Как часто наши мысли путаются в голове словно беспорядочно разбросанные вещи, образуют торнадо из слов и суждений, полученной информации и опасений, оценок и постоянных внутренних диалогов. Так для того чтоб быстро разобраться и привести себя в состояния логического понимания, что необходимо сохранить и понять, а что просто когнитивный мусор – можно использовать коллаж. Коллаж прекрасная арт-терапевтическая практика или скорее сказать форма творческой активности, обеспечить системное проникновения приоритетных мыслей на лист бумаги и смело зафиксируется там в виде образов, фраз или рисунков. И уж поверьте если что-то не проявиться в коллаже – значит это точно лишнее и в мыслях от него можно смело избавляться. Иначе лишние мысли словно зудящие мухи не дадут услышать главное, что буде нашептывать Ваш внутренний голос.
Итак, немного про технологию реализацию арт-терапевтического метода:
1. Собираем все что есть что хоть как-то можно собрать и соединить на листе бумаги, делаем «творческую кучу хлама». Это могут быть картинки, рекламы, фото из журналов, все что привлекает внимание.
2. Выбираем лист бумаги, который максимально точно обеспечит пространства для вашего творчества.
3. Готовим клей и ножницы
4. Создаем инсталляцию про важные мысли, которые хочу привести в порядок (обеспечьте себе достаточно времени)
5. И после проделанной работы, просто прочитайте посланий про важность мыслей и порядок их представления на листе бумаги.
6. Все размышления запишите на лист бумаги…

Виктория Назаревич 2016 ©

Больше про коллаж на моем авторском курсе "Методы и формы сопровождения клиента в арт-терапевтическом" процессеhttp://www.psy4future.com.ua/obuchenie/art-terapija/

1. Для того чтобы оставлять там те мысли, которые не поместились в голову
2. Для того чтобы подарить бумаге проявления своих эмоциональных следов. Часто не очень приятных, а спрятать их некуда
3. Для того чтобы пребывать в настоящем, расслабиться в цвете и побыть с самим собой
4. Для того чтобы поразмышлять про будущее и получить подсказку от образа или сюжета что нарисовался на бумаге
5. Для того чтобы помедитировать и восстановить силы для реальности
6. Запомнить свои важные ощущения, события и места
7. Просто создать что-то новое и увидеть себя на листе бумаги
8. Пофантазировать в цвете
9. Поиграть с детскими рисунками иди другими интересными картинками
10. Сфокусироваться на мысли или решении, выборе
11. Создать внутреннею атмосферу для новой реальности
12. Мотивироваться к действиям и изменениям
13. Организовать себя для работы или наоборот погрузиться в отдых
14. Создать свой радужный мир тогда, когда в реальности слишком пасмурно
15. Структурировать свое время, когда тошно и нудно или наоборот столько дел, что не знаешь, что сделать первым
16. Развивать способности к интерпретации и самоанализу, ведь понять себя очень сложно, а рисунок хорошо этому помогает
17. Напомнить себе, что ты творец своего Мира
18. Пообщаться с самим собой, задавая вопрос в рисунке …получать ответы
19. Научить себя концентрироваться на одном виде деятельности и прибывать в моменте реальности
20. Развивать наблюдательность в себе и за собой
21. Получать радость от самого детского вида творчества
22. Создавать свои мечты на бумаге, чтобы они нашли свое место в реальности
© Виктория Назаревич 2016

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

(техника «Цветовой ежедневник»)
Думаю, и Вам приходиться встречать людей в выцветшими Душам, от тоски, суеты, усталости или разочарований, бытовых хлопот. И ходят они каждый день по этому цветному радужному Миру не замечая его красот, оттенков и полутонов, и как-же порой хочется подойти и сказать …а Мир то прекрасен пусть и не совершенен!
И вот однажды глядя в небо, просто не поверила, что такое бывает… небесный принт удивительной красоты, березово- лиловый рассекал все небо, будто кто-то рисовал акварелью по небесному холсту. И тогда я подумала, как важно видеть цвет жизни –просто для того чтоб радоваться, что есть возможность — это видеть, вспоминать, рассказывать и рисовать…
Так и появилась такая форма роботы в арт-терапии как «Цветовой ежедневник».
Использую эту форму роботы в системе терапии творчеством для регуляции таких процессов как: коррекция эмоциональных состояний, эмоциональное выгорание, при сопровождении депрессивных клиентов. И как форма вернуться в свою жизнь после психотравматических ситуаций.
Клиенту предлагается завести себе блокнот или альбом, в котором фиксировать самое удивительное и запомнившееся сочетание двух или более цветов за день. Притом эти цвета можно собирать где угодно от полосок на дворовой кошки до расцветки галстука у ведущего новостей. Вечером в спокойной атмосфере зарисовывать понравившиеся цвета, пытаясь максимально точно или просто как хочется передать их соединения. Рисуя постараться расслабиться и получить удовольствие уже от того что перенесли эти цвета на лист бумаги.
Если хочется провести исследования себя, а не только получать наслаждение от процесса можно фиксировать такие особенности:
1. Где Вы увидели цвет. Так можно проследить ресурсные места.
2. Когда в течении дня чаще замечаю цвет.
3. Проследить дни, когда цвета повторяться, отследить это по событиям, что даст возможность промаркировать свои реакции в цвете.
4. Какие эмоции вызвали цвета.
5. Как изменилось настроение.
6. Фиксировать время и мысли про цвет и его сочетания.
Полученный в результате цветовой альбом можно использовать как основу для других форм роботы в арт-терапии со своими процессами и состояниями.
©Виктория Назаревич 2016

Група створена з метою обміну інформації по використанню авторського психологічного інструментарію Назаревич Вікторії. Учасники мають право використовувати всі наявні матеріали для психологічної допомоги. Основна умова для учасників, це ділитися інформацією, техніками та результатами роботи з даним психологічним інструментарієм у групі. Фотографії вітаються. Будь-яке використання в комерційних цілях заборонено.

https://www.facebook.com/groups/832480183531610/

Создание цветовых страничек при работе с психосоматическими проявлениями у детей

Арт-терапия психосоматических проявлений является одним из основных запросов в работе детских психологов и поиске необходимых подходов и методов эффективной психологической помощи. Использование цветотерапии в работе с данной проблематикой является одним из эффективных и увлекательных методов арт-терапии. Применение метода цветовых страничек поможет реализовать ряд очень важных психокоррекционных заданий при сопровождении клиента с психосоматическими реакциями и симптомами.
Цвет как важный и значимый индикатор психоэмоционального благополучия не только в человеческом организме, но и в самой природе обеспечивает нас необходимыми волновыми импульсами, которые стимулируют или, наоборот, притормаживают процессы, требующие гармонизации или стабилизации. Так, после ярких красок лета происходит наполнение природы красками осени как необходимое условие насыщения перед периодом покоя, цветового безмолвия, серого и белого цвета зимы. Попробуем разобраться, каким образом подобные цветовые феномены дают арт-терапевту возможность использовать целебные свойства цвета при работе с заболеваниями. Если рассматривать причины заболеваний, то условно, или символично, их можно поделить на две категории: когда орган или система функционируют слишком сильно или слишком слабо. Например, любой воспалительный процесс требует от организма и психики гиперусилий гармонизации и баланса, используя при этом ресурсные силы организма и иммунные процессы для достижения гармоничного функционирования определенной системы. Почему же для помощи организму нам не использовать магию цвета?
Рассмотрим основные принципы использования цвета в психосоматике:
1. Теплые цвета необходимо использовать для повышения тонуса и иммунитета организма с целью накопления сил для адаптации к изменению. Когда функции организма ослаблены, процессы в нем как бы замирают. Необходимый цвет поддаст внутреннего огня для запуска двигателя выздоровления и конструктивного функционирования всех систем жизнедеятельности. В таком случае цвет условно можно рассматривать как необходимое топливо для движения и выживания. Теплые яркие цвета пробуждают силы организма. И пусть взойдет внутри солнышко исцеления.
2. Холодные цвета символически успокаивают и охлаждают наш организм, отправляя нас в пространство внутреннего покоя и равновесия. Образно это можно описать так: всматриваясь в глубины внутреннего неба, мы находим успокоение и безмятежность для своего тела и души. Попробуйте спросить самого ребенка, какой цвет ему поможет набраться сил, чтобы стать здоровым. Поверьте, он быстро и спонтанно даст нужный ответ. Дети еще не потеряли возможность слышать себя в природе. Создайте с ребенком несколько цветовых страничек в арт-буке: просто подбирайте разные вырезки, наклейки, открытки, марки и прочие арт-материалы и наклеивайте их на страничку так, как нравится ребенку. Иногда создания всего трех цветовых страничек достаточно для того, чтобы процесс выздоровления сдвинулся с мертвой точки, и это возможно даже тогда, когда третий антибиотик не помогает уменьшить уровень лейкоцитов и лимфоцитов.
3. Длительный процесс исцеления и терапии требует от детского организма выдержки и терпения, умелого распределения и накопления сил для того, чтобы взрастить новые изменения в теле. И тут цвет тоже может быть добрым помощником. Цветовые странички в земляных тонах, которые дают возможность условно заземлить процессы, происходящие в теле и душе, помогут пройти сложный и очень длинный путь изменений на этапе выздоровления. Создайте странички коричневого, черного, серого цвета – не бойтесь, плохих цветов нет, ведь и сама земля темная и черная, когда набирает силы, чтобы взрастить новые зерна и плоды.
Приведу несколько тем для создания цветовых страничек при роботе с детьми с психосоматическими заболеваниями:
1. «Цвет, который снимает боль».
2. «Цвет, который дает силы быть здоровым».
3. «Цвет, который поможет избавиться от болезни».
4. «Цвет радости и здоровья».
5. «Цвет избавления от хвори».
6. «Цвет здоровья».
7. «Цвет – помощник для тела и души».
8. «История моего выздоровления в цвете».
9. «Как я хочу быть здоровым».
10. «Радуга здоровья».
11. «Здоровье как цвет».
12. «Цвет как таблетка от болезней».
13. «Лечусь цветом».
Для эффективной работы обеспечьте ребенка интересным материалом для творчества, ведь разнообразие материалов, их фактура, форма, палитра оттенков и текстур обеспечивают необходимое разнообразие для поиска психоэмоциональных ресурсов исцеления. Пусть там будет все: от самого простого до самого сложного материала, от незаметного до безумно яркого, от приятного на ощупь до отвратительного, от мусора до изысканно уникального материала для творчества. Ведь творчество, как и сама жизнь, предоставляет нам много способов исцелить самого себя!

© Виктория Назаревич 2015

Методы творческого исцеления в кризисных состояниях

1. Нарисуйте свои представления о кризисе в комической форме. Сотворите комикс своего кризиса.
2. Создайте в воображении свой собственный выключатель психологического кризиса. Попробуйте вылепить его из глины и привести в действие.
3. Составьте свое антикризисное меню из творческих ингредиентов:
- рисовать;
- вышивать;
- создавать фотографии;
- отдыхать и пр.
4. Рисуйте кризисные мысли и украшайте их цветом: веселые и радостные цвета помогут преодолеть кризисное мышление.
5. Лечитесь от «духовных вирусов» – мыслей, которые мешают увидеть новые грани жизни и формы реальности; именно они и проявляются в виде кризиса.
6. Смотрите вокруг себя. Создайте и попробуйте воспринимать реальность как удивительный калейдоскоп событий и открытий, каждый день фиксируйте интересное и увлекательное. Создайте разворот в своем творческом журнале на тему «День, который меня удивил».
7. «Не думай о белой обезьяне». Постарайтесь с помощью творческих методов разделить свои мысли о себе и мысли, которые вам навязывает общество. Создайте коллаж на тему «Мое и не мое».
8. «Слава Богу за все!» Жалеть, роптать, унывать, отчаиваться – это следствие навязчивых мыслей, которое убивает доверие как к себе, так и к миру. Попробуйте найти силы и каждый день создавать пять образов и символов благодарности за день, неделю, месяц, год. Обещаю, вас удивит то, что у вас получится.
9. Безделье, жалость к себе, апатия, депрессия – питательная среда для выращивания и умножения навязчивых мыслей. Прекрасный антикризисный метод в таких состояниях – творческая активность. Создавайте все и везде, и кризис уйдет в небытие. Удачи!
10. Не жалейте любви. Творчество – это форма любви. Давая себе возможность творить, мы проращиваем семена любви как к себе, так и к миру. Всем известный факт, что любовь сама по себе целебна. Так почему же не использовать это сильное чувство для антикризисной самотерапии? Рисуйте любовь, дарите любовь, охраняйте любовь, несите любовь в каждом слове, рисунке, вышивке, поделке и пр. Создайте рисунки на тему:
- «Я люблю себя»;
- «Я люблю мир»;
- «Я люблю жизнь»;
- «Я люблю всех».

Виктория Назаревич


https://www.facebook.com/events/812294868839703/

Тема 4 ПОКОЙ

Задачи для арт-терапии:

Порисуйте покой разными цветами, линиями разной ширины.

Создайте серию рисунков: мой покой, неподвижность, тишина, безмятежность, бесстрастность, спокойствие, умиротворённость.

Тема для рисунков: Истоки моего покоя

Темы для размышлений и арт-процессов. Движения и есть покой. Качество покоя: вечен, бесконечен, достоверен. Тождество, эквивалентность и равенство покоя.

