(техника «Цветовой ежедневник»)
Думаю, и Вам приходиться встречать людей в выцветшими Душам, от тоски, суеты, усталости или разочарований, бытовых хлопот. И ходят они каждый день по этому цветному радужному Миру не замечая его красот, оттенков и полутонов, и как-же порой хочется подойти и сказать …а Мир то прекрасен пусть и не совершенен!
И вот однажды глядя в небо, просто не поверила, что такое бывает… небесный принт удивительной красоты, березово- лиловый рассекал все небо, будто кто-то рисовал акварелью по небесному холсту. И тогда я подумала, как важно видеть цвет жизни –просто для того чтоб радоваться, что есть возможность — это видеть, вспоминать, рассказывать и рисовать…
Так и появилась такая форма роботы в арт-терапии как «Цветовой ежедневник».
Использую эту форму роботы в системе терапии творчеством для регуляции таких процессов как: коррекция эмоциональных состояний, эмоциональное выгорание, при сопровождении депрессивных клиентов. И как форма вернуться в свою жизнь после психотравматических ситуаций.
Клиенту предлагается завести себе блокнот или альбом, в котором фиксировать самое удивительное и запомнившееся сочетание двух или более цветов за день. Притом эти цвета можно собирать где угодно от полосок на дворовой кошки до расцветки галстука у ведущего новостей. Вечером в спокойной атмосфере зарисовывать понравившиеся цвета, пытаясь максимально точно или просто как хочется передать их соединения. Рисуя постараться расслабиться и получить удовольствие уже от того что перенесли эти цвета на лист бумаги.
Если хочется провести исследования себя, а не только получать наслаждение от процесса можно фиксировать такие особенности:
1. Где Вы увидели цвет. Так можно проследить ресурсные места.
2. Когда в течении дня чаще замечаю цвет.
3. Проследить дни, когда цвета повторяться, отследить это по событиям, что даст возможность промаркировать свои реакции в цвете.
4. Какие эмоции вызвали цвета.
5. Как изменилось настроение.
6. Фиксировать время и мысли про цвет и его сочетания.
Полученный в результате цветовой альбом можно использовать как основу для других форм роботы в арт-терапии со своими процессами и состояниями.
©Виктория Назаревич 2016

Рисунок для человека – это удивительное средство общения с самим собой, форма свидания со своей душой и возможность экскурсии в «музей» своих тонких миров желаний и фантазий. Когда рисуешь, весь мир отодвигается за скобки сознания, и ты создаешь свою реальность, именно свою, и это как раз главное показание к тому, чтобы рисовать просто так: смело и без оглядки на мастерство пропорций и перспектив. Итак, что бы не происходило в твоей жизни – просто рисуй:
• любишь или ненавидишь – рисуй;
• мечтаешь или сомневаешься – рисуй;
• плачешь от горя или радости – рисуй;
• кризисно или ресурсно – рисуй;
• расслабленный или напряженный – рисуй;
• скучно или занят – рисуй;
• весело или грустно – рисуй;
• страшно или смело – рисуй;
• радостно или печально – рисуй;
• хочешь или на все наплевать – рисуй;
• тяжело или слишком легко – рисуй;
• устал ли отдыхаешь – рисуй;
• мучаешься или наслаждаешься – рисуй;
• ждешь или встретил – рисуй;
• одиноко или со всем миром сразу – рисуй.
Рисунок дает нам возможность осознать жизнь через призму собственной души, рассмотреть краски и линии нашего настроения. Понимание причинности танца линий и цвета на листе бумаги – это возможность почувствовать на вкус все, что важно для тебя.
Так как же лучше начать говорить с собой? Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте уловить ритм души, как двигается карандаш по листу бумаги: медленно и печально или игриво и шустро, возможно агрессивно/разочарованно – дайте себе ответ, какой ваш ритм души и о чем он вам сообщает. На что важно обратить внимание, чтобы в душе стало гармонично и целостно. Возможно, что-то изменить ... успокоиться или проявить силу.
Потом попробуйте услышать слова через цвет: желтый – это радость или горечь, зеленый – спокойствие или обида, голубой – это чувственность или отстранённость, красный – любовь или агрессия, белый – чистота или страх и т. д. Цвет как индикатор нашего состояния обеспечивает необходимый сигнал, как на светофоре.
Дальше можно поговорить через символы, ну тут совсем все просто – рисую, думаю, принимаю, объясняю, почему именно сейчас этот символ проявился на листе. Зачем? Какой запрос душа ставит перед разумом или на что наталкивает для решения или действия? Символы как коды или шифры всегда в разных комбинациях. Поэтому так важно иногда позволять себе услышать самого себя, а рисунок – это безопасный и очень давний метод разговора с самим собою.

Желаю взаимопонимания с собой!

©Виктория Назаревич, 2015

Утешительный изо-этюд для тех, кто не сможет поработать в мастер-классах к дню психолога во Львове 22.04. 2015, но очень хочет взаимодействовать с своими такими элементами «Я» как анима и анимус.

Простой и эффективный изо-этюд для гармонизации в себе элементов анимы и анимуса - «Дерево гармонии мужского и женского во мне». Когда Ваша внутренняя женщина беспричинно ноет и устало кряхтит, внутренний мужчина злится и агрегирует, создайте дерево, в котором гармонично соединяться все качества как мужские, так и женские. Создание такого рисунка запускает процессы самопрограммирования на гармонизацию внутреннего состояния и дает выход и силу для роста и проявления в рисунке важных процессов творческой экспрессии. Таким образом, создание рисунка даст мотив для баланса и гармонии противоположностей «Я».

Виктория Назаревич

Львовские мастер-классы по метафорическому анализу в Я-рисунках образов анимы-анимуса
https://www.facebook.com/events/770619793015966/
https://www.facebook.com/groups/snail.lviv/permalink/467383406747435/?pnref=story

Вікторія Назаревич

Методи пошуку смислоутворюючих мотивів за допомогою малюнка

До методів пошуку смислоутворюючих мотивів можна віднести одну з форм творчого самовираження людини – малюнок. Створення таких малюнків у процесі консультативної роботи забезпечує психолога матеріалом для аналізу, в якому закладена конструктивно-творча інформація для пошуку смислоутворюючих мотивів і як наслідок – формування цілей.
Планомірне вивчення за допомогою малюнка різноманітних пов’язаних з потребами та мотиваційних аспектів особистості є основою організації дослідження суб’єктивності психічного відображення зовнішньої і внутрішньої реальності, що стоїть в основі формування мотивів, емоцій, смислів в системі життєтворчості людини.
Арт-психолог за допомогою метафоричних тем чи сюжетних ліній, які закладає в малюнок або серію малюнків, забезпечує творчий простір для роботи зі смислоутворюючими асоціаціями та метафоричними образами, які пов’язують зображення з мотивами.
Створена клієнтом в малюнках смислова картина особистості є персональним путівником смисловими конструктами. Ці смислові конструкти умовно можна виділити в групи, орієнтуючись на які, можна створювати тематичні малюнки:
- гедоністичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, спрямовані на питання отримання задоволення від життя, наприклад «Мені добре», «Мої насолоди», «Я і задоволення»);
- евдемоністичні мотиви (теми для малюнків, пов’язані з категорією «щастя», наприклад «Коли я щасливий», «Образи мого щастя», «Умови мого щастя»);
- утилітарні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з прагненням до особистої вигоди і користі, наприклад «Що є практичним для мене», «Мої «хочу», «Мені потрібно»);
- прагматичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з багатством, прагненням до володіння речами, комфортом, престижем, наприклад «Що я хочу мати», «Для комфорту мені потрібно... », «Гроші і я», «Мені потрібні гроші для... »);
- корпоративні мотиви (теми для малюнків, пов’язані зі спільністю інтересів обмеженої групи людей, що переслідує приватні цілі, наприклад «Хочу для своєї роботи... », «Я і мої колеги»);
- перфекціоністські смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з особистим самовдосконаленням, наприклад «Я досконалий», «Над-Я», «Моя покращена версія»);
- гуманістичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані зі служінням іншим людям, любов’ю до них, повагою до людської гідності і з турботою про благо інших, наприклад «Я для інших», «Подвиг», «Добро, яке віддаю»).
Працюючи з запропонованою темою, клієнт зосереджується і створює спонтанний малюнок або цілу серію малюнків, в яких виражається символічне відображення ставлення до теми. Далі можна супроводжувати клієнта за алгоритмізованою програмою роботи зі смислоутворюючими мотивами в малюнку. Ось приблизний підхід до аналізу творчого матеріалу клієнта:
1. Умовне позначення пошуку та усвідомлення через символіку малюнка приводить людину до постановки задачі або до виявлення мети.
2. Формулювання цілі через мотив.
3. Образ бажаного майбутнього, уявлюваний результат діяльності, який можна простежити за допомогою таких елементів:
- символіка (індивідуально-орієнтована, професійна, культуральна, етнічна, гендерна, расова, вікова, освітня, прояви особливостей нервово-психічного складу, спогади, пов’язані з емоціями);
- об’єктивність властивостей кольору і реакцій (фізіологічний вплив кольору, колірний фон, чистота кольору, насиченість кольору, колірне відчуття, колірне наповнення, комбінаторність кольору, складність кольору, стійкість реакцій клієнта на колір);
- сила ліній (різноманітність форм, різноманітність фактур, гармонійність елементів, контрастність ліній, насиченість деталями, фактурність малюнка, художній образ і форми);
- різноманітність асоціацій за малюнком, емоційні асоціації: позитивні (веселі, приємні, бадьорі, жваві, ліричні); негативні (сумні, мляві, нудні, трагічні, сентиментальні); нейтральні (спокійні, врівноважені, байдужі); фізіологічні асоціації (вагові, температурні, акустичні, просторові).
4. Емоційний слід малюнка.
5. Висновки з виконаної роботи.
6. Перейменування малюнка
Таким чином робота забезпечує можливість визначення і постановки мети і є процесом цілепокладання через творче самовираження [1, с. 183].
У реальних співвідношеннях мотиву і цілей виникає особлива функція мотиву – смислоутворююча. Один і той же мотив може реалізовуватися через різні дії, бути основою для постановки різних цілей. Відображення в свідомості суб’єкта відношення мотиву діяльності до мети дії утворює особистісний сенс діяльності.
Діяльність людини є, як правило, полімотивованою, тобто такою, що відповідає одночасно двом або декільком мотивам. Згідно поглядів О. М. Леонтьєва, це відбувається тому, що «дії людини об’єктивно завжди реалізують деяку сукупність ставлень: до предметного світу, до оточуючих людей, до суспільства, до самого себе» [2, с. 56]. І досить ефективним способом моделювання процесів цієї діяльності є аналіз смислоутворюючих мотивів через малюнок.
Смислоутворюючі мотиви надають діяльності особистісний сенс, інші супутні їм мотиви виконують роль спонукальних факторів (позитивних чи негативних) – інколи гостро емоційних, афективних, позбавлених смислоутворюючої функції. Це – мотиви-стимули. Таким чином малюнок є мотивом-стимулом у ланцюжку роботи з мотивами, що забезпечує цілісність процесу роботи з метою.
Смислоутворюючі мотиви є головною причиною спонукання діяльності, основою постановки мети, вибору засобів і способів її досягнення, а малюнок візуальним, предметним підкріпленням.

Література
1. Маслоу А. Самоактуализация. Психология личности: Тексты / А. Маслоу. – М. : Дом Знаний, 2008. – 290 с.
2. Леонтьев А. Н. Мотивы и эмоции: Курс лекций / А. Н. Леонтьев. – М. : Наука, 2008. – 230 с.

