Тру-ля-ля и сундуки с мечтами.... Авторская кукла Ольга Егупец |
"Интересно устроены девочки: с малых лет каждая из них - самая мудрая, самая добрая, самая предусмотрительная. Каждая - королева своего мира и всю жизнь хранит под кронами сказочных деревьев свои сокровища - сундуки с мечтами, над которыми ничто не властно.
Женщины - большие мечтательницы... И пусть наши мужчины посмеиваются над нами - мы не хватаемся за всю мечту целиком, а разбиваем ее на насколько частей, претворяя в жизнь по кусочкам". (Эльчин Сафарли "Мне тебя обещали")
Лиловая роза
Чайная роза
|
Художник Леон Бакст / Лев Розенберг (1866-1924) |
Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...
Портрет девушки в русском кокошнике, 1911
К.Сокольский - Снилось мне
Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.
Женский портрет, 1906
|
12 величайших музеев мира, которые можно посетить не выходя из дома |
|
|
Жена гения.Интервью с Соломеей Михайловной Смоктуновской |
" … Можете думать что угодно, но даже после смерти Иннокентия Михайловича я по-прежнему вижу его, говорю с ним. Это происходит перед разными событиями в нашей жизни. Это всегда неожиданно. Просто это постоянно где-то в подсознании. Я всегда думаю о нем, помню о нем каждую минуту своей жизни, а в какой-то момент возникает ощутимое и не очень веселое состояние…
|
НЕ ЛЮДИ УМИРАЮТ , А МИРЫ |
Дневник |
НЕ ЛЮДИ УМИРАЮТ , А МИРЫ
Таков закон безжалостной игры. Не люди умирают, а миры… |
|
1 апреля 2017 года на 85-м году жизни скончался поэт Евгений Евтушенко.
Людей неинтересных в мире нет.
Их судьбы как истории планет.
У каждой все особое, свое,
и нет планет, похожих на нее.
А если кто-то незаметно жил
и с этой незаметностью дружил,
он интересен был среди людей
самой неинтересностью своей.
У каждого — свой тайный личный мир.
Есть в мире этом самый лучший миг.
Есть в мире этом самый страшный час,
но это все неведомо для нас.
И, если умирает человек,
с ним умирает первый его снег,
и первый поцелуй, и первый бой...
Все это забирает он с собой.
Да, остаются книги и мосты,
машины и художников холсты,
да, многому остаться суждено,
но что-то ведь уходит все равно!
Таков закон безжалостной игры.
Не люди умирают, а миры.
Людей мы помним, грешных и земных.
А что мы знали, в сущности, о них?
Что знаем мы про братьев, про друзей,
что знаем о единственной своей?
И про отца родного своего
мы, зная все, не знаем ничего.
Уходят люди... Их не возвратить.
Их тайные миры не возродить.
И каждый раз мне хочется опять
от этой невозвратности кричать.
Евгений Евтушенко, 1961
|
Фаринелли, верни нам солнце! |
Дневник |
Фаринелли, верни нам солнце!
Автор: Фаина Мастинская
Недалеко от набережной реки Тибр в Риме находится знаменитая и весёлая Кампо дей Фьори – площадь Цветов. Она известна миру из-за её драматического прошлого - в 16–17 веках здесь приводились в исполнение казни еретиков, самая знаменитая из них была казнь-сожжение в 1600 году философа Джордано Бруно, кричавшего в последние минуты жизни через пламя костра: «Сжечь – не значит опровергнуть!».
А место это весёлое потому, что и в прошлые века, в промежутках между казнями, и до сегодняшнего дня - здесь находился рынок, и периодически работали ярмарки.
Однажды весной, вечерами, перед тем, как торговцы и покупатели должны были уже расходиться с рынка по домам, стали появляться двое юношей, которые собирали вокруг себя толпу изумлённых людей.
День ото дня толпа вокруг них росла, так как весть о необычных музыкантах, певце и трубаче, вызывавших восторг итальянцев, чутких к прекрасному пению, быстро разнеслась по городу. Вскоре, к вечернему времени стали к рынку съезжаться в каретах высокородные сеньоры и сеньориты и с восхищением слушали концерты неизвестных музыкантов.
Трубач импровизировал. То он выдавал в диапазоне дисканта – высокого голоса мальчика или женского сопрано, быстрые рулады, блестящие и стремительные, отрывистые звуки стаккато, то чередование двух рядом расположенных звуков – трели, всё время меняя силу и громкость звучания, а то долго наращивал на одном выдохе воздуха один и тот же звук большой длительности, показывая мощь своих лёгких.
Певец, высокий, подвижный юноша, вскочив на ближайший рыночный прилавок и возвышаясь над толпой, в точности повторял рулады, трели и стаккато, все виртуозные, быстрые звуковые переливы трубы, но какой это был голос! Невероятно!
Это было нечто неслыханное, феноменальное!
Его голос был – женское сопрано!
И какой красоты был этот женоподобный голос! Гибкий, подвижный, с мягким, светлым тембром, с огромной продолжительностью дыхания. Юноша был от природы утончённо музыкальным, одарён артистическим обаянием, владел виртуозной техникой импровизации колоратур. И это всего лишь в 17 лет!
Закончились выступления необычных музыкантов на рынке римской площади Цветов тем, что их стали приглашать высокородные дамы и господа выступать в великосветских салонах. В первый раз они давали свой концерт в палаццо графа Аннибале Бишелли.