Фраза «Две души в состоянии покоя движутся в одном направлении»

©Виктория Назаревич 2015

Успокоиться помогает – зеленый
Стабилизирует настроения – салатовый
Сбалансирует эмоции – бирюзовый
Придаст уверенности и надежности – темно зеленый
Повысит настроения, снимет апатию, развеселит – оранжевый
Поможет себя поддержать, выйти из эмоционального тупика – желтый
Креативность простимулирует – лимонный
Активирует желание двигаться вперед – красный
Повысит трудоспособность, укрепит волю – красно-оранжевый
Добавить ощущения телесного тепла, комфорта и радости – желто-оранжевый
Вдохновит и активирует жизненные процессы – малиновый (амарантовый)
Порадует, понизит уровень стресса, восстановит после истощения – красно-фиолетовый (фуксия)
Добавит уверенности в себе, возбудит желания – фиолетовый
Даст возможность погрузиться в себя и подумать о смысле жизни – лиловый (аметистовый)
Гармонизирует, приведет в порядок «Я» – синий
Пофантазировать и собрать свои мечты в образ поможет - темно – синий (индиго) цвет сновидений
Одухотворит даст возможность поразмышлять над идеями, проектам, задачами – голубой
Облегчает восприятие реальности, обеспечит легкость бытия – розовый
Организует и структурирует жизненные процессы – черный
Избавит от негативных мыслей – белый
Перезагрузить свои состояния поможет – серый
Очиститься от обид и разочарований поможет – коричневый

Виктория Назаревич

Рисунок для человека – это удивительное средство общения с самим собой, форма свидания со своей душой и возможность экскурсии в «музей» своих тонких миров желаний и фантазий. Когда рисуешь, весь мир отодвигается за скобки сознания, и ты создаешь свою реальность, именно свою, и это как раз главное показание к тому, чтобы рисовать просто так: смело и без оглядки на мастерство пропорций и перспектив. Итак, что бы не происходило в твоей жизни – просто рисуй:
• любишь или ненавидишь – рисуй;
• мечтаешь или сомневаешься – рисуй;
• плачешь от горя или радости – рисуй;
• кризисно или ресурсно – рисуй;
• расслабленный или напряженный – рисуй;
• скучно или занят – рисуй;
• весело или грустно – рисуй;
• страшно или смело – рисуй;
• радостно или печально – рисуй;
• хочешь или на все наплевать – рисуй;
• тяжело или слишком легко – рисуй;
• устал ли отдыхаешь – рисуй;
• мучаешься или наслаждаешься – рисуй;
• ждешь или встретил – рисуй;
• одиноко или со всем миром сразу – рисуй.
Рисунок дает нам возможность осознать жизнь через призму собственной души, рассмотреть краски и линии нашего настроения. Понимание причинности танца линий и цвета на листе бумаги – это возможность почувствовать на вкус все, что важно для тебя.
Так как же лучше начать говорить с собой? Возьмите лист бумаги и карандаш и попробуйте уловить ритм души, как двигается карандаш по листу бумаги: медленно и печально или игриво и шустро, возможно агрессивно/разочарованно – дайте себе ответ, какой ваш ритм души и о чем он вам сообщает. На что важно обратить внимание, чтобы в душе стало гармонично и целостно. Возможно, что-то изменить ... успокоиться или проявить силу.
Потом попробуйте услышать слова через цвет: желтый – это радость или горечь, зеленый – спокойствие или обида, голубой – это чувственность или отстранённость, красный – любовь или агрессия, белый – чистота или страх и т. д. Цвет как индикатор нашего состояния обеспечивает необходимый сигнал, как на светофоре.
Дальше можно поговорить через символы, ну тут совсем все просто – рисую, думаю, принимаю, объясняю, почему именно сейчас этот символ проявился на листе. Зачем? Какой запрос душа ставит перед разумом или на что наталкивает для решения или действия? Символы как коды или шифры всегда в разных комбинациях. Поэтому так важно иногда позволять себе услышать самого себя, а рисунок – это безопасный и очень давний метод разговора с самим собою.

Желаю взаимопонимания с собой!

©Виктория Назаревич, 2015

Один из моих любимых материалов работы в арт-группах это открытки, чтобы выразить свои чувства или проявить симпатию по отношению к определенному человеку. На сегодняшний день существует огромное количество разнообразных открыток на любые случаи жизни, и использования их в процессе работы арт-психолога совершенно естественно и закономерно.
Открытка - это феномен художественной культуры, часто транслятор актуальных и важных процессов в социокультурном пространстве общества, что особенно значимо для понимания коллективных несознательных тенденций в определенный период развития социума. Именно открытки дополняют основной подарок, что помогает проявить уважение к человеку, выразить различные пожелания, программы на будущее, психологические посылы конкретному человеку. Яркая, красивая картинка направлена на персону может, как удивить, так и порадовать того, кому она была подарена, но основная функция открытки, это передача информации, предметная форма связи между людьми. Одна из самых значимых функций художественной открытки — гедонистическая или рекреационная. Открытка прежде всего доставляет удовольствие, развлекает, заставляет наслаждаться изображением на лицевой стороне, украшает, способствует погружению в информационный посыл, запускает механизмы анализа. Рассматривая многоплановость и многофункциональность такого культурного явления, как открытка, можно выделить качества, присущие ей независимо от выполняемых функций: открытка всегда была связана с реальными фактами человеческой жизни, зеркалом которой являлась в общем контексте истории.
В тренингах изготовление открыток или создание пожеланий, помогает актуализировать важные групповые процессы: более дружественные отношения с группой, становиться символом вежливости и искренности групповых процессов, способствует общению и коммуникациям между участниками группы, проявление симпатии, снимает напряжения и ощущения дискомфорта. Важным психологическим механизмом использования открыток в арт- группах умение принимать, искать в нем персонализированный смысл, находит скрытый информационный посыл для «Я».
Интуитивное, чисто эмоциональное прочтение, ярко выраженный символический характер открытки образуют в совокупности некий "психологический текст", определенного сочетания и взаимодействия знаков, подвергающийся многозначному, порой довольно субъективному персональному толкованию, правомерность которого обусловлена известной трактовкой используемых символов в процессе анализа системы взаимодействий в группе.
Открытка прекрасный метод использования синтеза конических, языковых знаков символов несознательного человека и общества, использовать данную форму в арт-работе с такими явлениями «Я» как анима и анимус особенно интересно.

© Виктория Назаревич

Новая программа 2015
Психология женской витальности или где найти силу быть женщиной
(серия образовательно-терапевтических семинаров)

В основе цикла семинаров лечит освоение необходимых навыков и методов психологической помощи женщинами в разных жизненных ситуациях, связанных как с внутренними переживаниями так внешними воздействиями. Система работы на семинарах предполагает психоаналитическое понимания и поиск методов осознания и структурирования понятий таких женские качества, семейные конфликты и кризисы, партнёрские отношения и пр. В процессе реализации арт-терапевтических методик проходит сопровождения женщин в разных экзистенциальных ситуациях и кризисных состояниях. Семинары станут полезны в практике практических психологов, консультантов, психотерапевтов, людей, интересующихся темой семейной психологии.
Базовые формы роботы на семинарах: мини-лекции, методы психоанализа, формы арт-терапевтической практики (проективное рисование, анализ архитипических диспозиций с помощью метафорических и проективных карт, арт-моделирование ОН-картами, создание терапевтических мифов), методы телесно-ориентированной психотерапии, медитативные, релаксационные техники.
1 Эмоциональное благополучие женщины: теории и практики, методы стабилизации и регулирования деструктивных состояний.
2 Психологические условия равновесия и эффективности партнерских отношений в семейной системе.
3 Система психологической помощи в семейных конфликтах.
4 Ресурсные состояние женщины: психологические методы активации и мобилизации.
5 Методы гармоничного балансирования в системе: я, семья, робота, мир.
6 Исцеления женских ран при переживание душевной боли: антикризисная поддержка женщин.
Семинары сертифицирует: Западно-украинская ассоциация арт-психологов и арт-терапевтов.

Запрошуємо усіх бажаючих на щомісячні збори Львівського осередку УСП
22 квітня 2015р. ,м.Львів, 17:00-19:00
в рамках яких відбудеться майстер-клас
учасниці Львівського міжнародного проекту з Арт-психотерапії
Вікторії Назаревич
«Метафоричний аналіз в Я-малюнках образів аніма – анімус»
«Нехай твоя сила збереже твою ніжність»

За півтори години роботи з образами аніми і анімуса ми дамо відповідь на питання:
• Що таке «любов до себе», для чого вона потрібна і які способи її розвитку через жіночі і чоловічі якості?
• Як треба себе відчувати і вести, щоб бути щасливою жінкою/щасливим чоловіком?
• Які жіночі стратегії сприяють досягненню пристрасті і любові, а чоловічі – досягненню балансу і рівноваги?

Ціль: в рамках майстер-класу в процесі арт-терапевтичної роботи буде можливість визначити структурні складові персональної системи образу жіночого Я і чоловічого Я з допомогою метафоричного аналізу малюнків.
Ведуча майстер-класу Вікторія Назаревич - кандидат психологічних наук, доцент кафедри вікової і педагогічної психології Рівненського державного гуманітарного університету, тренер навчально-освітніх тренінгів, психолог вищої кваліфікаційної категорії, арт-терапевт, учасниця Львівського міжнародного проекту з Арт-психотерапії. Автор понад 80 праць в галузі практичної психології, тематичних і проективних інструментів в роботі психолога, таких як карти «Мета-арт», «Помогайка», «Крео» і ін. Додаткова освіта: спеціалізоване навчання - «Тренер навчальних і тематичних тренінгів» (Київ, 1999), навчання за програмою підготовки «Методологія молодіжних семінарів», «Модераторство» (Київ, 2000), Ізотерапії (Москва 2011). Сайт тренера http://psi-art.rv.ua/, сторінка в фейсбуці https://www.facebook.com/nazarevich.bk, блог тренера з арт-терапії http://www.liveinternet.ru/users/nazarevich
Досвід професійного психологічного консультування з 1996 року.

Форма майстер-класу – створення малюнків про себе і образів себе, їх аналіз і розуміння, інтерпретація символіки, пошук глибинних підказок в контексті роботи над жіночим Я і чоловічим Я.
Участь безкоштовна.
Додаткова інформація за тел. 097-9114779 Андрій

Вікторія Назаревич

Методи пошуку смислоутворюючих мотивів за допомогою малюнка

До методів пошуку смислоутворюючих мотивів можна віднести одну з форм творчого самовираження людини – малюнок. Створення таких малюнків у процесі консультативної роботи забезпечує психолога матеріалом для аналізу, в якому закладена конструктивно-творча інформація для пошуку смислоутворюючих мотивів і як наслідок – формування цілей.
Планомірне вивчення за допомогою малюнка різноманітних пов’язаних з потребами та мотиваційних аспектів особистості є основою організації дослідження суб’єктивності психічного відображення зовнішньої і внутрішньої реальності, що стоїть в основі формування мотивів, емоцій, смислів в системі життєтворчості людини.
Арт-психолог за допомогою метафоричних тем чи сюжетних ліній, які закладає в малюнок або серію малюнків, забезпечує творчий простір для роботи зі смислоутворюючими асоціаціями та метафоричними образами, які пов’язують зображення з мотивами.
Створена клієнтом в малюнках смислова картина особистості є персональним путівником смисловими конструктами. Ці смислові конструкти умовно можна виділити в групи, орієнтуючись на які, можна створювати тематичні малюнки:
- гедоністичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, спрямовані на питання отримання задоволення від життя, наприклад «Мені добре», «Мої насолоди», «Я і задоволення»);
- евдемоністичні мотиви (теми для малюнків, пов’язані з категорією «щастя», наприклад «Коли я щасливий», «Образи мого щастя», «Умови мого щастя»);
- утилітарні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з прагненням до особистої вигоди і користі, наприклад «Що є практичним для мене», «Мої «хочу», «Мені потрібно»);
- прагматичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з багатством, прагненням до володіння речами, комфортом, престижем, наприклад «Що я хочу мати», «Для комфорту мені потрібно... », «Гроші і я», «Мені потрібні гроші для... »);
- корпоративні мотиви (теми для малюнків, пов’язані зі спільністю інтересів обмеженої групи людей, що переслідує приватні цілі, наприклад «Хочу для своєї роботи... », «Я і мої колеги»);
- перфекціоністські смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані з особистим самовдосконаленням, наприклад «Я досконалий», «Над-Я», «Моя покращена версія»);
- гуманістичні смислоутворюючі мотиви (теми для малюнків, пов’язані зі служінням іншим людям, любов’ю до них, повагою до людської гідності і з турботою про благо інших, наприклад «Я для інших», «Подвиг», «Добро, яке віддаю»).
Працюючи з запропонованою темою, клієнт зосереджується і створює спонтанний малюнок або цілу серію малюнків, в яких виражається символічне відображення ставлення до теми. Далі можна супроводжувати клієнта за алгоритмізованою програмою роботи зі смислоутворюючими мотивами в малюнку. Ось приблизний підхід до аналізу творчого матеріалу клієнта:
1. Умовне позначення пошуку та усвідомлення через символіку малюнка приводить людину до постановки задачі або до виявлення мети.
2. Формулювання цілі через мотив.
3. Образ бажаного майбутнього, уявлюваний результат діяльності, який можна простежити за допомогою таких елементів:
- символіка (індивідуально-орієнтована, професійна, культуральна, етнічна, гендерна, расова, вікова, освітня, прояви особливостей нервово-психічного складу, спогади, пов’язані з емоціями);
- об’єктивність властивостей кольору і реакцій (фізіологічний вплив кольору, колірний фон, чистота кольору, насиченість кольору, колірне відчуття, колірне наповнення, комбінаторність кольору, складність кольору, стійкість реакцій клієнта на колір);
- сила ліній (різноманітність форм, різноманітність фактур, гармонійність елементів, контрастність ліній, насиченість деталями, фактурність малюнка, художній образ і форми);
- різноманітність асоціацій за малюнком, емоційні асоціації: позитивні (веселі, приємні, бадьорі, жваві, ліричні); негативні (сумні, мляві, нудні, трагічні, сентиментальні); нейтральні (спокійні, врівноважені, байдужі); фізіологічні асоціації (вагові, температурні, акустичні, просторові).
4. Емоційний слід малюнка.
5. Висновки з виконаної роботи.
6. Перейменування малюнка
Таким чином робота забезпечує можливість визначення і постановки мети і є процесом цілепокладання через творче самовираження [1, с. 183].
У реальних співвідношеннях мотиву і цілей виникає особлива функція мотиву – смислоутворююча. Один і той же мотив може реалізовуватися через різні дії, бути основою для постановки різних цілей. Відображення в свідомості суб’єкта відношення мотиву діяльності до мети дії утворює особистісний сенс діяльності.
Діяльність людини є, як правило, полімотивованою, тобто такою, що відповідає одночасно двом або декільком мотивам. Згідно поглядів О. М. Леонтьєва, це відбувається тому, що «дії людини об’єктивно завжди реалізують деяку сукупність ставлень: до предметного світу, до оточуючих людей, до суспільства, до самого себе» [2, с. 56]. І досить ефективним способом моделювання процесів цієї діяльності є аналіз смислоутворюючих мотивів через малюнок.
Смислоутворюючі мотиви надають діяльності особистісний сенс, інші супутні їм мотиви виконують роль спонукальних факторів (позитивних чи негативних) – інколи гостро емоційних, афективних, позбавлених смислоутворюючої функції. Це – мотиви-стимули. Таким чином малюнок є мотивом-стимулом у ланцюжку роботи з мотивами, що забезпечує цілісність процесу роботи з метою.
Смислоутворюючі мотиви є головною причиною спонукання діяльності, основою постановки мети, вибору засобів і способів її досягнення, а малюнок візуальним, предметним підкріпленням.

