МАСТЕР ИКЕБАНЫ ТОСИРО КАВАСЭ

 

Икебана – традиционное японское искусство аранжировки цветов. В дословном переводе название искусства звучит как «цветы, которые живут».
Мастер, составляющий композицию икебана, демонстрирует отнюдь не собственные вкус и сноровку, не личные предпочтения. Его задача – представить зрителю самую суть растений. Икебана наполнена глубоким смыслом, который заключен в особом сочетании элементов.

В то время как при составлении букетов в европейской культуре зачастую проглядывает стремление к пышности, богатству красок, нарядности, икебана стремится к лаконизму, строгости формы.

Первоначально это искусство было завезено в Японию из Индии через Китай, вместе с буддийским учением. Но достаточно скоро икебана вышла за рамки ритуального обряда подношения цветов Будде, став национальным искусством и проникнув во все сферы жизни страны восходящего солнца.

Основные мотивы икебаны: синонимичность оригинальности и простоты, передача целого через единичное… В этом икебана сродни стихам хайку. Здесь важна краткость, глубина смыслов, совершенство формы. И хотя на Западе икебана рассматривается зачастую как легкое и приятное хобби, в Японии это по-прежнему объект серьезного познания, священное ритуальное действо.

Одним из ярчайших мастеров икебаны в современной Японии остается Тосиро Кавасэ. Он родился в 1948 году в Киото, обучался в Школе Искусств при Университете Нихон. В Париже Тосиро защитил диплом по специальности «театр и кино».

В 1974 году, вернувшись в Японию, Тосиро разработал уникальную методику работы с цветами, основанную на древних техниках икебаны – «татэхана» и «нагэирэ». В своих книгах, посвященных икебане, художник всегда подчеркивает, что истинная красота скрыта не в том, что создает человек своими руками, а в том, что ему удается увидеть и раскрыть в окружающем его мире.

 

Мариус Марковский (Marius Markowski), талантливый швейцарский художник, родился в Швейцарии. Известен тем, что делает цифровые картины, которые выглядят так, как если бы они были написаны маслом или акриловыми красками.

«Любые мои художественные начинания в цифровой живописи уходят своими корнями в масляную живопись, туда, где родилась моя любовь к рисованию и на чем я в течение нескольких лет, сосредотачивал свою энергию и страсть. Однажды у меня возникла идея заранее подготовить изображения на компьютере для того, чтобы иметь больше свободы в процессе рисования. Я начал экспериментировать с этими новыми инструментами и неожиданно обнаружил, что мой энтузиазм постепенно смещается в область цифровой живописи, вскоре работа с традиционными материалами отошла на второй план.

Если море плещет в твоей душе, то непременно пойдут волны вдохновения, выплёскивая на берег жизни красивые мысли.

Здравствуй июль – абрикосовый рай, Солнца сонату нам громче играй, Звездною пылью пляж посыпай, Двери открой в неизведанный край... Лунной дорогой по морю пойдём, Прямо в заброшенный сказочный дом, Где отражаются в окнах мечты, А вместо стен неземные цветы... Утром умой нас росой полевой, Сказочник добрый, братец седьмой, Ветром волшебным печаль нам развей, И унеси её за семь морей... Рыжее солнце по небу плывёт, Где- то на солнце июль наш живёт, К нам он приходит, что б нас обогреть, Золото сыпет и красную медь... Пляшет по морю и песни поет, Нас веселиться с собою зовёт, Бросить дела, все заботы забыть, Верить, надеяться, жить и любить!   Привет, июль!

Созерцайте, и жизнь не пройдёт мимо...

Яхты на горизонте

lomovolga

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

1.

Я перед тобою мотылек..
А ты -  огонь, меня влекущий..
Ты цвет и радость моих дней
И луч, что светит через тучи.

© Copyright: Ирина Александрова Ивушка, 2014
Свидетельство о публикации №114010604582

E. Simoni - House Of The Rising Sun

Нежность твоей руки губами читаю,
пишу на тебе, ладонью, свою.
Лето не уходило! оно всегда с нами-
дыханьем под названием люблю.

© Copyright: Эдуард Дэлюж

**********

Одна женщина жаловалась Мастеру на судьбу.
— Ты сама за неё в ответе, — сказал Учитель.
— Но разве отвечаю я за то, что родилась женщиной?
— Быть женщиной — это не судьба. Это твоё предназначение. А твоя судьба зависит от того, как ты им распорядишься.
**********

******

Однажды Бога попросил мужчина
Создать ему объект его любви
Бог отозвался, выяснив причины
И создал женщину из плоти и крови
Немного света лунного прибавил
И солнечным сияньем осветил
Во нрав он кротость голубя добавил
А стройность серны в стане воплотил
Создатель так увлекся над твореньем
Что наделил ту женщину слезой
Вселил в нее он молнии мгновенье
И легкость пуха он смешал с грозой
Наполнил голос соловьиным пеньем
Болтливостью сороки наделил
А в результате страстное творенье
Всевышний для мужчины сотворил
Бог жизнь вдохнул в прекрасное созданье
Просящему отдал его заказ
"Бери и мучайся", - сказал он на прощанье
"Люби и береги как божий глас"
С тех пор мужчина - пленник и хранитель
Прекрасной смеси, отданной ему
Он муж, любовник, критик и ценитель
А все вопросы - к Богу самому...

******

• Запах женщины...Она пахнет по-разному, все ароматы вселенной в ней одной...

Река любви,во мне сдвигая камень,
Вдруг прорвалась серебряным плащом,
Раздвинув щели, чуть прикрытых ставень,
Вновь до краёв заполнила мой дом.

И кисточкой таинственной и властной,
Всю ночь мне рисовала на спине...
И проросли, под дрожью золотистой,
Бутоны влажных лотосов на мне.

1.

Roman Widow

A Christmas Carol, 1867

Испанский художник German Aracil

© Copyright: Инна Машенко

Валентин Александрович Серов (1865 - 1911) - выдающийся живописец, график, мастер портрета.

Именно Серову, с его врождённой чуткостью к процессам, происходившим в мировой живописи на рубеже XIX и XX веков, суждено было стать связующим звеном между классической живописью XIX века и новациями Серебряного века.

Серебряный век - одна из самых замечательных эпох в истории русской культуры. Художник Валентин Серов, сам человек Серебряного века, запечатлел на своих полотнах многих героев этой неповторимой эпохи.

Автопортрет. 1885г.

Девочка с персиками (Портрет В.С. Мамонтовой). 1887г.

Yarek Godfrey — французский художник, родился 8 апреля 1957 году в Польше. В 1982 году закончил колледж при Академии изящных искусств в Кракове.
Живет и работает сразу в двух городах - между Paris (Vincennes) и New York.
С 1980 по 1982 года занимался специальными исследованиями для театра и создавал театральные костюмы.

О своем творчестве Ярек говорит:
"Желание и власть созидания и творения выражается в моих живописных
образах, которые состоят из моих воспоминаний, снов и надежд."

1.

Она в толпе одна так недвижима.
Печальные глаза её горят.
И речи все её непостижимы,
Непостижим её чудесный взгляд.

1.

Формы женского тела

мучительны своей непостижимой прелестью. (Иван Бунин)

• Часть 2.
• Часть 1.

Французский художник  Jean-Gabriel Domergue (1889-1962)

Его женщины –  легко узнаваемы. Именно Domergue показал миру истинную француженку – элегантную, кокетливую красавицу с лебединой шеей. Многие знаменитости позировали художнику, среди них были Жозефин Бейкер, Брижит Бардо, Джина Лоллобриджида.

Garou - Garou - Je n'attendais que Vous