Robert Finale |
Robert Finale , современный американский художник.
Антология изобразительного искусства Robert Finale показывает изящную технику, отраженную в каждой его картине. Его отличительный стиль высвечивает красочную смесь импрессионистской романтической и реалистической красоты, которая успокаивает и обольщает зрителя.
Картины, которые изображают безмятежные пейзажи и спокойные городские сцены, перемещают Вас ко времени и месту личного очарования, приюту чистого и тихого восхищения.
|
Старая Москва на картинах А.Стародубова |
нашла тему здесьhttp://www.liveinternet.ru/users/bahit/post313249936/
Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса…
Включите,пожалуйста,музыку:Для просмотра красивых картин, которые все кликабельны
Александр Стародубов родился в 1959 году в Москве на Пресне. Писать картины начал поздно. После окончания МАИ служил в вооружённых силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников.
Излюбленная тема художника - пейзажи любимого города, романтика, светлая грусть, ностальгия по ушедшей Москве. Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины — на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы.
@Milendia
|
Художник Стрелков Александр |
Стрелков Александр родился в 1967.
В 1992 г. закончил Строгоновское художественное училище в Москве.
Персональные выставки
1991 - в Манеже Москва
2002- "Золотая кисть" центральный дом художника
2004 - "Золотая кисть" центральный дом художника
Работы находятся в частных коллекциях России и зарубежных стран.
|
Цветочные дворики Jesus Fernandez Romero |
|
|
Австрийский художник Richard Moser (Wien 1874-1924) | Городской пейзаж. |
Richard Moser (Wien 1874-1924) "Wien IX., Schuberts Wohnhaus Nussdorferstrasse 54" (дом Шуберта)
Richard Moser (Wien 1874-1924) "Prag, Altstädter Ring mit der Teynkirche", betitelt, signiert und datiert Richard Moser 1905
|
Сказочные пейзажи James Lee |
|
|
Прекрасные картины James Lee ч.2 |
|
|
Сумерки в городе. Художник Евгений Лушпин. |
Сумерки в городе
День, не спеша, для ночи место уступает, На город сумерки крадучись наступают – Текут предвестники вселенской темноты. Ещё не село солнце, но уже звучат, Переливаются тоски ужасной нотки, И словно пламенем охвачены высотки В багровом зареве закатного луча. | С собой усталый, измождённый день уносят, И лишь с тоской смотря на запад, город просит Остановить на миг вращение земли. Но темнота уже разверзла свой оскал, В нём исчезает всё, остались только шпили. Весь город сумерки почти что захватили, И приглашают ночь теперь возглавить бал. |
© Copyright: Игорь Бахирев, 2010
|
Сухая игла художника Jean-Michel Mathieux-Marie |
Jean-Michel Mathieux-Marie родился в 1947 году в Париже. Изучал архитектуру в стенах Академии Художеств Парижа. Позднее, в 27 лет, заинтересовавшись техникой гравюры, он обучался ей в мастерской Дельпеш, окончательно отказавшись от профессии архитектора. Впоследствии художником создано больше 200 работ в технике сухая игла, напечатанные самим автором на ручном станке. Архитектура стала его главным мотивом его творчества – города мира: Рим, Венеция и, конечно, Париж, а также воображаемые фантастические объекты космогонического направления. Это - самые любимые темы, к которым он постоянно возвращается в своем творчестве. Произведения Жана-Мишеля Матье-Мари были представлены на многочисленных выставках во Франции и за границей, в Музее Барон Жерар города Байо, в Королевской Академии Изящных Искусств в Мадриде.
Признанный одним из лучших мастеров гравюры ХХ века во Франции, Жан-Мишель Матье-Мари является президентом ассоциации графиков "Игла и Резец" при Фонде Тэйлора. Художник постоянно сотрудничает с парижской галереей Анны Филимоновой со дня ее основания в 2005 году. Лауреат конкурса Министерства Культуры Франции "Каза Веласкез", за вклад в развитие искусства графики награжден Премией Бодри фонда Барона Тэйлора.
|
Ночь в городе. Художник Алексей Бутырский |
Ночь в городе
Распахнул туман объятья, Растянувшись над рекою Белоснежным шлейфом платья. Из хрустального бокала Расплескал закат вино, Под багровым покрывалом, Спрятал грустное лицо. В небе звезды заиграли Замерцали огоньками, В полотне небес стежками Из созвездий шаль соткали. | И прохладой в окна веет, Заплетая в парке косы Перепутанным аллеям. Вдоль дорог уснувших улиц Разбежались фонари, Обвивая ожерельем Тихий город до зари. Сны как пиццы разлетелись По стене скользят их тени, Начиная представленья На возникшей в грезах сцене. |
© Copyright: Елена Дулатова, 2013
|
Jakob Philipp Hackert (1737 — 1807) - немецкий художник, преимущественно пейзажист |
Jakob Philipp Hackert by Augusto Nicodemo
Якоб Филипп Гаккерт (Хаккерт) (15 сентября 1737, Пренцлау - 28 апреля 1807, Сан-Пьеро-ди-Кареджо близ Флоренции) - немецкий художник, преимущественно пейзажист. Учился живописи сперва у своего отца и дяди, затем в берлинской Академии художеств. В начале 1760-х гг. работал в Скандинавии: в (Штральзунде, на Рюгене, в Стокгольме), а в 1765-1768 гг. — во Франции: в Париже, Нормандии, Пикардии). После 1768г. Гаккерт жил и работал, главным образом, в Италии, некоторое время занимая должность придворного художника при неаполитанском короле Фердинанде IV. В 1780-е гг.