Література
1. Маслоу А. Самоактуализация. Психология личности: Тексты / А. Маслоу. – М. : Дом Знаний, 2008. – 290 с.
2. Леонтьев А. Н. Мотивы и эмоции: Курс лекций / А. Н. Леонтьев. – М. : Наука, 2008. – 230 с.

ТЕЗИ ХІІ МІЖНАРОДНОЇ МІЖДИСЦИПЛІНАРНОЇ НАУКОВО-ПРАКТИЧНОЇ КОНФЕРЕНЦІЇ ПРОСТІР
АРТ-ТЕРАПІЇ: МИСТЕЦТВО ЖИТТЯ

В рамка деятельности конференции "ХІІ МІЖНАРОДНІЙ МІЖДИСЦИПЛІНАРНІЙ
НАУКОВО-ПРАКТИЧНІЙ КОНФЕРЕНЦІЇ ПРОСТІР АРТ-ТЕРАПІЇ :мистецтво життя"
26-27 февраля 2015 року в г. Киеве буду проводить мастер-класс по работе с рисунком на
тему "Методы поиска смыслообразующих мотивов посредством рисунка"

Київський міський будинок учителя, вул. Володимирська, 57, Велика вітальня 15.00-16.50.

К методам поиска смыслообразующих мотивов можно отнести одну из форм творческого самовыражения человека – рисунок. Создание таких рисунков в процессе консультативной работы обеспечивает психолога материалом для анализа, в котором заложена конструктивно-созидательная информация для поиска смыслообразующих мотивов и как следствие – формирования целей.
Планомерное изучение с помощью рисунка разнообразных потребностно-мотивационных аспектов личности служит основой организации исследования субъективности психического отражения внешней и внутренней реальности, стоящей в основе формирования мотивов, эмоций, смыслов в системе жизнетворчества человека.
Арт-психолог с помощью метафорических тем или сюжетных линий, которые закладывает в рисунок или серию рисунков, обеспечивает творческое пространство для работы со смыслообразующими ассоциациями и метафорическими образами, которые связывают изображения с мотивами.
Созданная клиентом в рисунках смысловая картина личности выступает персональным путеводителем по смысловым конструктам. Как это делать покажу на мастер-классе жду всех кто хочет найти смыслы в рисунках.
Страничка мероприятия.

Детальна інформація www.art-therapy.org.ua; https://www.facebook.com/groups/158280630927838/;

Подія в Фейсбуці: https://www.facebook.com/events/334493063418578/?ref_dashboard_filter=calendar

Что делать ?
1. Устал – рисуй цветы,
2. Злой - рисуй линии,
3. Болит – лепи,
4. Скучно – заполни листок бумаги разными цветами,
5. Грустно – рисуй радугу,
6. Страшно – плети макраме или делай аппликации из тканей,
7. Ощущаешь тревогу – сделай куклу-мотанку,
8. При возмущении – рвите бумагу на мелкие кусочки,
9. Чувствуешь беспокойство – складывай оригами,
10. Хочешь расслабиться – рисуй узоры,
11. Важно вспомнить – рисуй лабиринты,
12. Ощущаешь неудовольствие – сделай копию картины,
13. Чувствуешь отчаяние – рисуй дороги;
14. Надо что-то понять - нарисуй мандалы,
15. Надо быстро восстановить силы – рисуй пейзажи,
16. Хочешь понять свои чувства – рисуй автопортрет,
17. Важно запомнить состояние - рисуй цветовые пятна,
18. Если надо систематизировать мысли – рисуй соты или квадраты,
19. Хочешь разобраться в себе и своих желаниях– сделай коллаж,
20. Важно сконцентрироваться на мыслях – рисуй точками,
21. Для поиска оптимального выхода из ситуации – рисуй волны и круги,
22. Чувствуешь что «застрял» и надо двигаться дальше – рисуй спирали,
23. Хочешь сконцентрироваться на цели – рисуй сетки и мишени.

Виктория Назаревич

27.03 2015 в г. Ровно рамках работы международной конференции буду проводить мастер-класс по работе психолога с рисунком.

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
РІВНЕНСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ГУМАНІТАРНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
ІНСТИТУТ ПСИХОЛОГІЇ ТА ПЕДАГОГИКИ РДГУ
СХІДНОЄВРОПЕЙСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЛЕСІ УКРАЇНКИ
кафедра практичної психології та безпеки життєдіяльності
ЧЕРНІВЕЦЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЮРІЯ ФЕДЬКОВИЧА
факультет педагогіки, психології та соціальної роботи
ІНСТИТУТ ПІСЛЯДИПЛОМНОЇ ПЕДАГОГІЧНОЇ ОСВІТИ ЧЕРНІВЕЦЬКОЇ ОБЛАСТІ



ІНФОРМАЦІЙНЕ ПОВІДОМЛЕННЯ

Шановні колеги!

Запрошуємо Вас до участі у VІІ Міжнародній науково-практичній конференції

«ПСИХОЛОГІЧНІ ОСНОВИ ЗДОРОВ’Я, ОСВІТИ, НАУКИ ТА САМОРЕАЛІЗАЦІЇ МОЛОДІ»

Конференція відбудеться 26-27 березня 2015 року на базі Рівненського державного гуманітарного університету (вул. Остафова, 31б, м. Рівне).
До участі у конференції запрошуються науковці, аспіранти, здобувачі, магістри, студенти, а також практичні психологи, педагоги, соціальні та медичні працівники і ін.

Основні тематичні напрями роботи конференції:

1. Актуальні питання сучасної психології здоров’я: методологічно-концептуальні, теоретичні та прикладні аспекти.
2. Роль здоров’я, освіти, науки в особистісному та професійному становленні молоді.
3. Психологічна служба на захисті здоров’я: діяльність психологів освітніх та медичних установ.
4. Соціально-психологічні проблеми реабілітації, інтеграції, інклюзіії та супроводу осіб з особливими потребами.
5. Розвиток психологічної освіти та психологічної практики в умовах сучасного соціокультурного простору України.

У рамках конференції запланована робота пленарного і секційних засідань, проведення майстер-класів, ворк-шопів тощо.
Робочі мови конференції:
Українська, російська.
Форми участі у конференції:
Виступ з доповіддю, проведення майстер-класів (ворк-шопів тощо), участь у роботі секцій, публікація матеріалів, заочна участь.
Умови участі у конференції:
Для участі у конференції просимо до 01. березня 2015 року направити на адресу оргкомітету електронною поштою на e-mail: kafedra-2013@mail.ru наступні матеріали:
1) заявку на участь у конференції (Додаток 1);
2) матеріали статті (вимоги до оформлення подані нижче, зразок у Додатку 2);
3) копію документа про оплату публікацї (вартість 1 сторінки –_15_грн.) та організаційного внеску для часткового покриття затрат, пов’язаних з підготовкою робочих матеріалів конференції, інформаційно-організаційним забезпеченням) у розмірі 50 грн.(заочна участь) та 150 грн. (очна участь). Оргвнесок не включає вартості (150 грн.) участі у вечірньому фуршеті. Бажаючі брати участь у вечірньому фуршеті вказують це у заявці.
Матеріали конференції будуть опубліковані у збірнику наукових праць РДГУ «Психологія: реальність і перспективи» (номер держ. реєстрації КВ № 18713-7513Р).
Оплату надсилати поштовим переказом на ім’я Осипчук Ольги Павлівни за адресою: Кафедра вікової та педагогічної психології, Рівненський державний гуманітарний університет, вул. Остафова, 31б, м. Рівне, 33028
Оплата відрядження, проживання, харчування, проїзд та розсилка збірника через відділення Нової пошти – за рахунок організації відрядника чи за власний кошт учасника конференції.

Вимоги до оформлення матеріалів публікації:
Обсяг статті – 8-12 сторінок (0,5 д.а.). Мова рукопису – українська, російська.
Шрифт Тime New Roman, розмір 14, інтервал 1,5. Формат аркушів А4. Відступи: по 2,0 см. Абзацний відступ – 1,25.
У першому рядку зліва вказується УДК, справа – ініціали та прізвище автора і співавтора великими літерами; через рядок – назва статті великими літерами (шрифт – 14, напівжирний) по центру; через рядок – друкується анотація мовою статті (5-10 рядків), вирівнювання по ширині аркуша (з відступом), шрифт курсив, слово «Анотація» писати не треба; наступний рядок – Ключові слова (5-10 слів) друкуються під анотацією, без пропуску рядка – вирівнювання по ширині аркуша (з відступом), шрифт курсив. Для написання словосполучення «Ключові слова:» використовується шрифт курсив, напівжирний, вирівнювання по ширині аркуша з відступом. після анотації один рядок залишається вільним, через рядок – основний текст статті.
Структура та зміст статей повинні відповідати вимогам ВАК України від 15.01.2003 р. У тексті статті потрібно виділити напівжирним слова: Постановка проблеми, Мета статті, Результати теоретичного дослідження (Методика та процедура дослідження, Аналіз результатів дослідження), Висновки та перспективи подальшого дослідження.
Після тексту статті один рядок пропускається та друкується «Список використаних джерел» (шрифт напівжирний, вирівнювання по ширині аркуша, з відступом). Далі без пропуску рядка перераховуються використані в роботі літературні (та електронні) джерела (в алфавітному порядку). Номер посилання в самому тексті друкується в квадратних дужках (напр., [1] або [2,3,4,5]; якщо це необхідно, то з зазначенням сторінок (напр., [7, с.23-27] або [3, с.43-45; 5, с.268]). Знаки пунктуації ставляться після квадратних дужок. Список використаних джерел подається за вимогами ВАК (Бюлетень ВАК України, №3, 2008, С. 9-13). У списку слід розрізняти тире та дефіс, наприклад, … – 1986. –№ 6. – С. 79-83.
Після «Списку використаних джерел» один рядок пропускається та подається коротка анатоція (5-10 рядків) з ключовими словами російською та англійською мовами.
Після списку використаних джерел подаються ініціали та прізвище автора(ів), назва статті, розширена анотація та ключові слова (5-10 слів) англійською мовою, об’єм – 1 сторінка. Комп’ютерні переклади не приймаються.
Оргкомітет залишає за собою право відбору матеріалів для публікації. Матеріали, не оформлені у відповідності з вимогами, а також подані пізніше вказаного строку, розглядатися не будуть. Відхилені матеріали авторам повертатися не будуть.

Контакти з Оргкомітетом:
телефони для довідок:
(0362) 63-44-92- кафедра вікової та педагогічної психології РДГУ;
096-606-23-02 – Осипчук Ольга Павлівна
e-mail:
kafedra-2013@mail.ru
поштова адреса:
Кафедра вікової та педагогічної психології,
Рівненський державний гуманітарний університет,
вул. Остафова, 31б,
м. Рівне, 33028

Для тех кто не сможет посетить мастер-класс - дарю утешительную конфетку. Темы для метафорических образов Я .
Список тем для создания метафорического портрета личности
1. Я в виде образа животного
2. Я в виде образа птицы
3. Я в образе морского жителя
4. Я в виде образа растения
5. Я в виде образа стихии
6. Я виде образа природного явления
7. Я в образе посуды
8. Я в образе мебели
9. Я в образе элемента ландшафта природы
10. Я в образе талисмана
11. Я в образе символа
12. Я в образе оружия
13. Я в образе украшения
14. Я в образе драгоценного камня
15. Я в образе слова
16. Я в образе действия
17. Я в образе архитектурного строения
18. Я в образе предмета быта
19. Я в образе дома
20. Я в образе улицы
21. Я в образе окна
22. Я в образе звезды или планеты
23. Я в виде геометрической фигуры
24. Я в виде ключа или двери
25. Я в виде зонта
26. Я в виде цветового пятна
27. Я в виде замка или крепости
28. Я в виде книги или свитка
29. Я в виде транспортного средства
30. Я в образе кулинарного блюда
31. Я в образе фрукта или овоща
32. Я в форме узла
33. Я в форме лабиринта
34. Я в образе сказочного героя
35. Я в образе пейзаже
36. Я в образе узора
37. Я в образе ребенка, младенца, старика
38. Я в образе исторического события
39. Я в образе рекламного проекта, листовки или плаката
40. Я в образе корабля

Приглашаю Вас принять участие в обучающей программе «Изотерапия – развитие, исцеление, помощь через рисунок»
Программу ведет Назаревич Виктория, кандидат психологических наук, доцент кафедры возрастной и педагогической психологии, психолог высшей квалификационной категории, арт-терапевт.

Координатор программы
Ладан Елена, тел. 0667357650, 0931378685; lena.ladan@i.ua
Обучение проводится в интерактивных учебных группах, где отрабатываются техники и случаи из жизни клиентов.
Документы об окончании: сертификат «Західноукраїнської асоціації арт-психологів та арт-терапевтів».
Начало занятий: октябрь 2015.
Место проведения занятий: г. Киев.
Запись проводит координатор программы.

Детские рисунки на полях как инструмент для творчества. Мы делали книгу комиксов на тему "Как герой достиг своей цели".



Набор в группу изотерапевтов в Киеве тел. координатора 0931378685 (Лена Ладан). Старт работы группы - осень 2015, программа тут: http//psi-art.rv.ua/?page_id=98


1.


2.

Результат моей долгой роботы в теме - куклотерапия приобрел новую форму в виде книги "Кукла в работе психолога" , буду рада если книга станет нужной для коллег психологов, педагогов, социальных педагогов и специалистов которые используют куклу и игрушки в процессе работы с детьми и взрослыми. В книге собраны методические рекомендации и техники по использованию разных видов кукол и игрушек для психокоррекции.
Особое спасибо, редактору Юлечке Хроменковой, которая сделала основную техническую роботу.

Заказ книги можно сделать на сайте http://psi-art.rv.ua e-mail: psiart.rivne@gmail.com или через мою почту nazarevich@bk.ru

1.


2.

