-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Natalliy

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) -vishka-
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Wandelhalle

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.02.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 104




Когда-нибудь я приду к тому, о чём мечтаю...

Haute Couture как вид искусства

Суббота, 11 Октября 2008 г. 15:37 + в цитатник
http://www.fashionista.ru/fashion/08/haute_couture_ss08.htm

«От кутюр» или Высокая мода часто объявляется умершей. Причем как прессой, так и самими кутюрье. Насколько это верно?

Количество домов мод, создающих коллекции "от кутюр", в последние годы заметно сократилось, но этот процесс начался намного раньше. С изменениями в обществе меняется и Высокая мода. Несмотря на проблемы, у нее есть шанс выжить в 21-м веке благодаря новым, более молодым клиентам из России и Азии.

Игра словами

Что же такое «от кутюр» или «Высокая мода»? В российской и западной прессе «высокой модой» или «от кутюр» часто именуется все, что угодно: и недели моды прет-а-порте (готового платья), и коллекции самопровозглашенных "кутюрье". "Кутюрной" в рекламных целях называется любая ручная отделка, даже самая элементарная. Однако между прет-а-порте (prêt-à-porter = готовая одежда, фр.), пусть даже класса «люкс», и Высокой модой существует большая разница. И заключается она в том, что прет-а-порте - это массовая одежда, сшитая по стандартным лекалам, обычно в ограниченном количестве, для продажи в фирменных или мультибрендовых бутиках; в то время как Высокая мода предполагает ручной пошив платья/наряда по индивидуальным меркам для конкретной клиентки дома мод. Другими словами, Высокая мода - это мода не для всех, а лишь для весьма узкого круга избранных людей, которые в состоянии заплатить очень высокую цену за единственное в своем роде платье, сшитое по их меркам. Цены также значительно отличаются: костюм из линии «прет-а-порте де люкс» может стоить до 5000 долларов, а платье «от кутюр» - до 100000 долларов - можно почувствовать разницу. Ходят слухи, что некоторые эксклюзивные творения домов «Кристиан Диор» или «Валентино» достигают в цене 200000 долларов...

Монополией на лейбл «Высокая мода» обладает лишь Франция, где существует Парижский Синдикат Высокой Моды (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne), входящий в Федерацию Высокой моды, прет-а-порте и создателей моды (La Fédération française de la couture, du prêt-à-porter des couturiers et des créateurs de mode). "Апелляция" или принадлежность к Дому Высокой моды защищена во Франции законом. Список Домов, имеющих данную «апелляцию», составляется специальной комиссией при Министерстве промышленности Франции. Только Дома Высокой моды, отвечающие всем требованиям, предъявляемым к ним, и базирующиеся во Франции, могут стать членами Синдиката Высокой моды. Иностранные кутюрье, даже такие именитые как Валентино, или относительно недавно вошедший в этот узкий круг Валентин Юдашкин, могут быть лишь членами-корреспондентами Синдиката.

Парижский Синдикат Высокой Моды был создан в 1868 г. Сегодня президентом Синдиката Высокой моды и Федерации Высокой моды и прет-а-порте является Дидье Грюмбах. Французская Федерация Высокой моды и прет-а-порте была создана в 1973 году, она является высшим исполнительным органом всех входящих в нее палат. Также в Федерацию входит Синдикат мужской моды, объединяющий все марки, работающие в сфере мужской моды. Членами Синдиката или Профсоюзной палаты Высокой моды являются Дома Высокой моды, а также ателье, занимающиеся пошивом одежды такого же класса на заказ.

История Высокой моды - социальная история Франции

Высокая мода в том виде, в котором мы ее знаем, родилась в конце XIX-го века. Первым кутюрье в современном понимании стал англичанин Чарлз Фредерик Уорт, открывший свой дом мод в Париже в 1858 году. Он был первым из кутюрье, начавшим диктовать своим клиентам свое видение моды. Он же первым ввел показы платьев на живых манекенщицах, отказавшись от распространенной тогда практики отсылать клиентам тряпичные куклы, одетые в предлагаемый мини-наряд. Будучи специалистом по бальным платьям, Уорт не стеснялся назначать очень высокие цены. Модельеры того времени вплоть до первой мировой войны одевали исключительно аристократию. И если раньше аристократы определяли моду, в том числе и для модельеров, то после Уорта ее делают модельеры, имеющие свой дом мод.

Одежда долгое время оставалась во Франции (да и во всей Европе) отличительным признаком сословия, ранга и статуса в социальной иерархии. Существовали законы, запрещавшие нижним сословиям носить одежду из определенной ткани и даже того или иного цвета. В период Великой французской революции был издан указ, разрешавший всем гражданам Республики носить любую одежду по их желанию.

В начале ХХ века швейное ремесло стало самостоятельной профессией. Ее положение регулировалось министерским постановлением, определявшим, что дома должны шить одежду по индивидуальным меркам на заказ, иметь как минимум двадцать сотрудников в своих ателье и представлять два раза в год минимум 75 моделей на живых манекенщицах (коллекции сезонов весна-лето и осень-зима). В 1900 г. во Франции насчитывалось 20 домов мод, в 1925 г. - 75, в 1937 г. - уже 29. С 1946 по 1967 гг. количество домов мод сократилось со 106 до 19.

Ремесленные традиции

Высокая мода - это уникальные, единственные в своем роде вещи, на создание которых уходит до 150 часов работы и более в зависимости от дизайна и пожеланий клиентов. Уникальность вещей "от кутюр" заключается также в использовании весьма дорогостоящего сегодня труда высококлассных ремесленников, которые изготавливают в традиционных для Франции специализированных ателье кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу домов мод. Некоторое время назад крупные французские дома Высокой моды Chanel и Christian Dior выкупили несколько таких ателье с тем, чтобы сохранить их знания и опыт, необходимые для Высокой моды и французской моды вообще. Например, знаменитое ателье вышивки Lésage.



Chanel, Высокая мода сезона весна-лето 2008

Многие поклонники считают Высокую моду высшим выражением моды, даже видом искусства. И они, пожалуй, правы. Достаточно посмотреть как с десяток мастериц вышивают вручную деталь платья или обрабатывают специально привезенные из Южной Африки перья для очередного творения «от кутюр», чтобы понять, что Высокая мода - это не просто некий декадентский каприз для богатых. Это поистине высокое искусство шитья. Трудоемкое, дорогостоящее и редкое искусство для тех, кто может это себе позволить.

Парижские дома Высокой моды располагают своими ателье, где работают от 20 до 40 искусных мастериц. В четырех ателье дома "Шанель", например, работают более 120 человек. Для Кристиан Лакруа трудятся 24 пары "маленьких рук", как их называют на модном жаргоне, для Жана-Поля Готье - около 40. Новички среди домов Высокой моды могут позволить себе оплачивать труд лишь нескольких человек.



Chanel, Высокая мода сезона весна-лето 2008

Из чего следует, что Высокая мода доступна сегодня только по-настоящему богатым людям. Раньше это были в основном «старые деньги» из Европы и Америки, представители аристократии. В 1980-е гг. прошлого века в рядах клиентов «от кутюр» стали появляться «ближневосточные принцессы», жены и дочери богатых саудовских или катарских нефтяных шейхов. К концу десятилетия именно они составляли основу клиентской базы парижских домов мод, создающих одежду «от кутюр».

Массовая мода против Высокой моды

Высокая мода и дизайнерская мода в целом страдают сегодня от продолжающейся демократизации моды и превращения ее в серьезный бизнес. Когда-то Высокая мода была единственно возможным видом модной одежды. Но с появлением прет-а-порте или носибельной одежды по более доступным ценам для большего числа людей позиции «от кутюр» пошатнулись.

Благодаря новым технологиям самые свежие, оригинальные идеи с подиумов почти моментально копируются, перерабатываются и тиражируются тысячами недорогих стандартных вещей сетями модных магазинов. «Быстрая мода» от Zara, Mango, H&M или Topshop оказывает непосредственное влияние на современную модную индустрию, в том числе Высокую моду. Дело в том, что несмотря на всю эксклюзивность, которой так жаждут богатые клиентки модных домов, многие почитательницы Высокой моды не стесняются сегодня комбинировать дорогие вещи «от кутюр» с намного более демократичными джинсами, например. Что невозможно было себе представить всего лет 15-20 назад.

Как рассказывает Валентино в документальном фильме ВВС «Тайный мир Haute Couture», в начале 1980-х, когда дом «Валентино» начал создавать свои коллекции Высокой моды, количество выходов моделей во время дефиле достигало 190. В 1990-е это уже была намного более скромная цифра в 40 выходов. А недавно и это количество было пересмотрено Французским Синдикатом Высокой моды в сторону уменьшения - до 25, чтобы позволить немногим остающимся домам Высокой моды и молодым кутюрье справиться с запретительной стоимостью коллекций «от кутюр». Времена изменились.

В 1950-е и 1960-е годы, "золотой век" Высокой моды, многие клиентки парижских домов мод вели образ жизни, который не позволял им одеваться в ближайшем магазине модной одежды. Сразу после окончания Второй мировой войны в Париже проходило до 100 показов Высокой моды в сезон, а количество занятых в этом деле людей превышало 46000 человек. Сегодня общее количество людей, занятых в сфере «от кутюр», не превышает 4500 человек.



Givenchy, Высокая мода сезона весна-лето 2008

Количество клиенток, регулярно носящих только «от кутюр», редко превышало несколько сотен человек во всем мире, а с наступлением эры «быстрой моды» и всеобщей демократизации одежды их ряды еще больше поредели. Новые богачи из США, сделавшие себе состояния, например, в Силиконовой долине, не интересуются Высокой модой. Это "новые деньги", и у них нет того же социального "багажа", что у старых. Социальные проблемы, увеличение разрыва между богатыми и бедными в самих США, постоянно транслируемые тв-каналами бедность и даже голод в развивающихся странах делают увлечение сверхдорогими нарядами морально неприемлемым.

Неудивительно поэтому, что показанный в мае 2007 года документальный фильм британского ВВС называется «Тайный мир Haute Couture», и что создательнице фильма пришлось несколько месяцев добиваться согласия поклонниц Высокой моды открыть свои платяные шкафы перед тв-камерой. Среди нескольких проинтервьюированных дам большая часть оказались представительницами "старых денег", уже в довольно зрелом возрасте. Только одна клиентка домов Высокой моды из числа "новых денег" согласилась поговорить о своих дорогих нарядах "от кутюр" перед камерой. Она оказалась молодой и энергичной супругой американского нефтяного магната, занятой в основном сбором пожертвований для различных благотворительных фондов. Молодая женщина честно призналась, что ощущает определенное чувство вины за то, что тратит такие деньги "просто на одежду, хотя и красивую", но оправдывает это для себя тем, что надевает наряды «от кутюр» на благотворительные мероприятия, где собирает средства для лечения детей или помощи самым обездоленным.

Высокая мода - от кризиса к кризису

Высокая мода не раз переживала тяжелые времена. В 1970-е годы, когда Ив Сен-Лоран ввел в моду прет-а-порте, многие предсказывали конец Высокой моды. Но она выжила. В начале 1990-х, с падением цен на нефть резко сократилось число арабских клиентов, на которых по большей части и были ориентированы дома «от кутюр». Затем в 2002 году, после приобретения дома «Ив Сен-Лоран» французским миллиардером Франсуа Пино (владелец группы «Гуччи»), сам кутюрье вынужден был уйти, так как коллекции "от кутюр" практически не продавались, увеличивая долговое бремя дома. К тому же новый креативный директор линии прет-а-порте американец Том Форд, будучи, скорее, талантливым менеджером, сразу вошел в конфликт со "старыми" порядками YSL. После пресс-конференции Ива Сен-Лорана, на которой он объявил о своем уходе из Высокой моды, его близкий друг и партнер Пьер Берже заявил, что Высокая мода умерла.

Это был серьезный кризис - в последующие два года от создания коллекций Высокой моды отказались еще несколько крупных парижских домов. Среди них такие "столпы" парижской Высокой моды как Torrente, Balmain, Féraud, Carven, Jean-Louis Scherrer... Givenchy и Ungaro временно приостановили показы «от кутюр». Высокую моду нужно было спасать. Последним принятым во Французский Синдикат Высокой моды членом стал Жан-Поль Готье в 1997 году. В 2002-м в него был принят молодой французский кутюрье Доминик Сиро, в 2005-м - Аделин Андре и Франк Сорбье. Членами-корреспондентами стали Валентино, Армани, Эли Сааб, Мартин Маржела. Были упрощены драконовские критерии признания марки как создающей Высокую моду: количество выходов за показ было уменьшено с 50 до 25, понижены требования к количеству сотрудников ателье.

Однако начиная с 2005 года «от кутюр» переживает подъем вместе со всей индустрией роскоши. Причем именно Высокая мода демонстрирует наилучшие показатели, превышающие рост продаж люксовых компаний вроде «Луи Вуиттон». Едва живой пару лет назад дом «Живанши» возобновил показы коллекций «от кутюр» и объявил, что количество заказов в 2007 году выросло на 30%. О подобном увеличении заказов говорят и представители дома «Кристиан Лакруа» и «Жан-Поль Готье», а «Кристиан Диор» стабильно продает до 45 кутюрных платьев сразу после очередного дефиле.

Высокая мода умерла. Да здравствует Высокая мода!

Высокая мода получила новое дыхание благодаря богачам с Востока, в том числе и из России. Генеральный директор "Шанель" Брюно Павловски говорит, что клиентами «от кутюр» знаменитого парижского дома теперь являются не только представители американской или ближневосточной элит, но и европейцы, русские, индийцы и китайцы. Рассказывают о новой русской клиентке дома «Диор», 17-летней дочери русского миллионера, которая после одного показа «от кутюр» парижского дома заказала для себя сразу 7 нарядов. Богатые русские стали новыми желанными клиентами Высокой моды, радуя персоналы парижских домов своей манерой тратить деньги, схожей с привычками арабских нефтяных шейхов. Модный портал wwd.com называет новыми клиентками парижских домов Высокой моды таких россиянок как Ирина Абрамович, Елена Лихач и Александра Мельниченко.

