Ирина Климова.

Цветочная пастель

Художник Светлана Валуева.

Красота в стиле Арт-нуво

Художник Светлана Валуева (Svetlana Valueva) родилась в Москве, в 1966 году. Семь лет училась в художественной школе имени Сурикова.

После окончания школы с 1987 по 1993 годы Светлана училась в МГХИ имени Сурикова, а затем продолжительное время стажировалась в Штутгартской Академии художеств (Германия).

Светлана Валуева пишет женские образы в стиле Ар-нуво.

"Я всегда любила изображать женщин. Порой в моем воображении рождались какие-то образы, порой меня привлекали реально существующие женщины. Каждое новое лицо, такое единственное и неповторимое, возникало в начале в моем воображении, а потом я изображала его на холсте."

1993 год - персональная выставка в ЦДХ.
1994-1995 год - 3 персональных выставки в ЦДХ.
1995 год - выставки в Японии, в Германии.
1996 год - написана коллекция работ для Государственного Академического Большого театра России для постоянной экспозиции в театре.
1997 год - персональная выставка в ЦДХ.
1997 год - участие в зимнем Арт-Манеже. Москва.
1998 год - выставка в Японии. Кагосима. 1998 год - выставка в галерее «Альбатрос». Москва.
Картины находятся в частных собраниях в Бельгии, Германии, Японии, США, Англии, Франции.

Художник Юрий Николаев.

В доме пахнет хлебом, мёдом и цветами

Юрий Викторович Николаев

Родился в г.Пензе в 1964году.В 1988 году окончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого. Художник-живописец. Член Союза художников с 1998 г.C1996г.Участник региональных и всероссийских выставок.

В настоящее время живёт и работает в Пензе. С 1998 года является членом правления Пензенского регионального отделения Союза художников России.Работы находятся в Пензенской картинной галереи и в частных собраниях.

АКВАРЕЛЬ

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник, выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Этот бразилец занимался самообразованием около 10 лет (80-90-е годы), путешествуя по США и Европе.  Его считают одним их самых известных среди национальных художников. Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия).

Сегодня художник работает не только с акварелью, но и с маслом и акриловыми красками. Зачастую его рисунки сделаны из самостоятельно снятых фотографий или набросков. Он сам утверждает, что для того чтобы нарисовать букет роз, ему совершенно не обязательно видеть его, для этого понадобится всего один цветок, который поможет ощутить цвет и анатомию. Свое предпочтение этот художник отдает рисованию цветов и пейзажей. А прозрачная акварель больше всего подходит ему для работы, так как, по его мнению, именно она способна передать его видение лучше всего.

 

 

 

Художник Роман Паньков

Роман Паньков - современный молодой художник из Санкт-Петербурга

Образование:

Окончил РГПУ им. Герцена '14
Факультет:
Изобразительного искусства
Кафедра:Живописи

Вуз:
СПбГЭТУ (ЛЭТИ) '08
Факультет:
Радиотехники и телекоммуникаций (ФРТ)

Пишет портреты сухой кистью,выполняет портреты на заказ.А также пишет картины маслом.

ПОРТРЕТЫ

Художник William Oxer

Художник Уильям Оксер профессионально рисует уже более четверти века. Его работы, в основном это портреты, находятся в частных коллекциях.
Уильям Оксер часто выставляет свои картины в экспозициях художественных галерей.
Любимые материалы художника холст и акриловые краски. Стиль его работ романтично-традиционный, однако, в нём прослеживается скрытый смысл и сложные аллюзии.
Основная тема его картин совершенная, сказочная любовь.

Уильям Оксер участвовал в создании масштабных проектов росписи интерьера исторических домов, таких как Гудвуд Хаус, Букингемский дворец, Петуорт Хаус и Хатчлендс Парк.

Он также участвовал в оформлении выставок и аукционнов в таких местах, как Christies, St James (William Beckford Exhibition) и the Building of Bath Museum.
Оксер работал с Алеком Коббой, реставратором и экспертом интерьеров Хатчлендс Парка в графства Суррей. Опыт жизни в загородном доме среди старинных клавишных инструментов, производя вручную роспись, некоторых из лучших в Великобритании домов и находясь в окружении сотни красивых картин, повлиял на его собственную работу.
Спокойно и старательно, пишет свои картины Уильям Оксер в среде, которая способствует красоте и строгой мысли.
Картины Уильяма Оксера представляют удивительно свежий поток в современном искусстве. Его работы носят исследовательский характер, и он также проявляет скрупулезность в подробностях и мелочах. Очень немногие современные художники рисуют так последовательно хорошо.