Раньше это игра реализовывалась детьми в песочнице, под цветное стеклышко прятали все что можно было найти, очень красивое и важное. «Секретики» устраивались детьми дошкольного и младшего школьного возраста. Обычно «секрет» состоял из помещаемых в выкопанную ямку конфетной обёртки, осколка цветного стекла, значка, фольги, почтовой марки, этикетки, нарисованной картинки, письма или любых других мелких вещей, считавшихся ценными среди детей; при этом значение имела не утилитарная, а эстетическая и эмоциональная ценность предметов. Ямка, как правило, покрывалась цветным стёклышком и закапывалась.
Сооружение «секрета» проводилось в тайне от других детей и от родителей. Через некоторое время «секрет» мог демонстрироваться особо доверенным друзьям как художественная композиция. Его демонстрация служила способом продемонстрировать или предложить дружбу, а само сооружение — своеобразной формой детского художественного творчества.
В работе с детьми использую что-то среднее, создавая такие «Секретики» на бумаге. Процесс контейнирование ресурсов в объективизированной форме, несет символическое значения сакрального сохранения, что особенно важно для детей с проявлениями ПТСР, часто отслеживаю у детей стойкие позитивные изменения в психоэмоциональном состоянии.
Вот пример использования «секретиков»в арт-терапии. Для работы с ребенком нужно кусочек файла 10 на 10 см. или другой полупрозрачной пленки (у меня от конфет ), двусторонний скотч для фиксации пленки, материалы для декора картинки на которой крепим кармашек и то что важно спрятать в сам «Секретик». По опыту работы скажу, дети долго носят их с собой и показываю только близким людям.

1.


2.

Если у Вас возникли ситуации, когда у клиента аллергия или непринятия синтетических ингредиентов в материалах для творчества, можно использовать натуральный, крепко заваренный кофе. Получаются очень спокойные и теплые работы, также хорошо использовать такой арт-материал для медитативных техник, создания мандал, аппликаций их кофейной гущи, спонтанных рисунков.

1.


2.

Коррекция коммуникативных навыков и навыков межличностного взаимодействия наиболее эффективно осуществлялась за счет таких форм работы:

1. Работа в парах, направленная на развитие коммуникативных возможностей школьников:
• «каракули Винникота» — один участник рисует каракули и передает другому, чтобы тот создал образ;
• один участник начинает рисунок на свободную или заданную тему, а другой заканчивает, затем результаты совместной работы обсуждаются; разговор без слов (частники разбиваются на пары, далее им предлагается в течение, например, 5 минут поговорить друг с другом, но только без слов, а с помощью цветных карандашей или фломастеров).


2. Совместное групповое рисование, также направленное на развитие социальных навыков
• «групповая фреска» — на большом листе бумаги рисуют одновременно или по очереди на ту или иную тему: «жизнь в школе», «поход», «день рождения», «мир вокруг нас»;
• Планета класса.
• Коллаж класса

3 Групповые изобразительные игры
• «странное животное» — один ребенок рисует голову животного, загибает лист и передает следующему участнику; тот рисует туловище, загибает лист и передает дальше, в конце каждый пытается рассказать от первого лица о какой-либо части фигуры, которую он не рисовал;
• аналогично изображается и человек.


www.zavuch

Елена Макарова
Искусство исцеляет, но для этого нужно стать творцом

Автор: Сергей Макаров

Елена Макарова и Эдит Крамер

Когда творческие импульсы глушатся равнодушными взрослыми, ребенок замыкается в себе, теряет ощущение полета. Отсюда аутизм, страхи, агрессия и другие наболевшие особенности детского развития. Если удается вовлечь человека в творческий процесс, многие психологические барьеры исчезают — и у детей, и у родителей. Оказывается, творчество и свобода — незаменимые компоненты здоровой личности.

Баухауз — освобождение через ритм и линию

Деятельность Макаровой-педагога тесно связана с системой школы Баухауза (1919—1933), ее педагогами И. Иттеном, В. Кандинским, П. Клее и другими. Изучением жизни и творчества одной из выпускниц Баухауза, художницы Фридл Дикер-Брандейс, Елена Макарова занималась многие годы.

«Занятия искусством не призваны сделать всех художниками, — писала Фридл Дикер. — Их задача — освободить такие источники энергии, как творчество и самостоятельность, пробудить фантазию, усилить способности к наблюдению и оценке действительности».

Что же касается заданий, которые даются на занятиях и семинарах, то и тут у Макаровой все начинается с Фридл, точнее, с баухаузовского «Вводного курса», который И. Иттен впервые провел в 1919 году. Фридл вела этот курс для новичков в 1920-м, будучи студенткой. Позднее она занималась по этой же методике с детьми и взрослыми в Вене и Праге, а затем — в концлагере Терезин с конца 1942-го и до октября 1944-го, когда она была убита в Освенциме. Остались ее искусство, письма и 5 тыс. рисунков ее терезинских учеников. Кроме этого, сохранился конспект лекции «О детском рисунке», подготовленной ею для учительского семинара в Терезинском концлагере летом 1943 года.

В этой методике важную роль играют так называемые освобождающие упражнения школы Баухауза. Они напоминают рисунки маленьких детей, примерно 2—3 лет. Это сходство не случайно: элементарные формы и траектории линии в пространстве — основа изобразительного творчества. Об этом писали трактаты Кандинский, Иттен и Клее.

С этого все и начинается. Ритм, музыка, движения, образующие формы в пространстве. Ведь и при подготовке музыкантов играются «бессмысленные» упражнения для рук и пальцев (или губ, если это духовой инструмент) — когда их движение наиболее естественно и свободно и еще не стеснено замыслом композитора.

На этой стадии музыка и линия едины, ведь они связаны между собой общим ритмом. В этой стихии живет ребенок. Взрослые, которых оттуда вытащили за шкирку, на семинаре Макаровой возвращаются на круги своя, чтобы потом свободно развиваться творчески. Они видят воочию, как легко обретает линия объем и пластичность, как легко отлепляются от плоскости листа спирали и окружности (а потом луны, деревья и целые картины), как просто и

интересно создать объем и перевести рисунок в скульптуру. И еще одна немаловажная деталь: взрослые начинают любить искусство и показывать детям стоящие картины, а не всякую ерунду, теперь они ходят в музеи с детьми и постигают с ними вместе то, что до недавнего времени казалось непостижимым.

Елена Макарова своим студентам:

«А я сегодня думала: наверное, радуется душа Фридл. Вот ведь чудо — после стольких лет забвения, после такой кошмарной ее гибели мы сидим в разных странах и учимся дышать вместе с линией, для меня это настолько значительное событие, вы даже себе не представляете».

А как это бывает…

Начать с того, что большинство родителей, а тем более бабушек и дедушек, были воспитаны вне искусства и в отрицании смысла искусства для воспитания, в особенности маленьких детей. А если уж брались за эту задачу, то получалась одна тоска — что в детском саду, что в школе.

Не в силах понять и почувствовать, что такое детское творчество и творящий ребенок, — это слишком сложно и непонятно для зашоренного взрослого, — работники образования придумывали «развивающие техники», направленные на то, чтобы «развивать пространственное воображение», «осваивать предметную среду» и т.п.

В детском саду до сих пор заставляют раскрашивать грибочки и кошечек или вырезать их из цветной бумаги и приклеивать на лист. Детский рисунок считается бессмысленным, если взрослый его не понимает. Признаются только те рисунки, на которых «что-то» изображено, причем что-то «нормальное»: домик, деревья, мальчик, собачка. Лепка вообще считается лишь подсобным средством по развитию мелкой моторики.

Беда в том, что взрослые никак не могут уразуметь, что ребенок (как и взрослый, если он открыт) может свободно погрузиться в стихию искусства и овладеть его языком. Искусство для него (как и для взрослого художника) не инструмент, а средство выражения себя и своего отношения к миру. Соотнесение изображения с изображаемым его, по сути дела, не интересует.

Но, почувствовав взрослый «заказ», ребенок может выдавать домики и собачек, так что взрослый может их узнать и умилиться. Без самостоятельного постижения языка искусства дети ломаются, и чаще всего это начало конца их романа с искусством. Но некоторые — их становится больше! — став родителями, понимают, что их сломали и что нужно вернуться к творческой деятельности, дабы не повторить ошибку своих родителей и педагогов.

Первоначально занятия Елены были предназначены для детей, но уже в ходе первого семинара ее ожидал сюрприз. Мамы из средства донесения до детей «послания свободы» превратились в цель! Дети, конечно, загораются от мам — в большей или меньшей степени, — но зато сами мамы горят на всю катушку.

Искусствотерапия: не дирижируйте!

Елена Макарова работает в области искусствотерапии и преподавания искусства вот уже 30 лет, причем размеры ее аудитории все время растут. Начав свою деятельность с Центра эстетического воспитания в городе Химки, она несколько лет путешествовала по московским клубам и подвалам, а затем семь лет работала с детьми в Израильском музее в Иерусалиме. Сегодня тысячи родителей, в подавляющем большинстве мамы, познакомились с ее книгами «Как вылепить отфыркивание», «Цаца заморская» и другими.

Если считать, что педагогика — наполовину наука и наполовину искусство, то Макарова, несомненно, педагог от искусства. Природная интуиция и фантазия, знания и опыт в искусстве плюс нравственный императив помочь ребенку, плюс то, что есть в педагоге от менеджера, — умение зажигать и вести — все это привело ее в стан «педагогов-врачевателей», к которым относились Фридл Дикер-Брандейс, Франц Чижек, Пауль Клее, Иоханнес Иттен, Эдит Крамер и другие.

На своем учительском пути Елена встретила как недругов — советскую бюрократическую систему и вообще представителей «семейства наукообразных», так и друзей-наставников. Среди последних такие личности, как известный генетик Владимир Павлович Эфроимсон, ее главный критик и наставник, которому 21 ноября этого года исполнилось бы 100 лет, и ученица Фридл Эдит Крамер, художница и всемирно известный искусствотерапевт. Она эмигрировала из Европы в Америку в 1938 году и, собственно, там провела идеи Фридл в жизнь.

Несколько слов об искусствотерапии. Давно известно, что восприятие и занятие искусством может быть поддержкой и помощью в решении душевных и психологических проблем. Однако современная клиническая искусствотерапия родилась только в 1940—1950-х годах. Она позволяет проводить диагностику по рисункам или скульптурам детей, которые не в состоянии описать свои проблемы вербально, а также лечение/реабилитацию больных, прежде всего психических, с помощью специальных техник, включающих элементы психоанализа и психотерапии.

Как искусствотерапевт без специального диплома Лена Макарова работает с детьми вне клиники — с детьми-аутистами, педагогически запущенными, гиперактивными и прочими, жизнь которых отягощена различными травмами. Об этом она пишет в книге «Искусствотерапия, или Как преодолеть страх».

Но вернемся к Макаровой — последовательнице Фридл Дикер. Уже в первой книге Елены о воспитании искусством («Освободите слона», 1985) наметились главные установки, сходные с Фридл: 1) освобождать; 2) не мешать; 3) не диктовать и «не дирижировать вспышками детского озарения»; 4) не требовать «готового результата»; 5) идти от материала, в котором «всё есть» (например, слон сидит в куске пластилина и надо его оттуда вытащить); 6) заниматься с каждым ребенком отдельно, хотя и в группе, и 7) опираться на ритм и музыку.

Характерно, что ни Фридл, ни Елена (в отличие от советских и не советских дидактов) не берутся руководить ребенком. В этом заключена мудрость и принципиальное отличие «освобождающей» педагогики (а может ли быть иная?). Если кто-то воображает, что он управляет чьим-то творческим процессом, то он глубоко заблуждается: либо он управляет лишь своим воображением, либо то, чем он управляет, не является творческим процессом. Душа художника автономна, а вмешательство может только испортить дело, особенно если это касается ребенка, эго которого еще не сформировалось, а соблазн получить похвалу от взрослого велик.
http://www.mydetstvo.com/

Упражнение «Выметаю боль» Представьте, как вы веником выметаете боль из больного места. Теперь возьмите лист бумаги, карандаш и нарисуйте себя с веником в руках, выметающей мусор боли и болезни. Составьте текст обращение к больному органу. Например, при больной печени, постарайтесь сначала представить её. Затем нарисуйте себя выметающей болезнь, и мысленно или вслух произнесите следующий текст: «Боль, уходи из моей печени, я выметаю тебя из неё, пожалуйста, больше никогда не возвращайся. Моя печень абсолютно здорова! Я бодра и нахожусь в прекрасном настроении!»

Упражнение «Стираю свою боль» На листе бумаги нарисуйте боль в виде какой- нибудь кляксы, а затем возьмите ластик и сотрите то, что нарисовали. При этом повторяйте вслух следующие слова: «Боль исчезает. Мои (называйте части тела, где испытываете боль) абсолютно здоровы. Я прекрасно себя чувствую!» Вскоре вы почувствуете, что избавились от боли, она просто исчезла под ластиком.

Упражнение «Отрезаю боль » Нарисуйте свою проблему справа от себя в виде клубка запутанных ниток. Под изображением напишите: «Мои боли». Или назовите её более конкретно. Слева нарисуйте себя и под изображением напишите своё имя. Можно нарисовать, как боль опутывает вас. Затем возьмите ножницы и отрежьте клубок, то есть свою боль . Вы наглядно увидите, что боли не стало. Именно это поможет вашему мозгу легко распутать создавшуюся затруднительную ситуацию.

Урок изотерапии «Цветоформы души »
(автор Виктория Назаревич © 2014)
Цель: Ознакомить участников из проявления индивидуальных цветоформ. Поэкспериментировать с цветом и эмоциональными состояниями.
Длительность занятия: 90 минут .
Задания:
1. Формирования навыков самопознания;
2. Контроль цветовой рефлексии;
3. Сознания навык понимания цветоформ.
Ход занятия:
1. Мини- лекция « Информация про цвет и форму»
2. Упражнения цветоформа моего настроения. Настроения состоит из эмоций и поэтому каждую эмоцию можно отобразить нужным цветом. Рассматривание готовых рисунков участников. Игра – угадай эмоцию на моем рисунке.
3. Анализ цветоформ предложенных тренером .
4. Перерисовывание цветоформ так чтобы они изобразили 4 составляющих душевного состояния участников. Разговор по рисункам участников группы .
5. Шеренг по занятию.

Открытка и рисунок сладкая парочка (зимние мотивы в изотерапии )
Старую открытку, которая нравиться и с ней жалко расстаться, можно соединить с рисунком и дать новую жизнь удивительному зимнему проекту. Вот примеры.

1.