Большим успехом у клиентов «от кутюр» пользовались до недавнего времени творения итальянского модельера Валентино - роскошные вечерние наряды и платья из эксклюзивных тканей и дорогого кружева. В январе 2008 г. он представил свою последнюю коллекцию Высокой моды в Париже. Продолжит ли новое руководство дома «Валентино» создание подобных коллекций и насколько успешными они окажутся, покажет время.



Valentino, последняя коллекция Высокой моды, весна-лето 2008

Между тем, наряды Высокой моды, хотя и продаются с прибылью, не покрывают расходов инвесторов модных домов на организацию самих дефиле, которые обходятся порой в 2-3 миллиона евро. Зачем такие траты, спросите вы? Эффектные, зачастую театральные шоу «от кутюр» привлекают большое внимание прессы, создавая нужную шумиху и полируя имидж марки, ассоциируя ее с роскошью, блеском, гламуром... Показы Высокой моды тянут за собой продажи прет-а-порте и модных аксессуаров - сумочек, украшений, косметики и духов с лейблом модного дома. Именно аксессуары и косметика/парфюмерия приносят многим парижским домам более 70% всей выручки, оправдывая их непомерные затраты на Высокую моду и шокирующе дорогие дефиле. Одним из самых успешных в этом (маркетинговом) плане является дом «Кристиан Диор». Лейбл Christian Dior известен девушкам и женщинам практически всего мира, а прет-а-порте и аксессуары Christian Dior распродаются с невероятной скоростью благодаря их статусу модного must-have.

В 2005 году Джорджио Армани, немало удивив многих аналитиков модной индустрии, запустил свою линию Высокой моды - Armani Privé. Эта затея, казалось, была обречена с самого начала: если "Версаче" и "Унгаро" отказываются от показов Высокой моды, на что рассчитывает Армани, никогда не делавший "от кутюр" и построивший свою империю на непринужденных классических пиджаках и брюках? Однако 70-летний дизайнер заявил, что на платья с ценником за 10000 долларов существует спрос, и был прав.

Первая коллекция Armani Privé оказалась совершенно носибельной и словно созданной для различных светских мероприятий высокого уровня. Несмотря на кажущуюся "приземленность" линии Armani Privé, каждая вещь в ней сшита вручную, на что уходит два месяца, а цена зашкаливает за 10000 евро. Ставка на супер-роскошь оказалась верной: каждый сезон европейские клиенты дизайнера заказывают в среднем по 3 ансамбля из линии Armani Privé. Кроме того, Армани отправляет своих главных швей для проведения примерок прямо к клиенткам, заказывающим несколько платьев в сезон. Так же поступает и дом "Шанель", оплачивающий своей главной швее перелеты частным самолетом по всему миру. Ведь многие из серьезных клиентов "от кутюр" не присутствуют на дефиле, освещаемых большим количеством прессы. Вместо этого им высылается DVD-диск с записью показа или пароль для просмотра новой коллекции на специальном веб-сайте.

Также специально для клиентов "от кутюр" модные дома проводят закрытые показы в шоу-румах где-нибудь в Нью-Йорке. Дом «Версаче» без особой шумихи представляет свои кутюрные вечерние платья клиентам в своем шоу-руме в Париже. Кроме того модные дома стали проводить показы своих кутюрных коллекций в Нью-Дели или Гонконге, рассудив, что если их новые потенциальные клиенты не могут или не хотят приезжать для этого в Париж, следует привезти коллекции к ним домой. Представители дома «Валентино» говорят, что регулярно летают в Москву и Дубай для встречи с клиентами, так как только 10% их клиентов приобретают кутюрные вещи в парижском шоу-руме. В ноябре 2007 г. Crocus Group открыла в Москве первое в России эксклюзивное Atelier Couture в бутике Сrocus (Столешников пер., 5). А в декабре 2007 г. Москву посетил итальянский кутюрье Лоренцо Рива, чтобы показать свою новую коллекцию 2008 года и пообщаться с российскими клиентками.

В парижских модных домах надеются, что в мире наступила "мода на Высокую моду". Богатые клиенты хотят иметь эксклюзивные и редкие вещи, сшитые по их индивидуальным меркам и изготовленные на заказ. Высокая мода дает им такую возможность в полной мере.


Понравилось: 40 пользователям

The Business of Fashion

Суббота, 11 Октября 2008 г. 15:13 + в цитатник
 (350x268, 61Kb)
The Business of Fashion: Basics 1 - Setting up your own fashion business - what do I need to know first?
The Business of Fashion is getting a lot of play of late. At the recent CFDA/Fashion Fund awards in November, Marc Jacobs spoke at length about the ups and downs (and downs) of starting a new fashion business. Many young designers rush into setting up a business, attracted by the perceived glamour and fun that is associated with the fashion industry. There are wonderful fairy tale stories of young talented designers graduating from St Martins or Parsons and then going off to achieve fame and fortune. The stories we hear less of are those that describe all of the failed companies and dashed hopes that are the cruel reality of this industry. I am glad that Marc shared his stories with some of the upcoming stars of American fashion who were in the audience, including Doo.Ri Chung, Proenza Schouler and Peter Som.

One of the most common questions I am asked by designers who have just come out of fashion school (at both the bachelor’s and master’s level) is: “Should I start my own business or should I go work for a big fashion house?”. The truth is, the right answer depends on you and your aims. In our first article on the Business of Fashion Basics, we will pose the questions that you need to ask yourself – so you can make the right decision.

The first thing to think about is “Do I really want to run a business?”

Beautiful people, fun parties, flights of creative fancy – what more is there to want from a career? Here’s a reality check: it’s not as glamorous as it sounds. Running a fashion business means that packing boxes at 2 am, steaming clothes over and over again, and pouring through receipts with an accountant will become part of your routine. You will likely spend less than 10% of your time designing, while the rest of the time you will be managing production, sending clothes to magazines, dealing with suppliers who want their money (now!), begging Anna Wintour’s assistants to grant you a meeting, managing your employees while hoping they don’t fall ill, and trying to eat and bathe in between. On top of all that, you have to worry about making enough money to declare some kind of dividend from the business for all your hard work. You will eat, live and breathe your business 24/7. If that doesn’t turn you off, then keep reading.

Starting any kind business requires tenacity, endurance and dedication. Setting up a fashion business is all the more challenging because this is a hyper competitive industry (who doesn’t want to be a fashion designer these days?) and a very complex one as well, even at the smallest of scales. What other kinds of start-up businesses so quickly find themselves with customers and suppliers scattered around the world, requiring so much coordination and organization? Managing to get all of your raw materials (fabrics, trims, haberdashery, etc) all to your manufacturer at the same time to start your production and then sending it all out to stores in different corners of the world (each with their own customs procedures) in only 2 months can be a nightmare, even for those with great forward planning and troubleshooting skills.

All of this is to say that one of the key drivers of success will be your entrepreneurial skills and your commitment to running a business. In order to be successful, you should think of yourself as a CEO first, fashion designer second. A CEO is a manager of people, finances and processes. Therefore, you will have a great deal of responsibility and important business decisions will face you each and every day. The buck stops at you and the business should always be at the forefront of your mind, not just an afterthought.

For some people this is an extremely exciting and energizing situation to be in. For others, it is their worst nightmare. What kind of person are you?

Next, you should ask: “Do I already have or can I find the necessary skills, contacts and funding to create a successful fashion company?”

Clearly, you won’t be able to do absolutely everything yourself. This is where you need to find other people who believe in you to join your team or provide support in some other way. Doing a self-assessment of your skills and abilities will tell you what gaps you will need to fill in order to make your business work.

You may assume that having completed a design degree, there are no skill gaps there. However, the design process in a business can often feel very different to that of the design process in school, where you don’t have to worry about things other than the product. Running fashion business means developing and following an organized creative process that works for you – and that other people can work to as well. One of the great things about designers who have previously worked in a large fashion house is that they have seen how other people organize themselves and can take lessons from there as they start. Having a clear design methodology is crucial to getting the best out of your abilities. If you don’t have this in place now, perhaps you may want to spend some time learning from someone else first.

Apart from mastering the design process, something that some of the smartest designers do next is to find a business partner they can trust, who brings different skills and connections to the table. Often it is a spouse (Patrizio Bertelli is married to Miuccia Prada), sibling (Christopher Kane’s sister Tammy runs the business) or a friend (Marc Jacobs has long time business partner Robert Duffy) who might take on this role. In this way, not only do you have someone to lean on in times of difficulty, you also have a division of roles, which allows you to focus on more on the creative aspects of the business.

You will also need to find people in the Industry who agree to support you and work with you. You’ll need a PR who will (at least initially) give you his services for almost nothing and a factory that will make your clothes in small quantities. You will also need accountants, lawyers, stylists, photographers, graphics designers, production managers and interns – hopefully all at discounted prices. You therefore need to ask yourself if you already have a set of contacts which you can leverage to make your business work. If not, you need to get out there and meet people so you can start your business on the right foot, with the right team behind you.

Finally, for most designers who haven’t come into an unexpected windfall inheritance in the millions, starting a business is also a question of finding money. There are many sources of funding, but each source will take time and effort before it bears its fruit. Family and friends who believe in you are obviously one place to start, but you will also need to deal with bank managers about loans, and think about taking on investors as well. Having a network of people who may be able to introduce you to potential sources of funding is imperative to setting up your business. You can have a brilliant business concept, a fantastic team, and all the energy in the world, but without funding in place from the start, it will be difficult to get up and running. You should also do research on grants, sponsorship and awards that many organizations make available to nurture new design talent.

Lastly, you should ask yourself: “Do I have something unique to offer the market?”

If there is one crucial thing I recommend that you do before rushing off to start a business, it is to carefully craft your business concept. What is it about your business that will be unique? Why will people choose to buy your product over someone else’s? Is it the design, the price, the value or the dream that they are buying into?

You will need to think carefully about who you are designing for. It is cliché by now, but I almost always ask designers when I first meet them: “Who are you designing for? And why?”. Most of the time, this simple question is met with groans or blank stares or platitudes like “I design for me and my friends” or “A very glamorous woman with lots of money”. This is not enough. You need to get into the mind of your customer and understand what motivates them. Where do they spend their time and for what occasions will you dress them? What makes them buy a garment? Understand their psychology, emotional needs and relationship with clothing. Visualize all the aspects of their lives and assess how your business can blend into making them even better.

It’s worth pointing out now that not all fashion businesses have to operate at the high end of luxury, although it seems that that is where every designer wants to be. Remember, your business concept needs to offer a clear proposition of value to your customer, and that value could be world-class design at more reasonable prices. Look at Zara or H&M or Coach or American Apparel and how they have taken clear business ideas that allow them to deliver great fashion to the masses. While it may seem ideal to be a “luxury” brand, also remember that some of the most influential fashion businesses are on the high street and in your neighbourhood mall, because they dress thousands of people around the world.

Next time: Writing a Business Plan

Assuming I haven’t completely scared you from starting your business, our next article will go through the process of writing a business plan and why it is so valuable. In short, it will help you to raise funding, to clarify your vision, and to set a roadmap for how to get there.

Книги о моде и обо всём, что с этим связано))))

Вторник, 07 Октября 2008 г. 20:12 + в цитатник
1. Solomon, Michael R. (ed.), The Psychology of Fashion, Lexington: Lexington Books, 1985
2. Corrigan P. The Sociology of Consumption. L.: Sage, 1997. Food and Drink. p.115-131. (Хрестоматия) //
3. Басин Е. Я., Краснов В. М. 'Гордиев узел' моды // Мода: за и против. / Под ред. Толстых В. И. М., 1973. С. 40-77.
4. Блумер Г. Коллективное поведение // Американская социологическая мысль. М., 1994. С. 38-46.
5. Веблен Т. Теория праздного класса. М., 1984.
6. Великая тайна одеваться к лицу // Сост. Т.Б.Забозлаева. СПб: Лениздат, 1992.
7. Гофман А. Мода и обычай //Рубеж: альманах социальных исследований.1992. Вып.3. С.123- 142.
8. Гофман А. Б. Мода и люди: новая теория моды и модного поведения. М., 1994.
9. Гофман А.Б. Мода и люди или новая теория моды и модного поведения. М.: Агентство 'Издательский сервис', 2000.
10. Гузявичуте Р. А. Цикличность моды ХХ в. // Мода и промышленное моделирование одежды: Тезисы докл. на Всесоюз. науч. конференции 16-18 января 1979. М., 1979. С. 67-72.
11. Зиммель Г. Мода // Г.Зиммель. Избранное. Т.2. Созерцание жизни. М.: Юристъ, 1996. С.266-291.
12. Зомбарт В. Народное хозяйство и мода. СПб, 1904.
13. Ильин В.И. Причуды моды и бизнес // Yes! Журнал о рекламе. 1999. ? 2 (27).
14. Килошенко М. И. Психология моды: Учебное пособие / СПГУТД - СПб., 2000.
15. Козлова Т. В. Художественное проектирование костюма. М., 1982.
16. Любимова Т. Б. Мода и ценность. // Мода: за и против. / Под ред. Толстых В. И. М., 1973. С. 67-77.
17. Петров Л. В. Мода как общественное явление. Л., 1973.
18. Терешкович Т. А. Словарь моды (терминология, история, аксессуары). Минск, 1999.
19. Толстых В. И. Мода как социальный феномен. // Мода: за и против./ Под ред. Толстых В. И. М., 1973. С. 7-39.
20. Топалов М. И. Социальные аспекты моды: мода и цивилизация. М., 1991.
21. Фишман Р. Б. Мода как социальное явление. Автореф. кан. дис. Свердловск, 1990. 20 с.
22. Фролова Н. Т. А в моде ли суть? (Опыт социально-психологического исследования вопросов моды) // Мода: за и против. / Под ред. Толстых В. И. М., 1973. С. 204-221.
23. Фукс Э. Иллюстрированная история нравов. Буржуазный век. М.: Республика, 1994.
24. Л.И.Ятина. Полистилизм: новый этап в развитии моды // Рубеж: альманах социальных иследований. Вып. 16/17. 2001.
25. Blumer H. Fashion // International Encyclopedia of the Social Sciences. N. Y., 1968, Vol. 5. Р. 247-268.
26. Blumer H. Fashion: From Class Differentiation to Collective Selection // The Sociological Quarterly, 1969, Vol. 10, N 3. Р. 167-190.
27. Brenninkmeier I. The Sociology of Fashion. Paris-Köeln, 1963.
28. Campbell C. The Sociology of Consumption //D.Miller (Ed.). Acknowledging Consumption. Review of New Studies. London and New York, 1995. P.96-126.
29. Davis F. Fashion, Culture, and Identity. Chicago & London: The University of Chicfgo Press, 1992.
30. Lurie A. The Language of Clouthes. The Definitive Guide to People Watching through the Ages. Hamlyn Paperback, 1983.
31. Richardson J. Three Centuries of Women's Dress Fashions. A Quantitative Analysis. Berkeley and Los Angeles, 1940.
32. Rubinstein R.P. Dress Codes. Meanings and Messages in American Culture. Boulder, San Francisco, Oxford: Westview Pres, 1995.
33. Slater D. Consumer Culture & Modernity. Cambridge: Polity Press, 1998.
34. Wilson E. Adorned in Dreams: Fashion and Modernity. London: Vigaro Press, 1985.
35. Baudrillard, Jean, Systиme de la Mode, 1967
36. Blumer, Herbert, Fashion: From Class Differentiation to Collective Selection, in: Sociological Quarterly 10, pp. 275-291
37. Bourdieu, Pierre, La distinction : Critique sociale du jugement, 1979
38. Solomon, Michael R. (ed.), The Psychology of Fashion, Lexington: Lexington Books, 1985
39. Davis, Fred, Fashion, Culture, and Identity, Chicago: Univ. of Chicago Press, 1992
40. Schnierer, Thomas, Modewandel und Gesellschaft, Opladen: Leske + Budrich, 1995
41. Simmel, Georg, Fashion, in: International Quarterly 10 (1904), pp. 130-155
42. Sombart, Werner, Wirtschaft und Mode : Ein Beitrag zur Theorie der modernen Bedarfsgestaltung, Wiesbaden: 1902
43. Steele, Valerie, Fashion and Eroticism : Ideals of Feminine Beauty from the Victorian Era to the Jazz Age, New York: Oxfort Univ. Press, 1985
44. Tarde, Gabriel, Les lois de l'imitation, Paris: Alcan, 1890
45. Veblen, Thorstein, The Theory of the Leisure Class, 1899