ТЕЗИ ХІІ МІЖНАРОДНОЇ МІЖДИСЦИПЛІНАРНОЇ НАУКОВО-ПРАКТИЧНОЇ КОНФЕРЕНЦІЇ ПРОСТІР
АРТ-ТЕРАПІЇ: МИСТЕЦТВО ЖИТТЯ

27.03 2015 в г. Ровно рамках работы международной конференции буду проводить мастер-класс по работе психолога с рисунком.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
РІВНЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
ІНСТИТУТ ПСИХОЛОГІЇ ТА ПЕДАГОГИКИ РДГУ
СХІДНОЄВРОПЕЙСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЛЕСІ УКРАЇНКИ
кафедра практичної психології та безпеки життєдіяльності
ЧЕРНІВЕЦЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЮРІЯ ФЕДЬКОВИЧА
факультет педагогіки, психології та соціальної роботи
ІНСТИТУТ ПІСЛЯДИПЛОМНОЇ ПЕДАГОГІЧНОЇ ОСВІТИ ЧЕРНІВЕЦЬКОЇ ОБЛАСТІ



ІНФОРМАЦІЙНЕ ПОВІДОМЛЕННЯ

Шановні колеги!

Запрошуємо Вас до участі у VІІ Міжнародній науково-практичній конференції

«ПСИХОЛОГІЧНІ ОСНОВИ ЗДОРОВ’Я, ОСВІТИ, НАУКИ ТА САМОРЕАЛІЗАЦІЇ МОЛОДІ»

Конференція відбудеться 26-27 березня 2015 року на базі Рівненського державного гуманітарного університету (вул. Остафова, 31б, м. Рівне).
До участі у конференції запрошуються науковці, аспіранти, здобувачі, магістри, студенти, а також практичні психологи, педагоги, соціальні та медичні працівники і ін.

Основні тематичні напрями роботи конференції:

1. Актуальні питання сучасної психології здоров’я: методологічно-концептуальні, теоретичні та прикладні аспекти.
2. Роль здоров’я, освіти, науки в особистісному та професійному становленні молоді.
3. Психологічна служба на захисті здоров’я: діяльність психологів освітніх та медичних установ.
4. Соціально-психологічні проблеми реабілітації, інтеграції, інклюзіії та супроводу осіб з особливими потребами.
5. Розвиток психологічної освіти та психологічної практики в умовах сучасного соціокультурного простору України.

У рамках конференції запланована робота пленарного і секційних засідань, проведення майстер-класів, ворк-шопів тощо.
Робочі мови конференції:
Українська, російська.
Форми участі у конференції:
Виступ з доповіддю, проведення майстер-класів (ворк-шопів тощо), участь у роботі секцій, публікація матеріалів, заочна участь.
Умови участі у конференції:
Для участі у конференції просимо до 01. березня 2015 року направити на адресу оргкомітету електронною поштою на e-mail: kafedra-2013@mail.ru наступні матеріали:
1) заявку на участь у конференції (Додаток 1);
2) матеріали статті (вимоги до оформлення подані нижче, зразок у Додатку 2);
3) копію документа про оплату публікацї (вартість 1 сторінки –_15_грн.) та організаційного внеску для часткового покриття затрат, пов’язаних з підготовкою робочих матеріалів конференції, інформаційно-організаційним забезпеченням) у розмірі 50 грн.(заочна участь) та 150 грн. (очна участь). Оргвнесок не включає вартості (150 грн.) участі у вечірньому фуршеті. Бажаючі брати участь у вечірньому фуршеті вказують це у заявці.
Матеріали конференції будуть опубліковані у збірнику наукових праць РДГУ «Психологія: реальність і перспективи» (номер держ. реєстрації КВ № 18713-7513Р).
Оплату надсилати поштовим переказом на ім’я Осипчук Ольги Павлівни за адресою: Кафедра вікової та педагогічної психології, Рівненський державний гуманітарний університет, вул. Остафова, 31б, м. Рівне, 33028
Оплата відрядження, проживання, харчування, проїзд та розсилка збірника через відділення Нової пошти – за рахунок організації відрядника чи за власний кошт учасника конференції.

Вимоги до оформлення матеріалів публікації:
Обсяг статті – 8-12 сторінок (0,5 д.а.). Мова рукопису – українська, російська.
Шрифт Тime New Roman, розмір 14, інтервал 1,5. Формат аркушів А4. Відступи: по 2,0 см. Абзацний відступ – 1,25.
У першому рядку зліва вказується УДК, справа – ініціали та прізвище автора і співавтора великими літерами; через рядок – назва статті великими літерами (шрифт – 14, напівжирний) по центру; через рядок – друкується анотація мовою статті (5-10 рядків), вирівнювання по ширині аркуша (з відступом), шрифт курсив, слово «Анотація» писати не треба; наступний рядок – Ключові слова (5-10 слів) друкуються під анотацією, без пропуску рядка – вирівнювання по ширині аркуша (з відступом), шрифт курсив. Для написання словосполучення «Ключові слова:» використовується шрифт курсив, напівжирний, вирівнювання по ширині аркуша з відступом. після анотації один рядок залишається вільним, через рядок – основний текст статті.
Структура та зміст статей повинні відповідати вимогам ВАК України від 15.01.2003 р. У тексті статті потрібно виділити напівжирним слова: Постановка проблеми, Мета статті, Результати теоретичного дослідження (Методика та процедура дослідження, Аналіз результатів дослідження), Висновки та перспективи подальшого дослідження.
Після тексту статті один рядок пропускається та друкується «Список використаних джерел» (шрифт напівжирний, вирівнювання по ширині аркуша, з відступом). Далі без пропуску рядка перераховуються використані в роботі літературні (та електронні) джерела (в алфавітному порядку). Номер посилання в самому тексті друкується в квадратних дужках (напр., [1] або [2,3,4,5]; якщо це необхідно, то з зазначенням сторінок (напр., [7, с.23-27] або [3, с.43-45; 5, с.268]). Знаки пунктуації ставляться після квадратних дужок. Список використаних джерел подається за вимогами ВАК (Бюлетень ВАК України, №3, 2008, С. 9-13). У списку слід розрізняти тире та дефіс, наприклад, … – 1986. –№ 6. – С. 79-83.
Після «Списку використаних джерел» один рядок пропускається та подається коротка анатоція (5-10 рядків) з ключовими словами російською та англійською мовами.
Після списку використаних джерел подаються ініціали та прізвище автора(ів), назва статті, розширена анотація та ключові слова (5-10 слів) англійською мовою, об’єм – 1 сторінка. Комп’ютерні переклади не приймаються.
Оргкомітет залишає за собою право відбору матеріалів для публікації. Матеріали, не оформлені у відповідності з вимогами, а також подані пізніше вказаного строку, розглядатися не будуть. Відхилені матеріали авторам повертатися не будуть.

Контакти з Оргкомітетом:
телефони для довідок:
(0362) 63-44-92- кафедра вікової та педагогічної психології РДГУ;
096-606-23-02 – Осипчук Ольга Павлівна
e-mail:
kafedra-2013@mail.ru
поштова адреса:
Кафедра вікової та педагогічної психології,
Рівненський державний гуманітарний університет,
вул. Остафова, 31б,
м. Рівне, 33028

Для тех кто не сможет посетить мастер-класс - дарю утешительную конфетку. Темы для метафорических образов Я .
Список тем для создания метафорического портрета личности
1. Я в виде образа животного
2. Я в виде образа птицы
3. Я в образе морского жителя
4. Я в виде образа растения
5. Я в виде образа стихии
6. Я виде образа природного явления
7. Я в образе посуды
8. Я в образе мебели
9. Я в образе элемента ландшафта природы
10. Я в образе талисмана
11. Я в образе символа
12. Я в образе оружия
13. Я в образе украшения
14. Я в образе драгоценного камня
15. Я в образе слова
16. Я в образе действия
17. Я в образе архитектурного строения
18. Я в образе предмета быта
19. Я в образе дома
20. Я в образе улицы
21. Я в образе окна
22. Я в образе звезды или планеты
23. Я в виде геометрической фигуры
24. Я в виде ключа или двери
25. Я в виде зонта
26. Я в виде цветового пятна
27. Я в виде замка или крепости
28. Я в виде книги или свитка
29. Я в виде транспортного средства
30. Я в образе кулинарного блюда
31. Я в образе фрукта или овоща
32. Я в форме узла
33. Я в форме лабиринта
34. Я в образе сказочного героя
35. Я в образе пейзаже
36. Я в образе узора
37. Я в образе ребенка, младенца, старика
38. Я в образе исторического события
39. Я в образе рекламного проекта, листовки или плаката
40. Я в образе корабля

Приглашаю Вас принять участие в обучающей программе «Изотерапия – развитие, исцеление, помощь через рисунок»
Программу ведет Назаревич Виктория, кандидат психологических наук, доцент кафедры возрастной и педагогической психологии, психолог высшей квалификационной категории, арт-терапевт.

Координатор программы
Ладан Елена, тел. 0667357650, 0931378685; lena.ladan@i.ua
Обучение проводится в интерактивных учебных группах, где отрабатываются техники и случаи из жизни клиентов.
Документы об окончании: сертификат «Західноукраїнської асоціації арт-психологів та арт-терапевтів».
Начало занятий: октябрь 2015.
Место проведения занятий: г. Киев.
Запись проводит координатор программы.

Детские рисунки на полях как инструмент для творчества. Мы делали книгу комиксов на тему "Как герой достиг своей цели".



Набор в группу изотерапевтов в Киеве тел. координатора 0931378685 (Лена Ладан). Старт работы группы - осень 2015, программа тут: http//psi-art.rv.ua/?page_id=98


1.


2.

Приглашаю Вас принять участие в обучающей программе «Изотерапия – развитие, исцеление, помощь через рисунок»

Программу ведет Назаревич Виктория, кандидат психологических наук, доцент кафедры возрастной и педагогической психологии, психолог высшей квалификационной категории, арт-терапевт.

Координатор программы
Ладан Елена, тел. 0667357650, 0931378685; lena.ladan@i.ua

Продолжительность программы: 10 семинаров.
Продолжительность каждого учебного семинара: с 10.00 до 18.00 (с обедом)
Периодичность проведения семинаров – раз в 2-3 мес.
Тематика программы:
1. Изотерапия и психоанализ, элементы интерпретации, диагностики, консультирования.
2. Правила и нормы внедрения изотерапии в работе с клиентом.
3. Проективне рисование, виды, формы, методы. Подход глубинной психологии и интерпретации в работе с рисунками.
4. Индивидуальная работа с клиентом, анализ формальных элементов в рисунках. Анализ индивидуальных, социальных, культурных особенностей клиента.
5. Интроспекция через рисунок. Помощь клиенту понять собственные проблемы и ресурсы через рисунок.
6. Коррекция эмоциональных состояний клиента через изотехники в процессе консультирования.
7. Коррекция психосоматических проблем через рисование. Формирование гармонии душа-тело с помощью рисования.
8. Реализация целей и постановок клиента, рисунки мечты и достижений. Изоменеджмент в работе психолога с рисунками клиентов.
9. Гармонизация семейных отношений, их стабилизация и оптимизация в процессе терапевтического рисования.
10. Работа изотерапевта с разновозрастными детьми, правила построения ресурса и коррекция трудностей в поведении и учебе с помощью рисунков.

Обучение проводится в интерактивных учебных группах, где отрабатываются техники и случаи из жизни клиентов.
Документы об окончании: сертефикат «Західноукраїнської асоціації арт-психологів та арт-терапевтів».
Начало занятий: 25 октября 2014.
Место проведения занятий: г. Киев.
Запись проводит координатор программы.
В конце семинара каждый учасник получает материалы на флешки.

Уроки рисования
Интервью с Эдит Крамер
о ее учебе у Фридл Дикер-Брандейс

Вольный перевод Елены Макаровой и Алексея Лельчука


Разделяй и властвуй. Смотри на мир с разных точек, выбирай и концентрируйся на каком-то одном качестве, например на ритме, фактуре, на том, как вещь сделана, на композиции. Исследуй и работай с этим качеством, потом с другими. Затем собирай все вместе без путаницы по порядку.

