Шкатулка -купюрница в подарок мужчине. Для хранения банкнот, пластиковых карт, визиток - всего того, что помогает исполнить заветную мечту.  Все будет под надежной охраной Багиры!

 Никаких изысков здесь нет, самый простой декупаж. Морилка водная «эбеновая». На внешних бортиках добавлена сверху белая морилка. Распечатка истончена с помощью скотча. Внутри через трафарет нанесена надпись, по -русски обозначающая «не впускать, не допускать». На донышке — черный мебельный бархат. Лак матовый, шлифовка и воск.

Ну, и как всегда побаловалась

«Завинтажила» пустые флакончики из-под духов. Один был уже матовый, а второй покрыла сиреневым перламутром, ну и всякие бантики, цветочки, стикеры. На сиреневом даже — декупаж 

Зелень чая - это не только настоящий цвет, но и цвет самой жизни.

А горечь чая - это не только вкус чая, но и вкус самой судьбы".                                                                                   

                                                                                            И мин-чжу

Пьёшь небольшими глотками, в душе ощущается радость,

Слегка вдыхая, аромат наполняет пространство.

Совершенная ясность приходит к тебе, без усилий,

И в ней, солнечный луч по косой отражает лишь стебли бамбука. 

                                                                                            Лу Ю 

Коробочку слегка обожгла и слегка побрашила.  

Морила сначала на 2 слоя водной морилкой дуб, а затем развела водой зеленую патину Нерхау с добавлением водички от золотистой охры и проморила сверху. Картинка, которая давно меня привлекала, распечатана , истончена всухую. На боковинках нанесла полупрозрачные пурпурные розочки через трафарет и легкий набрызг, чтоб поддержать брызги и розы, имеющиеся на мотиве. Все покрыто на финише Поли-Р ш/м, отполировано стальной шерстью и покрыто воском Стамперия.

Затем прикрепила фурнитуру, и приклеила войлочные мебельные кружки, чтоб уголки не царапали стол.

Внутри стеночки и съемный разделитель морила крепким чаем с кофе, затем только воск. На крышке изнутри рисунок через трафарет (я его вырезала целый час сама!!!!  ) и после сушки тоже только воск.

Когда я прочитала  это сообщение Марриэтточки  Марриэтта вместе с МК    http://marrietta.ru/post279135243/, у меня зачесались не только руки, а шило завертелось в нужном месте.

 Я побежала в "Иголочку" и купила переплетный картон. И началось!

Так мне захотелось поставить такую штучку на новую полочку в кухне, что не могла ни за что взяться, пока не сделала ее  .

Кофемолка полностью из переплетного картона. Донышко и крышка — - фанера четверка. Приемник для кофе — баночка из -под йогурта, укреплена на крышке металлической. Ручка на ящичке — шарик из Фимо. Большая ручка крепится на палочке деревянной от натирок. Сверху зерна кофе приклеены горячим пистолетом.

«Мордойвлак " не рискнула, т.к. все-таки картон, поэтому распечатала на салфетке черно-белые мотивы. Основной фон — коричневый, затем сверху бежевый и затем мокрым шлифовальным бруском — потертости, Дальше — декупаж на лак , штампики акрилом, затем опять лак, шкурка, лак, старение Плейдом,  и финиш — матовый лак ВГТ. Затем прошлась воском. После многих слоев лака — кофемолка, как деревянная!

Все  не снимала, но, вот несколько фоток в процессе. До грунтования и после

Вещь — для баловства, чисто декоративная. 

Но я получила огромное удовольствие!!!! 

Да, изменила размер, по МК мне показалась великовата, у меня стороны -10*11 см. И ручку большую перенесла на место. А крепится ручка к рулончику из картона с помощью винта (просто склеено) от старого канцелярского ножа. Все приклеила на Момент -гель. И еще, стаканчик от йогурта я обрезала по высоте и чтоб приклеить его к крышечке, вырезала диск из пенопласта и вставила внутрь "в распор". Теперь все сидит прочно и надежно

Пришел с работы муж, и сказал - дурында,  в ящичке-то должен быть уже молотый кофе!!!

Имитация вышивки "ришелье"

Я же купила наконечник для контура, фирмы Marabu и мне надо тут же куда-то его пристроить))) Вот я и пристроила. Делала им бриды.

Картинку сразу собрала на компьютере в Paint.NET.И уже по рисунку обводила узор.

Крышку морила смесью морилки водной эбен разведенный и чернил принтерных . Нижняя часть – сначала Плейдовская белая морилка и потом разведенные эти же чернила. Затем рельеф шпатлевкой белой через трафарет. Весь узор нарисован контуром белым перламутровым Декола. И, немного чуть-чуть сухой кистью, этой же краской от контура прошлась по нижней части. Финиш – матовый лак акриловый фирмы ВГТ.

Внутри – дизайнерский синий картон, розочки через трафарет, отделка шнуром. Внутри тоже залакировано, т.к. картон имеет такую волокнистую структуру, что она цепляется, если , например, положить украшения. Но он очень хорошо впитывает лак и его не видно. А структура у картона красивая.