ЛЕТНИЕ КУРСЫ «ДИЗАЙН В МОДЕ» ЗА РУБЕЖОМ

Вторник, 07 Октября 2008 г. 20:10 + в цитатник
ИНСТИТУТ МАРАНГОНИ

Место и даты проведения

Милан, июль 2-22, 2008
Париж, июль 10-31, 2008
Лондон, август 4-22, 2008

Программа

1 неделя
Модный эскиз: уделение особого внимания созданию персонального эскиза и цветопередаче.
Дизайн коллекции: изучение компонентов, отображение стратегий лидирующих европейских дизайнеров.

2 неделя
Планирование и координация коллекции: комбинация дизайна, техники, творчества и спроса, цвета и ткани.
Творческое исследование: построение коллекции.
Тенденции в моде: как они создавались, фокусирование на последние европейские коллекции и стиль.
Мода, экономика и маркетинг.

3 неделя
Творческая мастерская: дизайн коллекции на выбранную индивидуальную тему.
Дальнейшее продвижение коллекции.
Обсуждение и финальное развитие коллекций студентов.

Расписание занятий

80 часов, 3 недели
Занятия с понедельника по пятницу

Язык обучения

В Милане: итальянский, английский, испанский и португальский.
В Париже: французский, английский, испанский.
В Лондоне: английский, испанский.

Стоимость

• Полный пакет
Милан и Париж - 182 950 руб.
Лондон - 179 400 руб.
Стоимость включает: обучение, услуги переводчиков, размещение в отеле Резиденс или в квартире на двоих, со спальней и кухней на всё время обучения, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.

• Обучение без проживания
Милан и Париж - 146 450 руб.
Лондон - 144 400 руб.
Стоимость включает обучение, услуги переводчиков, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.



АКАДЕМИЯ ДОМУС

Место и даты проведения

Лондон
30 июня-10 июля 2008
Время занятий с 10-00 до 16-00

Милан
15-25 июля 2008
Время занятий с 10-00 до 16-00

Лондон

Если Вы “новенький” в фэшн индустрии и Вам нужно заполнить пробел между образованием и профессиональной практикой, или Вы уже работали в этой среде некоторое время и хотите поменять Ваше творческое видение, тогда этот курс для Вас. Здесь с Вами будут работать наставники из самых известных домов мод Central Saint Martins в создании новых дизайнов, в исследовании тенденций, изучении богатой лондонской фэшн-культуры. Это возможность провести связь между Вашим проектом и Вашей профессией, дизайном новой коллекции, анализом прошлой работы. Этот курс поможет сконцентрироваться на экспериментировании с Вашим собственным творческим процессом и затронет создание конечных рисунков и дизайн квартир. Закончив курс, Вы будете воодушевлены новыми интересами, Вашим собственным стилем, новым дизайном, что скажется на работе, плюс сеть новых контактов на будущее.

Дэвид Каппо – дизайнер, руководитель курса.

Милан

От широких исследований к уникальным дизайнерским продуктам: дизайн моды – это процесс создания и синтеза интерпретации и стимулирования, ощущений и ориентиров, исходящих от разных источников: искусство, продукты дизайна, архитектура и коммуникация. Разработать дизайн коллекции значит быть способным обращать внимание на темы, которые касаются средств реализации идей и поддерживают творческое начало. Этот курс поможет развить методологию дизайна для приобретения концептуальных и практических навыков, которые, через реализацию коллекции, придадут уникальность Вашей работе.

Брунелла Лассавилло - руководитель проекта МА в Accessories Design в академии Домус. Она была профессором моды на факультете Индустриального Дизайна Политехнического института Милана и в Академии Искусств в Брере. Она занималась дизайном коллекций аксессуаров для таких брендов, как Emilio Pucci, Alberta Ferretti, Mario Valentino, Ernesto Esposito и Lerre. Она сотрудничала с журналами Vogue Pelle, Vogue Gioielllo и Pitti Immagine. В 2005 году Брунелла основала бренд Flos ad Florem, предлагающий роскошную бижутерию.

Язык обучения – английский

Стоимость

Лондон (2 недели) – 51 750 руб.
Милан (2 недели) - 49 950 руб.
Лондон + Милан (4 недели) - 90 950 руб.

Стоимость включает обучение, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.





АКАДЕМИЯ НАБА

Место и даты проведения

Милан
30 июня – 11 июля 2008
15 – 25 июля 2008

Длительность

2 или 4 недели

Вводный уровень (30 июня - 11 июля) предназначен для студентов без специального образования в этой сфере. Он предполагает уникальную возможность погрузиться в новое творческое окружение. Студенты научатся, с помощью опыта и знаний профессионалов, как исследовать и осуществить творческую идею.

Программы Среднего уровня (15 - 25 июля) удовлетворяют желаниям студентов к совершенствованию уже существующих у них знаний, через интенсивный и специализированный учебный опыт. Студенты участвуют в дизайнерской среде, смоделированной как профессиональная студия, для полного погружения в самую суть технических компонентов дизайнерского процесса. Тщательно подобранные визиты в музеи, компании, на производство и дизайнерские студии в течение учёбы раскрывают студентам творческую и культурную среду в Италии.

Язык обучения – английский

Стоимость обучения:

2 недели – 54 950 руб.
4 недели – 84 500 руб.

Стоимость включает обучение, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.

Стоимость проживания 18 000 – 32 000 руб. в месяц.






















ЕВРОПЕЙСКИЙ ИНСТИТУТ ДИЗАЙНА


Место и даты проведения

Милан
3 недели, 7-25 июля 2008 г.
4 дня в неделю, 6 часов в день

Язык обучения - Английский

Курс предназначен для людей закончивших дизайнерские школы.

Основная идея курса научить, как заниматься дизайном модных коллекций, с помощью практических и теоретических занятий. Курс анализирует эволюцию рынка дизайна, уделяя особое внимание стильным трендам года 2007/2008. Курс также знакомит с идеей согласования и включает обучение техникам стиля.

Программа

Введение в дизайн коллекции
Анализ организационной системы создания и производства коллекций итальянских компаний одежды; главным в согласовании коллекции является: имидж, цена, качество, рынок сбыта.

Коллекция и согласование дизайна
Введение и обсуждение коллекции каждого студента. Обсуждение и координация, решение о количестве экземпляров, число фабрик, тип продукта: жакеты, брюки, юбки, шорты, обувь и сумки. Прямая передача опыта дизайна и производства собственной коллекции.

Исследования
Поиск идеи для создания настроения темы тренда, материалов, цветов, аксессуаров. Презентация коллекции должна быть представлена в формате А3 со спиралью и в твёрдой обложке. Графическое содержание должно быть обсуждено со всеми учителями.

Стиль
Стилист - это профессионал, который знает, как создать имидж, который работает в глянцевом журнале, дизайнерском шоу и рекламе. Он/ она работает с дизайнерами, журналистами фотографами.

Маркетинг
Анализ и эволюция потребительского спроса на рынке дизайна за последние годы. Новые стратегии дизайнерских компаний. Новые отношения между творчеством и управлением.

Ознакомление с коммуникацией
Мир коммуникации, рекламная стратегия, определение позиции компании, сообщение, продукт, связь.

Финальная презентация
Презентация дизайнерской коллекции.

Стоимость

• Полный пакет – 115 450 руб.
Стоимость включает: обучение, проживание, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.

• Обучение без проживания – 78 950 руб.
Стоимость включает обучение, услуги переводчиков, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.




ПОЛИМОДА


Место и даты проведения

Флоренция
4 недели (1 - 25 июля 2008)
4 часа в день (9:00- 13:00) с Понедельника по Пятницу

Обучение для закончивших среднюю школу.

Цель курса дать базовые инструменты для создания и представление о дизайне коллекции, начиная с методов иллюстрации, анализа новых трендов, выбора текстиля и графических инструментов, до финальной презентации.
Это интенсивная короткая летняя программа- введение в трёхлетний курс дизайна в моде.

Программа

Техника дизайна и теории цвета, база иллюстрации, концепция коллекции, структура коллекции, дизайнерские тренды.

Стоимость

69 550 руб.

Стоимость включает обучение, визу, страховку, почтовые и банковские расходы.

Стоимость проживания 18 000 – 32 000 руб. в месяц.

Что такое мода и откуда она взялась?