Конспект занятия по изотерапии
для детей с органическими нарушениями деятельности мозга
(разработка В. Назаревич )
«Веселый рисунок»

Цель: активировать и синхронизировать структуры мозга с помощью разноплановой системы стимулирования физической активности в рамках изобразительной деятельности.
Задания:
1. Развить творческую активность ребенка.
2. Активировать деятельность правополушарных структур мозга.
3. Стабилизировать эмоциональный фон ребенка.

Длительность занятия 30-35 минут.
Хронометраж занятия:
1. Стимуляция моторной активности – 3-5 минут;
2. Информирование про тему занятия – 2 минуты
3. Спонтанный рисунок – 10 минут;
4. Аппликация на рисунке – 10 минут;
5. Выставка робот - 5 минут.

Необходимые арт-материалы:
- наборы масленой пастели;
- поролоновые губки по количеству детей в группе;
- жидкая акварель;
- наклейки солнышко;
- скотч для фиксации рисунков;
- бумага для рисования формата А3.

Ход занятия:

1.Моторная стимуляция активности «Веселый карандаш» и «Сильная резинка»
Детям арт-терапевт показывает, как по бумаге бегает карандаш и предлагает представить себя карандашом и побегать как карандаш. А потом представить себя в виде резинки и стереть все, что было нарисовано.
2. «Веселые картинки» Арт-терапевт показывает несколько изображений радуги, цветов и других рисунков и указывает, что на них весело смотреть и предлагает нарисовать тоже веселые рисунки.
3. «Веселое путешествие по листу бумаги »Предлагает попрыгать и побегать по листу бумаги с карандашом, чтобы всем стало весело. Всем показывает рисунки и все дети хлопают.
4. «Веселая радуга» на заранее подготовленные поролоновые губки наносят 7 цветов акварели и дают детям для рисования радуги, ребенок заполняет столько листов бумаги сколь ему хочется, и потом фиксируют наклейку солнышка там где ему будет удобно.
5. «Веселое завершение» все дружно показывают свои роботы и вывешивают на стену.

Шеренг занятия

1. Понравились ли «Веселые рисунки»?
2. Что хочется нарисовать в следующий раз?
3. Кому надо подарить такой веселый рисунок?


Разработка занятий и планирования по арт-терапии для всех возрастов и целевых групп можна заказать по почте e-mail: psiart.rivne@gmail.com

Если вы совершенно свободны, просто отдыхаете, слушаете музыку, о чем-то мечтаете, бывает, что руки так и тянутся к карандашу и листку бумаги и начинают что-то вырисовывать: геометрические фигуры, отдельные предметы или даже целые картины. Оказывается, все эти рисунки имеют определенный смысл.
Вам интересно узнать, от чего зависит выбор того или иного предмета для изображения?
Вот интерпретации некоторых рисунков.

Круги.
Если человек рисует на досуге круги, это характеризует его как достаточно уравновешенную личность. Его спокойствию можно только позавидовать. Он мягкий человек, способный приспосабливаться к любым условиям, не требователен к окружающим и к себе. Он стремится быть счастливым. Для него важен душевный комфорт.
В то же время, люди, которые в свободное время рисуют круги, избегают в жизни всего, что ставит перед ними проблемы. Они не способны бороться с трудностями. Такие люди верны привычкам и консервативны.
Круги часто рисуют люди, которые достигли материального благополучия. Материальный достаток для них естественен, поэтому их не заботят периодически возникающие проблемы с деньгами.

Многоугольники (квадрат, прямоугольник, трапеция, параллелограмм и др.).
Многоугольники рисуют люди противоречивого и разностороннего характера. Двойственность характера выражается в частой смене настроения. Вся их жизнь проходит в постоянной борьбе, но борьбе последовательной, с тщательным продумыванием каждого шага.
Эти люди наделены способностями к точным наукам. Они очень требовательны к себе и особенно к окружающим. Они очень серьезны, им свойственны рассудительность и трудолюбие.
Люди, рисующие фигуры с прямыми углами (квадраты, прямоугольники) очень твердо держатся на ногах. Они интеллектуальны, с сильной волей.
Люди, рисующие всякие замысловатые многоугольники (так называемые, неправильные многоугольники), еще более противоречивы и непостоянны. Они больше обещают, чем делают. Эмоциональны и богато одарены разнообразными талантами. Очень конфликтны, но в то же время обладают странным притягательным свойством. Обладают хорошей интуицией. Обычно эти люди занимаются политической или юридической карьерой. У таких людей острый взгляд и проницательный ум. У них необыкновенный дар видеть все насквозь, такого человека трудно обмануть.

Правильный 5-тиугольник - символ благополучия и здоровья. Жизнь человека налажена, и он стремится все это закрепить. Ведь ему важно чувствовать, что он твердо стоит на ногах.
Правильный 6-тиугольник означает красоту и гармонию. Если человек его рисует, значит, ему хочется достичь истинного жизненного равновесия.

Зигзаги.
Зигзаг характерен для людей с неровным и непостоянным характером. Им свойственна импульсивность и большая эмоциональность. Они легко поддаются влиянию других людей, но в то же время бывают грубы и непокорны. Это очень противоречивые натуры. У них еще не сформировался твердый характер, они находятся в вечном поиске своего идеала.
Если человек на досуге рисует зигзаги, то в данный момент он озадачен какой-то проблемой и никак не может найти ее решение, либо чем-то расстроен, взволнован, и это занимает все его мысли.

Линии.
Люди, которые предпочитают рисовать на досуге линии, довольно уравновешены. Их трудно выбить из колеи. Они обаятельны, очень наблюдательны, но не критичны, не любят давать советов. Они стремятся, чтобы их жизнь не была обыденной. Считают, что в жизни можно рассчитывать только на себя.
Если линия пунктирная, это говорит о нерешительности и некоторой неопределенности рисующего. Человек не уверен в своих силах, очень беспокоен и мнителен.
Если линия волнистая, это говорит о том, что человек очень часто просто мечтает. Его мечты находятся в свободном полете. Такой человек спокоен, не подвержен постоянно меняющимся условиям окружающей среды.
Если человек изображает на листке линии в хаотичном порядке, то он находится в состоянии расслабленности и комфорта.

Буквы.
Если человек вырисовывает буквы или сочетания букв, это говорит о его мечтательности. Именно про таких людей говорят, что они постоянно витают в облаках.

Слова.
Слово, обведенное в рамочку, - это знак самоутверждения и убежденности в своей правоте, что также может означать желание убедить в этом всех остальных.
Слово, подчеркнутое прямой и ровной чертой, говорит о твордом намерении сделать что-то.
Слово, подчеркнутое волнистой линией, свидетельствует о сентиментальности и некоторой нерешительности.
Слова, написанные "паутиной", еле заметно, говорят о сомнениях или о том, что у человека есть какие-то предположения, догадки.

Человечки.
Они не такие безобидные и веселые, как это может показаться с самого начала. Эти изображения означают, что человек чувствует себя абсолютно беспомощным и хочет избежать ответственности.
Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное "нет". Скорее всего, потом они будут жалеть о своей слабости, но сейчас не могут себя пересилить.

Лица в профиль.
Если человек неосознанно рисует людей в профиль, значит, он делает, чтобы на него обратили внимание, но не хочет это явно показывать. Ему может казаться, что люди относятся к нему не так, как он того заслуживает, что они несправедливы к нему.
Нарисованные в профиль лица свидетельствуют о том, что человек боится жизненных трудностей, также это свидетельство неуверенности в себе, которое может сопровождаться гордостью. Такой человек отличается некоторой замкнутостью и стеснительностью.

Лица анфас.
Изображение открытого лица, нарисованного анфас, свидетельствует об общительности и жизненной легкости рисующего. Человек отличается повышенной коммуникабельностью и динамизмом. Он смотрит на жизнь просто, но в то же время ему свойственна немалая жизненная мудрость.
Длинная спускающаяся на глаза челка на изображенном лице свидетельствует о том, что человек боится ответственности. Он считает, что может справится с любыми жизненными проблемами, но часто ему не хватает смелости, чтобы взяться за какое-то дело всерьез.
Если изображено лицо с закрытыми глазами, это свидетельствует о том, человек желает принимать активное участие в жизни, но по разным причинам боится этого. Он желает быть нужным и любимым, но боится показать это. Этот человек хочет быть веселым и общительным, но стесняется сделать первый шаг.

Глаза.
Если человек невольно рисует глаза, это предполагает подозрительность, а также проявление озабоченности к общественному мнению. Этот человек, прежде чем принять решение, обязательно посоветуется с авторитетными людьми.
Если глаза выпучены, это говорит о том, что человек немного черств, скорее всего он невнимателен к окружающим людям, иногда бывает груб.
Маленькие глаза говорят о погруженности человека в себя, о его замкнутости. Этот человек, как правило, стремится доказать свою точку зрения не словами, а делом.
Если изображены неестественно длинные ресницы, это говорит о стремлении человека соблазнять, демонстрировать себя.

Цветы.
Рисунки, на которых изображены цветы такими, какими они являются в действительности, свидетельствуют о художественной одаренности рисующего. Изображение цветов часто привлекает натуры, тонко чувствующие красоту природы, обладающие хорошо развитым чувством изящного.
Небольшой цветок на длинном тонком стебле говорит о том, что рисующий – натура ранимая, обладающая богатым воображением и склонная к самосозерцанию.
Изображение садовых цветов говорит о том, что этот человек, возможно, чувствует себя неуверенно, ощущает свою беззащитность перед окружающим миром и пытается от него отгородиться.
Крупный цветок на маленьком стебле свидетельствует о том, что рисующий – уверенный в себе человек. Он твердо стоит на ногах, не боится неожиданностей. В его жизни, как правило, нет места излишнему волнению и беспокойству, и он всегда знает, чего хочет.

Солнце.
Изображенное солнце с протянутыми лучами говорит о том, что человек мечтателен и позволяет себе летать в облаках даже во время работы. Он меланхоличен, постоянно находится в творческом поиске. Чем больше закрашен солнечный круг, тем больше потенциал у художника, он на многое способен, но на любое дело затрачивает много времени.
Солнце с короткими лучами (или без лучей) свидетельствует об упрямстве рисующего, настойчивости, нередко замкнутости.

Звери.
Кошки на рисунке обозначают индивидуальность рисующего. В жизни таким людям всегда везет, они вызывают доверие и восхищение у окружающих. Отличаются хорошим вкусом. Склонны к меланхолии, постоянно прокручивают в мыслях только что совершенный поступок. Очень консервативны, предпочитают привычные и проверенные способы.
Изображение собак свидетельствует о том, что человек верный, честный и справедливый. Он умеет хранить чужие секреты, поэтому внушает доверие. У него много друзей. Такой человек не любит одиночества, предпочитает отдыхать с друзьями.
Человек, рисующий лошадь, любит развлечения, любит находиться в центре событий. В компаниях он очень популярен. Друзья у него стоят на первом месте.
Человек, рисующий тигра, раздражительный и конфликтный. Предпочитает активный отдых. Он очень сильный, энергичный, склонен к размышлениям.
Изображение медведя свидетельствует о том, что рисующий – примерный семьянин. Основное для него – работа и семья. Предпочитает чтение книг путешествиям.
Змеи на рисунках символизируют мудрость и неразговорчивость. Такой человек больше полагается на себя.

Сетки.
Сетки говорят о склонности проглатывать обиду. Если человек рисует это изображение, то, вероятно, он попал в неловкое положение. Каждая решительная, жирная линия - это атака, которую человек не решается предпринять.

Пчелиные соты.
Этот рисунок говорит о том, что человек любит спокойную и размеренную жизнь, редко вступает в конфликты и споры.
Также рисунок может означать, что человек мечтает о создании семьи, но боится признаться в этом даже самому себе.

Кресты.
Эти рисунки встречаются довольно часто. Женщины придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний.
В обоих случаях кресты вырают чувство вины, возникшее, скорее всего, в ходе телефонного разговора. Что-то тяготит человека: или он сам себя укоряет, или его упрекнул собеседник. Надо постараться найти истину.

Материал подготовила Ирина Базан. Использованная литература: А. Ланская "Язык рисунка. Характер человека - как на ладони".