Уильям Оксер это не просто художник, отличительной чертой его работ представляется чувствительность, с поэтическим подтекстом. Его искусство утверждает, восстанавливает и прощает. Он предлагает своей работой, вернуться к истинной и серьезной традиции.
В настоящее время художник живет, и работают на берегу моря в Девоне с шоколадным лабрадором, Лолли.

 

 

 

 

 

Ginette Beaulieu — канадская художница

 Чаще всего Behshad Arjomand для написания своих картин выбирает тему  городских пейзажей. По его мнению у каждого города имеется своя харизма и свой собственный неподражаемый характер.

Бесад Архоманди родился в Испании. Специальное образование получил на факультете живописи при университете Барселоны. Окончив университет получил степень бакалавра изящных искусств. Активно принимал участие в  персональных, а также и коллективных выставках. Кроме того активно принимает участие в арт-ярмарках, на которых часто удостаивается наград.

В своих картинах мастер подчеркивает особенности того, что окружает его на самом деле, старается сделать так, дабы его произведения получались и стильными, и может быть, несколько шокирующими своей прямотой. Свои работы пишет в технике, которую он разработал самостоятельно.  Наиболее часто, темой его картин становятся городские пейзажи.  

Знакомьтесь. Современный испанский художник Behshad Arjomand!

Художник Thomas Edwin Mostyn

Иранский художник Javad Soleimanpour

Иранский художник Джавад Солиманпур родился в Тебризе. Его первая выставка была в 1978 году, когда он работал над репродукциями знаменитых картин в Саадабатском дворце-музее. С 1998 года Seven Art Gallery организует свои персональные выставки в Стамбуле, где Soleimanpour продолжает рисовать и преподавать одновременно. Джавад Солейманпур в апреле 2009 года завоевал популярность на пастельных сценах, когда занял первое место в категории «Пейзаж и интерьер» в категории «Пастель» того года. 100.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post459915032/

Акварели японского художника

Reina Yamada.

Очаровательные женщины.

Reina Yamada (山田レイナ)

Reina Yamada родилась и выросла в префектуре Айти, Япония.

Рисовала с раннего детства.

Окончила университет, где изучала живопись.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post447053448/

Известный итальянский художник 

Пьетро Аннигони

Автопортрет

Пьетро Аннигони — известный итальянский художник, родился 7 июня 1910 года в Милане. В первой трети прошлого века он живет во Флоренции и, будучи студентом Академии изящных искусств, посещает курсы обучения живописи, скульптуре, искусству гравировки. Среди его наставников были известные и почитаемые в те времена мастера, это Феличе Карена, Селестино Селестини, Джузеппе Грациози.

 Учеба Пьетро проходит успешно, кроме того, он с группой молодых художников принимает участие в многочисленных выставках. В 1937 году он женился на Анне Маджини, и у них родилось двое детей.

Всю свою жизнь Пьетро был истинным почитателем и продолжателем традиций итальянского Возрождения и непримиримым оппозиционером по отношению к абстрактному, авангардному и другим видам современного искусства середины 20 века. Он считал возникновение этих новых веяний прямым следствием падения духовных и нравственных ценностей, утраты любви к жизни.

 Наиболее важное место в творчестве художника занимал портрет в стиле итальянского Возрождения. Это заметно отличало его художественное видение от популярных в те времена художественных стилей, коими являлись модернизм и постмодернизм.

Всемирная слава пришла к Пьетро Аннигони, когда он уже был зрелым мастером. Весной 1949 года комитетом Королевской академии Англии было решено принять несколько его картин для проводившейся в Лондоне ежегодной выставки. Это был первый опыт сотрудничества художника с Англией, причем, весьма удачный, так как положил начало его международному признанию. В 1956 году Аннигони написал романтический портрет молодой королевы Великобритании Елизаветы II, после чего прославился на весь мир. Помимо этого он создал портреты других известных политических деятелей и исторических личностей, таких как Джон Кеннеди, папа Римский Иоанн XXIII, Линдон Джонсон, принцесса Маргарет.