Вторник, 07 Октября 2008 г. 20:06 + в цитатник
Одни ответят: «мода - это пустая прихоть, увлечение бездельников». Для других мода - профессия, ежедневная творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. Четвертые... А это - мы с вами, и мы все-таки попробуем выяснить - что такое мода, как давно она существует и как к ней следует относиться.
Большинство книг, посвященных истории костюма, начинается с описания одежд Древнего Египта. Из научных трудов можно узнать, как одевались первобытные люди каменного века, что носят современные нам племена аборигенов Африки, Австралии.
Источники информации всевозможные - от наскальных рисунков, изображений на предметах обихода и культа, примитивных статуэток до величайших творений живописи и скульптуры, до массовой печати, телевидения, кинематографа. Исследователи не просто собирают сведения, а систематизируют их, «расставляют по полочкам»,- и тогда находят ответы на самые разнообразные вопросы. Скажем, на такой: имелись ли различия в одежде первобытных людей, или набедренные повязки из растений и звериные шкуры, предназначенные для защиты от холода, жары, ушибов и царапин, были одинаковыми. Оказывается, различия имелись. Уже тогда люди отличали более сильных, храбрых, удачливых, выделяя им лучшие шкуры, изготавливая особые украшения. У вождя племени, например, даже татуировка и раскраска тела были особенными.
С развитием человеческого общества, образованием государств, сменой исторических формаций костюм усложняется. Но из века в век в одежде с предельной четкостью отражается общественное положение людей разного достатка, разных сословий. Костюм во все времена оставался социальным знаком, свидетельством общественного положения, показателем ранга человека.
Например, в рабовладельческих государствах - Древнем Египте, Древней Греции, Древнем Риме - одежда рабов лишь прикрывала наготу, да в лучшем случае едва защищала от непогоды. Ткани на одежду рабов шли самые грубые, обуви им зачастую вообще не полагалось. Свободные люди того времени одевались в строгом соответствии со своим рангом. Ограничения и запреты касались качества и цвета тканей, количества отделки и украшений, принадлежностей костюма, которые символизировали должность, власть. Египетские фараоны и приближенная к ним знать носили тонкие и прозрачные, как газ, ткани из хлопка и льна; жрецы - леопардовую шкуру.
В античной Элладе свободные граждане одевались в одежды из льна и тонкой шерсти белого и разных сдержанных цветов; рабы - в грубую, суровую, некрашеную шерсть.
В Европе и во времена варварства, и в период средневековья, когда складывались государства; и в эпоху Возрождения, когда зарождался капитализм; и в век абсолютизма, когда назревали буржуазные революции, существовали неписаные обычаи и специальные указы в отношении костюма. Они издавались затем, чтобы привилегии господствующего класса в одежде неукоснительно соблюдались. Феодалы, например, не смели наряжаться богаче короля, а разбогатевшие горожане, торговцы и ремесленники - соперничать с феодалами.
Так, в XV веке причудой моды были башмаки с длиннейшими носами. Причем крестьянам разрешалось иметь обувь с носами длиной не более 6 дюймов, горожанам 12 дюймов, дворянам 24 дюймов (в дюйме 2,6 см - вот и прикиньте, какой длины были башмаки у щеголей!). Узкий нос башмаков притягивали к голени цепочкой, иногда украшенной бубенцом.
Вот некоторые примеры, свидетельствующие о сословном характере костюма, приведенные в книге М. Н. Мерцаловой «История костюма». «... В Англии в XIV веке купцы носили пеструю длинную или полудлинную одежду, войлочные шляпы, шнурованную обувь типа полуботинок и должны были иметь раздвоенную бороду. Моряки - толстую широкую куртку до колен и шпагу на боку; ремесленники - особые отличительные знаки с эмблемами их ремесла, пояса с привешенными на них кошельками и ножами, отделанными серебром. Доктора, хирурги, законоведы и приказные - длинную широкую одежду, при этом цвет ее говорил о профессии: врачи носили темно-синюю и голубую одежду из тафты и полотна, судейские чиновники - разноцветную, полосатую или двуцветную с богатым поясом в серебряной оправе и т. д.».
В XVIII веке степенью знатности дам определяется цвет платьев, длина шлейфов.
В XIX веке буржуазия, став «хозяином жизни» не только в финансовом, но и в политическом отношении в большинстве стран Европы, в Америке, диктует обществу свои принципы, вкусы, моды. Мужской костюм, например, перестает поражать яркими цветами, пестротой, из него исчезают парча и атлас. Формируются универсальные виды одежды, казалось бы, одинаковые для всех (от мелкого служащего до крупного банкира й даже коронованной особы, если этикет не требует «тронного» одеяния) - это фрак или сюртук с длинными панталонами, позже пиджак, жилет и брюки, практически почти неизмененные уже сто с лишним лет. Однако одинаковость, демократичность - только видимость, ведь клерк или младший чиновник покупает свой часто единственный костюм в недорогой лавке; а его патрона, банкира или предпринимателя, одевает знаменитая модная фирма, чьи услуги баснословно дороги.
В наше время процесс демократизации костюма продолжается, причем сущность его не осталась неизменной. Это связано в первую очередь с образованием государств нового, социалистического типа, где власть принадлежит трудящимся.
Нельзя, конечно, прямо соединять развитие традиций народного костюма с народовластием; но тем не менее именно традиционный народный костюм разных стран мира является сейчас основным источником творческих идей для модельеров, успешно завоевывает все новые позиции в одежде для всех случаев жизни. Например, столь популярные среди молодежи объемные формы одежды и обуви, если разобраться, имеют свои прообразы в традиционной одежде крестьянского населения Европы, многие виды зимней одежды заимствованы у эскимосов, чукчей; стеганые теплые сапоги с кожаными калошами были и остаются до сих пор в употреблении у горцев Кавказа; вязаные узорные шапки, свитеры, чулки - неизменная принадлежность костюма многих народов, живущих в суровом климате и разводящих овец.
Даже фрак, смокинг и пиджак ведут свое происхождение от верхней одежды английских крестьян. И дело здесь не в том, что предлагают ведущие художники - мода и развитие костюма в целом подчиняются не чьим-то пожеланиям и вкусам, а своим внутренним законам. В «золотой фонд» классических форм одежды попадает то, что отвечает требованиям удобства, универсальности, является наиболее функциональным, то есть соответствующим своему назначению. Подведем же итог чрезвычайно беглому обзору, который - помните? - мы затеяли в поисках ответов на вопросы о моде. Мода - слово латинское (тойиз - мера, способ, образ действий); для нас оно означает временное преобладание тех или иных вкусов. Какова же роль моды в нашей жизни? Есть люди, которые заявляют, что не признают никакой моды; однако, как и все, они во что-то одеты, а это «что-то» принадлежит той или иной моде.
Следовательно, можно «признавать» или «не признавать» моду, восторгаться или возмущаться ею, быть ее творцом или рабом но нельзя быть вне моды. Следовательно, мода есть явление социальное, часть общественной жизни.
Мы только что проследили, пусть на отдельных примерах, что мода, костюм всегда были неотделимы от определенных слоев общества, сословий - значит, мода - явление классовое. Одежда - предмет первой необходимости, ее производством заняты различные отрасли промышленности, а продажей - огромная сеть магазинов. Таким образом мода - явление экономическое.
Мода как искусство создания костюма, наряду с другими видами искусства, безусловно, есть явление эстетическое, часть художественной культуры отдельной страны, эпохи, человечества в целом.
Каждый человек воспринимает моду по-своему; это зависит от его возраста, воспитания, убеждений, культуры, характера, одним словом - от личности. Мода для любого из нас есть часть внутреннего мира, явление психологическое; а отношение к ней, выбор - явление нравственное.
Вот как сложен, неоднозначен ответ на вопрос, что такое мода.
В наше время, примерно с 70-х годов XX века, мода впервые не диктует одно и то же для всех без различия «на ближайший .сезон», а предлагает практически неограниченную свободу выбора. Правда, такая свобода требует от человека известной культуры: во-первых, надо знать, из чего выбирать;, во-вторых, хорошо бы не ошибиться, используя для себя то или другое.
На второй вопрос - была мода всегда или возникла как-то однажды - мы, собственно, уже ответили. Не будет ошибкой считать, что она существует столько же, сколько и само человечество. Изучая историю костюма, необходимо помнить, что это часть истории в самом широком понимании.
Последний наш вопрос - как относиться к моде.
Возможность одеться модно, сообразно своему вкусу, потребностям сегодня есть у каждого. Заметим, что для этого не обязательно «приобретать» и «доставать» что угодно. Слово возможность в данном случае означает не «иметь», а «уметь». Уметь шить. Человек, умеющий шить, полюбивший это занятие, всегда сможет сделать себе удобную и модную вещь. Правда, некоторые предпочитают свои усилия и время тратить на погоню за «фирменным», «дефицитным». Часто это приводит к крайностям, и тогда «фирменный набор» становится вывеской пустоты, превращается в «опознавательный знак» людей определенного круга, для которых вещи постепенно становятся смыслом жизни.
Другая крайность - отрицать и не одобрять подряд все новое, осуждать без разбору тех, кто интересуется модой, следует ей. Однако причиной такого осуждения чаще всего бывает не только и не столько одежда, сколько поведение людей, которые неумело, нетактично, без вкуса перенимают внешние проявления моды.
Кстати, вопрос о вкусе тоже не простой. Как отличить вкус от безвкусицы?
Можно сказать с уверенностью, что вкус - это прежде всего чувство меры во всем (что, где, когда надеть, как относиться к своей внешности, как держаться и т. д.).

Социально-психологические функции моды

Вторник, 07 Октября 2008 г. 20:02 + в цитатник
Обычно с достаточной очевидностью, легко выделяются следующие основные функции массовой моды.
1. Массовизация человеческого сознания. На мой взгляд, эта функция наиболее значима в обществе, особенно, если рассматривать моду с точки зрения социологии.
2. Повышение престижа. Приобщаясь, хотя бы внешне, к наиболее богатой и обладающей модными вещами публике, человек резко повышает свой престиж как внешне, так и внутренне. Не случайно до сих пор верна и популярна известная народная пословица: «Встречают по одежке, а провожают по уму».
3. Регуляция эмоциональных состояний. Известно, что обладающий модной одеждой, предметом, идеей и т. д. человек чувствует себя значительно лучше, чем не обладающий такими вещами. Особенное значение фактор модности в виде модной одежды имеет для женщин.
4. Приобщение к новому. Следя за модой, стремясь к модному в одежде, в идеях, в образе жизни, человек неизбежно развивается, обогащаясь новыми знаниями, чувствами и представлениями. Он подражает новому, легко перенимает его и тем самым делает как бы «своим», формируя собственный вкус и предпочтения.
5. Камуфляжно-деиндивидуализирующую функцию. Возможность использования принципа «свой-чужой». По одежде определить, к какой социальной группе он относится.
6. Самоутверждение личности. Следуя моде, человек утверждает себя в своих собственных глазах. Понятно, что самоутверждение может касаться различных сфер. Для женщин модная одежда всегда связана с сексуальным самоутверждением. Для мужчин модная идея связана с интеллектуальным самоутверждением. Какой бы ни была сфера моды, за ней стоит одно и то же — стремление к выделению и утверждению себя. Однако говоря объективно, фактически эта функция проти¬воположна функции массовизации психики. Самоутверждение отдельной лично¬сти, становясь массовым, как бы захватывая большинство, всегда нивелирует эту отдельную личность согласно действию законов психологии масс.
Итак, я выделила несколько основных функций моды в точки зрения социологии. Все они вытекают из того, что уже было сказано до этого, то есть это особые механизмы, взгляды, способы распространения и так далее.
Заключение
Я рассмотрела моду с точки зрения социологии. Она играет очень важную роль в обществе. Итак, мир человека невозможно представить без мира вещей, и чем более развито общество, тем более значима сфера материальных предметов. Мода представляет собой соци¬ально-экономическую потребность, категорию специфически историческую, выражающую отношения людей, категорию, которая объективно зависит от материальных и социальных условий. Мода – это особое явление в социологии. В развитии моды наиболее ярко проявляется двойственный, но взаимосвязанный механизм заражения и подражания. Одновременно мода проявляется как в стандартизированное массовое поведение. С социально-психологической точки зрения, мода — это стремление к внешнему разнообразию, парадоксально оборачивающееся своей противоположным» внешним и особенно внутренним психологическим единообразием.
Вообще мода – это наука, искусство, которое нужно изучать, знать принципы и механизмы, так как это поистине интересно и занимательно с любой точки зрения.

Мода как массовое явление

Вторник, 07 Октября 2008 г. 19:59 + в цитатник
Мы определяем моду как особый феномен психологии общества, основанный на критерии «модности», противостоящей «немодности», и на действии парного социально-психологического механизма заражения-подражания. Данный феномен иногда проявляется в виде стандартизированного массового поведения, а иногда и в совершенно иных формах, причем совсем не обязательно стихийных. С точки зрения психологии масс, мода — это яркое стремление к внешнему разнообразию, парадоксально оборачивающееся своей прямой противоположностью - как внешним, так и, особенно внутренним, единообразием.
Затем, правда, мода очень быстро начинает играть прямо противоположную роль, вначале заражая людей единообразием, она быстро порождает и предлагает потре¬блю новое весьма значительное многообразие того, что может считаться модным ерь уже вместо старого, модного ранее.
Моду в социальном плане считают феноменом конформизма, то есть определяю моду как последствие массового давления. В данном случае конформизм здесь проявляет себя как стремление к подражанию. В конечном счете, массовая мода и оказывается результатом добровольной податливости людей вполне определенному давлению, осуществляемого либо авторами моды, либо соавторами, либо просто очень известными и популярными людьми — ее распространителями, либо влиятельными группами, либо же значительными по масштабам общностями уже состоявшихся сторонников моды.
Как известно, большинство людей просто стремится одеваться, как все, и не хочет особенно выделяться из толпы. Можно сказать и больше: они потому и стремятся одеваться как все, что не хотят выделяться из толпы. Здесь конформизм носит своеобразный, защитный характер, а мода пополняет свою особую, скрытую роль, то есть помогает быть «как все». Люди часто прячут собственное, индивидуальное «я» за вроде бы вполне одинаковой для всех одеждой: особенно стимулирует такое стремление людей к анонимности сложная жизнь в условиях мегаполиса — между прочим, наиболее благоприятной среды для внедрения и распространения моды. Социологи убеждены, что одежда выступает средством невербального общения. Человек не всегда вступит в контакт с человеком, который, по его мнению, не принадлежит к его социальной группе, делая вывод по тому, как он одет. В этой ситуации одежда, костюм становятся легко читаемым внешним знаком социальной роли человека. Или, наоборот - они как бы «прячут» человека за массовой «униформой».
Разумеется, здесь следует четко разграничить два вида массовой одежды. С одной, стороны, это служебная униформа. Она никак не может быть модной или не модной — обычно она бывает просто обязательной для ношения «форменными людьми» - военнослужащими, полицейскими, почтальонами, пожарными, железнодорожниками, летчиками и т. д.. Это особый знак социальной роли, необходимый не столько для обезличивания сколько для функциональной узнаваемости людьми представителя той или иной социальной службы.
С другой стороны, в жизни действительно существует массовая одежда, выпол¬няющая вполне реальную камуфляжно-деиндивидуализирующую функцию. Такая одежда может быть массово модной потому, что деиндивидуализирует своего носителя, а может быть, наоборот, демонстративно немодной, потому что резко индивидуализирует его. В приличный ресторан, например, вас просто не пустят без обязательного галстука или даже смокинга - вам придется как бы закамуфлироваться под респектабельного джентльмена, срочно «спрятав» свое бунтующее «я» за модным (в данном случае обязательным, привычным галстуком). Противоположный пример: человек во фраке будет совершенно неуместно смотреться в «Макдональдсе» просто потому, что уже немодный и явно устаревший фрак будет слишком выделять его из привычной толпы посетителей этой забегаловки.
Второй вид конформизма - уже не совсем «слепой», а как бы избирательный, «референтный» конформизм. Любой человек, встречаясь с другими людьми, старается быть похожим на тех, кто ему нравится, вызывает зависть или желание быть хоть чем-то похожим на них, - он стремится подражать своей «референтной группе» хотя бы в том, что ему доступно. Особенно это распространено среди молодежи.
«Референтный» конформизм в моде достаточно часто может становиться «сле¬пым» - вспомним хотя бы массовую моду на кожаную одежду в первые годы совет¬ской власти. Напротив, «слепой» конформизм практически никогда не становится «референтным» — здесь действуют иные механизмы, связанные с разными социаль¬но-психологическими функциями массовой моды и, особенно, с разными элемента¬ми «цепочки» ее порождения и распространения.
«Модником» считается тот человеческий тип, который позволяет функциони¬ровать всей описанной выше цепочке. Это тот самый типичный, причем достаточно массовый человек, который с одной стороны совершенно уверен в том, что уж он-то точно выделяется из массы, но который, с другой стороны, как раз и делает моду мас¬совым явлением. Это он гарантирует ее быстро изменчивую и во многом парадоксаль¬ную природу.
Этот парадокс достаточно очевиден. С одной стороны, всякий модник стремится быть уникальным и неповторимым. В крайнем случае, он готов принадлежать к уз¬кой престижной прослойке «носителей моды». Поэтому он тратит деньги, время и силы на то, чтобы выделиться из окружающей среды. Он стремится быть инноватором. Он антисистемен. Он шокирует. И в этом заключается смысл его жизни.
С другой стороны, модник — всегда подражатель. Он не автор и даже, обычно, не соавтор моды. Он — ее носитель и распространитель. В значительной мере он оказы¬вается жертвой если не самой моды, то той психологической идеи модности, которая незаметно овладевает его сознанием.
Собственно, так и выглядит, в самом простом виде, парадокс модника. От выражения и мечты об уникальности своего наряда, идеи, образа жизни, он мгновенно пытается приобрести то же самое, тем самым уже подражая, а не создавая что-то новое. Самовыражение здесь легко подменяется «референтным» конформизмом, а последний, в свою очередь, сменяется конформизмом «слепым».
Мода далеко не сразу стала массовым феноменом, а также то, что она несет в себе два противоположных заряда. Один — это заряд отрицания, по сути, отрицающий саму моду как сколько-нибудь массовое явление. «Модник-ан¬тимодник» — фактический убийца массовой моды. Он ежедневно превращает ее в не¬что настолько быстротечное, неуловимое, меняющееся, за чем и угнаться невозмож¬но. И не надо считать, что только венценосные особы были способны творить такую «моду». Сегодняшняя мода «от кутюр» в одежде живет, в целом, по тем же принци¬пам, Она превращает моду в высокое искусство, тем самым отдаляя ее от массовой моды. Однако это является залогом того, что мода сохранится как массовый феномен в принципе. Если представить себе, что мода «от кутюр» станет общедоступной, то именно это и будет самоубийством для моды. Тогда каждый модник сможет носить, причем постоянно меняя, практически все, что он хочет. Тогда рухнет социальная функция одежды вообще.