Гости, сидящие в салоне, вдруг издалека услышали звуки трубы и чудный голос, а Фаринелли с трубачом шли через анфиладу комнат, всё приближаясь и приближаясь, голос его звучал всё громче, легко рассыпая виртуозные голосовые пассажи. И это вокальное начало было так необычно, так великолепно!
А вскоре юношу по имени Карло Броски (1705–1782), взявшего себе псевдоним - Фаринелли, знал весь Рим. Его ангельский голос с особым тембром, владение изощрённой техникой вокальной колоратуры, его артистический шарм приводили в восхищение всех итальянцев, а в дальнейшем – им восторгались все королевские дворы Европы.
Фаринелли был кастратом и самым известным среди певцов–кастратов, его голосу приписывали магические свойства, экстаз, возникавший у слушателей от его пения, часто приводил к обморокам у дам, его называли «божественным Фаринелли».
Певцы – кастраты…
Веками их принимала католическая церковь, желавшая слышать мессы, хоралы и другую церковную музыку, исполняемую их ангельскими голосами. Тем самым церковь препятствовала появлению на храмовых хорах женщин, так как их голоса воспринимались слишком эротичными.
В 17–18 веках, примерно в течение 250 лет, наблюдалась в Италии необычайная вспышка кастраций мальчиков 7–10 лет, которые имели хорошие способности к пению. Родители в бедных семьях сознательно отправляли сыновей на кастрацию, считая, что обеспечивают им тем самым лучшее будущее. Но уже по другой причине. В эти века в Италии кастрировали до 4 тысяч мальчиков в год, делая их несчастными скопцами, инвалидами.
Для этого в половых органах мальчика надрезался семенной канатик, и это приводило к серьёзным гормональным изменениям в его организме.
Такая операция препятствовала утолщению голосовых связок, увеличению голосовой щели, поэтому голоса кастрированных мальчиков не переходили на низкий, мужской диапазон, а всю жизнь сохранялся очень нежный, женоподобный тембр голоса незрелого мальчика, напоминающий ангельское пение. Кроме того, такая операция способствовала продлению, усилению роста кастратов и они, обычно, были очень высокого роста.
А это приводило к гораздо большему объёму грудной клетки и лёгких, что позволяло кастрату очень экономно расходовать певческое дыхание и выпевать мелодию на одном дыхании такое длительное время, которое недоступно обычному, взрослому певцу. Такие изменения в организме давали певцам-кастратам огромную мощность звука, одновременно сохраняя очень нежный тембр голоса.
С 17 до средины 19 века певцы–кастраты выступали на всех европейских оперных сценах и пользовались большим успехом, итальянские композиторы Кавалли, Скарлатти, Аллегри и другие писали свою музыку специально для их голосов.
Но в истории музыки антигуманный феномен кастрации детей в те далёкие времена уже более полутора столетий и до сегодняшнего дня резко осуждается.
Однако вернёмся к рассказу о знаменитом Фаринелли-кастрате.
В 90-е годы 20 века, в Бельгии, режиссёром Жераром Корбье был создан художественный фильм «Фаринелли», который в русском прокате шел под названием «Фаринелли-кастрат». В 1994 году этот фильм был награждён двумя французскими премиями «Сезар» и премией Ассоциации журналистов Голливуда – «Золотой глобус» (третья по престижности премия после «Оскара» и «Гремми»).
По фильму Карло Броске, Фаринелли был кастрирован в 7 лет старшим братом Риккардо Броске, который задался целью сохранить мальчишеский альт младшего брата. Фаринелли был необычайно высокого роста, возвышаясь над людьми, и, конечно же, с большим объёмом лёгких, чем у обычного человека, что давало ему беспредельную продолжительность дыхания.
Он владел феноменальным диапазоном голоса – в 3 октавы! Его брат Риккардо, композитор, написавший за свою жизнь 14 опер, всю юность тренировал младшего брата Карло, как владеть голосом, чтобы его голос был гибким, подвижным, учил его различным темпам пения и его выразительности, виртуозным музыкальным украшениям-мелизмам, чёткой дикции, владению мышцами голосового аппарата и т.д.
В фильме «Фаринелли–кастрат» трагедия этого человека-скопца, который не имел возможности быть счастливым с любимой женщиной, резко обостряется, усугубляется, когда он узнаёт, что стал увечным инвалидом не после несчастного случая, как ему внушали, а это сознательно сделал его старший брат Риккардо. И Фаринелли порывает с ним на долгие годы, оставаясь одиноким, без родного человека рядом...
В Италии Фаринелли стал знаменит и пел во всех крупных городах, во всех оперных театрах, итальянцы просто боготворили его.
В 29 лет он уехал гастролировать в Европу. В Вене - столице Австрии, Фаринелли выступил с такой вокальной «акробатикой», со столькими гибкими пассажами, трелями, показал такую импровизацию виртуозной колоратуры, что император Карл VI был в восторге, но сделал важное замечание: такое пение только изумляет, вы слишком расточительны в дарах, которыми осыпала вас природа, а теперь уже настало время, пришёл такой возраст, когда вы должны пленять. Тогда вы должны избрать более ровный и простой путь, петь сердцем!
И эти немногие, но важные слова изменили навсегда манеру пения Фаринелли.
Затем он приехал в Англию и выступал в Лондонском Королевском театре. В знаменитой арии «Son qual nave», сочинённой братом Риккардо, первую ноту он начинал своим ангельским голосом - тихо, нежно, очень медленно наращивал звучание, и постепенно усиливал звук до потрясающей мощи, а затем точно так же постепенно ослаблял звук к концу, и это вызывало у зрителей бурю восторгов, овации длились бесконечно.