Пьетро Аннигони часто называли королевским живописцем, это не совсем так, хотя им и было написано несколько портретов лиц из королевской фамилии. Путешествуя по миру, итальянец, как правило, рисовал только тех, кто был ему по настоящему интересен, это актеры, поэты, танцовщики, музыканты, простые люди, с которыми он с детства поддерживал дружеские отношения, до конца дней своих оставаясь человеком из народа.

Умер Пьетро Аннигони 27 октября 1988 года после болезни, от которой, несмотря на перенесенную операцию в мае того же года, так и не смог оправиться.

Свет души художника, пережитые им эмоции навсегда остались в его творчестве, которому он посвятил всю свою жизнь.

https://magazinhudozhnik.ru/poleznye-sovety/biografiya_petro_annigoni

Художник Slava Fokk

Slava Fokk — русский художник, соединивший элементы постмодернизма и русского символизма. Родился в 1976 году в Краснодаре и является представителем четвертого поколения династии художников. С раннего детства Слава был увлечен с живописью и вскоре стал посещать художественную школу . В 1997 году окончил Краснодарское художественное училище имени Репина. Его дипломная работа «Последний Троллейбус» была признана лучшей за последние 20 лет в истории школы.

Slava Fokk успешно вышел на рынок искусства в 1998 году и стал участвовать в выставках молодых художников и организовывать собственные выставки. В 2002 художник переезжает в Москву и начинает сотрудничество с галереей "ZERO".

В 2007 году он переехал в США и немедленно включился в художественную жизнь страны. Художник успешно провел свои персональные выставки в Аризоне и Калифорнии и приобрел много клиентов.

После возвращения из США, Fokk возобновил свое сотрудничество Галереей. В настоящее время Slava Fokk живет в Москве и работает над новыми картинами.

Художник Lou Shabner

Турецкий художник Sema Peyman

 

Сема Пейман (Sema Peyman) - турецкий художник. Родилась в 1960 году, в Стамбуле. Её первая персональная выставка состоялась в Стамбуле. Пишет в стиле импрессионизм. Основной источник вдохновения - окружающая жизнь. В последнее время пишет в стиле гиперреализм. Много раз выставлялась. Её работы можно встретить в частных и государственных коллекциях современного искусства как внутри страны, так и за рубежом. В настоящее время живет и работает в Каппадокии.

https://www.risunoc.com/2020/01/sema-peyman.html
 

Американский художник.

Sharon Knettell 16+

Шерон Кнеттелл (Sharon Knettell) - американский художник. Родилась 20 января 1943 года, в городе Шелтон штат Коннектикут. Первоначальное художественное образование получила в школе Чаффи-Лумис, затем в Школе при Бостонском музее. После средней школы она училась рисованию у Сэнфорда Лоу, директора и основателя Новобританского музея искусств. Также она училась живописи у художника Евгения Тоноффа, Провиденс, Род-Айленд

"Творчество Сэнфорда Лоу было тем, каким, по моему мнению, должно было быть искусство и то, чему я хотела бы подражать. И я до сих пор не изменила своё мнение".
 

https://www.risunoc.com/2020/01/sharon-knettell.html

 

Женские образы в живописи

Jesús Enrique Emilio de la Helguera

Jesús Helguera — знаменитый мексиканский художник, которого считают достоянием всей мексиканской культуры, и большой интерес к его картинам не иссякает и сегодня…

Jesús Enrique Emilio de la Helguera Espinoza Jesús Helguera (1910 – 1971) родился в Мексике, в городе Чиуауа. Все детство он провел в Мехико, там и почувствовал сильный интерес к живописи и начал рисовать первые свои картины. Затем, когда ему было 7 лет семья переехала в Мадрид (Испания) из-за мексиканской революции. Там мальчик часто посещал разные выставки и музеи. Именно тогда он серьезно увлекся живописью. В свои 12 лет Иван (так звали его в Мексике) принял участие в Escuela de Artes y Oficios, а в 14 лет он уже поступил в Escuela Superior de Bellas Artes в Marcelino Санта- Мария. Потом Иван учился в известной Academia de San Fernando. Позже он работал иллюстратором в известной Редакции Araluce, иллюстрируя комиксы, книги и журналы. Тогда многие работы художника выполнялись гуашью. В Испании он стал профессором изобразительного искусства в художественном институте в Бильбао. Но, начавшаяся в Испании гражданская война и все связанные с ней экономические трудности заставили художника вернуться в Мексику.