Как сделаны вещи. Вязание — важно не просто видеть перед собой вязаную вещь и рисовать ее, например, свитер. Важно представлять себе живо, как нитка входит и выходит, извивается, переплетается. Важно представлять себе, как вещь делалась, какой она была в движении, во время роста.

Диктанты на суть вещей. Мы быстро рисовали на одном листе много неподходящих друг другу вещей, которые нам называла Фридл. Не было времени смотреть на форму вещи, надо было ощутить ее суть, что в ней самое характерное, как она сделана. Это было отличное задание, потому что мы никогда не знали, что будет дальше, — ее фантазия была неисчерпаема.

Тюльпан. Как он растет, куда он движется, что он хочет — вот в чём рисунок. Надо понимать, что происходит в вещи — как цветок растет, куда он хочет расти, что ему препятствует. Тогда у тебя есть план, и ты рисуешь, как живет цветок, а не просто мертвую форму.

Проволока. Мы рисовали фигуру человека, вазу или кувшин, как будто сделанными из проволоки, так что видно все, что происходит внутри.

Упражнение — один человек рассказывает о вещи, которую он рисовал или хотел нарисовать, а остальные рисуют это, но не так, как они бы это нарисовали, а так, как этот человек хотел бы это нарисовать. Идея упражнения идет от диктантов — рисование извне, не по своему выбору. Если это рисунок, где важен цвет, или эмоции, или движение, — нужно было внимательно выслушать, как этот человек рассказывает о своих переживаниях и эмоциях.

Диктанты на ритм. Раз-и-дваааа — раз-и-двааа — Фридл давала голосом ритм, а мы рисовали его углем на бумаге. Дугами, полосами, волнами. По рисунку можно было потом прочесть ритм. Очень сложные ритмы у Боттичелли. Сильные и сложные. Я перерисовывала его картины карандашом и углем. Также китайцы — весь рисунок чисто ритмичен.

Ритм везде. Говорят — нужно уметь рисовать прямую линию. Я говорю — не нужно вообще рисовать прямых линий. Но если нужно, то берёшь ритм прямой линии и оп! — прямая линия. Есть фактура, есть размеры, есть пространство, но ритм объединяет это всё, потому что он очень универсален. Только цвет никак не связан с ритмом. Цвет — это вообще отдельная история.

Цветовые коллажи хороши тем, что цвета чисты и не смешиваются.

В рисовании на больших листах участвуют не только кисти рук, но и плечи, всё тело. Всё тело входит в ритм — это легче, чем мельчить на небольшом листе. Большие упражнения позволяют потом и в мелких рисунках не терять ритм и рисовать ритмично. Можно рисовать одновременно двумя руками — получаются такие вазы.

Если картина плоха, она кажется маленькой. Если картина хороша, она кажется большой, независимо от размера.

Казалось, что у Фридл не было системы — разные задания шли вперемежку.

Когда я стала хорошо рисовать углем, она запретила мне им рисовать. Велела рисовать карандашом, или тушью, или акварелью — чем-нибудь более строгим, не таким простым, как уголь. Уголь сам рисует, он имеет фактуру и ритм по самой своей природе. А чтоб карандашом получить фактуру, надо хорошо поработать.

Фридл говорила: Я знаю, что ты можешь нарисовать глаз так, что он будет выглядеть, как глаз. Но ты должна получить настоящее качество глаза, а не просто описание имеющихся вещей. Тут нужна полная концентрация.

Если ты рисуешь портрет человека, но не знаешь, где у него будет задница, то ты не нарисуешь хорошего портрета. Нужно иметь полное представление о том, что ты рисуешь и рисовать это представление. Она просила меня рисовать человека, начиная с ног, а не с головы. Или начинать с фона.

Фридл говорила: Я знаю что ты талантлива, но что ты сделаешь с этим талантом — вот что важно.

Ребёнка нужно хвалить, принимать, не требовать ничего, кроме энтузиазма по поводу того, что он рисует. Ребёнка ничему нельзя научить кроме того, что он уже знает, но не знает, как назвать. Взрослый или подросток должен знать, что он делает и что требуется, а дети просто растут, и иногда они что-то, может быть, решат изучить. Дети проходят очень предсказуемые этапы в своем развитии, и не нужно как-либо в это вмешиваться.

Старый способ обучения — мастер и ученик — гораздо лучше, чем то, что принято сейчас, когда человек учится у нескольких учителей разным вещам. Раньше, если ты не очень оригинальный художник, то ты просто делаешь то же, что делал мастер, и ничего хуже, чем делал мастер, и имеешь свой кусок хлеба. Если же ты сам оригинальный художник, то ты можешь идти вперед, но у тебя всегда будет твердая база. Ты будешь делать новое только если для этого есть серьезные причины. А сейчас, когда у тебя есть N учителей, которые учат тебя N разным вещам, и ты не знаешь, что хорошо, а что плохо, и что с чем стыкуется.

(Комментарий Лены и мой: в двадцатом веке все стараются изобрести что-то новое, но во-первых, нового вообще не так уж много можно быстро изобрести, тем более в искусстве, а во-вторых, часто лучше просто хорошо делать что-нибудь старое. В-третьих, это проекция науки на искусство. В науке успех — это новое открытие, и сейчас это переняли в искусстве. А искусство — это совсем другое дело; красота вечна.)

Вступительный курс Иттена, выбор талантов для людей. Одна ученица хотела заниматься архитектурой, но всё, что она делала, было плоским, необъёмным. Иттен посоветовал ей заняться текстилем — сейчас она делает очень хорошие гобелены.

Когда дети учатся писать — это опасный момент. Письмо — это вторая сигнальная система. То, что ты делаешь руками, не связано со смыслом того, что ты хочешь сказать. Это просто технология выписывания значков. Рисование — это первая сигнальная система. Руки должны вытворять на бумаге в точности то, что ты хочешь сказать. Когда дети учатся второй системе, то первая притупляется, и нужны особые усилия, чтоб она не затухла совсем.

1.

Анализ детского рисунка Уроки Елены Макаровой

Ребенок тычет грифелем в белый лист, ставит точку, закорючку, замыкает линии в кружки или овалы. Спроси его, что это, и он расскажет целые истории.
«Говорит-то он хорошо, а рисовать не умеет, – сокрушаются родители, – пора за это взяться. Это домик с трубой, – вот большой квадрат, в нем окошки, два маленьких квадратика, а сверху треугольник». Современный городской ребенок не видит таких домов, но рисовать их легко и приятно. Так зарождаются стереотипы, от которых трудно избавиться. В тех первых, непонятых взрослыми рисунках, дети с помощью каляк-маляк создавали свою знаковую систему. Мы вторглись в процесс, не зная азбуки детского изобразительного языка.
У каждого ребенка свои каляки-маляки, свой набор элементов, построение композиции и пр. Возьмем, например, круг. Многократное повторение этого элемента свидетельствует как о зацикленности, так и о желании все свести в одно, собрать в целое; много кругов – это уже целая система замкнутых миров. Резкие линии могут выражать и агрессивность, и нетерпение, и одиночество... О символическом значении элементарных форм в искусстве писали в начале ХХ века Кандинский и Клее. Пройдя через фигуративное искусство, они вернулись к «линии и точке» и с помощью сопряжения этих простейших форм создали свою Вселенную.
Художники вернулись к детству цивилизации. Они обратились к символическому языку древних наскальных изображений. От них – к детским рисункам. В начале ХХ века анализу творчества детей были посвящены многотомные исследования. Художники впали в детство в прямом смысле этого слова. Они взялись играть в кубики и пирамиды. Так возникли современные города, небоскребы, луноходы и прочие прелести цивилизации.
Дети постигают устройство мира с помощью символов. Мы же спешим научить их поверхностному изображению реальных предметов, уводим их от собственных задач и, в результате, не даем им прожить важнейшую фазу детства.
Рисуя, дети стремятся заполнить все пространство листа, ведь рисунок – это весь мир. Как правило, они определяют низ (земля) и верх (небо) и все, что имеют сказать, помещают в этих пределах. Но в каждой группе обязательно найдется два-три ребенка, для которых границ не существуют. Они крутят лист во все стороны и рисуют с любой произвольной точки.
«Природа задумана по мелодии или по движению? – спросила сама себя пятилетняя девочка и ответила: – Конечно же, и по мелодии, и по движению. Мир-то один. Значит, в нем все должно быть сразу».
http://www.mydetstvo.com/

Урок изотерапии «Цветоформы души »
(автор Виктория Назаревич © 2014)
Цель: Ознакомить участников из проявления индивидуальных цветоформ. Поэкспериментировать с цветом и эмоциональными состояниями.
Длительность занятия: 90 минут .
Задания:
1. Формирования навыков самопознания;
2. Контроль цветовой рефлексии;
3. Сознания навык понимания цветоформ.
Ход занятия:
1. Мини- лекция « Информация про цвет и форму»
2. Упражнения цветоформа моего настроения. Настроения состоит из эмоций и поэтому каждую эмоцию можно отобразить нужным цветом. Рассматривание готовых рисунков участников. Игра – угадай эмоцию на моем рисунке.
3. Анализ цветоформ предложенных тренером .
4. Перерисовывание цветоформ так чтобы они изобразили 4 составляющих душевного состояния участников. Разговор по рисункам участников группы .
5. Шеренг по занятию.

Если вы совершенно свободны, просто отдыхаете, слушаете музыку, о чем-то мечтаете, бывает, что руки так и тянутся к карандашу и листку бумаги и начинают что-то вырисовывать: геометрические фигуры, отдельные предметы или даже целые картины. Оказывается, все эти рисунки имеют определенный смысл.
Вам интересно узнать, от чего зависит выбор того или иного предмета для изображения?
Вот интерпретации некоторых рисунков.

Круги.
Если человек рисует на досуге круги, это характеризует его как достаточно уравновешенную личность. Его спокойствию можно только позавидовать. Он мягкий человек, способный приспосабливаться к любым условиям, не требователен к окружающим и к себе. Он стремится быть счастливым. Для него важен душевный комфорт.
В то же время, люди, которые в свободное время рисуют круги, избегают в жизни всего, что ставит перед ними проблемы. Они не способны бороться с трудностями. Такие люди верны привычкам и консервативны.
Круги часто рисуют люди, которые достигли материального благополучия. Материальный достаток для них естественен, поэтому их не заботят периодически возникающие проблемы с деньгами.

Многоугольники (квадрат, прямоугольник, трапеция, параллелограмм и др.).
Многоугольники рисуют люди противоречивого и разностороннего характера. Двойственность характера выражается в частой смене настроения. Вся их жизнь проходит в постоянной борьбе, но борьбе последовательной, с тщательным продумыванием каждого шага.
Эти люди наделены способностями к точным наукам. Они очень требовательны к себе и особенно к окружающим. Они очень серьезны, им свойственны рассудительность и трудолюбие.
Люди, рисующие фигуры с прямыми углами (квадраты, прямоугольники) очень твердо держатся на ногах. Они интеллектуальны, с сильной волей.
Люди, рисующие всякие замысловатые многоугольники (так называемые, неправильные многоугольники), еще более противоречивы и непостоянны. Они больше обещают, чем делают. Эмоциональны и богато одарены разнообразными талантами. Очень конфликтны, но в то же время обладают странным притягательным свойством. Обладают хорошей интуицией. Обычно эти люди занимаются политической или юридической карьерой. У таких людей острый взгляд и проницательный ум. У них необыкновенный дар видеть все насквозь, такого человека трудно обмануть.

Правильный 5-тиугольник - символ благополучия и здоровья. Жизнь человека налажена, и он стремится все это закрепить. Ведь ему важно чувствовать, что он твердо стоит на ногах.
Правильный 6-тиугольник означает красоту и гармонию. Если человек его рисует, значит, ему хочется достичь истинного жизненного равновесия.

Зигзаги.
Зигзаг характерен для людей с неровным и непостоянным характером. Им свойственна импульсивность и большая эмоциональность. Они легко поддаются влиянию других людей, но в то же время бывают грубы и непокорны. Это очень противоречивые натуры. У них еще не сформировался твердый характер, они находятся в вечном поиске своего идеала.
Если человек на досуге рисует зигзаги, то в данный момент он озадачен какой-то проблемой и никак не может найти ее решение, либо чем-то расстроен, взволнован, и это занимает все его мысли.