А после этого он показывал такой блеск и быстроту пассажей и трелей, что скрипачи еле-еле успевали за ним. Зрители кричали ему: «Фаринелли – бог!». За своё выдающееся пение он получал такое жалование, как все артисты этого театра, вместе взятые.
И вот в 32 года у Фаринелли произошла полная перемена в жизни. Он подписал персональный контракт с испанским королём Филиппом V, по которому должен был петь только для короля, страдавшего меланхолией и тяжёлым нервным расстройством (то, что мы сегодня называем депрессией).
Выступать на сцене, перед публикой, по контракту, Фаринелли больше не мог.
На пути в Испанию, он выступил в Версале перед королём Людовиком XV, королевой Франции Марией, всесильной фавориткой короля маркизой Помпадур, их свитой и придворными, и совершенно очаровал своим ангельским пением и изумительной, лёгкой, певучей, изящной техникой бельканто.
Концерт состоялся в самом великолепном зале королевского дворца – Зеркальной галерее. Фаринелли был потрясён его невиданной роскошью. Чего только стоили, стоящие в простенках между огромными арочными окнами, 17 огромных статуй в виде грациозных, золотых нимф в развевающихся одеждах, которые высоко держали подсвечники, украшенные сверкающими хрустальными подвесками. А как стены этого огромного зала прекрасно отражали звуки голоса Фаринелли и музыку оркестра, усиливая их, и даже создавая близкое эхо!
Вспоминался Фаринелли этот чудный, незабываемый концерт потом всю жизнь, ведь он был последним выступлением в его жизни перед какой-либо публикой.
И вот Испания. С тайной надеждой пригласила Фаринелли испанская королева, думая, что он сможет вывести короля Филиппа V из состояния депрессии, граничащей с безумием: его одолевали ужасные головные боли, он запирался в одной из дальних комнат дворца, не мылся, не менял бельё и считал себя умершим.
Король был восхищён первым же выступлением Фаринелли перед ним, расхвалил его и пообещал дать ему и сделать для него всё, что он пожелает. И Фаринелли попросил короля встать, умыться, переодеться и провести заседание Совета министров. Король полностью повиновался певцу и с тех пор стал выздоравливать.
Каждый вечер король звал к себе Фаринелли, и он пел только для королевского семейства. Так продолжалось долгие 10 лет.
После смерти короля Филиппа V, на испанский престол взошёл его сын король Фердинанд VI, и при этих королях Фаринелли был очень влиятельной фигурой: был возведён в ранг рыцаря, назначен директором театров столицы страны – Мадрида, долгое время при Фердинанде был министром. Но никогда не злоупотреблял властью.
Однажды утром, проснувшись, Карло не мог открыть глаза, его слепили яркие солнечные лучи, падавшие на него из огромных сводчатых окон, но что-то беспокоило, тревожило его, откуда-то издалёка он слышал слабый голос брата, повторяющего его имя.
Вскочив с постели и подойдя к окну, Фаринелли увидал на залитой солнцем площади маленькую, одинокую, жалкую фигурку своего старшего брата Риккардо. Он протягивал руки к окну Фаринелли и выкрикивал его имя. Так братья встретились вновь. И это позволило певцу, наконец, хотя бы частично, познать семейное счастье с любимой женщиной, познать радость отцовства. Карло со всем пылом любви ласкал свою женщину, а Риккардо оплодотворял её лоно.
О чудодейственном голосе Фаринелли шла слава по всей Испании, но выступать перед публикой он не мог. Однако ангельский, как будто потусторонний голос Фаринелли хорошо был известен многочисленной свите короля и королевы.
А много ли надо для испанцев, глубоко приверженных к мистике?
Однажды, предупреждённые учёными, что в определённый день и час произойдёт полное затмение Солнца, король, королева и вся их свита высыпали на площадь, держа в руках закопчённые стёкла.
В самом деле, на Солнце стала наползать чёрная, круглая тень, все стали от беспокойства и страха креститься, а когда эта чёрная тень покрыла всё Солнце и вокруг наступили густые сумерки, собаки из королевской своры начали выть, это настолько испугало всю эту толпу, что внезапно чей-то голос крикнул: «Фаринелли, верни нам Солнце!».
Затем вся толпа хором кричала: «Фаринелли, верни нам Солнце!». И он запел. Этот огромного роста человек, на голову выше короля и всех остальных, этот удивительный красавец пел так прекрасно, что было забыто затмение Солнца, и вся толпа, потрясённая этим чудом, собралась вокруг него. И тут, наконец, маленький, сияющий, солнечный серп стал постепенно расширяться и расти, пока вскоре не стало совсем светло и весело.
Вот как испанцы верили в божественную силу ангельского голоса Фаринелли-кастрата!
|
Штрихи к портрету. Рафаэль и все-все-все: 7 историй о взаимоотношениях художника со знаменитыми современниками |
Дневник |
|
|
|
|
|
Версий много — доказательств мало или нет совсем. И картину стали называть обобщенно: «Автопортрет с другом».
Вообще, «Рафаэль и дружба» — это почти такое же бесспорное тождество,как «Рафаэль и гармония». Более благорасположенного к людям художника,чем Рафаэль, история просто не знала. «Говорят, что стоило кому-нибудь из знакомых или даже незнакомых ему живописцев попросить его о каком-либо нужном ему рисунке, как он тотчас же бросал свою работу, чтобы помочь товарищу. А держал он при себе в работе всегда множество людей,помогал им и наставлял их с любовью, которую обычно питают не к художникам, а к родным детям», свидетельствует Вазари.