Из истории джинсов...

Вторник, 07 Октября 2008 г. 19:57 + в цитатник
 (80x118, 3Kb)
Синие джинсы были важной составляющей одежды в течение нескольких десятилетий. Они выросли от одежды для рабочих к украшению модельного ряда популярной во всех слоях общества одежды. От символа физической рабочей силы джинсы перешли в разряд модной и стильной одежды. Много интересных изделий были созданы через редизайн " стертой джинсы ". С такой глубокой историей, что может ждать американские синие джинсы в будущем ?
Материал хлопчатобумажной ткани был востребован в течение восемнадцатого столетия в значительной степени из-за успешных методов торговли и обильного производства хлопка. Хлопковый материал производился для длительной постоянной носки. Это была совершенная одежда для физических чернорабочих, потому что материал из которого она шилась было достачно трудно порвать.
Девятнадцатое столетие видело начало одного из самых известных производителей джинсов в мире - Леви Стросса. Золотодобытчики, воодушевленные Калифорнийской Золотой Лихорадкой, требовали одежду, которая была бы достаточно жестка, чтобы соответствовать физическим требованиям горной промышленности. Леви Стросс начал оптовую торговлю, одевающую бизнес, в 1853, чтобы обеспечить добротной одеждой из хлопчатобумажной ткани золотодобытчиков.
В двадцатом столетии синие джинсы медленно становятся символами популярной культуры. Тридцатые годы принесли западное кино и американского ковбоя, который носил синие джинсы на большом экране. Синие джинсы зажгли популярность многих героев кинолент.
Пятидесятые питали популярность джинсов даже больше, поскольку джинсы стали синонимом взросления подростка в кино и телевидении. Шестидесятые внесли индивидуализацию в ряды синих джинсов, поскольку люди начали экспериментировать с различными стилями и художественными оформлениями, типа заплат, вышивки, и диких цветов.
Возможно, самые незабываемые проекты с 60-ых и эры 70-ых были звонкомк переходу джинсов в разряд ультрамодной одежды.
Синие джинсы достигли зенита в 1980-ых, когда они привлекали внимание главных дизайнеров одежды. Мало того, что синие джинсы были гламуризированны, и созданы в новых стилях, они еще и отметились с эмблемами известнейших дизайнеров, кроме того они также носились топ-моделями и телевизионные звездами. Популярность синих джинсов взлетела.
Конечно, долго такой взлет продолжаться не мог, поскольку спрос на более традиционные стили синих джинсов уменьшился в 1990-ых. Эта тенденция была в значительной степени подкреплена протестной идеей, когда молодые люди не хотели носить “джинсы их родителей” и были в поиске других тканей и стилей, чтобы делать их собственную моду.
Что двадцать первое столетие готовит для синих джинсов? Ранние годы видели, что синие джинсы были "повторно изобретенными", поскольку дизайнеры брали их за основу для новых идей. Хлопчатобумажная ткань также использовалась как ткань, чтобы делать подушки, постельное белье, обивку для мебели, и другие домашние приятности. Не удивительно, так как люди перерабатывали старые джинсы хлопчатобумажной ткани в течение многих лет, превращая их в покрывала, кошельки, сумки, лоскутные одеяла и популярные шорты. Производители джинсов хлопчатобумажной ткани продолжают находить более творческие пути к рыночным синим джинсам, в то время как покупатели могут выбрать почти любой старинный или текущий стиль желательным.
Синие джинсы прорвали все границы, доказывая, что они могут быть надежной и прочной одеждой для рабочих и шикарным изделием от популярного модного дизайнера.

Макс Черницов о красоте, философии и одежде со смыслом…

Вторник, 07 Октября 2008 г. 19:54 + в цитатник
Интервью с известным российским дизайнером Максом Черницовым:
http://www.indarnb.ru/celebrities/interview/?newsId=F02F8E076C0FCF3E

С дизайнером Максом Черницовым мы встретились теплым летним днем в его маленькой, но от этого не менее уютной студии. Стены увешаны модельными эскизами, фотографиями с презентаций и показов, вырезками из модных журналов, трафаретами со смешными надписями и прочими дизайнерскими «штучками», отчего сразу становится понятно, что в этой комнате творит один из лучших российских дизайнеров… Макс рассказал нам о своих увлечениях, пофилософствовал на возвышенные темы и поведал о планах на будущее…

Начнем, пожалуй, с самого простого незамысловатого вопроса: Макс, расскажите, с чего вы начинали, как появился бренд Max Chernitsov и как вы добились таких успехов? Уже в Португалии побывали и Милан навестили?

Это стандартная история: не имея профессионального образования, я заинтересовался модой. Это было мое фантастическое увлечение, мне всегда манило к этому, и я начал участвовать во всевозможных студенческих конкурсах — и в Русском силуэте, и тогда был международный конкурс Смирнов, который проводится во многих странах, но потом в России закрылся. Я как раз участвовал в последнем конкурсе, проводившемся в России, и был отмечен Ольгой Михайловской и Аленой Долецкой на национальном российском финале. Можно сказать, что с этого все и началось. Они меня заметили и помогли войти в российскую модную жизнь. После этого я познакомился с Юлей Ведерниковой, с которой мы создали марку одежды Max Chernitsov и до сих пор работаем, сейчас она является директором бренда. Сначала это были мужские коллекции (начиная с сезона осень-зима 2003/04), после первого же показа журнал Vogue отметил нашу коллекцию как интересную. Тогда же появились первые майки со смешными принтами. Сейчас это стало очень популярно, многие этим занимаются, а тогда все эти фразы и принты были в диковинку.

Что вас вдохновляет на коллекции? Ведь каждая коллекция – это отдельная история, сказка с разными персонажами!

С одной стороны, идеи я всегда стараюсь брать из окружающей реальной жизни, а с другой стороны, я всегда пропускаю это через внутренний мир и создаю разные образы, сказку. Мне важно чтобы коллекции были, с одной стороны, своеобразным отчетом о современной действительности, поэтому я стараюсь выбирать актуальные темы, а, с другой стороны, чтобы они были индивидуально авторскими. Я за авторский дизайн!

Последняя коллекция называлась «Рыбак и его куколка». В образе рыбака сквозила некая ирония, маскулинность, потому что мне не нравятся андрогинные бесполые темы, которые используют многие дизайнеры, я хочу, чтобы мужчины были загорелыми, крепкими, любвеобильными, женщины – сексапильными, красивыми и высокими. Я люблю жизнь, красивых людей, и Max Chernitsov — в хорошем смысле гедонистическая марка. Все мы собрались здесь дружной командой людей, которые любят жизнь, любят красоту, здоровье, легкость.

Вы ведь филолог по образованию. Это как-то помогает в работе?

Это очень помогает, потому что образы очень часто рождаются через словесные формулы, я придумываю имя своим персонажам, я словами оформляю, на кого они похожи, что они собой представляют, придумываю названия коллекции, тему. И это, безусловно, сначала идет через вербальные составляющие, а потом я уже начинаю мыслить образами.

С каким чувством вы смотрите на свои коллекции? Как вы сами их оцениваете?

Всегда по-разному. Создание коллекции – это достаточно большой процесс из многих этапов. И на каждом этапе есть свои удовольствия: удовольствие от того, что ты рисуешь, удовольствие от того, когда твои эскизы приобретают реальное воплощение в жизнь в виде готового изделия, удовольствие, когда вещь надета на красивой девушке, идущей по подиуму, когда люди с восторгом смотрят или аплодируют, и финальное удовольствие, когда ты видишь эту вещь на улице или в клубе на человеке. Когда эта вещь придает уверенности ее обладателю, когда он чувствует себя в ней комфортно. Я считаю, что одежда – это такая уловка для нас, чтобы чувствовать себя комфортно, более элегантно или сексуально, стать более раскрепощенным. Одежда, мне кажется, помогает раскрывать наши лучшие качества.

А есть ли такая вещь, в которой вы чувствуете себя комфортно, которая раскрывает ваши качества?

Прежде всего, это тишотки со смешными принтами и надписями, за которые Max Chernitsov все любят. Я могу сказать, что у Max Chernitsov есть несколько хитов, переходящих из коллекции в коллекцию, – это футболки, это куртки-бомберы на резинке, которые мы каждый сезон продвигаем и получаем хорошие отзывы от потребителей. Спортивные костюмы, главная задача которых комфорт и легкость, потому что они созданы не только для спорта, но и для дома, для повседневных прогулок, для путешествий. Одежда для активного отдыха.

В зимней коллекции очень удачно получились теплые зимние куртки с капюшоном, с меховой оторочкой и богатым воротником. Еще очень хорошая тема – элегантные вечерние женские платья, мы их начали добавлять не так давно, сезона три назад; у публики есть к ним интерес, и мы будем продолжать развивать эту тему.

Есть ли дизайнер – современный или из прошлого – кто является идейным вдохновителем для вас?

У меня было много духовных гуру, когда я был студентом, участвовал в конкурсах. Для меня тогда непререкаемым авторитетом были Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen. И он, кстати, для меня с точки зрения креатива и творческого потенциала самый фантастический художник современности. Отдельными коллекциями мне нравится Marc Jacobs, у Dsquared бывают неплохие темы, Frankie Morello.

Наш портал одробно освещает события клубной светской жизни. А вы как любите отдыхать?

Я не очень клубный человек, иногда друзьям удается вытащить меня в клуб, и мы веселимся. Но, как правило, ночью я сплю! Тем не менее, я посещаю разного рода светские мероприятия, на которые мне приятно ходить и знакомиться с интересными людьми.

Продолжая тему светских мероприятий… Вы часто видите людей, одетых по-разному. Считаете ли вы, что есть плохой вкус и хороший?

Это философский вопрос. Если думать глобально, то существует так называемый индивидуальный вкус. Индивидуальный вкус может быть и вульгарным, и интересным. И существует отсутствие вкуса, когда человек не хочет заниматься этим, когда у него нет на это времени. Также вкус, я думаю, это врожденное чувство, сродни внутреннему творчеству. Кому-то это дано, а кому-то нет. Это очень спорный вопрос. Я сам не знаю на него ответ. Наверное, есть какая-то предрасположенность, есть у кого-то задатки проявлять этот вкус в одежде, а у кого-то их нет.

А какой человек привлечет ваше внимание в толпе?

Я думаю, человек, у которого есть мощное внутреннее наполнение, яркая индивидуальность. Мне не важно, одет ли он классически или авангардно. Привлекать человек может разными вещами: не только яркостью одежды, но и глубиной мысли в глазах, какими-то необычными манерами, тембром голоса. Если в человеке есть харизма, универсальное определение, очень модное сейчас слово, то он сразу обращает на себя внимание. Если человек скрытный, «полый», то, соответственно, на нем мой взгляд не останавливается.

В прошлом году вы были в Португалии, в Милане – это очень большое достижение для русского дизайнера. Как принимают русскую моду на Западе?

Там принимают с интересом, для них русский дизайнер – диковинка, что-то очень удивительное и издалека. В Лиссабоне нас принимали вдвойне тепло, потому что оказалось, что там живет много русскоязычных людей. Они пришли поддержать нас на показе и потом подходили поздравлять. У нас была очень мощная поддержка. В Милане было интересно посмотреть, кто такие русские, пришло много любопытных журналистов, с интересом смотревших на нас.

И какого же будущее российской моды, на ваш взгляд?

Я думаю, что пока интеграция в мировую моду достаточно сложна, правильнее работать здесь, нарабатывать здесь опыт, клиентов, потому что русская публика более благодарна. Мы создаем для тех, кто живет здесь; мы сами живем здесь и знаем, что нужно русскому потребителю. А создавать продукт для Европы или Америки… для них это всегда будет необычно, они будут ждать от нас китча, а китч делать не хочется, хочется делать осмысленную одежду для свободных людей.

Кого из русских дизайнеров вы выделяете?

Есть марки, с дизайнерами которых мы дружим. Это INSHADE, Chistova&Endourova. Это люди, с которыми приятно встретиться, поболтать, куда-то съездить. Есть дизайнеры, которые вызывают у меня уважение своей манерой ведения бизнеса, создания коллекций. В этом плане мне очень симпатизирует Алена Ахмадуллина.

Сейчас появилось такое распространенное явление, как звезды на подиуме. Это, скорее всего, пришло с Запада. Как вы к этому относитесь?