Линии.
Люди, которые предпочитают рисовать на досуге линии, довольно уравновешены. Их трудно выбить из колеи. Они обаятельны, очень наблюдательны, но не критичны, не любят давать советов. Они стремятся, чтобы их жизнь не была обыденной. Считают, что в жизни можно рассчитывать только на себя.
Если линия пунктирная, это говорит о нерешительности и некоторой неопределенности рисующего. Человек не уверен в своих силах, очень беспокоен и мнителен.
Если линия волнистая, это говорит о том, что человек очень часто просто мечтает. Его мечты находятся в свободном полете. Такой человек спокоен, не подвержен постоянно меняющимся условиям окружающей среды.
Если человек изображает на листке линии в хаотичном порядке, то он находится в состоянии расслабленности и комфорта.

Буквы.
Если человек вырисовывает буквы или сочетания букв, это говорит о его мечтательности. Именно про таких людей говорят, что они постоянно витают в облаках.

Слова.
Слово, обведенное в рамочку, - это знак самоутверждения и убежденности в своей правоте, что также может означать желание убедить в этом всех остальных.
Слово, подчеркнутое прямой и ровной чертой, говорит о твордом намерении сделать что-то.
Слово, подчеркнутое волнистой линией, свидетельствует о сентиментальности и некоторой нерешительности.
Слова, написанные "паутиной", еле заметно, говорят о сомнениях или о том, что у человека есть какие-то предположения, догадки.

Человечки.
Они не такие безобидные и веселые, как это может показаться с самого начала. Эти изображения означают, что человек чувствует себя абсолютно беспомощным и хочет избежать ответственности.
Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное "нет". Скорее всего, потом они будут жалеть о своей слабости, но сейчас не могут себя пересилить.

Лица в профиль.
Если человек неосознанно рисует людей в профиль, значит, он делает, чтобы на него обратили внимание, но не хочет это явно показывать. Ему может казаться, что люди относятся к нему не так, как он того заслуживает, что они несправедливы к нему.
Нарисованные в профиль лица свидетельствуют о том, что человек боится жизненных трудностей, также это свидетельство неуверенности в себе, которое может сопровождаться гордостью. Такой человек отличается некоторой замкнутостью и стеснительностью.

Лица анфас.
Изображение открытого лица, нарисованного анфас, свидетельствует об общительности и жизненной легкости рисующего. Человек отличается повышенной коммуникабельностью и динамизмом. Он смотрит на жизнь просто, но в то же время ему свойственна немалая жизненная мудрость.
Длинная спускающаяся на глаза челка на изображенном лице свидетельствует о том, что человек боится ответственности. Он считает, что может справится с любыми жизненными проблемами, но часто ему не хватает смелости, чтобы взяться за какое-то дело всерьез.
Если изображено лицо с закрытыми глазами, это свидетельствует о том, человек желает принимать активное участие в жизни, но по разным причинам боится этого. Он желает быть нужным и любимым, но боится показать это. Этот человек хочет быть веселым и общительным, но стесняется сделать первый шаг.

Глаза.
Если человек невольно рисует глаза, это предполагает подозрительность, а также проявление озабоченности к общественному мнению. Этот человек, прежде чем принять решение, обязательно посоветуется с авторитетными людьми.
Если глаза выпучены, это говорит о том, что человек немного черств, скорее всего он невнимателен к окружающим людям, иногда бывает груб.
Маленькие глаза говорят о погруженности человека в себя, о его замкнутости. Этот человек, как правило, стремится доказать свою точку зрения не словами, а делом.
Если изображены неестественно длинные ресницы, это говорит о стремлении человека соблазнять, демонстрировать себя.

Цветы.
Рисунки, на которых изображены цветы такими, какими они являются в действительности, свидетельствуют о художественной одаренности рисующего. Изображение цветов часто привлекает натуры, тонко чувствующие красоту природы, обладающие хорошо развитым чувством изящного.
Небольшой цветок на длинном тонком стебле говорит о том, что рисующий – натура ранимая, обладающая богатым воображением и склонная к самосозерцанию.
Изображение садовых цветов говорит о том, что этот человек, возможно, чувствует себя неуверенно, ощущает свою беззащитность перед окружающим миром и пытается от него отгородиться.
Крупный цветок на маленьком стебле свидетельствует о том, что рисующий – уверенный в себе человек. Он твердо стоит на ногах, не боится неожиданностей. В его жизни, как правило, нет места излишнему волнению и беспокойству, и он всегда знает, чего хочет.

Солнце.
Изображенное солнце с протянутыми лучами говорит о том, что человек мечтателен и позволяет себе летать в облаках даже во время работы. Он меланхоличен, постоянно находится в творческом поиске. Чем больше закрашен солнечный круг, тем больше потенциал у художника, он на многое способен, но на любое дело затрачивает много времени.
Солнце с короткими лучами (или без лучей) свидетельствует об упрямстве рисующего, настойчивости, нередко замкнутости.

Звери.
Кошки на рисунке обозначают индивидуальность рисующего. В жизни таким людям всегда везет, они вызывают доверие и восхищение у окружающих. Отличаются хорошим вкусом. Склонны к меланхолии, постоянно прокручивают в мыслях только что совершенный поступок. Очень консервативны, предпочитают привычные и проверенные способы.
Изображение собак свидетельствует о том, что человек верный, честный и справедливый. Он умеет хранить чужие секреты, поэтому внушает доверие. У него много друзей. Такой человек не любит одиночества, предпочитает отдыхать с друзьями.
Человек, рисующий лошадь, любит развлечения, любит находиться в центре событий. В компаниях он очень популярен. Друзья у него стоят на первом месте.
Человек, рисующий тигра, раздражительный и конфликтный. Предпочитает активный отдых. Он очень сильный, энергичный, склонен к размышлениям.
Изображение медведя свидетельствует о том, что рисующий – примерный семьянин. Основное для него – работа и семья. Предпочитает чтение книг путешествиям.
Змеи на рисунках символизируют мудрость и неразговорчивость. Такой человек больше полагается на себя.

Сетки.
Сетки говорят о склонности проглатывать обиду. Если человек рисует это изображение, то, вероятно, он попал в неловкое положение. Каждая решительная, жирная линия - это атака, которую человек не решается предпринять.

Пчелиные соты.
Этот рисунок говорит о том, что человек любит спокойную и размеренную жизнь, редко вступает в конфликты и споры.
Также рисунок может означать, что человек мечтает о создании семьи, но боится признаться в этом даже самому себе.

Кресты.
Эти рисунки встречаются довольно часто. Женщины придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний.
В обоих случаях кресты вырают чувство вины, возникшее, скорее всего, в ходе телефонного разговора. Что-то тяготит человека: или он сам себя укоряет, или его упрекнул собеседник. Надо постараться найти истину.

Материал подготовила Ирина Базан. Использованная литература: А. Ланская "Язык рисунка. Характер человека - как на ладони".

Удачный пример использования техники коллажа в изотерапии. Такой вариант дает возможность расширить воображения и пофантазировать в рисунке. Идея представлена здесь http://artmommie.blogspot.com/2012/03/young-explorers-class_10.html

1.


2.


3.

Итак, вы научились более-менее реалистично изображать натуру. Однако у вас может возникнуть вполне резонный вопрос: «К чему столько усилий, если фотоаппарат делает то же самое гораздо правдоподобнее?» Я могу долго и многословно объяснять, в чем разница между рисунком и фотографией. Но для того чтобы вы сами почувствовали эту разницу, давайте сначала сделаем следующее упражнение. Выберите имя и фамилию какого-то абстрактного персонажа. Например, Петр Васильев. Возьмите ручку и напишите имя и фамилию как обычно, правой рукой (или левой, если вы левша). Затем напишите то же самое другой рукой. Потом снова привычной рукой, но с конца: вначале напишите последнюю букву, затем предпоследнюю, и так до начала. И наконец, сделайте то же самое другой рукой. Итак, у вас четыре раза написано «Петр Васильев». Теперь посмотрите на первого Петра и расскажите о нем. Что это за человек? Он интроверт или экстраверт? Высокий или низкий? Как он одевается? Чем он занимается? Много ли у него друзей? Можно ли доверить ему секрет? Одолжить деньги? Обратиться за помощью в трудную минуту? Затем ответьте на те же вопросы о следующих трех Петрах Васильевых. Пожалуйста, сделайте упражнение, прежде чем читать дальше – иначе дальнейшее останется для вас просто пустословием. Ответили? Отлично. Так вот: я подозреваю, что у вас получилось четыре разных характера. А теперь – самые главные вопросы: 1. Почему характеры разные? Ведь имя-то одно и то же: Петр Васильев. Для левого полушария нет никакой разницы, каким почерком это имя написано, и написано ли вообще или набрано на компьютере. 2. Откуда вы взяли ответы на вопросы о Петрах? Не довольствуйтесь ответом: «Из линий». Он ничего не объясняет. Каким образом характер линий подсказал вам характер человека? Как они связаны? Подумайте над этими вопросами – а затем переходите к следующему упражнению. Возьмите еще один лист бумаги и разделите его на четыре части. Озаглавьте их «Гнев», «Радость», «Покой» и «Женственность». Теперь спокойно посидите некоторое время, наблюдая за своим дыханием. Обратите внимание на всё, что у вас связано с понятием и ощущением гнева. Позвольте своему подсознанию вызвать в памяти ситуацию, в которой вы действительно испытывали гнев. Не важно, когда она произошла – ваше подсознание само знает, какую ситуацию выбрать. Когда перед вашим внутренним взором появится эта ситуация – направьте внимание на гнев, который вы испытывали, и почувствуйте, где именно в теле у вас находится этот гнев. Когда найдёте, посмотрите, какой он формы, цвета, величины, звучит ли он (или как бы мог звучать), какой он фактуры – твёрдый, мягкий, жидкий, скользкий, газообразный, острый, тупой, колючий, горячий, холодный, движущийся или неподвижный, монолитный или рассыпающийся... Изучив свой гнев, мысленно уберите эту ситуацию и сконцентрируйтесь только на гневе. Теперь возьмите карандаш и представьте, что ваша рука с карандашом – полая труба, через которую ваш гнев сейчас будет изливаться на бумагу. Не рисуйте никаких узнаваемых фигурок – злобных рожиц, сжатых кулаков. Пусть вашей рукой движет ваш собственный гнев. Задача руки – просто быть проводником. Рисуйте, пока не почувствуете, что внутри (там, где находился ваш гнев) ничего не осталось: все перетекло на бумагу. Теперь вспомните ситуацию, когда вы испытывали радость, и сделайте с ней то же самое, что с гневом. Какая она, ваша радость? Кипучая, мягкая, искристая, светлая, прозрачная, яркая? Изучите её как можно лучше – и пусть она через вашу руку перельётся на бумагу. Не нужно стремиться, чтобы она была на что-нибудь похожа – позвольте руке двигаться так, как ей угодно, минуя внутреннего цензора. Сделайте то же самое со спокойствием и женственностью. Посмотрите на свои рисунки и снова немного подумайте: каким образом язык чувств переводится на язык линий? (Подсказка: если этот вопрос загонит ваше левое полушарие в тупик – вполне подойдет ответ «Я знаю это просто потому, что знаю»). Теперь мы можем вернуться к вопросу, в чем же разница между рисунком и фотографией. На рисунке художник изображает не просто предмет – а его отражение в своем собственном внутреннем мире! Вот почему яблоки Рубенса и яблоки Сезанна – совершенно разные яблоки. Вот почему художественные стили бесконечно разнообразны. Посмотрите на рисунки гениев: Леонардо да Винчи, Матисса, Рембрандта, Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Дега. Обратите внимание на характер линий на их рисунках и попробуйте ощутить: какие чувства они выражают? Возможно, теперь вам будет легче понять абстрактное искусство. Взгляните, к примеру, на работы Кандинского, задавая себе тот же вопрос: какие чувства передают его линии и геометрические формы? ... Итак, подведем итог: художник одновременно изображает и свой внутренний мир, придавая ему видимую форму, и внешний мир, отраженный в своей душе. В месте встречи этих миров рождается искусство.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41263/
© Shkolazhizni.ru