Итак, вы научились более-менее реалистично изображать натуру. Однако у вас может возникнуть вполне резонный вопрос: «К чему столько усилий, если фотоаппарат делает то же самое гораздо правдоподобнее?» Я могу долго и многословно объяснять, в чем разница между рисунком и фотографией. Но для того чтобы вы сами почувствовали эту разницу, давайте сначала сделаем следующее упражнение. Выберите имя и фамилию какого-то абстрактного персонажа. Например, Петр Васильев. Возьмите ручку и напишите имя и фамилию как обычно, правой рукой (или левой, если вы левша). Затем напишите то же самое другой рукой. Потом снова привычной рукой, но с конца: вначале напишите последнюю букву, затем предпоследнюю, и так до начала. И наконец, сделайте то же самое другой рукой. Итак, у вас четыре раза написано «Петр Васильев». Теперь посмотрите на первого Петра и расскажите о нем. Что это за человек? Он интроверт или экстраверт? Высокий или низкий? Как он одевается? Чем он занимается? Много ли у него друзей? Можно ли доверить ему секрет? Одолжить деньги? Обратиться за помощью в трудную минуту? Затем ответьте на те же вопросы о следующих трех Петрах Васильевых. Пожалуйста, сделайте упражнение, прежде чем читать дальше – иначе дальнейшее останется для вас просто пустословием. Ответили? Отлично. Так вот: я подозреваю, что у вас получилось четыре разных характера. А теперь – самые главные вопросы: 1. Почему характеры разные? Ведь имя-то одно и то же: Петр Васильев. Для левого полушария нет никакой разницы, каким почерком это имя написано, и написано ли вообще или набрано на компьютере. 2. Откуда вы взяли ответы на вопросы о Петрах? Не довольствуйтесь ответом: «Из линий». Он ничего не объясняет. Каким образом характер линий подсказал вам характер человека? Как они связаны? Подумайте над этими вопросами – а затем переходите к следующему упражнению. Возьмите еще один лист бумаги и разделите его на четыре части. Озаглавьте их «Гнев», «Радость», «Покой» и «Женственность». Теперь спокойно посидите некоторое время, наблюдая за своим дыханием. Обратите внимание на всё, что у вас связано с понятием и ощущением гнева. Позвольте своему подсознанию вызвать в памяти ситуацию, в которой вы действительно испытывали гнев. Не важно, когда она произошла – ваше подсознание само знает, какую ситуацию выбрать. Когда перед вашим внутренним взором появится эта ситуация – направьте внимание на гнев, который вы испытывали, и почувствуйте, где именно в теле у вас находится этот гнев. Когда найдёте, посмотрите, какой он формы, цвета, величины, звучит ли он (или как бы мог звучать), какой он фактуры – твёрдый, мягкий, жидкий, скользкий, газообразный, острый, тупой, колючий, горячий, холодный, движущийся или неподвижный, монолитный или рассыпающийся... Изучив свой гнев, мысленно уберите эту ситуацию и сконцентрируйтесь только на гневе. Теперь возьмите карандаш и представьте, что ваша рука с карандашом – полая труба, через которую ваш гнев сейчас будет изливаться на бумагу. Не рисуйте никаких узнаваемых фигурок – злобных рожиц, сжатых кулаков. Пусть вашей рукой движет ваш собственный гнев. Задача руки – просто быть проводником. Рисуйте, пока не почувствуете, что внутри (там, где находился ваш гнев) ничего не осталось: все перетекло на бумагу. Теперь вспомните ситуацию, когда вы испытывали радость, и сделайте с ней то же самое, что с гневом. Какая она, ваша радость? Кипучая, мягкая, искристая, светлая, прозрачная, яркая? Изучите её как можно лучше – и пусть она через вашу руку перельётся на бумагу. Не нужно стремиться, чтобы она была на что-нибудь похожа – позвольте руке двигаться так, как ей угодно, минуя внутреннего цензора. Сделайте то же самое со спокойствием и женственностью. Посмотрите на свои рисунки и снова немного подумайте: каким образом язык чувств переводится на язык линий? (Подсказка: если этот вопрос загонит ваше левое полушарие в тупик – вполне подойдет ответ «Я знаю это просто потому, что знаю»). Теперь мы можем вернуться к вопросу, в чем же разница между рисунком и фотографией. На рисунке художник изображает не просто предмет – а его отражение в своем собственном внутреннем мире! Вот почему яблоки Рубенса и яблоки Сезанна – совершенно разные яблоки. Вот почему художественные стили бесконечно разнообразны. Посмотрите на рисунки гениев: Леонардо да Винчи, Матисса, Рембрандта, Ван Гога, Пикассо, Модильяни, Дега. Обратите внимание на характер линий на их рисунках и попробуйте ощутить: какие чувства они выражают? Возможно, теперь вам будет легче понять абстрактное искусство. Взгляните, к примеру, на работы Кандинского, задавая себе тот же вопрос: какие чувства передают его линии и геометрические формы? ... Итак, подведем итог: художник одновременно изображает и свой внутренний мир, придавая ему видимую форму, и внешний мир, отраженный в своей душе. В месте встречи этих миров рождается искусство.

Автор: Алина Даниэль
Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-41263/
© Shkolazhizni.ru

Арт терапия поможет избавиться от негативных эмоций
Арт терапия позволяет избавиться от негативных эмоций, реализовать заветные желания... Бери кисти, краски, карандаши, цветную бумагу - и принимайся за дело!

Термин «арт терапия» (с англ. «исцеление искусством») ввел в обиход английский врач и художник Адриан Хилл в 40-е годы прошлого века. Он заметил, что больным в госпиталях становится легче после занятий творчеством.

Сегодня арт терапия - самостоятельное направление психологии.

В целом арт терапия работает в трех направлениях:

1. Позволяет выразить эмоции. Это особенно важно при работе с негативом. Трудно увидеть выход их сложной ситуации, если ты обуреваем гневом, обидой или страхом.

2. Помогает выяснить суть проблемы. Символы: нарисованные, описанные, созданные в виде скульптуры или танца - несут смысловую нагрузку, что позволяет понять, что неясно.

3. Техники арт терапии искусством удивительным образом трансформируют болезненные переживания и помогают найти ответы на мучающие вопросы, управлять стрессом.

Снимаем боль с помощью арт терапии

К помощи арт терапии можно прибегнуть, когда неважно себя чувствуешь. Для этого нам понадобится техника арт терапии «Рисуем боль».

Тебе понадобятся расслабляющая музыка, бумага, кисти и краски. Настройся на свое тело. Включи приятную музыку. Прими удобную позу. Закрой глаза и успокойся. Понаблюдай за своим дыханием - это поможет расслабиться.

Подумай о своей телесной проблеме. Например, головной боли или докучливом ПМС. Какие образы возникают, когда ты об этом размышляешь? Запомни все, что приходит в голову. Нарисуй свои впечатления. Рассмотри рисунок. Что этот образ хочет тебе сказать? От чего предостеречь? Задумайся об этом.

А теперь представь, что проблема решилась. Каким должен стать твой рисунок в этом случае? Нарисуй. Это будет образ твоего здоровья. Пусть твой рисунок находится на виду. Можешь положить этот рисунок в ежедневник, повесить на стену.

Избавляемся от обиды с помощью арт терапии

Твоя мама всегда говорила:«Зачем ссориться? Любого конфликта можно избежать!»

И ты избегаешь. Сдерживаешь себя, когда хочется кричать: как можно? Глотаешь обиду, когда возлюбленный уезжает в командировку в твой день рождения: работа, ты же понимаешь... Ты понимаешь все и всех. Но временами едва сдерживаешь себя, чтобы не расплакаться. Или взрываешься от того, что кто-то случайно наступил тебе на ногу в маршрутке... И в конце концов, сильно рискуешь.

Дело в том, что негативные эмоции, не находя выхода, направляются на тебя саму. Выплеснуть свой гнев на обидчика ты не можешь - воспитание не позволяет. Иных способов сделать это не знаешь.

Если не хочешь рано или поздно необжиданно заболеть или получить нервный срыв, лучше признаться себе самой в том, что чувствуешь. И позволить себе испытывать любые эмоции.



Учись проявлять и трансформировать негативные переживания в социально приемлемой форме. В помощь тебе - техника арт терапии «Бумага стерпит все»

Тебе понадобятся большие листы бумаги (старые газеты, куски обоев), скотч, клей, возможно, карандаши или краски. Вспомни о неприятной ситуации, когда ты испытывала агрессию, раздражение, страх, обиду, боль. Позволь этим эмоциям проявиться.

Твоя задача - создать скульптуру под названием «Моя эмоция». Делай все, что хочется: рви листы в клочья, мни, топчи ногами. Потом с помощью скотча или клея придай бумаге некую форму. Рассмотри ее хорошенько и поблагодари за то, что ты способна чувствовать.

По окончании работы со скульптурой можно сделать что угодно: трансформируй, раскрась в солнечные цвета, укрась или разбери на части и выбрось. Тебе должно стать легче. Теперь ты вполне в состоянии найти конструктивное решение своей проблемы.

Воплощаем желания в жизнь с помощью арт терапии

Ты давно о чем-то мечтаешь? Нарисуй свое желание с помощью техники арт терапии «Три желания».

Тебе понадобятся несколько альбомных листов, мелки, карандаши или краски. Найди спокойное место и позволь себе расслабиться. Подумай о том, чего бы тебе хотелось от жизни. Вспомни о трех своих заветных желаниях. Какие образы приходят в голову? Что ты чувствуешь? Сосредоточься на этом.

Теперь открой глаза и нарисуй свои мечты. Каждую на отдельном листе. Лучше для этого использовать краски. Вовсе не обязательно, чтобы получился какой-то конкретный образ. Постарайся передать в картинке чувства, которые ты испытала только что.

Когда рисунки будут закончены, прикрепи их на стену. Отойди и посмотри, что получилось. Все ли тебе нравится? Если что-то напрягает, попробуй дорисовать или изменить. Делай это до тех пор, пока не будешь удовлетворена результатом.

Это упражнение арт терапии помогает запустить механизм исполнения задуманного. Многие исследователи отмечают следующий факт: любое желание, зафиксированное на бумаге, имеет больше шансов воплотиться в жизнь. Ведь так человек более четко понимает, чего он хочет.

Проясняя и озвучивая для себя свои же мечты, ты делаешь первый шаг к их осуществлению: выводишь на уровень осознания. А рисунки или коллаж, которые ты только что создала, отныне будут регулярно напоминать тебе о том, что на самом деле важно.

Современный человек зачастую живет разумом. И совершенно игнорирует собственное тело и эмоции. Техники, направленные на работу с телом, позволяют трансформировать энергию в творчество. Уже одно это позволяет снять напряжение.

Кроме того, когда ты пытаешься изобразить свою проблему (боль или негативную эмоцию) в виде рисунка, коллажа или скульптуры, ты как бы дистанцируешься от нее. То есть проблема оказывается не внутри, а вне тебя. Тем самым ты вытаскиваешь ее наружу. И оказывается, что все не так страшно, как ты думала.

http://zhenschina-na-million.ru/psihoterapiya/90-art-terapiya.html

Деревянная фигура с специальным отверстием с двух концов для карандаша обеспечивает нагрузку на мышцы руки ребенка. Такой тренажер дает возможность развить достаточную мелкую моторику руки при подготовки к обучению и в процессе реабилитации.

Заказ тренажеров тут http://psi-art.rv.ua/?page_id=29

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ, МОЛОДІ ТА СПОРТУ УКРАЇНИ


СХІДНОЄВРОПЕЙСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ІМЕНІ ЛЕСІ УКРАЇНКИ
РІВНЕНСЬКИЙ ІНСТИТУТ ВНЗ
«ВІДКРИТИЙ МІЖНАРОДНИЙ УНІВЕРСИТЕТ РОЗВИТКУ ЛЮДИНИ «УКРАЇНА»

ІНФОРМАЦІЙНИЙ ЛИСТ

Шановні колеги!
Запрошуємо Вас до участі у V Міжнародній науково-практичній конференції

«ЗДОРОВ’Я, ОСВІТА, НАУКА ТА САМОРЕАЛІЗАЦІЯ МОЛОДІ»

Конференція відбудеться 28–29 березня 2013 року на базі Східноєвропейського національного університету імені Лесі Українки (м. Луцьк, вул. Потапова, 9, факультет психології).
До участі у конференції запрошуються науковці, аспіранти, здобувачі, магістри, студенти, а також практичні психологи, педагоги, соціальні та медичні працівники і ін.
Робочі мови конференції: українська, російська, польська, англійська.


Основні тематичні напрями роботи конференції:
1. Актуальні питання сучасної психології здоров’я: методологічно-концептуальні, теоретичні та прикладні аспекти.
2. Роль здоров’я, освіти, науки в особистісному та професійному становленні молоді.
3. Психологічна служба на захисті здоров’я: діяльність психологів освітніх та медичних установ.
4. Соціально-психологічні проблеми реабілітації, інтеграції, інклюзіії та супроводу осіб з особливими потребами.
5. Розвиток психологічної освіти та психологічної практики в Україні на шляху інтеграції в Болонський процес.

У рамках конференції запланована робота пленарного і секційних засідань (перший день) та робота майстер-класів і ворк-шопів (другий день).

Організаційний внесок за участь у конференції становить 150 грн.(очна форма) або 50 грн. (заочна). У його вартість входить підготовка матеріалів конференції, перерва на каву, участь у майстер-класах і воркшопах, а також можливість представити власний майстер-клас. Оргвнесок не включає вартості (100 грн.) участі у вечірньому фуршеті. Бажаючі брати участь у вечірньому фуршеті вказують це у заявці. Оплату оргвнеску та участі у фуршеті надсилати за адресою: 43000, м. Луцьк, 8-й Малоомелянівський провулок, буд. 11 на ім`я Мушкевич Мирослави Іванівни. Призначення платежу – оргвнесок за участь у конференції.
Копію квитанції про сплату оргвнеску і заявки на участь у конференції надсилати у електронному вигляді на адресу: mira_mush@yahoo.com; max_um@rambler.ru до 10 березня 2013 року. Після 10 березня 2013 року (початок друку програм) прийом заявок буде припинено.



ЗАЯВКА
на участь у конференції «Здоров’я, освіта, наука, та самореалізація молоді»

1. Прізвище, ім’я, по батькові ____________________________________________________
2. Назва та адреса організації ____________________________________________________
3. Посада _____________________________________________________________________
4. Науковий ступінь ____________________________________________________________
5. Тематичний напрям __________________________________________________________
6. Тема доповіді _______________________________________________________________
7. Контактна адреса ____________________________________________________________
8. Контактний телефон _________________________________________________________
9. Е-mail ______________________________________________________________________
10. Потреба в готелі ____________________________________________________________
11. Участь у вечірньому фуршеті : ТАК НІ

Контактна особа (заявка, оргвнесок) – Мушкевич Мирослава Іванівна,
тел. моб.: (067)6485311; (095)1560684; тел. роб.: (0332)249001;
e-mail: mira_mush@yahoo.com, max_um@rambler.ru

Проїзд, проживання і харчування за рахунок учасників конференції.

Статті учасників конференції будуть опубліковані у збірнику наукових праць, що входить до переліку фахових видань ВАК України з психологічних та педагогічних наук. Видання збірника орієнтовно планується у травні-червні 2013 р.