1.


2.


3.


4.

Я очень люблю старые постеры, рекламу, обложки старых журналов.

И вот никогда особо не жаловала искусство Альфонса Мухи. И , к своему стыду, только недавно, погрузившись все-таки в статьи онем, узнала, что именно рекламные постеры сделали его знаменитым.

Поворот в его судьбе наступил в 1894 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. К утру следующего дня нужно сделать рекламный плакат к новому спектаклю Парижской примы-актрисы Сары Бернар.

На следующий день плакат готов и отпечатан в типографии.

Он произвёл фурор не меньший, чем сам спектакль.

Сара Бернар в восторге. Она заключает с Мухой контракт на шесть лет.

Так, за одну ночь, Альфонс Муха становиться не просто известным… Он становится ЗНАМЕНИТЫМ.

Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по её настоянию он получил место главного декоратора театра. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.). От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие — «La Femme Muchas». Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях). Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество.

Его безусловная заслуга в том, что полноправной художественно-композиционной частью рекламного плаката или этикетки стал ТЕКСТ.

Очень выразительны рекламные материалы кондитерской фирмы "Lefevre-Utile" (данная торговая марка существует и поныне, принадлежа концерну "Danone").

Художник сотрудничает и с другими производителями, например — шоколада.

Женщина Мухи всегда обаятельна. И когда она «лицо» банка «Славия», и когда она простая прачка, рекомендующая Вам синьку фирмы «Дешамп».

Моя шкатулочка –книжка сделана с его постером рекламы шоколада. И она для шоколадных конфеток, или других вкусностей. Внутри морение насыщенным раствора чая с добавлением кофе.

Сверху все предельно просто – морение акрилом корешка и задней крышки, распечатки, кракле Маймери 739,740, и контур Декола медь. Торцы страничк – морилка палисандр. На фото не видно, но все грани шкатулочки оттенены слегка красным золотом. Лак финиш – Поли-Р, мет. шерсть.

Фон у моего комода сделан по МК Лары Хаметовой и любимой мною Анечки Листковой

http://craftsouz.livejournal.com/254359.html

Рисунок на крышке нанесен методом «мордойвлак». Но он мне не нравится тем, что долго нужно скатывать бумажку. Хотя по сути, он прост. И тогда остальные рисунки нанесла с помощью средства для снятия лака и чайной ложки. Внутренность и ящички – морилка водная «эбеновое дерево» разведенная. Лакировка, финиш – Поли-Р ш/матовый, стальная шерсть, и воск прозрачный Стамперия. В одном из маленьких ящичков сделано отделение для колец, у остальных донышки выложены мебельным бархатом.

 Просто весенняя шкатулочка.
"Мне дома сейчас не сидится,
Любые хоромы тесны.
На крошечных флейтах синицы
Торопят походку весны.
А ей уже некуда деться,
Пускай с опозданьем – придет!
…Сегодня на речке и в сердце
Вдруг медленно тронулся лед."
Ю. Друнина

В картины Willem Haenraets я влюбилась! 

Настолько воздушно, прозрачно… и воистину волшебно!

Его картины полны тепла, воздуха, цвета и света, страсти и нежности.

Willem Haenraets родился 9 ноября 1940 года в нидерландском городе Херлен, и талант его обнаружился еще в юном возрасте. В шестнадцать лет он поступил в Академию искусств в Маастрихе.

Через четыре года обучения одаренный студент получил стипендию от правительства Бельгии для учебы в Национальном институте изящных искусств в Антверпене. Здесь у него появилась собственная мастерская. Именно благодаря Хаенрайтсу (или Хэнретсу –переводят по-разному) традиции бельгийско-голландская школы получили процветающее продолжение. Старые всячески содействовали его продвижению. В это же время состоялась и его первая выставка. На заработанные деньги молодой художник купил мотороллер и объездил много живописных мест в округе, особенно порт Антверпена. Именно здесь состоялось его знакомство с одним из судовладельцев, благодаря помощи которого начинающий художник стал писать много портретов на заказ. К сожалению, судовладелец скончался, и Виллем отправился в Париж, где остановился на несколько месяцев.

На площади Place de Tetre он писал портреты с раннего утра до позднего вечера, так что смог купить дом в Бергене (Голландия), где впоследствии поселился со своей первой женой Ханной. В это время он писал очень много картин, они продавались в галереях и художественных салонах.

Но тут случилось несчастье – Ханна погибла в автомобильной аварии, оставив его с шестинедельной дочерью.

После некоторого беспорядочного периода жизни художник решил вернуться в Херлен, где поселился в небольшом замке и с головой погрузился в работу. Он продавал свои картины в Голландии и Германии. В конце 70-х Виллем встретил свою вторую жену с ее маленькой дочерью. Позже у них родился сын.

В середине 80-х художник начал издавать свои работы, и это изменило его жизнь как в финансовой сфере, так и в сфере художественных ярмарок и выставок. Он стал регулярно получать приглашения на выставки в Соединенные Штаты, Англию. В то время, как его литографии показывались на выставках, оригинальные работы были представлены в галерее на Родео Драйв в Беверли-Хиллс. Работы живописца получили мировую известность, и он провел выставку в Нагойе, в Японии. Это был огромный успех — японцам особенно нравятся романтические картины в мягких цветах.