О некоторых друзьях, заказчиках, покровителях, учениках и даже недругах Рафаэля мы, к счастью, знаем гораздо больше, чем о загадочной фигуре с автопортрета. Артхив подготовил материал об этих людях, с чьими жизнями так плотно переплелась биография художника, что без них могло и не появиться самых значительных шедевров Рафаэля.
|
Любовь на всю жизнь и лучшие картины гениального мариниста И.К. Айвазовского |
На одном из сайтов увидела подборку картин с пометкой "Самые лучшие картины Айвазовского" и не стала спорить.... Ведь, согласитесь, выбрать понравившиеся работы гениального художника из более чем 6000 очень непросто, да и вообще их лучше смотреть в оригинале. А подборка эта на меня тоже произвела впечатление. Предлагаю ее вашему вниманию, сопроводив историей о большой любви Ивана Константиновича, красной нитью прошедшей через всю его жизнь.
Закат, 1866
Оркестр Поля Мориа
Жены у него было две, а любовь - одна, в документах незарегестрированная.
Влюбился он в 1837 году, когда ему едва сравнялось 20. И кто бы не влюбился? Ею были увлечены все в те годы в Петербурге, где молодой Айвазовский учился в Академии изобразительных искусств. Балерина из Италии Мари Тальони покорила столицу России. Она танцевала через день, не жалея себя, но и этого всем было мало.
Однажды, возвращаясь из академии домой, Айвазовский не заметил несущуюся вскачь упряжку. Успел отбежать, но, потеряв равновесие, упал. В экипаже сидела дама под белой вуалью. Испуганная, она говорила по-французски. Аромат духов, грациозность, изящество - все это вскружило голову пылкому юноше. Пока незнакомка подвозила молодого человека к его дому, он все время бормотал: "Не беспокойтесь, не беспокойтесь". На прощание дама поинтересовалась, как зовут жертву кучерской неосторожности, но сама так и не представилась. Слева портрет Мари Тальони неизвестного художника.
Бриг Меркурий после победы над двумя турецкими судами
|
Памятка для тех, кто хочет разбираться в искусстве |
|
«Как мало нот и как много музыки!» |
|
Галина Беседина – вечная музыка и вечные стихи |
Этот дуэт был популярен в 70-80-х годы. Их выступление – настоящий спектакль двух актеров, завораживающая песня-монолог, разговор по душам стихами великих поэтов и восхитительной музыкой. Романтичная девушка с застенчивой улыбкой, играющая на гитаре и интеллигентный молодой человек с приятным голосом, аккомпанирующий на пианино – это дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко. Высокая поэзия, потрясающая музыка Микаэла Таривердиева на стыке камерной и песенной, чудесное созвучие голосов не могли оставить равнодушными никого. Читать далее
|
Причудливая история песни "Тода" -"Спасибо" |
Есть такая красивая песня: "Мне мама тихо говорила"
Первым её исполнителем в России был Филипп Киркоров
На клипе отчётливо написано, что автором текста является Илья Резник, а композитор
Х. Моше.
Но в России нет такого композитора!
Значит, Илья Резник написал русский текст на мелодию иностранной песни.
Ищу кто такой Х. Моше. Нахожу клип израильского певца Хаима Моше.
Его песня называется "Тода" -"Спасибо"
|
"Что в возрасте тебе моем?" |
Так получилось, что у меня два поста о людях, не поддавшихся старости, радующихся жизни и в пожилом возрасте, следуют один за другим. И ладно. Надеюсь, это явление скоро перестанет быть чем-то необычным, и все 80-ти летние дамы и господа будут оставаться в обойме и приносить пользу обществу до последнего дня своей жизни.
И вот образец - незаурядная, потрясающая Кармен Делл'орефис! Сложно найти слова, чтобы выразить восхищение! Более 60 лет она остаётся супермоделью, воплощением элегантности и вкуса.
( Collapse )
Кармен Делл'Орефис
Дата рождения: 3 июня 1931 года.
Место рождения: Нью-Йорк, США.
Параметры: 91,5-66-99 см.
Рост: 178 см.
Размер одежды: европейский 38.
Размер обуви: европейский 40.
Цвет глаз: светло-карий.
Цвет волос: природный – русый,
в настоящее время – платиновый блонд.
Модельное агентство: «Models 1» (Лондон),
«Visage Management» (Цюрих),
«Trump Management» (Нью-Йорк).
|
«Зяма - это же Гердт!» |
Серия сообщений "Для души":
Часть 1 - Цените
Часть 2 - Эдуард Асадов
...
Часть 19 - Михаил Жванецкий: старость, как утешительный приз
Часть 20 - Читать и слушать книги Т.Устиновой.
Часть 21 - «Зяма - это же Гердт!»
Часть 22 - Стихи двух поэтов о любви.
Часть 23 - Ах, как поет аккордеон!!
...