Вимоги до оформлення статей:
1. Обсяг статті – 10–12 сторінок (20 тис. знаків). Обов’язкова анотація (3-5 речень) та ключові слова статті українською, російською та англійською мовами, які розміщуються після заголовка статті.
2. Матеріали подаються на паперовому (з авторським підписом) та електронному носіях.
3. Електронний варіант: файл формату «doc» чи «rtf» на диску або надісланий електронною поштою. Шрифт «Times New Roman», кегль – 14; міжрядковий інтервал –1,5; поля: зліва – 3 см, зверху, знизу – 2 см, справа – 1,5 см; абзацний відступ - 1,25 см.
4. УДК – у лівому верхньому кутку; прізвище, ім’я, по батькові автора, науковий ступінь, вчене звання, посада, навчальний заклад (установа) вказуються у правому кутку; назва статті – напівжирними літерами посередині тексту.
5. Список літератури подається наприкінці статті і оформлюється згідно вимог ВАК (Бюлетень ВАК України № 5, 2009 р.), посилання на кожне джерело в тексті статті за формою [1, с. 3] обов’язкове.
6. Стаття має відповідати вимогам ВАК до публікацій у фахових виданнях (Постанова ВАК України № 1-02/03 від 05.01.2003 р.), а саме містити такі елементи: 1) постановка проблеми у загальному вигляді та її зв'язок із важливими науковими чи практичними завданнями; 2) аналіз останніх досліджень і публікацій, в яких започатковано розв’язання даної проблеми і на які спирається автор; 3) виділення невирішених частин загальної проблеми, котрим присвячується означена стаття; 4) формулювання цілей статті (постановка завдання); 5) виклад основного матеріалу дослідження з повним обґрунтуванням отриманих наукових результатів; 6) висновки з даного дослідження і перспективи подальших досліджень у цьому напрямку.
При невідповідності зазначеним вимогам ВАК України статті до друку не приймаються. Рукописи не рецензуються і не повертаються. Рішення про включення статті в збірник ухвалює редакційна колегія. Редколегія зберігає за собою право на редагування, скорочення та відхилення матеріалів.
Статті надсилати на паперовому (з підписом автора) та електронному носіях до 10 березня 2013 року (включно) за адресою: Рівненський інститут Університету «Україна», вул. Котляревського, 1-в, м. Рівне, 33028, Україна (з приміткою «Матеріали конференції»). Електронний варіант статті разом з відсканованою копією платіжного чеку надсилати на диску або на e-mail:
nauka.riua@gmail.com або
nazarevich@bk.ru
Вартість публікації статті – 30 грн. за 1 стор.
Контактні особи, які координують прийняття статей:
Дячук Ольга Антонівна, тел. моб.: (067)1317440, e-mail: nauka.riua@gmail.com
Назаревич Вікторія Вячеславівна, тел. моб.: (067)7317265, e-mail: nazarevich@bk.ru


ЗРАЗОК ОФОРМЛЕННЯ СТАТТІ

УДК 159.947.5
Назаревич Вікторія Вячеславівна, к.психол.н., професор, завідувач кафедри психології Рівненського інституту Університету «Україна»

РОЗВИТОК МОТИВАЦІЇ СТУДЕНТІВ
ДО НАУКОВО-ДОСЛІДНОЇ ДІЯЛЬНОСТІ

Анотація статті українською мовою.
Ключові слова: слова українською мовою.
Аннотация статьи на русском языке.
Ключевые слова: слова на русском языке.
Annotation in English.
Key words: words in English.

Текст статті.

СПИСОК ВИКОРИСТАНИХ ДЖЕРЕЛ

Предлагаем вашему вниманию интересную игру для развития у детей речи и воображения. Эта игра позволит с пользой провести время, когда вам с ребенком приходится терять его в томительном ожидании. Это может быть длительная поездка на поезде или в автомобиле, ожидание вылета в аэропорту или очередь к врачу. В эту игру можно играть в дождливый день на даче и даже на детском празднике.
Сначала сделаем кубики. Для этого скачайте и распечатайте уже готовые развертки кубиков. Вырежьте их и склейте из них кубики. Если вы хотите использовать собственные картинки для изготовления кубиков, вырезанные, например, из старых журналов и рекламных проспектов, то распечатайте пустые развертки кубиков, после чего наклейте на них свои картинки. Вы можете также нарисовать картинки на гранях кубиков цветными карандашами или фломастерами. Если вы не хотите тратить время на изготовление кубиков (вырезать их и склеивать), можете скачать и распечатать карточки. Их можно использовать в игре вместо кубиков. Принцип игры остается тем же, что и с кубиками.
Рекомендуем хранить кубики в мешочке с завязками. Из этого же мешочка участники и достают кубики случайным образом, не глядя.
Как играть.
Кто-то первый (желательно взрослый), бросив свой кубик, начинает рассказ с учетом того, какая картинка выпала на кубике. К примеру, если выпала картинка с мышкой, начало рассказа может быть таким: «В одном старом доме, в теплой маленькой норке жил мышонок Пик, он очень любил играть со своими друзьями мышатами в разные игры. Часто они отправлялись вместе на прогулку; вот и сейчас они надели на голову шапочки и пошли погулять ...» Следующий игрок бросает свой кубик. Предположим, на нем выпадает рисунок кекса. Теперь рассказ можно продолжить следующим образом: «Мышата долго бегали на свежем воздухе, играли в салочки и сильно проголодались. Можно было бы пойти домой и попросить у мам по корочке сыра, но тут мышата увидели на скамейке кекс, который не стал есть капризный мальчик Вова. Они знали, что брать без спроса чужую еду - это плохо, но кекс ничейный, никому не нужный, поэтому его можно съесть, а то он размокнет под дождем и испортится. Мышата быстро подскочили к лакомству и вмиг его съели». Игра продолжается до тех пор, пока каждый игрок не сделает по несколько ходов, последний игрок рассказ заканчивает. Игру можно закончить и раньше, если взрослый видит, что она наскучила, он может придумать конец для этой истории.
В эту игру вы можете играть и вдвоем с ребенком. В этом случае игра строится следующим образом. Каждый игрок, не глядя, достает себе из мешочка по три кубика. Кубики надо бросить, после чего каждый из играющих должен составить короткую историю, основываясь на тех трех картинках, которые у него выпали. Если вы используете вместо кубиков карточки, то каждый игрок случайным образом, не глядя, должен вытянуть из общей колоды три карточки и составить по ним рассказ.

http://games-for-kids.ru/crafts-for-kids/educational-games.php

Заказ кубиков от 10 штук тут http://psi-art.rv.ua e-mail: psiart.rivne@gmail.com

Деревянная фигурка лошадки 10 см. прекрасно подходит для подготовки детской руки к письму. На нижнюю часть игрушки распределяем пальчики ребенка, и пусть попробует раскатывать лошадку, сначала одним пальчиком потом другим. Попеременно меняя комбинацию пальцев. Медленно и незаметно мышцы пальчиков готовятся к трудной школьной работе. Для того чтобы развить оба полушария мозга ребенка берем в каждую руку по фигурке коника и раскатываем их. Пробуем достичь синхронности и одного ритма, что является прекрасной тренировкой для мозга, координации, сосредоточения внимания, мелкой моторики. Очень простое, но очень ценное упражнение можно практиковать уже с двух лет. Рекомендовано исполнять эти упражнения под музыку, когда музыка заканчивается лошадки отдыхают.

Заказать фигурки можно по адресу e-mail: psiart.rivne@gmail.com

© Виктория Назаревич 2013

Уровень 1. Простое раскрашивание.

До рождения ребенка, я не раскрашивала лет 20. Однажды, неосознанно начав раскрашивать детскую картинку, не смогла остановиться, пока не закончила. Тогда я еще не знала о терапевтическом эффекте любого рисования. Теперь знаю. Возьмите раскраску вашего ребенка, выбирайте понравившийся рисунок (предварительно можно спросить у чада позволения) и раскрашивайте! Все очень просто! Но даже такое простое действие в течение получаса принесет свои плоды. Уйдут раздраженность, злость и уныние (если они были, конечно).

Уровень 2. Рисование.

Возьмите большой лист бумаги и оцените свою внутреннее состояние. Если вы раздражены или злитесь, можно взять маркеры и вылить на бумагу всю свою злость и гнев. Если, наоборот, вам хочется созидать, возьмите краски и рисуйте все, что захочет рука. Попробуйте не думать. Слушайте музыку и расслабляйтесь.

Уровень 3. Рисование пальцами.

Вам понадобится лист бумаги формата не менее А3. Потрясающего эффекта можно достичь, если надеть наушники, включить любимую музыку и отойти от шаблонных образов. Не нужно ничего рисовать, просто наносите краску на лист ватмана пальцами. Смачивайте иногда пальцы в баночке с водой и выплескивайте наружу все, что скопилось, все, с чем хочется расстаться, все, что рвется наружу.

Уровень 4. Раскрашивание мандалы

Мандала – это рисунок в круге. Мандала – это зеркало, отпечаток вашей жизни здесь и сейчас. Раскрашивать ее может каждый. Однажды, когда мое эмоциональное состояние было сложным, я начала раскрашивать мандалы. Эти шаблоны можно найти повсюду в интернете и распечатать на принтере. Например, в Альбоме мандал для раскрашивания. Моя первая раскрашенная мандала была очень тусклой, и я до сих по смотрю на нее с трудом. Но, раскрасив первую, мне буквально на следующий день захотелось раскрашивать еще. Потом еще. В конечном итоге у меня их собралось штук 30. День ото дня они становились ярче, радостнее, сильнее. Я однозначно прочувствовала эффект этой техники. После каждого такого сеанса я становилась умиротворенной и тихо радостной. Я уверена, что всем, кому нужна таблетка для души, первым делом нужно скорректировать свое состояние этим упражнением – раскрашиванием рисунка в круге.

Уровень 5. Рисование мандалы.

Нет ничего проще! Обведите круглую тарелку и рисуйте в круге все, что душе угодно. Не думайте о красках и концепции. Просто рисуйте. Не подбирайте цвета, не выдумывайте сюжет. Дайте волю своей фантазии, отпустите на волю свою интуицию и, в конечном итоге, получите ШЕДЕВР! А что такое шедевр? Это произведение, от которого у вас мурашки… У вас получится шедевр, если вы сможете полностью отпустить себя в полете своей души.

Уровень 6. Мандала своими руками.

Любые творческие техники, с которыми вы знакомы, могут быть использованы при создании мандалы. Флористика, декупаж, вышивка, лепка, бисероплетение, вязание, мозаика… пригодится все! Главное, чтобы это был заполненный вашим творчеством круг. Я пока что нахожусь на пятом уровне, и моя самодельная мандала еще ждет свою волшебницу…

Напоследок мне бы хотелось дать несколько рекомендаций:

— После окончания работы найдите в вашей квартире место на стене, достойное вашего рисунка. Пусть он украшает ваш дом, пока вам приятно будет смотреть на него. Затем снимите со стены, поблагодарите свой рисунок или мандалу и сделайте с ними все, что хотите.

— Попробуйте услышать ваше подсознание. Все цвета, которые вы использовали при раскрашивании или рисовании мандалы, обозначьте на обратной ее стороне. Попробуйте каждому цвету дать название, определить чувство или сферу чувств, не глядя на рисунок. Например, синий – ожидание, серый – отношения, красный – любовь… Затем вновь рассмотрите мандалу и вспомните, в каком месте вы испытывали напряжение, где было рисовать легко и свободно, может быть, где-то было страшно. Сопоставьте ваши названия цветов с вашими чувствами в процессе рисования – вы можете увидеть то, чего не замечали раньше. Возможно, вы боитесь свободы или раздражены отношениями, или ждете любви.

— Если вы раскрашиваете или рисуете мандалу, обратите особое внимание на рисунок и цвет в центре круга – это то, что больше всего вас заботит в вашей жизни на данный момент.

http://5tochek.ru/ne-detskoe-udovolstvie-risovanie-i-snyatie-stressa.html

Техника изотерапии "Место где хочется быть"

Техника "Место где хочется быть" используется для восстановления и формирования личностного ресурса. После визуализации места просим клиента создать рисунок на заданную тему. Анализируя и рассматривания предлагаем создать продолжение рисунка , пару для гармонии.
© В.В.Назаревич

Очень полезно и эффективно расширять сознание и креативность с помощью сказкотерапии. И вот прекрасная возможность попрактиковаться помощью создания сказок по картинкам. Для этого хочу предложить книгу « Miles and bureau weather» Taffy Davies с историей про погоду. Клиенту или группе предлагаем картинки и создаем сказочную историю со счастливым концом. Сама такую подборку картинок использую для коррекцию агрессивности и роботы над эмоциями.
Более детально про фототерапию и ее возможности в консультативной и психотерапевтической на сайте http://psi-art.rv.ua/?page_id=1558 или пройдя обучения в группе, запись в группу по тел. 0976698259 Ирина

Назаревич Виктория

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Закрепления привязанности нужно тогда когда произошла поломка в инстинктивном поведении у матери, такое можно наблюдать при послеродовых депрессиях. И такая чудесная книга как «Всегда вмести» Бет Шошен хороший помощник в долгой терапевтической роботе по восстановлению восприятия ребенка . Что глубоко проанализировано в теориях привязанности Эйнсуорт и Боулби. Родители могут принести больше пользы, утверждают Эйнсуорт и Боулби, если будут давать детям возможность следовать их собственным интересам. Часто родители могут это делать, просто оказываясь доступными для ребенка, обеспечивая его надежной отправной точкой в его исследованиях. К примеру, когда маленькая девочка хочет взобраться на большой камень или окунуться в морской прибой, присутствие родителя необходимо ради безопасности ребенка и оказания помощи, если она потребуется. Но ребенок не нуждается в надзоре и наставлениях родителя. Все, что ему нужно, – это доступность терпеливого родителя. Одно это придает ему необходимую уверенность» чтобы смело осваивать новые виды деятельности и самому исследовать мир.
По мере того как дети взрослеют, они могут успешно проводить все более продолжительное время в полном отрыве от своих основных опекунов. Пятилетние дети могут уходить в школу на полдня и даже более, а подростки способны проводить недели или даже месяцы вдали от дома. Однако все мы преодолеваем жизненные трудности с наибольшей уверенностью, когда знаем, что у нас есть домашний очаг, хранимый нашей семьей или компаньонами, к которому мы можем вернуться. «Все мы, от колыбели до могилы, счастливы более всего, когда жизнь организована в виде серии экскурсий, долгих или коротких, от некой надежной отправной точки, обеспечиваемой нашим(и) объектом(ами) привязанности» (Bowlby, 1988, р, 62).

Вот несколько страничек из книги

1.


2.