Да, мы время от времени привлекаем звезд к показу. Это достаточно тонкая работа, потому что звезды на показе – это всегда хорошо, это привлекает внимание прессы, публики. Но очень важно правильно подобрать звезду к показу. У меня самой удачной формой интеграции звезды в моду был писатель Виктор Ерофеев. Это было давно, третья мужская коллекция. Он очень интересный человек, притом, что уже далеко не молодой и, казалось бы, с модой не связан. Ему был интересен новый опыт, и для меня это было интересно, потому что это было нестандартно. Это не какая-то дешевая «певичка-однодневка», а уважаемый писатель.

Также очень успешный опыт работы был с футболистами клуба «Локомотив». Меня поразила их дисциплинированность и внутренняя организованность, потому что они все сделали четко, идеально и легко. Мало того, что сами мужчины-красавцы, еще и их собранность, это было очень здорово. И зал отреагировал хорошо, очень много было публикаций в прессе, эта тема понравилась. У меня участвовали в показах и Светлана Бондарчук, продюсер Алексей Волков, светская львица и женщина-бизнесмен Ирина Данилина, а в последнем сезоне ди-джеи радио DFM.

А вы не считает, что это отвлекает внимание публики от самой одежды, от показа? Излишняя театрализованность… Публика больше смотрит на звезд, чем на коллекцию.

Я считаю, что от самого показа должна исходить очень яркая эмоция, должна быть эйфория, радость, позитивное ощущение. Какими способами это достигается — красивая ли коллекция, декорации, танцы или звезды — не важно, главное, чтобы была эмоциональная вовлеченность. Потому что показ действует по законам шоу, и он должен быть интересным.

У вас была коллекция, посвященная уличной молодежной культуре и хип-хопу. Как вы относитесь к этой культуре?

Эта коллекция называлась «Зачем», весна-лето 2005. Я поработал с уличной культурой, с граффити культурой, я познакомился с сообществом художников-графиков «Зачем». Я ходил по Москве с фотоаппаратом, фотографировал трафареты, граффити, это было очень увлекательно. И эта молодежная составляющая rnb культуры проскальзывает у меня в коллекциях. Это интересно. Я люблю делать актуальные вещи, которыми люди живут в данный момент.

А есть ли какие-то правила в моде?

Я думаю, главное правило – не быть скучным и не бояться ломать стереотипы.

И чем же вы удивите нас этой осенью?

Этой осенью будет очень много поводов для удивления, потому что у нас будет 10 юбилейный сезон. Нам уже 5 лет, и мы сейчас стараемся к этому подготовиться. Надеюсь, нам хватит сил и времени, и сюрпризов будет много. Основная коллекция будет в достаточной степени посвящена молодежной культуре, но параллельно она будет посвящена героям и борьбе добра со злом. Герой всегда победит зло!

И в заключении… Максим, давайте пофантазируем: вы – журналист, который пишет статью о Максе Черницове! Что бы вы написали об этом человеке?

Ммм… Я бы написал такие вещи: я всегда стараюсь быть честным с журналистами и с потребителями, я не стараюсь создавать какой-то фантастический мыльный пузырь из Max Chernitsov, я стараюсь рассказывать том, что меня реально волнует и создавать продукт, который будет интересен людям. Я хотел бы написать, что поскольку я являюсь дизайнером марки Max Chernitsov, то это не только лично Я, но и наш большой коллектив, который работает над созданием продукта. Max Chernitsov – дизайнерский продукт, в который вложена и наша страсть, и наша любовь, и определенная жизненная философия, жизнелюбие, о котором я уже говорил. Мы стараемся создавать продукт по стандартам европейских брендов, стараемся создавать российский бренд, который бы нес в себе определенную философию. Мы стараемся создавать продукт, нацеленный на достаточно широкие слои населения. Продукт, понятный людям, который им приятно надевать, который людям доступен. Что касается ценовой категории, то наши цены вполне доступны. И баланс качества и цены мы всегда стараемся соблюдать.

Средства распространения моды в обществе

Вторник, 23 Сентября 2008 г. 19:46 + в цитатник
В современном мире существует сложнейшая индустрия моды, состоящая из последовательно действующих элементов. Первым элементом считается автор моды. Обычно это тот художник, модельер, парикмахер, инженер, политик, ученый, журналист и т. д., который формулирует некий новый материальный или духовный продукт, способный стать модным. Для этого данный продукт должен обладать значительным зарядом новизны, по контрасту выделяющий его из уже привычного в данной области.
Второй элемент — соавтор моды. Уже с древних времен у каждой новой моды был свой соавтор — человек, который первым принимал идею автора (обычно поначалу художника-портного) и решался надеть на себя созданный автором новый вариант костюма или платья. Подчас соавторы входили в историю вместо авторов. Никому не известен, скажем, модельер или закройщик, создавший популярный покрой рукава «реглан». Однако известно, что он был разработан специально для барона Реглана, лишившегося правой руки в битве при Ватерлоо.
Третий элемент — демонстраторы и первичные распространители моды. Это те люди или группы, которые выступают как первые носители. В XVII веке стали предприниматься первые сознательные попытки демонстрации и распространения моды.
Четвертый элемент — структуры локального распространения моды. Раньше роль локальных структур стали выполнять массовые празднества торжества, где люди могли «других посмотреть и себя показать», позднее показ моделей одежды на манекенщицах (тогда их называли «дублерами»). В современном мире такого рода структуры обрели значительную самостоятельность. Это и выставки, и публичные показы, и специальные демонстрации мод. Пьер Карден исключительно для этих целей создал свой театр «Пространство Пьера Кардена».
Пятый элемент — поклонники моды. Понятно, что для массового распространения моды совсем недостаточно ее локальных демонстраций. Для ее успеха необходимо иметь определенную группу поклонников, которые начали постоянно следовать данной моде. Постепенно, видя, что фанатичные поклонники никак не собираются переодеваться в старую, уже надоевшую им одежду, и остальные люди становятся терпимее даже к порой экзотическим модам, а затем и сами начинают находить них массу достоинств.
Шестой элемент - средства массового тиражирования. Никакая мода не становится массовой, если она не будет адаптирована к реальным возможностям большинства населения, включая материальный достаток. Поэтому первоначально действительно уникальные и потому дорогостоящие образцы удешевляются за счет замены материалов, их изготовление из ручного становится поточным, в результате чего снижаете цена, становясь доступной широким слоям населения.
Седьмой элемент — реклама. Первые журналы мод появились во второй половине XVIII века: в 1770 г. в Англии возник The Lady's magazine. Потом во Франции появился «Галантный Меркурий», затем аналогичные издания появились в Германи; Голландии и Италии. Сегодня реклама моды —"из ведущих направлений в peкламе вообще. В наши дни самым известным журналом мод является французское издание «Vogue». Реклама используется в модной индустрии не только через подобные издания, здесь так же присутствуют все её функции. В частности в моде очень удачно используются знаменитая личность, которая оказывает влияние на людей своей харизмой.
Восьмой элемент — массовая система продаж. Так, в самой знаменитой ныне «модной империи» П. Кардена в десятках разных стран действует несколько тысяч эксклюзивных магазинов, продающих исключительно продукцию его фирмы. Таким образом она действительно доходит до массового потребителя и становится модой полном смысле этого слова.
На этом цепочка становления и распространения моды завершается или почти завершается. Момент наивысшей популярности моды обычно становится началом ее конца. Как только все старались, например, одеться одинаковым образом, мода начинает терять свою привлекательность для тех, кто ее открыл. Они начинают искать новое, доселе еще не но¬шенное, невиданное, и все начинается сначала.
Разумеется, так выглядит только полный цикл элементов возникновения и распространения моды. Известны случаи, когда какие-то элементы цепочки не срабатывали, и она либо приобретала искаженные формы, либо умирала, так и не успев стать действительно массовой. Известны и случаи целенаправленной компрометации не¬угодной моды — как раз для того, чтобы она не стала массовой.

Механизмы моды

Вторник, 23 Сентября 2008 г. 19:46 + в цитатник
Транснациональные корпорации с самыми раскрученными брэндами могут сколько угодно говорить о многообразии, но зримый результат их деятельности — это армия подростков клонов, стройными рядами — «единообразно», как говорят маркетологи,— марширующая в глобальный супермаркет.
Наоми Кляйн. «No logo»

В основе моды лежит не постоянный, не единый, а переменчивый и множественный механизм. Этот механизм, состоящий из нескольких компонентов, обеспечивает особую динамику моды, быстро делает нечто модным, одновременно превращая всё предшествующее в явно немодное. Так выглядит ситуация в реальной жизни. Однако, с аналитической точки зрения, психологически все происходит почти совершенно наоборот. Вначале появляется нечто, делающее в глазах людей немодным все предыдущее. И только уже затем это новое нечто становится модным, окончательно вытесняя теперь уже явно немодное. Появлению психологической категории «модности по времени предшествует категория «немодности».
Если принять такую последовательность, то дальше все становится достаточно понятным. В основе массовой моды, безусловно, лежит психологический механизм подражания. Однако это - только второй компонент сложного механизма. Это та «модность», которая является фактором распространения чего-то нового. За ней это подражание чему-то уже существующему и признанному «модным» в результате действия первого компонента сложного механизма.
Первой же частью является создание чего-то нового, его демонстрация и активная пропаганда. Первоначальный компонент механизма массовой моды на самом деле является антимассовым. Действительно, если посмотреть на моду в одежде, то вначале появляются уникальные экспонаты («высокая мода», «от кутюр»), которые завоевывают признание среди элиты. Элита всегда склонна к восприятию нового, поэтому его признание ос¬новано на опровержении старого. Парадокс заключается в том, что элита никогда не хочет быть «модной» в массовом смысле. Она всем хочет оставаться уникальной. Поэтому она все время подхватывает что-то «элитное», но затем, демонстрируя и пропагандируя, сама способствует его превращению в массовое. Затем действие это¬го двухступенчатого механизма воспроизводится заново: ставшее массовым отверга¬ется ради чего-то нового, модного, также быстро становящегося массовым.
Попытка выделения из массы ведет к появлению нового. Однако согласимся, что не всякое новое быстро становится массовым и, тем самым, затем само уничтожает свою новизну. За легкостью массовизации нового стоит человеческая психология, которая должна быть готова к массовизации. Массовым же, как известно, становится далеко не все новое. Так каким же оно должно быть?
Для того чтобы стать массовым, т. е. включить действие второго компонента психологического механизма моды — механизма массового подражания, новое должно со¬ответствовать ряду условий. Из уже сказанного следует, что велика роль такого усло¬вия, как престижность чего-то нового. Действительно, стремление приобщиться к не¬кой престижной общности - один из важных механизмов человеческого поведения. Однако престиж - очень трудно определимый и явно далеко не единственный механизм. Престижем люди наделяют тех, кто по их оценкам, принадлежит к референтной для них группе. Значит, одна из основ массовой моды - это подражание тем, кого люди считают представителями референтной для себя группы.
Другая основа — определенная утилитарность того, чему начинают подражать, и что становится предметом массовой моды. Возьмем хотя бы пресловутые джинсы. За ними едва ли стоял какой-то особый престиж. Джинсы стали модными во всем мире прежде всего по причине своей очевидной удобности и практичности.
Нельзя исключать и эстетическую основу, безусловно, привлекающую значительные общности. Речь идет не об элитной моде в искусстве, — скорее, это массовая мода на то, что представляется красивым в быту, в повседневной жизни.
Еще одна основа — целенаправленное действие механизмов заражения, используемых рекламой и массовой коммуникацией в целом. Здесь уже не имеет особого значения ни престиж, ни практичность: реклама придумает и то и другое, и сама включает механизмы массового подражания.