Часть 33 - «А завтра..... может и не быть…»
Часть 34 - Книги Э. Ньюмарк "Сандаловое дерево" и "Книга нечестивых дел"
Часть 35 - Книги,которые держат в напряжении..
|
Для души и сердца. АНДРЕ ЛЕОН МАРИ НИКОЛЯ РЬЁ... |
"Андре Рьё - великолепный бизнесмен, - говорит бывший юридический консультант музыканта, Геральд Йонген , - он понимает, что классической музыкой может наслаждаться лишь ограниченный круг людей. Он же хочет вернуть эту радость широкой публике. И создает совершенно необыкновенные шоу со сказочными декорациями и костюмами".(Геральд Йонген)
Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. André Léon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.
|
Свои первые уроки скрипки он начал брать в 1954 году. В том же году он поступил в начальную школу, где проучился шесть лет, а затем еще столько же провел в средней школе продолжая изучать скрипку наряду с другими предметами. В 1962 году Андре Рье (Andre Rieu) познакомился со своей будущей женой Марджори. В период с 1968 по 1973 года, обучался в музыкальной академии, изучая скрипку с учителями высшего класса Jo Juda и Herman Krebbers. Затем Андре Рье отправляется в Брюссель, где продолжает свое музыкальное образование, три года обучаясь у Andre Gertler. В 1975 году состоялась свадьба Андре Рье и его возлюбленной Марджори. Спустя три года рождается его первый сын Марк.
|
http://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/zhivopis-dlya-chajnikov-415205/ |
Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всем этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться. Люди изучают это годами, а мы-то на этом всем не специализируемся. Хотя очень хочется понять и запомнить.
С этой краткой памяткой по главным и самым распространенным архитектурным стилям вы всегда произведете впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.
Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относится к этому изысканию слишком строго - это, конечно же, всего лишь упрощенная и неполная классификация, призванная сделать так, чтобы каждый смог отличить барокко от неоготики, а значит сделать мир еще немножко просвещенней и культурней.
Ну, поехали:
|
Как говорят в Аргентине, "Esto es Tango". Танго - это Танго. |
Серия сообщений "Для души":
Часть 1 - Цените
Часть 2 - Эдуард Асадов
...
Часть 15 - Господи, храни моих детей...
Часть 16 - Еврейские пословицы
Часть 17 - Как говорят в Аргентине, "Esto es Tango". Танго - это Танго.
Часть 18 - Скажи спасибо перед сном
Часть 19 - Михаил Жванецкий: старость, как утешительный приз
...
Часть 33 - «А завтра..... может и не быть…»
Часть 34 - Книги Э. Ньюмарк "Сандаловое дерево" и "Книга нечестивых дел"
Часть 35 - Книги,которые держат в напряжении..
|
Памяти друга |
Она совершила поступок, о котором не любят вспоминать в современном Голливуде, но о котором должны помнить евреи. Особенно те, ради которых она была готова пожертвовать собой... но об этом далее...
*2 февраля 1959 года* Элизабет Тейлор купила государственные облигации Израиля на огромнуюю сумму: 100 000 долларов, кроме нее ценные бумаги купили и другие звезды Голливуда, но Тейлор купила больше всех.
Реакция арабов и ненавистников Израиля не заставила себя долго ждать. Уже 18 марта того же года Госдепартамент получил известие о том, что власти Объединенных Арабских Эмиратов запретили все фильмы с участием Тейлор в своей стране.
В *1961 году* актриса с мужем Эдди Фишером приезжает в Москву на кинофестиваль, а для солдат американской армии расквартированных в Москве при посольстве, на концерте исполняют песни на иврите.
Ровно через год и 2 дня после этого события: *20 июля 1962 года* власти Египта запрещают въезд в страну актрисе, а все потому, что она перешла в иудаизм, поддерживает Израиль. Актриса внесена в черный список Лиги Арабских Государств, но через два года, власти Египта вычеркивают ее из этого списка и все же разрешают показ фильма "Клеопатра" с ее участием,
так как этот фильм "поднимает имидж страны в глазах международного сообщества."
|
Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира |
Дневник |
Необыкновенная история одной из самых дорогих картин мира
Ребят, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Это история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение. Морали в этой истории нет — какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джордж Буш-младший, Правительство США и народ Австрии?
Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотой Адели».
А начиналось все так:
1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.
Он уже все для себя решил. Сначала, конечно, он хотел ее убить, но в еврейских семьях не принято убивать жен за измену. Развестись он тоже не мог — в еврейских семьях не принято разводиться. Особенно в таких семьях, как у него и его жены Адели — в элитных семьях австрийской еврейской диаспоры. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу. Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Отец Адели, Мориц Бауэр, крупный банкир, Председатель Ассоциации Австрийских Банкиров, долго искал достойных женихов для своих дочерей, и выбрал братьев Фердинанда и Густава Блох, занимавшихся сахарным производством и имевшим несколько предприятий, акции которых непрерывно росли.
На свадьбе пировала вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами. И теперь крупнейший сахарозаводчик в Европе Фердинанд Блох-Бауэр шел по мостовой и чувствовал, как на его голове, под роскошным атласным цилиндром, растут ветвистые рога. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Он не спал много ночей подряд, он лежал и таращился в темноту, пока не придумал свою месть...Адельке...Так он называл ее — не Адель, а Аделька.
Адель Блох-Бауэр
Пусть он не был таким образованным и начитанным, как Адель, но он тоже кое-что знал, и мог знать, например,что древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга так же сильно, как недавно любили.
Эта идея пришла ему во сне. Ему приснилось, что его сахарная империя развалилась на маленькие сахарные кусочки, и маленькие человечки растащили все по своим маленьким норкам, а у него остался только портрет его жены Адели.
Он закажет ему (Климту) портрет Адели! И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Он не сможет долго — ему надо менять натурщиц, любовниц, наложниц, окружающих его женщин. Иначе он задыхается. Недаром ему приписывают четырнадцать внебрачных детей. Пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла!
И расстаться они не смогут. Контракт — дело серьезное. А в нем штраф, превышающий сумму контракта в десятки раз. Фердинанд сможет легко разорить Климта.
Коллекционная монета с фрагментом «Адель» номиналом 50 евро. Рыночная стоимость — 505 евро.
