соединяет краски с психическими состояниями человека.
5. Сухая пастель как материал должна быть обязательным элементом для анализа динамических изменений в процессе терапевтической работы психолога и клиента. Пастель (франц pastel, от итал. pastello, уменьшительное от pasta- тесто) - сухие, мягкие цветные карандаши без оправы, спрессованные из тонкоразмолотых высококачественных пигментов с небольшим добавлением связующих. Пастель представляет собой одновременно и линию и цвет. Ею можно рисовать и плавные, расплывчатые очертания, и четкие контуры, накладывать один оттенок на другой, растушевывать. Так предпочтительно иметь набор из 100 и более цветов такой спектр дает возможность клиенту молниеносно сделать перенос своего состояния на цвет. Для данной пастели характерна тонкая градация цветов, четкость цветовой гаммы которая позволяет добиться выразительности в рисунке. Сухая пастель это та же акварель, которую можно смешивать в разные оттенки на бумаге, растушевывать для получения однородного цвета прямо пальцами, что обеспечивает гармоничное перераспределения энергетического потенциале между проблемой с которой пришел клиент из листом бумаги, уже само по себе имеет терапевтический эффект. Пастель выпускается как в виде мелков, так и в виде карандашей, но из практики клиент выбирает чаще в форме мелка. Важно быть готовым к тому, что пастель окрашивает пальцы для этого необходимо приготовить влажные салфетки для рук. После того когда рисунок уже готов чтобы пастель не осыпалась необходимо слегка сбрызнуть его лаком для волос.

Назаревич Виктория