И так для создания диалога между парой, как стартовую точку, можно предложить картину Анри Матисса «Разговор» (фрагмент). Вот как пишут про картину http://spbstarosti.ru/headline/razgovor-anri-matiss.html. На первый взгляд на картине изображена довольно банальная будничная сцена: утренний разговор между мужем и женой, где он – это сам Матисс, а она – супруга художника Амели. Оба легко узнаваемы, хотя их черты предельно схематичны. Тем не менее, анализ полотна доказывает, что все здесь далеко не так ординарно, поскольку в картине заложена особая интерпретация действительности. Прежде всего, насыщенный и глубокий синий фон – это не столько цвет стены, сколько символ — целая идея пространства. Значительность синего завораживает и уводит подсознание в далекие морские глубины, к воде, к тишине и покою, к источнику жизни – к тому, из чего зародилось все сущее. Не менее значим зеленый – это цветение природы, символ плодородной Земли, а расположенное по центру «Древо Жизни» — вообще, древнейшее и незыблемое олицетворение жизненного цикла. Далее, две фигуры, которые тоже, словно знаки, воплощают два начала: мужское и женское. Первое выражено прямыми вертикальными линиями, второе – плавно и прихотливо изогнуто. Этот вечный союз рождает новую жизнь, и не случайно между ними древо. Своеобразным мостиком, связующим мужчину и женщину, является решетка, которая сама вся состоит из прямых вертикальных и обтекаемых плавных линий. На картине практически полностью отсутствует перспектива, а предметы показаны отнюдь не такими, какие они есть в реальности. Дело в том, для художника здесь не сами вещи первостепенны, а взаимоотношения между ними — их вековая связь, и идея эта настолько основательна и универсальна, что уводит сознание к самым первоистокам – в глубокую первобытную древность.
Для пары можно предложить всего одно задание. Опишите на листе бумаги диалог между людьми на картине. После того как описание будет закончено, обменяться. Разговаривать при этом процессе, как при рассмотрении картины, так и при описании не разрешается. Когда описание будет прочитано, важно, попросить выставить процент совпадения в описании диалога на картине.
Более детальную информацию про работу с изображениями, абстрактными карточками и проективными картами ОН, можно получить, участвуя в роботе группы. Подробности на сайте http://psi-art.rv.ua/
Запись в группу по тел. 0976698259 контактное лицо -Ирина

Ассоциация западно-украинских арт-психологов и арт-терапевтов
Приглашает всех кто хочет преодолеть стресс, усталость, выгорания методами рисования.

Название группы «Рисуем себе силы»
В группе нет ограничений по возрасту, и профессии, по уровню рисования

Работая в группе под руководством психолога можно будет самостоятельно избавиться: от стрессов, негативной энергии, обид, усталости, забыть ситуации которые вам мешают двигаться дальше и обрести вдохновение и новые силы.
Психологи помогут вам понять себя и найти способы самовосстановления.
И просто порисовать в свое удовольствие для самопознания.
Встречи будут проводиться каждый четверг с 19.00 по 21.00 начало работы группы в ноябре 2012.
Запись в группу по тел. 0976698259 Ирина

Цель техники: Очень интересная техника изотерапии с использованием серийного рисования. Создать рисунки, опираясь на приятные воспоминания. Клиент может изображать это места, ландшафты, пейзажи или предметы, людей.
Коллаж (от фр. collage — приклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в создании живописных или графических произведений путем наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Материалы: Для работы предлагаем клиенту на удобных по размеру листках бумаги, создать изображения или серию рисунков, которые бы передавали приятные воспоминания. Выбор материалов для передачи изображения оставляем за клиентом, это может быть как мелки, краски, акварельные карандаши, аппликация и пр.
Ход работы
1. Свободное создание серии рисунков. Клиент погружается в воспоминания и в символической или в другой удобной для него форме создает на листах бумаги отпечатки своих воспоминаний о прекрасных для него местах.
2. Соединения рисунков в коллаж воспоминаний. Все рисунки формируются и группируются на одном листе бумаги.
3. Анализ полученного коллажа воспоминаний

Назаревич Виктория

1. Перше правило, на яке варто зважати при виборі хобі для дитини, це запитати дитину, чим вона хоче займатися сама. При виборі не опиратись і не зважати на думку родичів, друзів, сусідів, престиж та імідж обраної дитиною секції. Адже, тільки дитина краще знає чого вона хоче.
2. Створіть дитині уявлення про можливі варіанти занять, спробуйте відвідати заняття з метою ознайомлення, побудьте разом з дитиною на репетиціях в різних гуртках, передивіться відеоролики з виступами дітей, це допоможе розширити коло власних уявлень про те, чим вона хоче займатися. Оскільки це формує її подальше життя, характер та майбутнє.
3. Пограйте з дитиною в гру: «Чим займаються діти світу?» зробіть картки на яких зображено всі можливі хобі дітей. Ці фото можна знайти в Інтернеті. І нехай дитина на кожну карту скаже вам свою думку. Відповідаючи на запитання:
Чи сподобалось би мені займатися такою ж справою?
Що в мені є, що допоможе чи завадить в цій справі?
Як ця справа допоможе мені в дорослому житті ?
Як я, будучи дорослим розповім про своє хобі дітям?
4. Запропонуйте дитині вибір з чотирьох-п’яти варіантів секцій або кружків, це дасть можливість дитині відчути власну відповідальність, забезпечить самоповагу та ще раз підкреслить її особисту значущість та дорослість.
5. Дайте дитині спробувати себе. Отже, наступне правило формулюємо так: «Півроку на пошук свої улюбленої справи». Для того, щоб дитина відчула на собі вплив будь-якої секції чи гуртка варто дати спробувати дитині відвідати ці заняття на менше п’яти разів, познайомити дитину з атмосферою та керівником. А далі все буде вирішено, і, до речі ,дитина вам аргументує, чому вона хоче або не хоче, саме в цей гурток.

6. Пофантазуйте разом з дитиною на тему : «Я стану найкращим ……..». Це можна зробити, ще у вигляді малюнка, запропонуйте дитині уявити ситуацію, коли вона вже досягла значних успіхів в своїх заняттях і нехай проілюструє це на папері.
7. Наступне правило можна умовно назвати так: «Історичний пошук коренів хобі в сім’ї ». Спробуйте разом з дитиною розпитати бабусь та дідусів про те, чим вони займались в дитинстві, що їм подобалось робити. Така екскурсія в свій родовід сформує у дитини певну ідентифікацію із родичами та допоможе визначитись.
8. Уважно поспостерігайте за своєю дитиною, досить часто, те чим займається дитина у вільний час може стати її улюбленою справою. Якщо дитина завжди бігає - варто подумати про легку атлетику, якщо дитина при будь-якій нагоді бере в руку олівець, то спробуйте художню студію,чи паличкою вибиває ритм,- вам в музичну школу.
9. Підтримайте кожен вибір дитини, але не обирайте за неї. Адже, досить часто те, що ми нав’язуємо нашим дітям є нашою не реалізованою мрією дитинства. І батьки вкладаючи всі сили та всі кошти намагаються реалізувати свою мрію за рахунок життя своєї дитини.
10. Головне правило, хобі для дитини повинно приносити задоволення. Вона повинна з інтересом та натхнення чекати наступного заняття, радіти зустрічі, успіхам, самостійно, без будь-якого насилля, приділяти час улюбленій справі. Лише в такому випадку вибір зроблено вірно. І немає різниці, чи дитина буде займатися цим півроку або півжиття, головне, щоб вона була щасливою. Кожна народження дитина заслуговує на повноцінне щастя!

Вікторія Назаревич

Тема драконов в сказках не нова, но с веками не теряет актуальности. И вот плавно и гармонично данная тема вошла в процесс психологической помощи детям. И так, тему драконов в психотерапии детей, можно использовать при работе с детьми астенического типу, часто или долго болеющими детьми, с целью активации ресурсов для самовосстановления.
Символ дракона в Китае является одним из символов начала ян, воплощающего свет и активность. В целом он выступает как олицетворение силы и величия. Иероглиф, обозначающий дракона, также передает понятия энергии, силы, ума. Слово дракон произошло от древнегреческого derkien «видящий». Изображения драконов издавна на востоке используют в качестве амулетов. В отличие от Европы, где дракон являлся представителем злой силы, драконы востока благосклонны к человеку. Они могут позитивно и созидательно влиять на его судьбу. Драконы способны приносить удачу, разгонять демонов и даже наградить бессмертием. Он обладает космической энергией и поваливает всеми стихиями природы.
Учитывая такой мощный символизм, хочу предложить темы для арт-терапевтических занятий в процессе психокоррекции и психотерапии детей, которые соматически ослаблены или прибывающие болезненных состояниях:
1. Дракон - силы
2. Дракон – смелости для победы над болезнью
3. Дракон – защитник от болезни
4. Дракон, который уносит болезнь на своих крыльях
5. Дракон – дарующий здоровья
6. Подарок от дракона—здоровья
7. Дракон, который крыльями развеивает болезнь
8. Дракон, сжигающий болезнь
9. Дракон спокойствия
10. Дракон, который ловит свой хвост
11. Дракон, дающий знания для выздоровления
12. Сумка для дракона, в которой он унесёт болезнь
13. Волшебный талисман здоровья, принесённый с дальних стран драконом
14. Могущества дракона
15. Дракон приносит силы от неба и земли, огня и воды
16. Талисман здоровья с образом дракона
17. Красный дракон здоровья
18. Путь дракона к победе над болезнью
19. Победить злого дракона - болезни
20. Оружие для победы над драконом – болезни
21. Разноцветный дракончик удачи
22. Сон, который присниться дракону про тебя
23. Дракон охотник за болезнью
24. Пир вмести с драконом после выздоровления
25. Мир драконов помощников

Представленные темы не исчерпывают всех возможностей работы с темой и открывают несколько психологических механизмов влияющих на процесс выздоровления. Все остальные темы можно получить, внимательно прислушиваясь к самому ребенку.
Для реализации темы подойдут любые средства творческого самовыражения. Можно начать с простых рисунков, постепенно усложняя их аппликациями и завершить созданием книги о драконах или игрушечных драконов из паперклея. Все что захочет и все что будет удобно ребенку можно использовать для работы.
Важной частью терапевтического процесса это прислушаться к ребенку, чутко реагировать на историю, которую диктует его несознательное. Очень часто истории, которые под воздействием самого образа представляет ребенок, раскрывает механизмы излечения от болезни.
Для более последовательной работы рекомендую учитывать определенные этапы действий в процессе арт-терапевтического занятия:

1 этап - Настройка на работу
На первом этапе важно создать настроения, такую себе атмосферу дракониады. Рассказать ребенку мотивирующую историю или сказку где будет фигурировать образ дракона. Уточнить у ребенка нравиться или не нравиться ему этот сказочный персонаж. Выяснить каких драконов он знает. Предложить посмотреть книгу или фильм про драконов. Спросить хочет ли ребенок создать своего дракона для того чтобы было легко выздороветь.
В случаи позитивного ответа переходим на второй этап, ну а если ребенок захочет создать другого сказочного героя, то психолог всегда следует за желаниями ребенка.

2 этап – Какой дракон
Начинайте с ребенком фантазировать, про то какой будет дракон. Задайте ребенку вопросы, максимально раскрывающие суть образа. Например, такие:
Где будет жить твой дракон?
Какого он будет цвета?
Каких размеров он будет большой или маленький?
Чем он будет отличаться от всех остальных драконов?
Вопросы формулируйте, следуя и опираясь на фантазии и опыт ребенка.

3 этап – Создаем дракона
Для создания арт-продукта постарайтесь максимально разнообразить арт-материалы для создания дракона. Спросите у ребенка из чего или как он хочет сделать или нарисовать дракона. Помогайте ребенку достичь максимального удовольствия в процессе творчества. Тут действует одно очень важное правило, полная свобода для творчества.

4 этап – Магия дракона
Работу закончили и пора наделить дракона волшебными свойствами. Спрашиваем у ребенка, как дракон будет побеждать болезнь. Какие у него волшебные силы есть и как он это сделает. Вот собственно и все, рецепт преодоления болезни ребенок озвучит пусть не с первого занятия, но точно скажет, что надо делать. Ведь даже драконам надо набраться сил, чтобы победить!

© Назаревич Виктория

1.


2.


3.


4.

Создание коллажей на основе рисуночных изображений прекрасная интегрированная техника изотерапии, соединяющая рисунок и коллаж. Использование таких техник в работе психолога дает возможность получить значимую для коррекции группы информацию, что станет основополагающей точкой для формирования стратегии помощи.
Целью техники арт-коллаж «Компания» создание психологического портрета группы каждым участником в виде арт-коллажа.
Материалы необходимые для работы:
1. Листочки бумаги по количеству участников в группе + 3 размером 10 Х15 для создания портретов участников группы. Изначально размер листочков ограничивает возможность поместить всех членов группы на общем листе размером А4, что требует от клиента определённой стратегии по размещению всех на общем коллаже.
2. Персональный лист каждому участнику для создания общего коллажа формата А4.
3. Качественные фломастеры или восковые карандаши для рисования. Ограничений по цвету нет, что тоже выступает диагностическим компонентом при анализе завершённой работы.
4. Клей или двухсторонний скотч и ножницы для фиксации портретов на общем листе .
Инструкция по реализации техники. Создание арт-коллажа «Компания» удобная форма социометрической диагностики психолога при роботе с коллективом. Каждый участник создает свой арт-коллаж группы. На отдельных листочках бумаги рисуем в упрощённое или комическое изображения всех членов группы (семья, класс, рабочий коллектив и др.), вырезает их и размещает на отдельном общем большом листе бумаги формата А4. Все изображения фиксируются на листе с помощью двухстороннего скотча или клея. Даная техника выступает как альтернативная форма анализа отношений, как методом социометрического анализа статуса в коллективе. Так лидеры, как правило, размещаются в центре листа бумаги. Люди с проблемами в адаптации, не помещаются на листе или сильно прикрываются изображениями других участников группы.
Психолог получает много информации по портретному представлению участников и по месту расположения на общем листе. Важной частью анализа выступает анализ возможного соседства, что указывает на приоритетный выбор данного участника по отношению к другим членам группы. Что важно заметить при работе с арт-коллажем «Компания»:
- люди, которые изображены самыми большими (признак значимости и важности для коллектива данной персоны);
- люди, которые не изображены в коллаже, но в реальности участвуют в жизни коллектива (признак игнорирования персоны или вытеснения с коллективного пространства);
- кто изображен с детализацией, а кто символично;
- анализ цветового исполнения портрета;
- отрезания изображений определённых участников группы
- сравнения работ всей группы
- анализ портрета каждого из участников можно проводить по рисуночной методике «Автопортрет».
Вопросы для анализа техники:
1. Как создавались портреты?
2. Чей портрет создать было тяжело и чей легко?
3. Какой портрет понравился больше всего, а чей портрет не удался?
4. Кого хотелось бы изменить или перерисовать почему?
5. Какие коллажи участников группы похожи и чем?
6. Что дало группе выполнения такой техники?
7. Что узнали нового друг про друга?
8. Какие выводы можно сделать?
Реализация такой техники выступает психологическим срезом отношений в коллективе, и раскрывает тайные, внутренние связи. Актуализировать важные и нужные механизмы взаимоотношений для формирования команды для продуктивной общей деятельности. Важно обсудить проблемные вопросы для профилактики латентных конфликтов в группе.

Отрывок из книги Виктории Назаревич «Техники изотерапии в работе психолога»