Понятие моды с точки зрения социологии

Понедельник, 22 Сентября 2008 г. 21:53 + в цитатник
Мода – неоднозначный и интересный социальный, психологический, культурный феномен, наблюдаемый в обществе. К сожалению, это явление зачастую ассоциируется только с изменениями в одежде и предметах быта, при этом теряется её важное социальное значение. В действительности же, для моды практически не существует границ: она может проникать в науку, искусство, политику, идеологию.
Так как же дать определение этому явлению? Одни ответят: «Мода - это пустая прихоть, увлечение бездельников». Для других мода - профессия, ежедневная творческая работа. Третьи скажут, что данный вопрос не очень прост, и в двух словах на него не ответишь. Четвертые... Я же попробую рассмотреть моду как социальное явление. Для этого необходимо провести анализ сущности моды и выполняемого ею социального воздействия. Для представления более полной картины следует раскрыть функции моды и механизмы её возникновения и распространения.
Слово "мода" происходит от латинского "modus" (мера, способ, образ, правило, норма). В свою очередь, латинский вариант – от санскритского madh (мерить, взвешивать). Латинское "modus" использовалось философией XVII - XVIII вв. как преходящее свойство материи (предмета). В русском языке слово "мода" появляется при Петре I и фиксируется в первых русских словарях.
Проблема с определением понятия «мода» действительно сложна, причем сложности очевидны. Мода, это нечто что все знают, понимают и чувствуют, но сколько-нибудь четко определить затрудняются. Тем более что всякий раз речь идет о конкретных видах и разновидностях моды, следовательно, о совершенно разных вещах. Мода на одежду и мода на политические идеи, мода на коллекционирование фарфора и мода на автомобили — все это внешне вроде бы разные вещи, всякий раз порождающие совершенно разные определения и значительную путаницу между ними.
В самом широком смысле слова мода определяется как «существующие в определенный период и общепризнанные на данном этапе отношения к внешним формам культуры». Однако существует мода и как отношение к внутренним формам культуры — идеям, воззрениям. Кроме того, при подобном подходе настойчивый акцент делается на конкретность и изменчивость моды, ее обязательную связь с определенными периодами и этапами развития человечества.
Хочу обратить внимание на то, что для характеристики одного из обязательных понятий в самом распространенном виде моды — моды на одежду — во всех европейских языках используется одно и то же, заимствованное из итальянского языка слово costume. И означает это нечто прямо противоположное: обычай, привычка. Таким образом, возникает нечто совершенно несовместимое: постоянно изменчивый обычай, непрерывно меняющаяся привычка. А В. Даль в своем словаре определял моду как «ходячий обычай; временную, изменчивую прихоть в житейском быту, в покрое одежды и в быту». Однако тут и воз¬никала двойственность в определении. С одной стороны, мода — это «обычай», что-то достаточно устойчивое и стабильное. С другой же стороны, та же мода — «изменчивая прихоть».
Гофман уделяет вопросу связи моды и обычая особое внимание. По его мнению, мода есть и то и другое. И непрерывная изменчивость, и стабильная устойчивость. Меняются конкретные стандарты моды, то есть, но это изменение и есть постоянное, что как будто становится привычным. Моды бы не было, если бы она не отвечала этим параметрам: новизне и привычке. Поэтому мода всегда существует как особое явление в социологии.
Как сказал Жиро Франсуаза, одно из очарований моды в том, что она ничему не служит. И это действительно так, потому что мода носит стихийный характер и охватывает все сферы деятельности человека. Хотя мода теснейшим образом переплетается с экономическими институтами, она все же автономна по отношению к ним, и многочисленные попытки подчинить ее, не подчиняясь ей, заканчивались провалом. Моде невозможно противостоять, если в обществе существуют хотя бы минимальные условия для ее существования.
Именно мода диктует нам, что одевать, куда ходить, какую музыку слушать. Она то ставит нас в жёсткие рамки, то практически неуловима. Чтобы разобраться в механизме её действия, нужно проанализировать много факторов, социальных и психологических, влияющих на массы и на индивидуального человека.
Согласно еще одной из также не слишком многочисленных социально-психологических попыток определения, мода — это некоторое массовое явление, принятое в определённой группе людей, которое определяет престиж человека. Мода формируется как подражание, и в свою очередь создать иллюзию эстетического вкуса у тех людей, у которых его нет. Они бездумно следуют общим тенденциям. Таким образом, пропадает индивидуальность личности. Человека на самом деле увлекает не красота или полезность нового, в отличие от людей «немодных», а сама частая смена модных вещей, что отличает человека от тех, кто этого не делает. То есть так он пытается выявить свою индивидуальность.
Понятно, что возникновение моды, как и любого масштабного социального явления, невозможно и не нужно датировать так же точно, как исторические события, даже очень важные и длительные. Возникновение и социальное утверждение моды — не событие, а процесс, причем, процесс длительный, постепенно развивавшийся внутри и из старых социальных форм. Некоторые из этих форм составляют постоянный и повсеместный социокультурный фон, на котором мода может возникнуть, а может и не возникнуть. К ним относятся те же ценности игры и демонстративности, присутствующие всегда и везде. Другие формы, предшествующие возникновению собственно моды, составляют результат исторического развития. Возрождение принесло с собой первые слабые ростки моды. В XVIII веке мода стала влиять на поведение узких кругов знати, нарушавших национальную и региональную замкнутость. Но только в XIX веке сформировалось породившее ее множество факторов: промышленная революция, технические нововведения, политические революции, уничтожение сословных, межнациональных и межрегиональных барьеров, урбанизация, массовизация социально-экономической культурной жизни и т. д. Именно поэтому у нас есть основания утверждать, что в социально значимом масштабе мода возникает в европейском обществе в XIX веке.

O MOДЕ

Понедельник, 22 Сентября 2008 г. 21:51 + в цитатник
Мода является неотъемлемой частью жизни каждого человека на Земле. На мой взгляд, это одно из самых обширных понятий в социологии, психологии, истории наряду с религией, историческим развитием. Мы подвержены влияниям моды с самого рождения. Это коляски, пелёнки, платья, костюмы, игрушки, которые нам покупают родители. Со временем это переходит в стремление соответствия последним тенденциям в одежде, машин, квартир, мест отдыха и так далее. Нельзя отрицать, что общество зависит от моды, хотя оно само её создаёт. Индустрия эстетики и вкуса оказывает все большее влияние на мировые тенденции и начинает занимать весомое место в мировой экономике. Это своеобразный вирус, которые охватывает постепенно все сферы нашей жизни. Знание механизмов и принципов моды просто необходимо любому человеку, желающему добиться успеха, оно помогает уже самим влиять на модные тенденции, что в той или иной степени позволяет управлять людьми. Это важно иметь в виду людей с такими творческими профессиями, как креативщики, дизайнеры, модельеры, а так же менеджеры, рекламщики и многие другие, которые нуждаются в этом знании как в воздухе.
По некоторым зарубежным оценкам, более сорока процентов всего мирового производства товаров и услуг приходится на индустрии, прямо или косвенно связанных с модой. С начала века эта сфера, удовлетворяющая вкусы населения в одежде, еде, косметике, аксессуарах, внешнем виде, а также в средствах передвижения и домостроении, имеет самые высокие темпы развития, влияя на состояние смежных отраслей. Экономика моды вовлекает в свой оборот сотни миллиардов долларов и обеспечивая работой более четверти всех занятых в мировом хозяйстве. По некоторым расчетам, индустрия моды приносит в бюджеты развитых стран не менее тридцати процентов доходов и формируя около двадцати пяти ВВП. Например, по подсчетам некоторых экспертов, только во Франции и Италии до сорока пяти процентов расходов семейного бюджета идет на покупку товаров, определяющих эстетические потребности людей.
В книге Ричарда Флориды «Креативный класс: люди, которые меняют будущее» написано, что основной прогресс в обществе осуществляют творческие люди, то есть тот особый класс, который привносит в мир что-то новое, и основная задача этих людей в настоящее время – совершенствовать уже существующие вещи, нормы и ценности. Мода – это всегда привнесение чего-то нового, поэтому она является одним из основных двигателей прогресса. И мы не можем это отрицать это