Фердинанд решил заказать Климту портрет Адели и назвать картину «Портрет Адели Блох-Бауэр», таким образом увековечив свою фамилию.
Обласканный властями Климт был очень модным и востребованным художником, его картины были хорошим вложением капитала, и Фердинанд это отлично понимал. За несколько последних лет Климт и его брат объездили всю страну, оформляя то павильон минеральных вод в Карлсбаде, то столичный Бургтеатр, то виллу императрицы Сисси. В двадцать шесть Климт получил золотой орден «За заслуги», в двадцать восемь — императорскую премию.
Густав Климт
Поэтому Фердинанд очень тщательно готовил контракт с Климтом, этим вопросом занимались его лучшие юристы, и теперь было важно, чтобы Климт подписал бумаги.
Когда Фердинанд пришел домой, Адель возлежала на кушетке в гостиной и курила, как обычно, сигариллу в мундштуке. Она любила яблочный табак. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. Тонкие черты лица и темные волосы были хороши. Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью».
Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги. В те времена почему-то девушкам нельзя было обучаться в университете, но родители Адели дали ей хорошее домашнее образование. Адель была дамой весьма романтичной, читала классику на четырех языках и удивительным образом сочетала болезненную воздушную хрупкость с горделивой спесью миллионерши. В замужестве Адель развлекала себя содержанием модного салона, где собирались поэты, художники и весь цвет светского общества Вены. Там они с Густавом и познакомились.
Адель Блох-Бауэр
Пройдя в гостиную, Фердинанд предложил Адели переодеться, поскольку он пригласил Климта на обед. При упоминании о Климте Адель вспыхнула, и это не укрылось от глаз мужа. Густав Климт прибыл без опоздания, на всякий случай захватив с собой раму для картины.
Очень интересно, но он всегда начинал с рамы. Его брат изготавливал красивую раму, а Климт вписывал туда свой шедевр. Обед прошел спокойно, не считая того, что Густав и Адель упорно не хотели смотреть друг на друга. Фердинанд же напротив, был весел и непрерывно шутил.
Фердинанд Блох-Бауэр
После обеда все трое собрались в гостиной, и между ними состоялся примерно такой диалог:
Фердинанд (официально): — Господин Климт! Вы, вероятно, уже догадались, что я пригласил Вас, чтобы сделать заказ и потому захватили с собой подрамник? Я бы хотел заказать Вам необычный портрет моей жены Адели.
Климт: — Чем же он должен быть необычен?
Фердинанд: — Тем, что должен просуществовать минимум несколько веков!
Климт (заинтересованно): — Интересно, интересно... несколько веков. Не знаю. Мне интересно изображать важнейшие точки жизни человека: Зачатие, Беременность, Рождение, Юность, Полдень Жизни, Старость..
Фердинанд: — Но Библию написали люди, Сикстинскую Мадонну нарисовал человек и эти произведения живут в веках! Вот и Вы сделайте портрет моей жены, как Мадонну Австро-Венгерской Империи и пусть этот портрет живёт в веках!
Климт: — Вы ставите передо мной очень трудную задачу!
Фердинанд: — А мы никуда не торопимся. Я заплачу Вам хороший аванс, чтобы Вы не думали о деньгах.
Климт: — Подобная картина может потребовать и дополнительных затрат.
Фердинанд: — Например?
Климт: — Например, платье я хотел бы отделать золотыми пластинами...
Фердинанд: — Если Вы собираетесь отделать платье моей жены золотом, и привлечь внимание к нижней части картины, то я куплю колье в надежде привлечь внимание к верхней части картины.
Адель (иронично): — Вот вы уже всю меня и поделили. Мне остаётся только «сложить ручки на груди», чтобы привлечь внимание к средней части картины.
Фердинанд: — Мне бы хотелось, чтобы портрет моей жены не содержал обнаженных мест, как ваш портрет Юдифи.
Климт: — Разумеется. Я сделаю эскиз, и только после вашего одобрения приступлю к основной работе.
Увидев сумму контракта, Густав Климт подписал его, даже не читая. Он, конечно подозревал, что он гениальный художник, но цена, которую предложил ему Фердинанд, его просто ошеломила.
Около ста эскизов написал Климт к этому портрету. И закончил работу над ней за четыре года.
Фердинанд был доволен. Картина была закончена (а ведь многие картины так и остались незаконченными) и полностью отвечала его замыслу. Они с Аделью повесили ее в гостиной их Венского дома.
«Золотая Адель», фрагмент
Очевидно, что отношения Климта и Адели плавно угасли. Через некоторое время после начала работы над картиной Адель заболела и Климту приходилось делать затяжные перерывы в работе.
Адель болела, и при этом много курила, чаще всего проводя целый день, не вставая с постели. Бог так и не дал им с Фердинандом детей. Она пыталась родить три раза и каждый раз дети умирали. Всю свою нерастраченную материнскую любовь Адель перенесла на детей своей сестры, особо выделяя свою племянницу Марию Блох-Бауэр. Мария часто приходила посидеть с больной тетей, они обсуждали последние веяния моды и фасоны платьев для первого бала Марии. А также картины художника Климта, которых в доме Адели и Фердинанда набралось уже более десяти штук.
Фердинанд проводил время, посвящая его работе в своей сахарной империи. Он так и не сказал Адели, что знал об ее отношениях с Густавом.
Густав Климт
Время шло, приближалась Первая Мировая война. «Золотой период» в жизни Климта кончился, уступив место удручающим картинам с изображением смерти и конца света. Климт очень тяжело переносил события, происходящие в мире. Война повлияла на него губительно. И в возрасте 52 лет, в 1918 году, Климт внезапно умер от удара в своей мастерской, на руках у своей извечной спутницы Эмилии Флеге.