После того, как вы изобразили свои любимые и нелюбимые цвета, давайте нарисуем цикл картин «Времена года». Возьмите четыре листа бумаги и назовите их «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». Выберите время года, с которого вам захочется начать, и какое-то время посидите спокойно, думая о выбранном времени. Пусть перед вашим мысленным взором проплывают воспоминания, образы и картины, связанные с этим временем года. Возможно, у вас появятся какие-то чувства и ощущения: жар летнего солнца или мороз зимней метели. Когда ваше воображение как следует разыграется – берите кисть и начинайте рисовать. Постарайтесь написать все четыре картины за один сеанс, чтобы по-настоящему прочувствовать разницу между весенним, летним, осенним и зимним состояниями. Когда закончите – дайте картинам высохнуть, напишите на обратной стороне свое имя и число и сложите в папку. Через один-два дня можно приступать к следующей серии картин. На этот раз вы изобразите свои чувства. Я уже рассказывала, как изобразить чувства на языке линий. Теперь мы научимся выражать чувства цветом. Выберите чувства, которые вам хочется нарисовать. Я обычно предлагаю ученикам назвать картины «Радость», «Гнев», «Страх», «Мужество», «Любовь», «Сила», «Нежность», «Смех», «Тоска», «Кокетство», «Наивность»... Либо выбрать другие чувства по собственному желанию. Может быть, вы нарисуете целую гамму чувств за один раз. Либо углубитесь в одно-единственное чувство и посвятите ему целый сеанс. Здесь нет правильного или неправильного способа: доверьтесь своей интуиции – это она водит вашей кистью! Слушайте голос души: ведь именно она говорит с вами на языке цвета! Когда вы нарисуете все чувства, которые жаждали выплеснуться на бумагу, – достаньте все свои работы и разложите на столе. У вас получится три набора картин: 1. Приятные и неприятные цвета. 2. Времена года. 3. Чувства. Теперь проведем небольшое исследование. Посмотрите на первый набор и сравните его с третьим. Что вы замечаете? Связаны ли приятные цвета с приятными чувствами? И наоборот: использовали ли вы свои нелюбимые цвета для изображения чувств, которые считаете негативными? Затем добавьте второй набор. Какие цвета преобладают в каких временах года? Связано ли это с вашим отношением к тому или иному сезону? Не спешите с ответами: душа не любит торопиться. Углубитесь в картины. Позвольте им говорить с вами на их собственном языке. И тогда они многое расскажут о вашем внутреннем мире – даже если их рассказ вы не сможете полностью перевести на язык слов. Давайте поглубже проникнем в язык цвета. Вначале мы довольствовались разделением цветов на приятные и неприятные – но теперь будем искать более тонкие различия. Какие цвета возбуждают вас и наполняют энергией? А какие, наоборот, расслабляют и успокаивают? Какие пробуждают тревожность? Романтику? Иронию? Недоумение? Какие сочетания кажутся вам гармоничными, контрастными, несовместимыми, забавными? И наконец: какие из этих цветов вы бы хотели видеть в своей одежде и аксессуарах? Когда вы закончите первое знакомство с языком цвета – возьмите блокнот и запишите свои наблюдения. Что нового вы узнали о себе? Рекомендую вам через несколько дней снова нарисовать свои любимые и нелюбимые цвета – и сравнить новые картины с прежними. Возможно, вы обнаружите, что ваши цветовые пристрастия изменились. Теперь можно перейти от субъективных законов цвета к объективным. Этим мы вскоре займемся. Однако прежних кистей нам уже будет недостаточно. Если вы хотите всерьез заняться живописью – приобретите по меньшей мере четыре новых кисти: две щетинных (толстую и тонкую) и две колонковых (тоже толстую и тонкую). Ни в коем случае не покупайте беличьих кистей! Они намного дешевле, но для художников совершенно не годятся из-за своей грубости и «разлапистости». Беличьей кистью невозможно провести по-настоящему изящную и тонкую линию. Начинайте сразу пользоваться качественными инструментами. Если вы никак не можете найти колонковых кистей – купите синтетические. Хотя, по моему мнению, с настоящим колонком ничто не сравнится, лишь они могут изобразить бесконечное разнообразие мазков: от тончайшего волоска до овального лепестка в стиле китайской школы. Краски тоже должны быть качественными. Лучше всего подойдут акриловые: во-первых, они ярче и сочнее гуаши, во-вторых, ими можно рисовать не только на бумаге, а и на других поверхностях – ткани, коже, дереве. Если вы захотите расписать шарф, шкатулку или ремень – акриловые краски прекрасно подойдут. Главное – не забыть после этого прогладить ткань горячим утюгом, а шкатулку и браслет покрыть лаком. Если ваша душа просит творчества – можете разрисовать что-нибудь прямо сейчас. А когда вы изучите объективные законы цвета – вы сможете создавать настоящие рукотворные шедевры!

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41573/
© Shkolazhizni.ru

Живописцы, окуните ваши кисти... (Булат Окуджава)
Когда-то в детстве мы спрашивали: «Почему небо синее? Почему трава зеленая? Почему снег белый?». Затем брали краски и превращали белоснежный лист в разноцветную сказку, в которой человек достает до голубых небес, зеленые деревья едва достают ему до колен – а над всем этим великолепием ярко светит солнышко с раскинутыми во все стороны лучами. А потом, с годами, мир постепенно выцветает и тускнеет... Нас окружают миллионы оттенков – но видим ли мы их по-настоящему? Воспринимаете ли вы гармоничные и конфликтные сочетания цветов? Помните ли цвет глаз своих друзей? Часто ли поднимаете взор к небу? Замечаете, что предметы отбрасывают цветные тени? Видите ли, как меняются цвета при еле заметной перемене освещения? Вам по-прежнему кажется, что небо синее, а трава зеленая? Вглядитесь: они переливаются сотнями оттенков! Художник, сотворивший мир, не пожалел красок. И другие художники вслед за Творцом вновь и вновь создают свои миры: на бумаге, холсте, ткани, фарфоре, стекле... Как у них получается творить такую красоту? ...В начале прошлого века художник и педагог Иоханнес Иттен сделал поразительное открытие: художники с разными типами внешности предпочитают писать разными цветами. «При желании понять ориентацию художника, – утверждает он, – важен не только цвет его волос, глаз и кожи – самой существенной является «аура» данной личности. Светловолосые, голубоглазые ученицы с розовой кожей лица, как правило, работают очень чистыми цветами. Люди с черными волосами, темной кожей и темно-коричневыми глазами главную роль отводят черному цвету, а чистые цвета даются в сопровождении черного. Ученица с рыжими волосами и розовой кожей предпочитала работать интенсивными цветами: желтым, красным и синим в их контрастном звучании. Формирование художника должно из его субъективной предрасположенности к определенной цветовой гамме и формам. Они раскрывают путь к познанию индивидуальных особенностей ученика. Помочь найти присущее ему тяготение к тому или иному цвету или форме – значит, помочь ему открыть самого себя». Вот почему простое рисование с натуры без учета предпочтений рисующего может скорее отвратить, чем вдохновить. И прежде чем изучать объективные законы цвета, следует сначала научиться выражать свою личность. Практика Давайте напишем две картины. Конечно, вам понадобятся кисти и краски. Для начала подойдет обычный школьный набор гуаши и пара кисточек: тонкая и толстая. Для палитры отлично подойдет старая тарелка. (На рабочее место лучше постелить клеенку, чтобы не пачкать его краской – она почему-то всегда растекается! А если художник пытается работать как можно аккуратнее, живопись ему вскоре опротивеет). Итак, краски и кисти лежат на столе, девственно-белоснежная палитра ожидает превращения в волшебный алхимический сосуд, стакан с водой для мытья кистей полон. Вы поставили любимую музыку и выбрали свободное пространство и уединенное время. Можно начинать. Раскройте баночки или тюбики с красками и выдавите их понемногу на палитру. Затем возьмите кисточку и начинайте их смешивать, создавая новые цвета и оттенки. Не думайте о правильности и гармонии: станьте художником и творцом. Побудьте ребенком и просто поиграйте! Если новый оттенок Вам понравился – нанесите его на бумагу, чтобы запомнить. Если получится «грязь» – не беда, ее всегда можно смыть. Когда Вы вдоволь наиграетесь – пора приступать к картине. Возьмите лист бумаги и напишите: «Мои любимые цвета» А теперь рисуйте. Минут за 20-30 вы вполне справитесь. Закончив картину, оставьте ее сохнуть, смените воду в стакане для мытья кистей, вымойте палитру, поставьте другую музыку, возьмите новый лист бумаги и напишите: «Цвета, которые мне не нравятся». Напишите картину вашими нелюбимыми цветами. Обязательно сохраните обе картины – вскоре вы продолжите знакомиться со своими цветовыми пристрастиями. Вам предстоит выразить свои чувства в цвете, а также написать картины «Времена года». Но это будет через несколько дней. Сегодня же заведите папку для своих работ, дождитесь, пока ваши картины высохнут, подпишите их и поставьте число, дабы облегчить жизнь искусствоведам будущего.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41362/
© Shkolazhizni.ru

Красивые цветные тарелочки вдохновляют на процесс творчества. Такой доступный материал можно использовать в арт-терапевтических сессиях с детьми и взрослыми Клиенту выдаем по тарелочки и просим пофантазировать про то кто или что, может быть, таким ярким и зачем ему такая красота. Пусть клиент попробует выделить все плюсы цвета, ну а потом превратить тарелочку во что-то фантастическое. Техника креативного коллажирования из бумажных цветных тарелок помогает развить образное мышления, воображения и дает возможность проявить креативность.

©Назаревич Виктория

1.


2.

Рисовать – это важно! По мнению многих педиатров, здоровый ребенок – это ребенок, который хорошо играет, хорошо говорит и хорошо…рисует. Также как речь или игра, рисование является средством самораскрытия, а ребенку очень важно иметь возможность свободно выражать свой внутренний мир. Для него рисунок – это своеобразный способ общения с внешним миром. Посредством рисования ребенок может выразить свою радость или боль, свои страхи, вопросы и фантазии, свое отношение к окружающим…Не рисующих детей очень мало и подобный творческий застой является чаще всего следствием пережитой ими душевной травмы, считают психологи.Каков возраст – таков рисунок. Развитие графического самовыражения у детей происходит параллельно с их психическим и моторным развитием. В рисунке ребенок может отразить и свое настроение (злящийся ребенок увлеченно черкает на листе бумаги), причем его изменения можно проследить по ширине линий и повторению одинаковых фигур. Приведенные ниже данные, естественно, приблизительны:

12-18 месяцев - беспорядочные каракули, зигзаги, подобие окружности без какой-либо идеи
2 года - вертикальные линии
2,5 года - горизонтальные линии, спирали
3 года - кружочки, солнышки
3,5 года - первый человечек (ручки, ножки…отдельно), крестики
4 года - квадрат, ребенок пытается воспроизвести знакомые ему предметы
5 лет - человечек полностью, например, с деталями одежды, геометрические фигуры
6 лет - персонажи в действии и в интерьере
От каракуль к реализмуСпециалисты выделяют 5 основных этапов:

до 2 лет - каракули. Они начинаются с момента, когда ребенок может держать карандаш (около года). Глаза следят за рукой, черкающей по бумагу. По началу рука лежит на бумаге не поднимаясь и лишь потом начинает действовать свободнее.
с 2 до 3 лет - неожиданный реализм. Период начинается с 2 лет. Ребенок, который изначально рисует, не желая изобразить что-то конкретное, начинает замечать сходство с предметами. В последствии он придумывает название своему рисунку.
с 3 до 4 лет - нехватка реализма. Ребенок старается изобразить форму предмета. Стадия обучения наброску.
с 4 до 10 лет - разумный реализм. Ребенок рисует то, что он знает об объекте, а не то, что он видит. Он прибегает к двум приемам: наложение (объекты располагаются не в перспективе, а рисуются относительно одной точки пространства) и прозрачность (объект и его содержимое рисуются вместе, например домик с его обитателями)
с 10 лет - визуальный реализм. Это своеобразный «конец» детского рисунка. Ребенок начинает следовать законам перспективы и реализма, отчего происходит некоторое обеднение штрихов и палитры.
Выражение творческого начала«Раньше я рисовал как Рафаэль, но мне пришлось прожить жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок…», - писал Пикассо. Является ли рисующий ребенок художником, в полном смысле этого слова? Попробуем найти несколько ключей к ответу на этот вопрос:

- у ребенка еще нет понятия «эстетики». На его видение зачастую влияет мнение других людей.
- ребенок не является уменьшенной копией взрослого. Детский рисунок можно оценивать только с точки зрения и психологии ребенка, но никак не взрослого человека.
- рисуя, ребенок не стремиться создать что-то «прекрасное», он экспериментирует с предметами, формами и цветом, он рисует инстинктивно, для удовольствия или для самовыражения.
Рисование и письмо. Эволюция навыков рисования напрямую связана с развитием речи и письма. Рисование является первым этапом в обучении письму:

посредством умений, которые оно предполагает: держать карандаш, контролировать свои жесты,
письмо как неотъемлемая часть жизни взрослых привлекает ребенка. Он очень рано начинает имитировать письмо взрослых. К 3-4 годам дети зачастую изображают подобие текста, имеющее для них магическую силу.
как только ребенок научился писать некоторые буквы (например, свое имя), он зачастую начинает смешивать буквы и рисунки.
позднее, когда ребенок идет в школу, специалисты отмечают уменьшение количества рисунков, которые не выдерживают конкуренции с письмом, на которое делают больший акцент.
Рисунок как отражение личности. Повторения - выводя каракули или рисуя, ребенок ощущает свободу выражения своих эмоций, направленность которых можно разглядеть, проанализировав повторяющиеся объекты его рисунка. Срытое послание можно разгадать, базируясь на фигурах, цвете и деталях рисунка. Расскажи о рисунке - психиатры не советуют в оценке детских рисунков ограничиваться восклицаниями вроде: «О, какой красивый рисунок!». Они считают, что ребенка прежде всего интересует обсуждение рисунка. Если он не сам заговаривает об этом, то не стоит изводить его рассуждениями о величии его творения. Однако, когда он приносит вам свой рисунок, спросите, что означает та или иная его деталь, «пробегитесь» коротко по его содержанию. Рисунок как метод диагностики. Рисунок не рассматривается изолированно. Он представляет собой важный инструмент диагностики для специалистов по психическому развитию детей. Он дополняет картину факторов, влияющих на развитие ребенка. Проверка умственных способностей.Принимая во внимание наличие определенных навыков рисования, присущих тому или иному возрасту, рисунок зачастую используется для оценки интеллектуальной «зрелости» ребенка. Ему предлагается изобразить домик или человечка, чтобы сравнить его возможности со среднестатистическими нормами. Проверка психического состояния.Существует огромное количество тестов, выявляющих психические расстройства у детей. Так, например, дети с заторможенной реакцией либо рисуют многократно повторяющиеся полые фигуры либо отказываются рисовать вовсе. Рисунок и переживания. Рисунок может отразить душевные переживания и страхи ребенка. Психотерапевты тщательно изучают все, что может натолкнуть на соответствующие выводы: использование пространства, выбор цвета, тип и размер штрихов, размеры объектов и т.п. в рамках терапевтического лечения рисунок служит мостиком, для понимания событий пережитых ребенком. Когда стоит обеспокоиться? Расшифровка детских рисунков занятие настолько тонкое и требующее опыта, что только специалисты в этой области могут дать квалифицированную оценку увиденному. Однако, существуют общие моменты, наличие которых должно насторожить родителей:

общее повторяющееся болезненное впечатление от рисунка
систематическое отсутствие каких-либо частей тела или деталей персонажей
темные или пустые глаза
излишние перечеркивания
обильное закрашивание черным
рисунки очень маленькие и располагаются на очень небольшом пространстве листа
ребенок систематически отказывается рисовать или разрывает свои рисунки
один и тот же рисунок повторяется месяц за месяцем
пустые фигуры
незавершенные формы
Однако, многие детали рисунка могут напугать родителей, не представляя при этом повода для беспокойства: сцены насилия (которые не всегда отражают реальные события) или появление на рисунках детей 3-4 лет половых органов (в этом возрасте ребенок начинает понимать половые различия людей). Беспокойство должно вызывать скорее одержимое или навязчивое самовыражение ребенка в рисунке.Перевод: ЮЛАЛИ
источник http://detstvo.ru/psychology/painting.html

Иди рисуй

Метод, который дает возможность научиться видеть историю сюжета на картинке и в тоже время включить собственное творчество в процесс игры цвета и формы. Для реализации метода берем понравившеюся картинку и создаем к ней продолжения сюжета или просто дорисовываем. Главное чтобы Вы от такого вида рисования получали удовольствие, вдохновения, радость.

На фото пример использования коробки от конфет Свиточ и открытки.

Больше про изотерапию вы почерпнете в группе подготовки изотерапевтов на Украине. Начало роботы группы сентябрь 2013 года тел. 0677317265

©Назаревич Виктория


1.


2.

Упражнения хорошо использовать, чтобы вернуть вкус к жизни, вспомнить то, что приносит сладость. Предложить клиенту создать из арт-материалов то, что принесет сладость для души. Можно создать «сладость» из глины, соленого теста, пластики или просто нарисовать. Вот я решила тоже создать что-то «сладкое». У меня получилась целая инсталляция. Ну а дальше классически работаем с творческим продуктом клиента.

©Назаревич Виктория

Больше про изотерапию на сайте и в группах изотерапевтов http://psi-art.rv.ua/

1.

Если ваша цель успокоиться, понять суть мироздания, гармонизироваться или просто помедитировать с краской и точкой, то метод рисования дотсинг прекрасно подходит. Создания изображений по шаблонам или просто как упадет точка - называют дотсинг (точечное рисование). Вот для такого вида рисования нам подходит инструмент дотс или точечная кисть. Такая кисть бывает разных размеров от очень маленьких до больших, что идеально для создания мандал или орнаментов.
Больше про изотерапию на сайте http://psi-art.rv.ua/

Хочу представить кисточки, которыми удобно рисовать ребенку с 6-8 месяцев. На рисунках кисточки из поролона, простой кухонной губки и шерстяных шариков, к которым пришита резинка, что удобно держит шарик на руке ребенка. До трех лет можно предлагать ребенку рисовать сразу двумя руками, что обеспечивает синхронно развития мозговых структур.

Больше про изотерапию на сайте http://psi-art.rv.ua/

1.


2.

Масляные пастели выпускаются разными гаммами, которые все могут смешиваться между собой у нас был набор из 48 цветов. Основу замеса составляют минеральные масла лучшего качества с пигментами, которые обладают хорошей цветоустойчивостью и обеспечивают яркий и интенсивный след. Масляная пастель ложится очень мягко. Позволяет рисовать в технике пастели, в том числе растушевывается, а также в технике масляных красок, в том числе имитируя мазки. При использовании пастели картина получает цвета и нежную бархатистую фактуру. Для арт-терапии масляная пастель обеспечивает определённую текучесть цвета и формы, что очень важно для рисования эмоциональных состояний. И так плюсы:
- цветовая гамма очень разнообразная;
- цвета сочные и присутствуют удачные полутона;
- текстура пигмента не сильно масляниста, но в тоже время обеспечивает легкость в использовании;
- на бумаге не сильно скручивается, но остаются небольшие кусочки, что для арт-терапии в принципе не очень важно;
- цветопередача очень успешная, когда смотрим под углом создаётся эффект текстиля, есть выражена бархатистость, что очень позитивно при закреплении позитивных состояний в работе психолога;
- ядовитых не приятных запахов не заметила;
- при сохранении работ важно пользоваться закрепителями для пастели, даже после трёх недель будет мазаться и растираться, что может расстроить вашего клиента;
- карандаши в руках не плавятся и не ломаются
- очень удобный размер, то, что надо для психологического рисования;
- экономичность высокая;
- упаковка надёжная, но жаль, что нет фиксаторов на коробке, неудобно при транспортировке, правда в коробках на 72 цвета фиксатор уже предусмотрели.
- цена адекватная.
Общая оценка 8 из 10.
Виктория Назаревич

Набор картинок состоит из 12 видов абстрактных рисунков подобранных на основе наблюдений и опыта работы со спонтанными техниками изотерапии. В картинках интегрируется необходимый цвет и форма и их взаимодействие для разных психических состояний и типов клиента с целью: медитативного погружения в рисунок, срисовывания, поиска логики, составления витражей эмоционального состояния и прочей работы с клиентам в арт-терапии.
Информация по обучению, заказу данного психологического инструмента по тел. 0677317265 или на сайте http://psi-art.rv.ua

Рассмотрим особенности использования в арт-терапии масляной пастели «Сонет» Санкт-Петербург вот плюсы, которые я нашла при работе с данным материалом в арт-терапевтической практике:
1. Хорошая цветовая гамма, 24 цвета достаточно для работы в цветотерапии
2. Удобно подписан каждый цвет, что помогает как арт-терапевту, так и клиенту
3. Для пастели достаточно экономен расход при рисовании работ больших размеров
4. Средняя мягкость, без излишней пластилиновости, хорошо покрывает лист
5. Нет комков на листе, что очень приятно
6. Критически не пачкает руки и не тает при длительной работе
7. Средняя цена доступна для клиента при выполнении домашних рисунков
8. Набор из 24 цветов более удобен при индивидуальной работе, видно весь спектр цвета
9. Хорошо растирается на листе бумаги пальцами, что полезно для работы с детьми
Ну и пару но:
1. Запах химических компонентов, когда снимается бумажка с карандаша
2. Маленький размер карандаша, очень хочется ХХL, что более удобно для арт-терапии
Больше про изотерапию и арт-материалы в группе подготовки изотерапевтов на Украине начало роботы группы апрель 2013 года тел. 0677317265
© В.В.Назаревич

Хочу предложить зимний метод релаксации, с помощью создания рисунка морозных узоров на черном листе бумаги. Когда уставший человек приходит домой после тяжёлого дня, важно иметь инструменты творчества которые могут быстро привести в порядок психическое состояние. Релаксационное рисования морозных узоров дает возможность успокоиться, перевести дыхание и, буквально за 15 минут, начать конструктивно взаимодействовать с миром. Рисование без смысла, и без какого либо ожидаемого эстетического результата дает сильный антистрессовый эффект. Для начало нужно найти черный лист бумаги и серебряную краску (акварельную, акриловую или перламутровую гуашь и на крайний случай пойдет просто серебряный маркер) тогда можно создавать узоры. Процесс отбеливания узорами черной бумаги просто магически расслабляет уставшую от информации психику человека и создаёт почву для самовосстановления. Как образуются кристаллы от края до центра, так и рисунок создаем от края листа, постепенно заполняя пространство.
В узорах на стекле пар минуя стадию воды, сразу превращается в лед, а из молекул, скопившихся в крошечных царапинах на стекле, формируется кристалл, из которого затем произрастают замысловатые узоры. Так и наша усталость, переживания, обиды, разочарования минуя сознание, переходят в застывший рисунок на бумаге.
Больше про изотерапию вы почерпнете в группе подготовки изотерапевтов на Украине. Начало роботы группы апрель 2013 года тел. 0677317265
Для примера на фото изображены разные техники создания узоров.
© В.В.Назаревич

Очень интересная и удобная штучка для рисования. Деткам на занятиях очень нравиться.