Гаккерт подружился с Иоганном Вольфгангом Гёте, который после смерти художника опубликовал его биографию (1811г.). Гаккерт был одним из наиболее успешных пейзажистов 1770-80-х гг., типичным представителем классицизма. Многие его работы хранятся в Санкт-Петербурге в Государственном Эрмитаже - в том числе пользующаяся в России наибольшей известностью серия картин, изображающих Чесменское сражение (по преданию, для того, чтобы художник изобразил события боя с большей достоверностью, Екатерина II распорядилась взорвать корабль перед его глазами).
Гибель турецкого флота в Чесменском бою (Эрмитаж)
Учился у отца, портретиста Ф. Хаккерта. С 1754 занимался в берлинской Академии, проявляя интерес к пейзажной живописи. С 1762 жил в Померании, в 1765—1766 — в Париже и Нормандии. Много путешествовал по Италии. С 1782 жил в Неаполе, где работал в качестве придворного художника Фердинанда IV, имел мастерскую в королевском дворце в Казерте. В 1799 работал в Пизе и Флоренции. С 1800 поселился в Сан Пьетро ди Кареджо, близ Флоренции. Работал как пейзажист, делал рисунки с натуры, занимался акварелью.Известно, что во Франции Хаккерт писал небольшие пейзажные виды Парижа гуашью.
В 1768 вместе с братом Иоанном по приглашению их друга Г. Гамильтона художник едет в Рим. Сформировавшись в Германии в кругу поклонников эстетических идей И. И. Винкельмана, И. Г. Зульцера и Менгса, в Риме художник сблизился с колонией работавших здесь иностранных мастеров. В 1774 совершил поездку в Неаполь, выполнив серию рисунков для издания лорда Уильяма Гамильтона Кампи Флегрей.
|
Викторианская эпоха в работах Душана Кадлец (Dusan Kadlec ) |
Канадский художник Душан Кадлец (Dusan Kadlec) родился 21 декабря 1942 года в Праге. С самого раннего возраста он интересовался искусством, в юности учился в Академии изящных искусств в Праге, где он получил степень магистра в 1967 году. Эта европейская академическая подготовка проявляется в его живописной манере. В его полотнах отражаются традиции великих европейских мастеров и воплощают в себе романтический классицизм.
Большинство его ранних работ были коммерческие проекты искусства, однако он участвовал в целом ряде выставок, после чего ему было предложено принять участие в проекте «Человек и его мир», чешского павильона на Всемирной выставке 1967 в Монреале. Павильон оказался одним из самых популярных экспонатов на выставке.
Вскоре политическая нестабильность стала влиять на жизнь в Чехословакии. Весной 1968 года Кадлец покинул свою родину и эмигрировал в Канаду, поселившись в Галифаксе, Новая Шотландия. Он сразу же начал искать работу в качестве художника, и в течение двух недель получил свой первый заказ - портрет.
Очень быстро он обнаружил, что портовый город, в котором поселился Кадлец, вдохновляет его. Постепенно морская история стала основным направлением его деятельности.
Работы Душана теперь можно найти во многих государственных, частных и корпоративных коллекциях по всему.
|
Какое счастье слышать тишину. Художница Diane Romanello. |
Какое счастье слышать тишину
В ней звуки красоты и вдохновенья, Секрет вселенский мира сотворенья. Какое счастье слышать тишину! Какое счастье видеть тишину, Причин и следствий череду земную, Просторы беспредельности рисуя, Какое счастье видеть тишину! | Пропитываясь звуком мирозданья, Быть на волне творца, в его дыханье Какое счастье тишиной дышать! Какое счастье тишиною быть, Неся в себе спокойствия отвагу, Идя лишь к свету в темноту ни шагу. Какое счастье тишиною быть. |
© Copyright: Лилия Шураева, 2012
|
Александр Стародубов..городское |
|
Художница Dona Gelsinger. Зимняя серия. |
|
The World's Best Photos. |
Польша Warszawa
PARIS-FRANCE-TRANSIT *Souvenir from Rio*
Бельгия, Bruge
Россия, Санкт-Петербург
Германия, Berlin
Dresden Germany
Cathedral, Milan, Italy
|
Париж в акварелях Thierry Duval |
Первое впечатление было восхищение !...Потому, что только вблизи увидела, что это не фото, а рисунки акварелью.
Представляю вам замечательные творчество современного французского художника - акварелиста Тьерри Дюваля (Thierry Duval) .
|
Сказочный Санкт-Петербург Владимира Колбасова |
Рекомендую включить!
Художник-поэт Владимир Колбасов, создает фантастические городские пейзажи, живопись акварелью придает картинам особую легкость и прозрачность. Владимир мастерски отражает блики света в каждой своей работе, даже в выглядящих наглухо закрытыми дворах-колодцах. И тонкими невесомыми мазками, Санкт-Петербург из холодной имперской столицы, из города «униженных и оскорбленных», превращается в яркий, по-андерсоновски сказочный, неповторимый мир. Весь город словно отражается в воде, дома пляшут под плавный ритм города, деревья изгибаются в приветствии горожан, а мосты как будто парят в небе. Линии, рисуемые Владимиром, не следуют кротчайшим путем прямо из точки в точку, а двигаются, так как им интересно.
Отличительной чертой работ Колбасова является скрупулезная прорисовка мельчайших деталей, придающих полотнам достоверность и особый шарм. Художник предпочитает работать с акварелью, нежели чем с маслом. Только при помощи акварели он полностью может выразить все что задумал, легким нажатием кисти ему удается прописать еле заметную игру солнечных бликов на поверхности реки Нивы. Работая с маслом практически невозможно добиться такой же легкости и прозрачности, слои масла придадут полотнам грубость.
|
Художник Ilyas Aidarov |
|
По городам и странам. Bartlomiej Koter. Графическое |
|