Jesús Enrique Emilio de la Helguera очень популярен своими неповторимыми картинами, в которых отражена вся прелесть испанских и мексиканских женщин. Получайте удовольствие от просмотра его картин на фоне мексиканской гитары.

Российский художник 

Станислав Плутенко

Станислав Плутенко - российский художник. Родился в Москве. Окончил МИНХ им. Плеханова. Брал уроки живописи у частных мастеров, пишущих в жанре реализм, в том числе Великобритании. Работает в уникальной технике смешения темперы, акрила, акварели и тончайшей лессировки AirBrash.

1984-85 г. создаются первые работы. Тогда же начинается сотрудничество с московскими галереями и участие в художественных выставках, в т.ч. сотрудничество с союзом художников-графиков на Малой Грузинской, 28.

1989 году — первые персональные выставки за рубежом. С тех пор Плутенко принял участие в более чем 40 художественных выставках Европы и США. В том числе, с 1996 г. по настоящее время -постоянные экспозиции работ в Лондоне. Начало которым, положила персональная выставка в Институте Современного искусства при Королевской Академии живописи (ICA).

В России Станислав Плутенко ежегодно принимает участие в различных художественных выставках и вернисажах: Арт-Манеж, Арт-Москва, Millionaire Fair и т.д. Многократный обладатель международных призов и премий, в том числе Гран-При конкурса "Золотая Кисть", орден "Петра Великого" за личный вклад в развитие отечественной Культуры и Искусства, золотая медаль Натальи Сац за "Выдающийся творческий вклад в развитие искусства".

В 2007 году Станислав Плутенко удостоился звания академика Международной Академии Творчества (International Academy of Creative Endeavors). По версии европейского рейтинга Lexikon der phantastischen Kunstler "The international encyclopedia of fantastic & surrealistic & symbolist & visionary artists" Станислав Плутенко включен в 1000 лучших художников — сюрреалистов всех времен и народов. Большинство работ находятся в частных коллекциях России, США, Англии, Германии, Швеции, Монако, США, стран Ближнего Востока.

https://www.risunoc.com/2020/01/russian-artist-stanislav-plutenko.html

«Петушиный бой» (вариант 2)

В тени деревьев

Ветер. Письма

Марко Главиано – легенда мира фотографии

Главиано завоевал статус одного из лучших фотографов в мире, снял более 500 обложек и передовиц для самых престижных международных изданий, провёл тридцать персональных выставок, выпустил пятнадцать фотокниг, стал автором первой цифровой фотографии, опубликованной в американском журнале мод (Vogue, 1982 год).

Марко Главиано

Марко Главиано (Marco Glaviano) родился в Палермо в 1942 году. Он изучал архитектуру в местном университете, когда заинтересовался фотографией. Главиано был художником-декоратором в театре и одновременно играл в джазовом ансамбле, который в шестидесятых годах участвовал в нескольких международных музыкальных фестивалях. Тогда он начал фотографировать коллег музыкантов.

В 1966 году Главиано решил превратить фотографию в основное занятие и ненадолго переехал в Рим, затем в Милан, где открыл студию. Его работы стали появляться в крупных европейских модных журналах. Сотрудничество с итальянским Vogue привело его в Нью-Йорк, где он обосновался в 1975 году, заключив эксклюзивный контракт с американским Vogue, а с 1982 по 1994 – с Harper’s Bazaar.

В восьмидесятые годы Главиано сыграл важную роль в развитии феномена «супермодель», долгое время работал с такими топ-моделями, как Клаудия Шиффер, Паулина Поризкова, Синди Кроуфорд, Кристи Тарлингтон, Джиа Каранджи и Ева Герцигова.

Среди работ Марко Главиано портреты супермоделей, актёров и музыкантов, а также рекламные и пейзажные фотографии. Его произведения украшают коллекции ведущих музеев мира и частные собрания.

https://cameralabs.org/11492-marko-glaviano

Художник Carol Cavalaris.