Эмилия Флеге и Густав Климт
Адель пережила его на семь лет и умерла в 1925 году, тихо скончавшись после менингита. Перед смертью Адель попросила Фердинанда завещать три картины, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», венскому музею Бельведер.
Фердинанд жил один, жизнь его становилась все тяжелее и тяжелее, поскольку Австрия в 1938 году вошла в состав Германии, и нацисты начали охоту на австрийских евреев. В этом же году Фердинанду удалось бежать в Швейцарию, бросив все свое имущество на попечение семьи брата.
Картина оставалась в гостиной, близилась Вторая Мировая Война.
Далее рассказ пойдет о Марии Блох-Бауэр (после замужества — Марии Альтман) — женщины, которая переняла эстафету в истории картины «Портрет Адели Блох Бауэр».
Мария Альтман
Густав Блох-Бауэр, родной брат Фердинанда, приходился мужем сестры Адель. В их семье было пятеро детей, та самая Мария, навещавшая Адель во время болезни была самой младшей. Как ни странно, жили они очень скромно, одевались просто и детям позволяли только самое дешевое итальянское мороженое. Вне семейного сахарного бизнеса отец Марии был неплохим музыкантом и другом Ротшильда, который привозил в их дом виолончель работы Страдивари, и тогда там собиралась практически вся неравнодушная к высокому искусству Вена.
Когда Мария была подростком, ее связывала нежная дружба с Алоисом Кунстом из гимназии, что была неподалеку от той, где она училась. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели и они вместе рассматривали картину. Мария даже пригласила Алоиса на свой первый бал. А это значило, что Алоис был представлен и одобрен родителями Марии, которые считали его культурным и воспитанным молодым человеком. Тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту. Мария запомнила этот бал на всю жизнь. Они с Алоисом знали, что у картины есть свой секрет. Если смотреть на Адель под определенным углом и загадать желание, то по уголкам губ можно определить улыбается Адель или хмурится. Если улыбается — желание сбудется.
Густав Климт, «Танцовщица» (1916-1918 гг.)
Но замуж Мария вышла за другого. Фредерик Альтман был оперным певцом, сыном крупного промышленника. Деньги к деньгам, капитал к капиталу. Видимо, его родители были более состоятельными. Они поженились в 1938 году, накануне вторжения Германии в Австрию. Но, несмотря на договорной брак, Мария очень любила своего мужа и прожила с ним всю свою жизнь. Знаменитое бриллиантовое колье, в котором Адель Блох-Бауэр позировала Густаву Климту, ее дядя Фердинанд подарил ей в качестве свадебного подарка.
Когда нацисты начали охоту на австрийских евреев, Фердинанд бежал в Швейцарию, а мужа Фредерика схватили и отправили в Гестапо. Немного позднее он оказался в концентрационном лагере в Дахау, где тысячи евреев превращались в черный дым после того, как передавали все свое имущество немецким властям. Гестаповцы ворвались в дом Марии в Вене и забрали все драгоценности и виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гиммлера). Мария ничего не жалела и сразу подписала все нужные бумаги, в которых отказывалась от всего движимого и недвижимого имущества. Она готова была сделать все, только чтобы спасти мужа от смерти.
Концлагерь Дахау
Мария ждала, что со дня на день заберут и «Золотую Адель». Она почти не удивилась, когда за картиной, в сопровождении отряда гестаповцев, пришел ее школьный друг Алоис Кунст. Кунст сотрудничал с фашистами, собирая для них коллекцию живописи, часть которой осела в тайниках и подвалах Третьего Рейха. Когда она спросила, как он мог стать предателем, он сказал, что так он может сделать для Австрии гораздо больше.
Адольф Гитлер положительно относился к творчеству Густава Климта. Они встречались с Климтом, когда Гитлер пытался поступить в Академию Живописи в Вене. Тогда Климт уже был почетным профессором этой академии. В то время Гитлер зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал небольшие картинки с видами Вены и продавал их туристам в ресторанах и трактирах. Он пришел к Климту, чтобы показать свои работы и, может быть, взять несколько уроков живописи. По доброте душевной, Климт объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. В Академию живописи Гитлер так и не поступил, вместо него туда взяли Оскара Кокошку, еврея по национальности. Может поэтому Гитлер как-то сказал, что его ненависть к евреям — это сугубо личное.
Картины Адольфа Гитлера
А вот полотен Климта эта ненависть не коснулась, их приказано было оберегать, несмотря на еврейское происхождение автора.
Когда «Золотая Адель» уехала из родного дома, фюрер не принял ее в свою коллекцию: Адель была откровенной еврейкой, и, как вы сами понимаете, такая картина никак не могла висеть ни в Рейхстаге, ни в других местах фашистской Германии. Именно поэтому стоит заострить внимание на внешности Адели Блох-Бауэр, которая спасла картину от гибели. Картина исчезла. Никто не знает, где был портрет Адели все военные годы.
Бережно хранимая...Алоисом Кунстом, в идеальном состоянии, она всплыла после окончания войны и поселилась в центральном музее Бельведер в Вене. А Алоис Кунст стал директором этого музея и продолжал хранить свою любимую реликвию.
Музей Бельведер, Вена
Фердинанд Блох-Бауэр скончался в ноябре 1945 года, в полном одиночестве. Никто из родственников не смог проводить его в последний путь.