1.

На одной упаковочной коробки нашли детали для создания коллажа. И получился вот такой красный лягушонок. Прекрасная игра для ребенка и замечательный способ развития воображения.
© В.В.Назаревич

Предложить клиенту принести или выбрать открытку или другое изображение, которое его вдохновляет, и дорисовать его. Попробовать найти гармонию в изображении и в рисунке.
Вот несколько примеров
Более детально про разные техники изотерапии их анализ, особенности использования в с разними типами клиентов при разных психологических проблемах в программе - «Ізотерапія – розвиток, зцілення, допомога через малюнок» http://psi-art.rv.ua/?page_id=98. Возможна реализация проекта в Вашем городе контактный телефон 0976698259.
Назаревич Виктория ©

1.


2.

Техника изотерапии "Место где хочется быть"

Техника "Место где хочется быть" используется для восстановления и формирования личностного ресурса. После визуализации места просим клиента создать рисунок на заданную тему. Анализируя и рассматривания предлагаем создать продолжение рисунка , пару для гармонии.
© В.В.Назаревич

Очень красивый и интересный карандаш, который рисует тремя цветами: красным, синим и желтым с точки зрения психологии уравновешивает женское и мужское в психическом состоянии человека и придает энергии и жизненных сил. И так если чествуете что силы на исходе надо как-то быстро себя восстановить, просто создайте несколько позитивных рисунков таким карандашом.

1.

И так для создания диалога между парой, как стартовую точку, можно предложить картину Анри Матисса «Разговор» (фрагмент). Вот как пишут про картину http://spbstarosti.ru/headline/razgovor-anri-matiss.html. На первый взгляд на картине изображена довольно банальная будничная сцена: утренний разговор между мужем и женой, где он – это сам Матисс, а она – супруга художника Амели. Оба легко узнаваемы, хотя их черты предельно схематичны. Тем не менее, анализ полотна доказывает, что все здесь далеко не так ординарно, поскольку в картине заложена особая интерпретация действительности. Прежде всего, насыщенный и глубокий синий фон – это не столько цвет стены, сколько символ — целая идея пространства. Значительность синего завораживает и уводит подсознание в далекие морские глубины, к воде, к тишине и покою, к источнику жизни – к тому, из чего зародилось все сущее. Не менее значим зеленый – это цветение природы, символ плодородной Земли, а расположенное по центру «Древо Жизни» — вообще, древнейшее и незыблемое олицетворение жизненного цикла. Далее, две фигуры, которые тоже, словно знаки, воплощают два начала: мужское и женское. Первое выражено прямыми вертикальными линиями, второе – плавно и прихотливо изогнуто. Этот вечный союз рождает новую жизнь, и не случайно между ними древо. Своеобразным мостиком, связующим мужчину и женщину, является решетка, которая сама вся состоит из прямых вертикальных и обтекаемых плавных линий. На картине практически полностью отсутствует перспектива, а предметы показаны отнюдь не такими, какие они есть в реальности. Дело в том, для художника здесь не сами вещи первостепенны, а взаимоотношения между ними — их вековая связь, и идея эта настолько основательна и универсальна, что уводит сознание к самым первоистокам – в глубокую первобытную древность.
Для пары можно предложить всего одно задание. Опишите на листе бумаги диалог между людьми на картине. После того как описание будет закончено, обменяться. Разговаривать при этом процессе, как при рассмотрении картины, так и при описании не разрешается. Когда описание будет прочитано, важно, попросить выставить процент совпадения в описании диалога на картине.
Более детальную информацию про работу с изображениями, абстрактными карточками и проективными картами ОН, можно получить, участвуя в роботе группы. Подробности на сайте http://psi-art.rv.ua/
Запись в группу по тел. 0976698259 контактное лицо -Ирина

Цель техники: Очень интересная техника изотерапии с использованием серийного рисования. Создать рисунки, опираясь на приятные воспоминания. Клиент может изображать это места, ландшафты, пейзажи или предметы, людей.
Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Материалы: Для работы предлагаем клиенту на удобных по размеру листках бумаги, создать изображения или серию рисунков, которые бы передавали приятные воспоминания. Выбор материалов для передачи изображения оставляем за клиентом, это может быть как мелки, краски, акварельные карандаши, аппликация и пр.
Ход работы
1. Свободное создание серии рисунков. Клиент погружается в воспоминания и в символической или в другой удобной для него форме создает на листах бумаги отпечатки своих воспоминаний о прекрасных для него местах.
2. Соединения рисунков в коллаж воспоминаний. Все рисунки формируются и группируются на одном листе бумаги.
3. Анализ полученного коллажа воспоминаний

Назаревич Виктория

Тема драконов в сказках не нова, но с веками не теряет актуальности. И вот плавно и гармонично данная тема вошла в процесс психологической помощи детям. И так, тему драконов в психотерапии детей, можно использовать при работе с детьми астенического типу, часто или долго болеющими детьми, с целью активации ресурсов для самовосстановления.
Символ дракона в Китае является одним из символов начала ян, воплощающего свет и активность. В целом он выступает как олицетворение силы и величия. Иероглиф, обозначающий дракона, также передает понятия энергии, силы, ума. Слово дракон произошло от древнегреческого derkien «видящий». Изображения драконов издавна на востоке используют в качестве амулетов. В отличие от Европы, где дракон являлся представителем злой силы, драконы востока благосклонны к человеку. Они могут позитивно и созидательно влиять на его судьбу. Драконы способны приносить удачу, разгонять демонов и даже наградить бессмертием. Он обладает космической энергией и поваливает всеми стихиями природы.
Учитывая такой мощный символизм, хочу предложить темы для арт-терапевтических занятий в процессе психокоррекции и психотерапии детей, которые соматически ослаблены или прибывающие болезненных состояниях:
1. Дракон - силы
2. Дракон – смелости для победы над болезнью
3. Дракон – защитник от болезни
4. Дракон, который уносит болезнь на своих крыльях
5. Дракон – дарующий здоровья
6. Подарок от дракона—здоровья
7. Дракон, который крыльями развеивает болезнь
8. Дракон, сжигающий болезнь
9. Дракон спокойствия
10. Дракон, который ловит свой хвост
11. Дракон, дающий знания для выздоровления
12. Сумка для дракона, в которой он унесёт болезнь
13. Волшебный талисман здоровья, принесённый с дальних стран драконом
14. Могущества дракона
15. Дракон приносит силы от неба и земли, огня и воды
16. Талисман здоровья с образом дракона
17. Красный дракон здоровья
18. Путь дракона к победе над болезнью
19. Победить злого дракона - болезни
20. Оружие для победы над драконом – болезни
21. Разноцветный дракончик удачи
22. Сон, который присниться дракону про тебя
23. Дракон охотник за болезнью
24. Пир вмести с драконом после выздоровления
25. Мир драконов помощников

Представленные темы не исчерпывают всех возможностей работы с темой и открывают несколько психологических механизмов влияющих на процесс выздоровления. Все остальные темы можно получить, внимательно прислушиваясь к самому ребенку.
Для реализации темы подойдут любые средства творческого самовыражения. Можно начать с простых рисунков, постепенно усложняя их аппликациями и завершить созданием книги о драконах или игрушечных драконов из паперклея. Все что захочет и все что будет удобно ребенку можно использовать для работы.
Важной частью терапевтического процесса это прислушаться к ребенку, чутко реагировать на историю, которую диктует его несознательное. Очень часто истории, которые под воздействием самого образа представляет ребенок, раскрывает механизмы излечения от болезни.
Для более последовательной работы рекомендую учитывать определенные этапы действий в процессе арт-терапевтического занятия:

1 этап - Настройка на работу
На первом этапе важно создать настроения, такую себе атмосферу дракониады. Рассказать ребенку мотивирующую историю или сказку где будет фигурировать образ дракона. Уточнить у ребенка нравиться или не нравиться ему этот сказочный персонаж. Выяснить каких драконов он знает. Предложить посмотреть книгу или фильм про драконов. Спросить хочет ли ребенок создать своего дракона для того чтобы было легко выздороветь.
В случаи позитивного ответа переходим на второй этап, ну а если ребенок захочет создать другого сказочного героя, то психолог всегда следует за желаниями ребенка.

2 этап – Какой дракон
Начинайте с ребенком фантазировать, про то какой будет дракон. Задайте ребенку вопросы, максимально раскрывающие суть образа. Например, такие:
Где будет жить твой дракон?
Какого он будет цвета?
Каких размеров он будет большой или маленький?
Чем он будет отличаться от всех остальных драконов?
Вопросы формулируйте, следуя и опираясь на фантазии и опыт ребенка.

3 этап – Создаем дракона
Для создания арт-продукта постарайтесь максимально разнообразить арт-материалы для создания дракона. Спросите у ребенка из чего или как он хочет сделать или нарисовать дракона. Помогайте ребенку достичь максимального удовольствия в процессе творчества. Тут действует одно очень важное правило, полная свобода для творчества.

4 этап – Магия дракона
Работу закончили и пора наделить дракона волшебными свойствами. Спрашиваем у ребенка, как дракон будет побеждать болезнь. Какие у него волшебные силы есть и как он это сделает. Вот собственно и все, рецепт преодоления болезни ребенок озвучит пусть не с первого занятия, но точно скажет, что надо делать. Ведь даже драконам надо набраться сил, чтобы победить!

© Назаревич Виктория

1.


2.


3.


4.

Вот пример упражнения по изотерапии, применения которого в работе психолога дает возможность научиться видеть и создавать свои воображаемые образы при анализе абстрактных рисунков. Представленный пример есть одной из карточек набора "Изо-арт" который предназначенный для работы психолога с абстрактные изображениями их использованием в консультативной практике. На рисунке изображены линии пятна при рассмотрении, которых можно найти не менее 20 образов пар людей, животных, растений. Данное упражнение есть частью курса "Изотерапия" где с помощью работы с рисунком можно развить свои творческие и интеллектуальные задатки и потенции, гармонизировать свои эмоциональные реакции и настроения, развить дремлющие зоны головного мозга и активировать воображение.

© В.В.Назаревич
Набор в группу "Ізотерапія – розвиток, зцілення, допомога через малюнок" на Украине координатора проекта 0976698259 Ирина.



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.

Создание коллажей на основе рисуночных изображений прекрасная интегрированная техника изотерапии, соединяющая рисунок и коллаж. Использование таких техник в работе психолога дает возможность получить значимую для коррекции группы информацию, что станет основополагающей точкой для формирования стратегии помощи.
Целью техники арт-коллаж «Компания» создание психологического портрета группы каждым участником в виде арт-коллажа.
Материалы необходимые для работы:
1. Листочки бумаги по количеству участников в группе + 3 размером 10 Х15 для создания портретов участников группы. Изначально размер листочков ограничивает возможность поместить всех членов группы на общем листе размером А4, что требует от клиента определённой стратегии по размещению всех на общем коллаже.
2. Персональный лист каждому участнику для создания общего коллажа формата А4.
3. Качественные фломастеры или восковые карандаши для рисования. Ограничений по цвету нет, что тоже выступает диагностическим компонентом при анализе завершённой работы.
4. Клей или двухсторонний скотч и ножницы для фиксации портретов на общем листе .
Инструкция по реализации техники. Создание арт-коллажа «Компания» удобная форма социометрической диагностики психолога при роботе с коллективом. Каждый участник создает свой арт-коллаж группы. На отдельных листочках бумаги рисуем в упрощённое или комическое изображения всех членов группы (семья, класс, рабочий коллектив и др.), вырезает их и размещает на отдельном общем большом листе бумаги формата А4. Все изображения фиксируются на листе с помощью двухстороннего скотча или клея. Даная техника выступает как альтернативная форма анализа отношений, как методом социометрического анализа статуса в коллективе. Так лидеры, как правило, размещаются в центре листа бумаги. Люди с проблемами в адаптации, не помещаются на листе или сильно прикрываются изображениями других участников группы.
Психолог получает много информации по портретному представлению участников и по месту расположения на общем листе. Важной частью анализа выступает анализ возможного соседства, что указывает на приоритетный выбор данного участника по отношению к другим членам группы. Что важно заметить при работе с арт-коллажем «Компания»:
- люди, которые изображены самыми большими (признак значимости и важности для коллектива данной персоны);
- люди, которые не изображены в коллаже, но в реальности участвуют в жизни коллектива (признак игнорирования персоны или вытеснения с коллективного пространства);
- кто изображен с детализацией, а кто символично;
- анализ цветового исполнения портрета;
- отрезания изображений определённых участников группы
- сравнения работ всей группы
- анализ портрета каждого из участников можно проводить по рисуночной методике «Автопортрет».
Вопросы для анализа техники:
1. Как создавались портреты?
2. Чей портрет создать было тяжело и чей легко?
3. Какой портрет понравился больше всего, а чей портрет не удался?
4. Кого хотелось бы изменить или перерисовать почему?
5. Какие коллажи участников группы похожи и чем?
6. Что дало группе выполнения такой техники?
7. Что узнали нового друг про друга?
8. Какие выводы можно сделать?
Реализация такой техники выступает психологическим срезом отношений в коллективе, и раскрывает тайные, внутренние связи. Актуализировать важные и нужные механизмы взаимоотношений для формирования команды для продуктивной общей деятельности. Важно обсудить проблемные вопросы для профилактики латентных конфликтов в группе.