В 2003 году художник купил дом в Испании. В настоящее время Willem Haenraets работает с издателем, который представляет его работы по всему миру в форме литографий и высококачественных постеров. Подлинники работ продаются им самим и владельцами галерей. Работы художника находятся в частных коллекциях в Бельгии, Голландии, Франции, Германии, Англии, Испании, Канаде, США, Японии и Италии.

Одновременно с «Танго страсти» я делала еще одну шкатулочку с двумя его менее известными картинами.

По технике тут все очень просто. Морение разведенной морилкой «эбен» и белой морилкой Plaid. На верхней крышке распечатка на офисной бумаге, внутри – распечатка на салфетке и вживление. Рельеф через трафарет подкрашенной шпатлевкой. Старение медиумом Plaid и штемпельной подушечкой с Пигментными чернилами для скрапа. На донышке – фетр.

Изначально танго танцевали в барах, кафе, игорных домах и «киломбос» (публичных домах). Это был мужской танец — дуэль, своего рода соревнование за женщину. Она отдавала предпочтение самому ловкому и изобретательному танцору. Случалось, проигравший, глядя, как его соперник удаляется под руку с дамой, пускал в ход последний аргумент — нож. Поэтому танец сердца, танец чувства, танго еще называют танцем смерти. В память о тех временах сегодня в Буэнос-Айресе практически каждое танго-шоу начинается с выступления мужских пар. Позднее танго превратилось в парный танец. Во многом и по сей день сохранилась противоборствующая сила и правила игры: мужчина ведет, дама следует за ним.
Никакое время не в состоянии остудить горячую кровь, что кипит в жилах этого танца. Он и сегодня столь же обжигает, как и в пору своего рождения на заре ХХ века.
В этом танце не принято разговаривать, улыбаться, в нем даже не принято смотреть друг другу в глаза. Приглашение, высказанное вслух, может расцениваться как оскорбление. Допустим лишь взгляд и легкое движение губ…
Танго — танец-импровизация, в нем очень важно умение партнеров услышать друг друга. Это умение рождается на подсознательном уровне как бы само собой, создавая ощущение иной реальности. А самым выразительным моментом этого танца является пауза: звучит музыка, а двое замерли в объятиях друг друга, будто ведя немой диалог на повышенных тонах – это точка высшего напряжения.
Париж начала века влюбился в танго с первого взгляда. Это незаконное дитя африканских ритмов, итальянских песен и мазурки попало в Париж благодаря нескольким танцорам из Аргентины. Что тут началось! Возникло новое слово — тангомания, мода на танец танго и на все, что с ним связано: танго вечеринки, танго напитки, сигареты, одежда и обувь в стиле танго (смокинг для мужчины, юбка с разрезом для женщины) и даже салат-танго. Из Парижа танго и разошлось по всему миру, в Лондон, Нью-Йорк, Германию и Россию, хотя не беспрепятственно.
Танго стало очень популярным в Петербурге в начале ХХ века, хотя его танцевание было официально запрещено, как танец «упадочной» буржуазной культуры. Но из рук в руки передавались заигранные патефонные пластинки с «Кумпарситой» Родригеса, «Брызгами шампанского», «Утомленным солнцем». Звучали сладостные мелодии Оскара Строка, задушевное танго в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко, Константина Сокольского, Александра Вертинского… А затем танго военного времени и танго из отечественных кинофильмов. Это было наше родное русское танго.
Кровавые капли на мокром стекле…
Два сердца разбитых сплелись в страстном танце.
Слова, белый дым…все как будто во сне,
Последнее танго, последнее счастье…
И завтра никто не прошепчет:«Люблю…"
Разбиты два сердца вдребезги, в брызги…
Кровавые капли бегут по стеклу…
Вот так замыкается круг нашей жизни.
Последний аккорд, роковая мольба,
Последнее танго любить научило.
Два сердца разбитых: один…и…одна.
Любовь умерла — никого не простила.
Кровавые точки-следы на стекле.
Два сердца разбитых упали, погибли.
Слова, белый дым — это было во сне…
Последнее танго…два сердца убиты…
Это был их единственный танец. Потом были письма, слова и воспоминания…

Техника: Заготовки МДФ, покрыты лаком п/уретановым «Маршалл». Затем грунт «Сонет», краски акриловые тампоном в несколько слоев — смесь умбры жженой , умбры натуральной, красной. Рисунок – распечатка картины Виллема Хаенрайтса «Танго аргентинское ». Немного кракелюра 739,740, затерто золотым порошком. Матировано стальной шерстью.По ребрам крышки контур бронза, оттенен золотом «антик». Затем через трафарет шпатлевка коричневая «Тиккурила», после оттенена красным золотом акрил. Лак финиш — Поли-Р. Все сверху покрыто воском. На боковинках смесь воска тоже с красным золотом акрил.