Марии с мужем повезло: следователем в Гестапо был знакомый Альтмана, с которым Фредерик занимался альпинизмом и однажды спас его, вытащив из пропасти. Они бежали по поддельным документам. Гестапо преследовало их. Мария вспоминала, как в самолете, который вылетал из Вены в Лондон и уже выруливал на взлетную полосу, вдруг выключились двигатели и вошли вооруженные гестаповцы с автоматами. Альтманы сидели вцепившись в кресла, думая, что это за ними. Но тогда вывели кого-то другого.
Мария Альтман бережно хранила порванные чулки, в которых они с мужем перелезали через колючую проволоку. Она считала их символом своей свободы. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. Через некоторое время Мария получила американское гражданство.
Все было спокойно, до тех пор, пока настырный журналист Хубертус Чернин не откопал завещание Фердинанда Блох-Бауэра оставленное перед смертью в Швейцарии, отменявшее все предыдущие завещания. В нем Фердинанд завещал все имущество своим племянникам — детям брата Густава Блох-Бауэра. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Но Хубертус понимал, что это его звездный час. Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию. Так оно и произошло. Мария считала себя вечной должницей перед ним.
Адвокат Рендол Шенберг с наследницей Марией Альтман, между ними изображение «Золотой Адели» Густава Климта. Иллюстрация: Катарина Кляйн
Вся Австрия всполошилась, как осиное гнездо! Заголовки австрийских газет вопили: «Австрия лишается своей реликвии!!!», «Не дадим Америке наше национальное достояние!!!». В полицию посыпались угрозы о том, что картина будет уничтожена, но в Америку не поедет. В конце концов дирекция музея решила убрать «Золотую Адель», от греха подальше, в запасники.
Удивительно, но Джордж Буш-младший, используя какие-то свои рычаги, не давал хода делу о картинах. Он совершенно не хотел портить отношения с австрийцами. Мария Альтман билась за свое имущество долгих семь лет. Суды занимались отписками и придумывали причины, чтобы не рассматривать это дело. Но адвокаты Марии провели расследование и выяснили, что Фердинанд Блох-Бауэр имел гражданство Чехии, и сумели добиться переноса судебного слушания на территорию США, поскольку на бумаге гражданка США просила узаконить завещание гражданина Чехии. «При чем же здесь Австрия?» — спрашивали они.
И Австрия оказалась ни при чем. И по решению Высшего Суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице — Марии Альтман.
Четыре картины, которые были возвращены Марии Альтман вместе с «Портретом Адели Блох-Бауэр». По часовой стрелке: «Березовая роща» (1903), «Портрет Адели Блох-Бауэр-2» (1912), «Дома в Унтерахе близ Аттерзее» (1916), «Яблоня I» (1912)
Мария была счастлива и не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость. За все пять картин была назначена цена в 155 млн. долларов. Такая сумма была неподъемной для министерства культуры Австрии.
Вся Австрия встала на защиту «Золотой Адели». Австрия предприняла беспрецедентные в истории государства меры по спасению национального достояния. Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Правительство страны обратилось к населению с просьбой о помощи, намереваясь выпустить «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. Пожертвования стали поступать, при том не только от австрийцев. Правительство Австрии почти собрало требуемую сумму.
Но поднятый вокруг картин ажиотаж взвинтил их рыночную стоимость. У Марии Альтман был редкий шанс войти в историю Австрии, проявив благородство и оставив полотна Климта на его Родине. Конечно, не безвозмездно, и первоначальная оценка в 155 млн долларов рассматривалась в Австрии как справедливая компенсация. Однако Мария решила поднять цену до 300 млн. долларов...
Проводить «Золотую Адель» пришли тысячи жителей Вены, люди съезжались со всей Австрии. Толпы людей выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили реликвии. Некоторые люди плакали. Шутка ли, Портрет Адели был символом Австрии на протяжении почти 100 лет.
Постер «Чао Адель». Социальная реклама в Вене, посвященная отправке «Адель» в США (февраль 2006)
Через некоторое время за 135 миллионов долларов Мария Альтман продала «Портрет Адели Блох- Бауэр» Рональду Лаудэру, владельцу парфюмерного концерна «Эсти Лаудэр». Рональд Лаудэр построил новый дом для Золотой Адели, который назвали «Музеем австрийского и немецкого искусства», и на сегодняшний день картина находится там.
Журналист Хубертус Чернин так и не смог воспользоваться полученными деньгами от Марии Альтман, потому что скончался через четыре месяца после вывоза картин Климта. Официальная версия полиции — сердечный приступ.
Мария Альтман умерла в 2011 году в возрасте 94 года.
Но Золотая Адель по сей день очень популярна в мире.
Ей пишут стихи:
Из каких мне неведомых дальних земель
Ты вошла в мою жизнь, золотая Адель?
Твоей шеи изгиб, твоих губ розанель -
Всё так дивно в тебе, золотая Адель...
Опечаленных глаз твоих сладостный хмель
Ранит душу забытой мечтою, ma Belle,
И излом нежных рук, и румянца пастель -
Всё лишь ты, только ты — золотая Адель...
Ты сидишь королевой на троне...Ужель
Твоя краткая жизнь, как качель-карусель,
Промелькнёт, мудро встретив фатальную цель?
Погоди! Будь со мной, золотая Адель...
Ее тиражируют, как могут:
Все участники событий ушли в мир иной, а Золотая Адель жива и будет жить в веках, как того и хотел Фердинанд Блох-Бауэр.
Автор: Наталья Рыкова, источник: ochendaje
|
ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ С ОЖИВШИМИ КАРТИНКАМИ МАРКА ШАГАЛА. |
|
Страницы: | [2] 1 |