Волшебный мир цветов

Carol Cavalaris – талантливая художница, писательница, поэтесса, скульптор, дизайнер. Её яркое, позитивное творчество впечатляет, дарит радость, положительные эмоции, лечит душу.

Carol Cavalaris родилась и выросла в Южной Калифорнии, её детство прошло в окружении великолепной природы, она рано начала рисовать.

Carol Cavalaris в течении многих лет владела рекламным агентством вместе с мужем, делая все; от издания и печати книг, до создания объявлений и рекламных роликов. Carol Cavalaris прекрасно владеет техникой масляной живописи, но в последние годы занимается в основном цифровой обработкой фотографий, используя программы Photoshop и ArtRage, это стимулирует её воображение и дает много интересных возможностей. Некоторые из работ выполнены полностью с помощью Photoshop. Другие представляют собой смесь реальности и фантазии, где Carol Cavalaris объединяет фотографию и технику живописи, чтобы создать своё ​​уникальное смешанное изображение, которое она называет “живым искусством”. На создание каждой картины уходит много времени, ведь многие мелкие детали ; перья, мех… она расписывает вручную.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post427013238

Ottorino De Lucchi.

Реалистичные картины акварелью

В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух

Современный итальянский художник Отторино Де Лукки (Ottorino De Lucchi) родился в Ферраре, 8 ноября 1951 года. Окончил факультет химии, в 1975 году и фармацевтики, в 1977 году в университете Падуи. Член итальянского химического общества с 1977 году, где начиная с 1979 года он занимал должность председателя Отдела органической химии и был членом Американского химического общества.

В 1984 году Отторино получил медаль "Ciamician" от известного итальянского химического общества, в 1993 году приз "Federchimica", а в 1997 году престижную премию Зенеца, в университете Уилмингтон, Соединенные Штаты. Всю свою жизнь Де Лукки совмещал творческую деятельность, с работой, в сначала в школе, потом в университете. Ещё в начале своей карьеры преподавателя он понял, насколько важно с детства развивать у детей эстетическое восприятие окружающего мира, настаивая на приобретении для школы только качественных и приемлемых, с эстетической точки зрения, предметов, таких как, например, здесь: http://indiz-shkola.com.ua/catalog/stendi_dlya_shkoli/. Особенно много времени размышлениям о воспитании подрастающего поколения, он посвящал во время длительного пребывания за границей или вдали от семьи.

Он постоянно углублял свои знания материалов и техники живописи. Во время своего пребывания в Соединенных Штатах, Отторино внимательно следил за работой знаменитого художника Эндрю Уайета (Andrew Wyeth), изучил технику и непревзойденную виртуозность его картин. Основываясь на этой информации, он начал собственную серию экспериментов, которые привели к развитию своей уникальной, совершенно оригинальной техники.

Технология предполагает использование акварельной краски, как пигмента, основного связующего звена цветов и делающего их соотношение оптимальным, с точки зрения наглядности. В результате многочисленных экспериментов, смотреть на его великолепные реалистичные картины акварелью стало таким же приятным делом, как и слушать песни, услаждающие ваш слух. В настоящее время Отторино живет и работает в Италии и, несмотря на успешную карьеру художника, не планирует расставаться с химией.

https://www.risunoc.com/2013/01/ottorino-de-lucchi-realistichnyye.html

 

 

Sherree Valentine Daines.

Элегантные картины

Современная художница Шерри Валентина Дэйнис (Sherree Valentine Daines) довольно типичное лицо современного британского импрессионизма. Из под ее кисти выходят технически блестящие, стилистически виртуозные и законченные (ни добавить, ни убавить) работы. Она воссоздает на холсте самые красивые эпизоды британской жизни. Достоверность и точность ее наблюдений смягчаются ее импрессионистским подходом, ее тонкие руки и острый взгляд не упускают ни одной детали, создавая картины, наполненные пленительным изяществом и элегантностью.

https://www.risunoc.com/2012/12/emmanuel-garant-realistichnyye-kartiny_23.html

 

 

Современные художники Украины.

Ирен Шери

Ирина Чери - псевдоним художницы - родилась в 1968, в городе Белгород-Днестровский. Отец француз, мать родом из Болгарии. Богатая и разнообразная Иринина наследственность, наверное, и делает ее одним из самых ярких примеров нового поколения межкультурных художников, выходящих из “Европы без границ”.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post379593312