Отрывок из книги Виктории Назаревич «Техники изотерапии в работе психолога»

Чувствуете, что устали или ощутили признаки эмоционального выгорания - порисуйте маки. Рисунки цветов красного мака добавят энергии и сил. Изображение цветов розовых маков даст возможность успокоиться и расслабиться. В Китае маки символизировали уход от дел, отдых, красота, успех. Пусть ваши маки будут большими и мощными, и сам рисунок наполнит вас силой.
© В.В.Назаревич

Амбидекстри́я (от лат. ambo — «оба» и лат. dextera — «правая рука») — врожденное или выработанное в тренировке равное развитие функций обеих рук без выделения ведущей руки и способность человека выполнять двигательные действия правой и левой рукой с одинаковой скоростью и эффективностью. Обратное явление, когда человеку сложно использовать обе руки, называют амбисинистрией
Использование двух рук для рисования очень интересное и эффективное средство для тренировки мозга. И так если надо развивать функции мышления и восприятия начинаем рисовать двумя руками.
Когда это важно и нужно
1. Детям после трёх лет для развития функции речи
2. При подготовки ребенка к школе
3. Для тренировки мозговой активности у взрослых
4. Для развития пассивной руки
5. Для развития креативности и творческой экспрессии

Данная методика актуализирует состояние человека, которое соответствует наибольшей внутренней удовлетворённости условиями своего бытия, полноте и осмысленности жизни, осуществлению своего человеческого назначения в разных сферах жизни человека. Дает возможность выразить свою проекцию данного состояния в цвете и форме. Рисуночная композиция, которая получается в результате работы, выступает символичным образом счастья.
Большинство клиентов использует данный рисунок как напоминание о самой сути состояния «Счастья», оформляют рисунок и пользуются им как личностным ресурсом.
1. Этап работы – анализ и ассоциация
Клиенту предлагают определить все сферы жизни в которых от чувствует себя счастливым. Записать и проассоциировать каждую сферу с какой-то фигурой, цветом или формой.
2. Этап работы - рисования «счастья»
На листе бумаги краской просят клиента составить картину своего счастья, и перенести на бумагу те цвета и формы которые пришли в голову при анализе сфер жизни.
3. Этап работы – изучения своего рисунка счастья
Важно дать возможность рассмотреть клиенту рисунок. Попробовать назвать его и описать свое настроение, которое возникает в процессе рассматривания рисунка.

©Назаревич Виктория
Изотерапия в Ровно тел. 0677317265

1.


2.


3.

Описание техники. Глубокая тематика для скетчбука, может быть рекомендована клиенту достаточно зрелому в стабильном состоянии направленного на самопознание. Материалы и техники декорирования листов арт-дневника, можно использовать совершенно разные: коллажи, аппликации, использовать ткани, и другие материалы , рисуночные техники как акриловыми так другими видами красок. Ограничений по работе над предложенной темой нет, любая форма, вид, образ может отображать тему как в абстрактном или символическом уровне, так и реально передавать информации про «Я»
Цель: создание такого рода арт-дневника по тематике самопознания дает возможность легко структурироваться клиенту и понять основные оси собственного сознания и подсознания. Дает возможность в рамках творческой экспрессии найти оптимальную форму самопрезентации и самопонимания. Арт-дневник выступает формой экстренной психологической самопомощи и местом безопасного отреагирования эмоций.
Инструкция: Основная задача человека это познать свои желания, потребности и возможности. Активировать свои ресурсы и личностный потенциал так для реализации этой цели можно предложить форму ведения арт-дневника на тему «Самопознания». Темы, подобранные для дневника дают возможность увидеть все грани человеческого «Я». Дневник можно вести в свободной форме реализовать тему, которую хочется, время для создания дневника не ограничено. Для того чтобы более детально представить тему можно использовать все визуальные материалы: картины, вырезки газет, афоризмы, стихи, рисунки, аппликации, фото. Анализ представленной темы проводиться вместе с психологом. Пробуйте фиксировать те вопросы, которые у вас возникают при работе над арт-дневником. Запоминать то, что удивляет или то, что непонятно.
Материалы для создания арт-дневника: Клиент сам выбирает скетчбук количество листов должно быть не меньше 60. Краски, карандаши, фломастеры для визуально оформления тем, материалы для декорирования.
Приблизительная тематика арт-дневника «Самопознания»
1. Мой портрет – «Как меня видит мир»
2. Если бы я родился на другой планете – «Я инопланетянин »
3. Место покоя, защиты и восстановления
4. Первые воспоминания детства
5. Мой любимый цвет жизни
6. Разноцветное настроение
7. Орнамент для полотна моей жизни
8. Если бы я был овощем то, каким бы овощем был
9. Если бы я был насекомым то, каким насекомым я был
10. Если бы я был цветком то, каким
11. Моя любимая погода
12. Дерево «Мира»
13. Дерево моего рода
14. Мое прошлое, настоящее и будущее
15. Моя линия, мой цвет, моя форма
16. Мой символ
17. Моя карта жизни
18. Моя мечта
19. Мой плюс и минус
20. Мои внутренние часы
21. Абстрактные фантазии
22. Зонт, который меня защитит от всех проблем
23. Звездное небо моих целей
24. Мой дом
25. Смайлик моего настроения
26. Мой огонь
27. Дороги жизни
28. Мое будущее счастье
29. Что-то через 10 лет
30. Мои внутренние потоки
31. Рыбка что исполнит мои желания
32. Лабиринт, в котором я теряюсь
33. То, что мне мешает
34. Мой ангел-хранитель
35. Коробки с моими задачами на жизнь
36. Мешок с опытом
37. Моя кукла–марионетка
38. Пристань, в которую всегда могу вернуться
39. Пейзаж, который дает покой и радость
40. Украшения с волшебной силой исцеления
41. Моя аура - как я себе ее представляю
42. Капля из океана мудрости мира
43. Помощь
44. Как люди носят свои проблемы
45. Проблема и задача.
46. Пространство моей жизни
47. Моё личное пространство
48. Виды пространств.
49. Доверие и доверчивость .
50. Мне нравиться
51. Эмоции людей вокруг меня
52. То, что я могу лучше всего
53. Мандала гармонии
54. Переплетения мужского и женского во мне
55. Моя геометрия сознания
56. Моя вселенная, которую создаю сам
57. Три колодца познания
58. Мне надо
59. Моя цель – моя мишень
60. Музыка моей души
© В.В.Назаревич

Отрывок из книги Виктории Назаревич «Арт-дневник как средство психологической помощи »

1.

Скетчбук - идеальный инструмент для фиксирования идей и замыслов, переживаний, зарисовок эмоционального состояния, ведь альбом с чистыми нелинованными листами очень стимулирует творческую активность. Белое пространство бумажного листа так и тянет заполнить результатами долгих раздумий и мгновенных вспышек идей.
Использовать альбом для развития творчества прекрасная технология арт-терапии. Ведение визуального дневника даст возможность клиенту наслаждаться жизнью больше, научит присматриваться к своим желаниям и ощущениям. Изменения могут даже пойти гораздо быстрее, чем при психотерапии только в кабинете психолога. Альбом является личным творческим ресурсом и часто превращается в место для воспроизведения себя и самовозобновления.
В этом альбоме может быть все что нравиться и хочется: личные фотографии, афоризмы, комментарии, стихи, вырезки из журналов, картинки, рисунки, цветовые пятно. Ограничений быть не должно, все, что нужно клиенту то и включаем в дневник. Продукт творчества клиента часто становиться продуктов анализа вмести в психологом.

Назаревич Виктория

На фото мои скетчбуки с техниками изотерапии


1.


2.

В рамках работы ІV Міжнародній науково-практичній конференції «ЗДОРОВ’Я, ОСВІТА, НАУКА ТА САМОРЕАЛІЗАЦІЯ МОЛОДІ» на базі Рівненського Університету «Україна» участникам предлагался абстрактный рисунок из простых линий с использованием трёх цветов. Следующем этапом роботы было детальное рассматривание рисунка. Каждый мог предположить, что изображено на рисунке. Дальше предлагалась перерисовать рисунок так чтобы каждый смог увидеть, то, что изображено с помощью трех цветов, которые лучше смогут передать историю сюжета. И вот что получилось!

1.


2.


3.


4.

Формы изотерапии по характеру направленности работы с рисунком
1. Диагностическое рисование
2. Проективное рисование или образно-символическое
3.Рефлексивное рисование или вырисовывания эмоций
4. Беспредметное рисование или абстрактное (Д.Косенко, Н.Ещенко)
5. Медитативное рисование (по А.Будза)
6. Трансовое рисование или автоматическое рисование (по В.Якову)
7. Рисование форм для укрепления чувств (Петер Бюхи)
8. Спонтанное рисование
9. Предметно-тематическое рисование
10. Визуализационное рисование
11. Монохромно-амбивалентное рисование
12. Рисование переживаний (геометрия переживания по А. Ермошину)
13. Телесное рисование (использование разных частей тела)
14. Сознательное рисование (Д.Косенко, Н.Ещенко)
15. Фантазийное рисование
16.Энергетическое рисование
17. Дидактическое рисование
18.Трансформационое срисовывание (В.Назаревич)
19. Декоративное рисование
20. Правополушарное рисование

© В.В.Назаревич

Настенные росписи – это большие образы, которые оказывают влияние на смотрящего. В процессе истории искусства настенные росписи использовались для отражения великих моментов и событий. В арттерапии мы используем создание настенных росписей для того, чтобы помочь людям работать вместе и осознать свою роль в этой работе. Работа обычно строится вокруг тем, возникающих в группе. Например, темы могут быть такими: наши семьи, жизнь в больнице, сновидения, фантазии о совершенной жизни и т.д. Вам потребуется достаточно длинный рулон бумаги, краски и другой материал для рисования. Разложите бумагу на полу или приклейте ее к стене. Позвольте группе (3-8 человек) принять решение в отношении темы. Работайте в тишине над созданием образа по этой теме. После завершения работы, дайте возможность каждому члену группы высказаться по поводу процесса изготовления рисунка. Кто были лидерами? Каким образом было разделено пространство бумаги? Что помогало работе происходить свободно? Кто почувствовал на себе давление и почему? Отображает ли созданный образ выбранную тему? Какие ощущения вызывает у вас завершенный рисунок? Эти вопросы обычно вызывают активное обсуждение группового процесса, что является интегрирующей составляющей терапевтического процесса.

Салли Брукер
Арттерапия – общий язык исцеления.