Кумиры бывают разные…

Воскресенье, 21 Сентября 2008 г. 23:10 + в цитатник
У всех разные кумиры. У кого-то актёры, ведущие, певцы. А у меня кумир – Джанни Версаче. Именно о нём я хочу рассказать в одном из первых своих статей.
Джанни Версаче является кумиром для многих. Это выдающийся деятель мира моды XX века. Про этого дизайнера и его бизнесе я хотела бы рассказать. Модель фирмы, созданная им, должна являться образцом для многих компаний, вступившей на путь развития своего брэнда. В его деятельности можно выделить некоторые аспекты, элементы стратегии, которые можно перенять и использовать современным фирмам. Я хочу рассмотреть даже не столько особенности стиля этого модельера, сколько историю фирмы и её стратегию, спад и методы реабилитации. Мне кажется, что именно это важно в «Истории предпинимательства».
Версаче родился 2 декабря 1946 года в Реджио ди Калабрии, в Италии. Его мать Франческа была профессиональной портнихой и постоянно брала маленького Джанни с собой на работу. Видимо, эти первые детские впечатления от костюмерной и бесчисленных платьев и определили в дальнейшем путь великого мэтра моды. Сам Джанни, вспоминая о своих первых годах, говорил: "Думаю, что своим мастерством и профессионализмом я обязан маме".
Однако с мамой у Джанни Версаче были непростые отношения. Помимо него, у нее было еще двое детей - дочь Донателла и сын Санчо. Вопреки стараниям Джанни, Франческа не обращала на младшего сына никакого внимания, отдавая большую часть своей любви Санчо. А Джанни жадно ловил каждый ее взгляд, следил за каждым ее шагом, мечтая стать ее помощником-закройщиком. "Не знаю, может быть, в этом и есть смысл моей жизни и моего творчества - добиться ее внимания", - вспоминал он позже.
Наблюдая за ловкой работой своей матери, оборачивающей тела клиенток в бархат, Джанни познавал первые уроки искусства драпирования ткани. Он навсегда запомнил, как эффектно Франческа укладывала складки на ткани, подчеркивая достоинства фигуры и скрывая ее недостатки. "Благодаря матери я понял, как важно работать непосредственно с телом, чтобы видеть и чувствовать, как ложится ткань, как она взаимодействует с линиями женщины. Такая работа, возможно, и является истинным призванием кутюрье".
В 1994 постепенно Джанни стал помощником матери в ателье и с головой ушел в создание одежды, сочетая свои фантазии с модными веяниями. Чтобы быть в курсе последних, он регулярно посещал показы одежды в мировых центрах моды - Париже и Лондоне. Однажды, в их ателье раздался звонок, навсегда изменивший жизнь подающего надежды портного. Состоятельный миланский бизнесмен прослышал об исключительном таланте молодого Версаче и решил вложить в него свои деньги. Джанни понял, что ему представился уникальный шанс реализовать себя, и, не раздумывая, вылетел в Милан навстречу новой судьбе. Так начался творческий взлет молодого итальянского дизайнера, ставшего вскоре всемирно известным Джанни Версаче.
Свою миланскую карьеру талантливый юноша начал с работы на известные итальянские Дома моды Genny, Callaghan и Complice. Ему уже исполнилось 25 лет и он был полон амбициозных планов на будущее. В 1994 году эти ранние работы известного модельера попадут на ретроспективную экспозицию в Берлинском музее художественных промыслов, посвященную 47-летнему законодателю мод. Никто и не предполагал тогда, что Джанни Версаче осталось жить всего три года.
Вдохновленный своими первыми коллекциями, Джанни в 1978 году создает собственный Дом моды Gianni Versace , пригласив на посты президентов своих ближайших родственников - брата Санчо и сестру Донателлу. Спустя год, он представил первую коллекцию под собственной маркой в Милане, заслужив восторженные аплодисменты искушенной итальянской публики, сразу влюбившейся в стиль Версаче.
Для своего Дома моды дизайнер выбрал фирменным знаком голову Медузы, изображение которой украшает все модели марки Versace с 1978 года. Объясняя свое решение, он говорил: "Этот выбор был сделан абсолютно сознательно. Медуза символизирует красоту и роковые чары античной древнегреческой классики - как в искусстве, так и в философии. Она - синтез красоты и простоты, которая в прямом смысле парализует и даже гипнотизирует." Надо отметить, что правильно подобранный логотип и слоган – залог успешного продвижению брэнда. С помощью этих двух инструментов можно обеспечить правильное позиционирование товара на рынке, то есть сформировать адекватное отношение клиентов.
Одежда от Versace действительно гипнотизировала своей красотой, чистотой линий и точнейшим кроем. Стиль Versace взорвал подиумы, сделав его в 80-х годах лидером мировой моды. По самым скромным подсчетам, его годовые доходы достигали 900 миллионов долларов! По всему миру активно работало 165 именных бутиков Версаче и 23 частных магазина "Istante". Фантазия модельера не ограничивалась только модой, он создавал костюмы и театральные реквизиты, аксессуары, духи, часы, фарфор, декоративный кафель и даже целые интерьеры "а-ля Версаче". Модельер никогда не боялся экспериментировать с материалами, соединяя чувственную кожу с нежным шелком, кружевом или джинсовой тканью. Он порой создавал довольно откровенные и экстравагантные модели, но и не забывал при этом про лаконичную вневременную моду. Элегантные простые черные платья и фантастически женственные вечерние туалеты - именно они утвердили безукоризненный стиль Versace и принесли ему мировую славу. Он оказал колоссальное влияние на моду своего времени, умело соединив традиции прошлого и настоящего. Созданная им одежда давала женщинам силу.
Не последнюю роль в восприятии торговой марки Gianni Versace сыграло созданное модельером (впервые в мировой истории моды!) понятие топ-модели, имевшее символичный характер для женщины 80-х. Он начал платить отдельным участницам показа двойные и тройные гонорары, заключая с любимыми манекенщицами долгосрочные контракты. Эти исключительно элегантные супермодели стали кумирами миллионов, их скандальные выходки заполняли страницы газет, подражание им стало мечтой тысяч юных девушек. Клаудиа Шиффер, Кристи Тарлингтон, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд и Наоми Кэмпбелл - всех их создал Джанни Версаче.
Не одним только женщинам Версаче создавал одеяния. Его энергии хватило на то, чтобы фирменный значок - голову медузы Горгоны - разместить буквально на всем - джинсах, посуде, мебели и даже на театральных костюмах. Без его участия не обошлись постановки "Каприччио" в Ковен Гардене и "Саломеи" в Ла Скала.
Как ни парадоксально это звучит, но, воспевая вечную женственность и ангельскую красоту Прекрасной Женщины, Джанни никогда не обладал ей. Он никогда не скрывал, что был гомосексуалистом и жил с мужчиной. Возможно, все созданные им изысканные наряды были посвящены его матери, образ которой остался в его памяти возвышенным и чистым идеалом, столь же недосягаемым, сколь и прекрасным. Многие женщины признавались, что в платьях кутюрье ощущали себя Королевами. Кто знает, сколько еще великолепных и сказочных платьев для своего воображаемого ангела чистоты создал бы гениальный художник, если бы не злополучное стечение обстоятельств...
В то роковое утро 15 июля 1997 года Джанне Версаче находился на своей вилле в Майами-Бич и вышел на улицу, чтобы купить свежих журналов. Только здесь он позволял себе эту непозволительную роскошь - ходить по улицам одному, без охраны. Он уже возвращался обратно, когда неожиданно раздался выстрел, безвременно оборвавший жизнь 50-летнего модельера. Агенты ФБР без особого труда установили личность убийцы и его местонахождение. Но они опоздали. Эндрю Кьюненен застрелился из того же пистолета, из которого убил Джанни.
Версаче начал свою предпринимательскую деятельность 32 лет от роду - по нынешним стандартам поздновато. За упущенные годы Версаче расквитался с лихвой, открыв более 300 магазинов по всему миру и доведя годовой оборот фирмы до миллиарда долларов. Он не шил пунцовых пиджаков, однако российские гангстеры именно его коллекции превратили в свою униформу. На родине Версаче и впрямь подозревали в связи с криминальным миром. Одно время даже считалось, что убийство кутюрье - дело рук сицилийской мафии, пожелавшей избавиться от ненужного свидетеля.
Но смерть была ему не страшна. Превратившись в брэнд, а из брэнда - в миф, Версаче уже никем не воспринимался как просто человек. Зеваки, оказавшиеся на месте трагедии, прорвав кольцо оцепления, макали обрывки газет в его кровь - на память.
В Лондоне, в музее Виктории и Альберта представлена коллекция работ Джанни Версаче, одного из самых удачливых и одного из самых скандальных дизайнеров минувшего столетия.
Со дня рокового выстрела в минуло 10 лет, но до сих до сих пор этот человек живёт вместе с его работами. Для искусствоведов работы Версаче - темы многочисленных диссертаций. Его работы увековечили многие звёзды того времени, такие, например, как Элтон Джон и другие.
После убийства Версаче главным дизайнером дома стала Донателла, младшая сестра Джанни Версаче и автор молодежной линии Versus. Она была вынуждена заниматься и бизнес-планами. Брат Версаче, Санчо, ушел в глубокую депрессию, и с этого момента началось постепенное угасание дома Versace. 1997 год был самым удачным годом для компании: объем продаж достиг $558 млн. Но после трагической гибели Версаче "мы оказались не в силах сами реорганизовать дом моды", признается Донателла. Компания погрязла в долгах, а ее продукцию перестали закупать многие крупные магазины. Возрождение марки Versace началось лишь пару лет назад, но для этого потребовались смена руководства и суровые реформы.
"Я знала, что мы должны превратиться из семейного бизнеса в компанию, управляемую профессиональными менеджерами",- говорит Донателла Версаче, креативный директор дома Versace и владелец 20% его акций. Ее брат Санчо занимает должность президента компании и владеет 30% акций, а ее дочь Аллегра, получила 50% акций. Они достались ей по наследству от убитого в 1997 г. дяди Джанни. "В современном мире это единственно возможный способ выживания для дома моды. Но нам сложно было с этим согласиться. Ведь мы - итальянская компания, и семья для нас значит очень много", - рассказывает Донателла. Джанкарло ди Ризио, генеральный директор дома сегодня (о нём пойдёт речь дальше), добавляет: "Одна из главных проблем итальянского бизнеса в том, что мы отделяем благосостояние семьи от благосостояния бизнеса".
Семейство Версаче наняло сначала одного гендиректора, потом другого. Первым был консультант Фабио Массимо Каччатори, вторым- его заместитель Даниэле Баллестрацци. Оба раза компания с помпой презентовала нового гендиректора прессе и рассказывала, что новый человек перевернет весь ее бизнес. И оба раза разрывала контракт с новой главой через несколько месяцев после его назначения.
Реальные перемены начались только тогда, когда Аллегра вступила во владение акциями. Возможно, появление в компании молодой наследницы заставило ее мать и дядю Санто пересмотреть свое отношение к бизнесу. А может быть, получив 50%-ный пакет акций, Аллегра действительно взяла бразды правления в свои руки, и никто не смог оспорить этого ее права. (Правда, ходят разговоры, что банк, который занимался долгами дома моды, настаивал на скорейшем разрешении вопроса.) Так или иначе, семья в конце концов поняла, что она не в состоянии управлять компанией сама, и передала власть наемным менеджерам.
"Все изменилось в одночасье, - рассказывает Донателла. - Люди спросили меня: "Как вы собираетесь управлять компанией?"- и я предпочла отдать бразды правления в чужие руки. Этим я спасала себе жизнь". Заявление Донателлы могло бы показаться странным, если бы речь не шла о длительной программе лечения. Отказавшись от управления компанией, Донателла решила покончить и с наркотиками. Она долго лечилась, и, похоже, курс реабилитации пошел ей на пользу. Сейчас Донателла - эталон жизнерадостности. Она блещет задором, полна энергии, открыта миру и настроена крайне позитивно.
2004 год действительно стал черным годом для Versace. Прошли те времена, когда вещи с лейблом дома покупали знаменитости всего мира, а его торговая марка была синонимом сексуального и одновременно интеллигентного стиля. К прошлому году сумма долгов компании составила 120 млн евро ($143,8 млн). По рынку ходило множество слухов. Одни говорили, что Versace ищет другого партнера. Другие- что Донателла продолжает употреблять наркотики. Все по-разному отзывались о компании, а объемы продаж между тем продолжали падать вместе с престижем.
Что касается выбора нового гендиректора, то ди Ризио не был абсолютно незнакомым для семьи человеком. Он познакомился с братьями и сестрой Версаче много лет назад, когда был управляющим директором IT Holding, компании, которая владела лицензией на джинсы Versace и на молодежную линию Versus. Ди Ризио - нетипичный персонаж для дома Versace. Тем не менее именно он возглавляет компанию с сентября 2004 г. До этого он два года руководил Fendi, одним из брэндов Moet Hennessy Louis Vuitton (LVMH). "Когда меня пригласили, было совершенно очевидно, что дела в компании идут плохо. Ситуация была крайне сложной", - говорит он.
Ди Ризио энергично взялся за дело. Для начала он заявил акционерам: "Сегодня каждая компания должна вести себя на рынке так, будто она публичная компания. Рынок требует ясности и прозрачности". И после этого приступил к разработке пятилетнего бизнес-плана.
Первым пунктом в плане значилась смена всего руководящего состава и создание розничного и оптового подразделений. Дело в том, что до этого таких подразделений у фирмы не было. Потом он решил отказаться от выпуска линий haute couture (от кутюр – одежда на заказ, почти произведение искусства) и сосредоточиться на линиях pret-a-porte – небольшая серийность коллекций высокого качества, изготовление производится по установленным размерам. Правда, дом продолжал шить роскошные платья на заказ. Увеличение производства должно было способствовать увеличению доходов и расплатиться с долгами. В то же время прекратились показы линии Versus, были проданы лицензии на производство часов и духов, и компания перестала выпускать нижнее белье. Потом была частично распродана недвижимость семьи Версаче, включая поместье Джанни в Нью-Йорке. Дом продали со всей мебелью и ценными произведениями искусства. Семье нелегко далось распрощаться с этим имуществом, с которым было связано столько воспоминаний.
И все же нельзя сказать, что ди Ризио только продавал и сокращал. К традиционным линиям Versace была добавлена линия Cruise, и большое внимание стало уделяться кожаным аксессуарам, обуви и украшениям. Раньше они составляли всего 4% от общего объема продаж. Для сравнения: в Gucci аксессуары составляют 70% от объема продаж. "В Versace они должны достигнуть 30% от общего объема продаж. Главный акцент должен делаться на женских линиях pret-a-porte. Далее должны следовать мужские линии, а потом аксессуары. Компания занялась исследованиями покупательского спроса. "Он рассказывает мне, что лучше продается, и, если что-то не так, я тут же это меняю. Я слежу за рынком постоянно", - говорит Донателла. Изменился и дизайн магазинов Versace. Яркую мозаику в стиле рококо, которая вызывала ассоциации с римскими банями, сменил строгий декор в черно-бело-золотой гамме. Возможно, это больше соответствует современности.
Между тем реформы уже начали окупать себя. В I квартале 2005г. объем розничных продаж вырос на 21%, а оптовых - на 30%. К концу года компания сможет расплатиться с долгами, утверждает ди Ризио. Американские крупные универмаги, которые в последние годы игнорировали брэнд, вновь стали покупать его одежду. Есть надежда, что совсем скоро Versace достигнет всех поставленных целей. И тогда "семья сможет спокойно решить, что она хочет делать дальше", поясняет ди Ризио. "Я думаю, нам вообще надо расстаться с понятием "семья". В индустрии моды такой подход больше не работает. Лучше считать друг друга партнерами", - замечает на это Донателла.
Недавно Донателла Версаче пригласила в свой штат очередную звезду - русского дизайнера Александра Плохова. Александр относится к тому немногочисленному количеству модельеров, которые сделали карьеру за границей, причем ему это удалось гораздо лучше, чем кому бы то ни было. Более десяти лет назад он переехал в США, где сначала работал в известных Домах моды, например, в Marc Jacobs, а затем открыл собственное ателье. В 2000 он создал собственную марку Cloak, которая буквально за несколько сезонов превратилась в культовый брэнд. Александр Плохов был номинирован на престижнейшую награду CFDA как лучший дизайнер мужской одежды 2006 года, получил в 2005 году награду CFDA Swarovski Perry Ellis в категории "мужская одежда", а также награду Фонда CFDA/Vogue в 2004 году. Однако, в прошлом году Александр Плохов прекратил работу над своей маркой, а предложение от Versace стало самым выгодным из всех появившихся перспектив.
Отныне Плохов будет занимать в итальянском Доме моды пост консультанта сектора мужской одежды и аксессуаров. "Мы приняли его на должность консультанта, чтобы он укрепил существующую команду, а также помог нашему брэнду занять более весомую позицию на рынке мужской одежды", - прокомментировал представитель Versace.
Один из залогов успеха Донателлы Версаче - сильная команда: дизайнер не только создает великолепную одежду, но и мастерски владеет искусством управления людьми. Восстановление компании целиком оказалось в руках хорошего менеджера, и он сделал своё дело: компания из упадочных снова превратилась в процветающую. Это пример правильного подхода к управлению фирмы. Это замечательно, что такая выдающаяся фирма продолжила своё существование.
Я думаю, что, если бы Джанни Версаче был жив, то его компания была бы лидером среди компаний мировой индустрии моды, учитывая результаты его работы. В его стиле, необычном дизайне можно почерпнуть много интересных идей. Интересно было бы провести показ его старых коллекций. А пока мы носим одежду марки Versace, мы будем помнить имя Джанни Версаче.

Метки:  

Почему я здесь)))))

Воскресенье, 21 Сентября 2008 г. 23:09 + в цитатник
Когда я была маленькой, мои родители думали, что я стану модельером. Я очень много времени проводила за тетрадкой и цветными карандашами в руках. Очень любила рисовать кукол. Они были довольно страшные, с руками-палочками и странными лицами, но вот «наряды» у них были всегда исключительные. Даже сейчас порой я прихожу в восторг от своих детских способностей. Потом моделирование на бумаге перешло в пошивку настоящих платьев для Барби. Почти каждый костюм являлся воплощением нестандартного подхода к дизайну и покрою. Потом я девять лет занималась в художественной школе. Я этим жила, искусство меня вдохновляло, у меня возникла тяга к его изучению, причём во всех областях, желание вращаться в этой среде. Но, безусловно, приоритетом остался сам дизайн.
Как выяснилось, успех, как свой личный, так и твоей фирмы, зависит не столько от твоего таланта создавать красивую одежду, а, скорее, но и от успешного менеджмента фирмы, искусства её управления, раскручивания брэнда. Нужно уметь реализовать не только свои дизайнерские способности, Но и научиться качественному управлению компанией, людьми, знать рынка и много других механизмов, которые влияют на мир моды. Читая о разных знаменитых домах мод, я убедилась в том, что, на самом деле, практически ни одна марка не может существовать без качественного менеджмента, и только создав определённый образ, широкую клиентскую базу, установление компании на рынке, раскрутку бренда, можно заниматься пошивом одежды высокой моды и от кутюр. Даже дизайнер, прежде чем утверждать коллекции, должен обговорить её с маркетологом. Вот и получается, что для того, что бы ты «завоевать этот мир» мало уметь держать иголку в руках…
«Я не волшебник! Я только учусь!». Да, я пока только учусь, но ждать Вам осталось совсем чуть-чуть. ))))))))))

Тайны мадридского двора

Воскресенье, 21 Сентября 2008 г. 23:05 + в цитатник
fashion9 (350x298, 40Kb)
«Что это? Очередной блог о моде?»- спросите Вы. Да, это очередной блог о моде! Но это сейчас, только начиная его, он стоит наряду с другими, неизвестно, как он будет развиваться.
Мир моды загадочный и оттого очень притягательный, поэтому здесь и сейчас я хочу «приоткрыть карты»…Начнём?!

Метки:  

Захлёстывают эмоции...

Четверг, 28 Февраля 2008 г. 21:36 + в цитатник
 (214x320, 31Kb)
Перед тем как развить главную тему своего поста я хочу сказать , что сегодня утром я вышла из дома в прекрасном настроении! Прошла по Чистым прудам...Воробышки и голуби купались в лужах, это было так забавно! Я их сфотографировала. Ещё я сфотографировала пруд, на котором начал таять лёд, он выглядел так, как будто он растерялся, даже "Шатёр" выглядел как заброшенная лачужка! Но я шла и думала, что я безумно люблю это место и каждый раз ловлю себя на мысли, что приглядываю себе дом, в ктором буду жить. Тоже забавно! Потом я зашла в библиоглобус, купила там книгу и поехала в универ. В универе я опять отожгла (это отдельная серия историй, но об этом позже).

Так вот, после занятий мы разговорились с нашей преподавательницей по психологии
Мы говорили про мужскую и женскую психологию, про отношения между ними. оказывается у мужчин основная фаза развития отношений - начальная, а у женщин наоборот, они потом поддерживают то, что создали мужчины. Поэтому если парень изначально плохо ведёт себя по отношению к вам, или вам так кажется, то бросайте его сразу и не думайте, что что-то изменится!
Следующий аспект - мужчина и женщина должны друг друга уравновешивать в эмоциональном плане, то есть если вы - эмоциональная особа, оо вам нужен в меру уравновешанный муж!
Мы пришли к выводу, что мне нужен просто танк, потому что я - черезчур эмоциональна. И вообще, выясилось, что я - крайний тип в ощущении времени, то есть у меня не 24 часа в сутки, а 64 (ну не настолько конечно) и вообще у меня даже часы ан мобильнике спешат на 5 минут, хотя недавно спешили на 3.
Ну вот, и что же мне теперь, танка себе искать? А меня как раз наоборот,нравятся такие же взрывные как и я. Вот и получается : он - эмоциональный, я - эмоциональная, всё стремительно и финал тоже стремительный!!!((((

А в итоге я решила забить на всё это! что будет, то будет ! Я же права?..)))

P.S. и вообще, у меня завтра экзамен(((

Всё будет хорошо...

Четверг, 21 Февраля 2008 г. 14:48 + в цитатник
Давно сюда не заходила, но вот сегодня захотела вернуться, вернуться для того, чтобы сказать, что всё будет хорошо, в моей жизни всё наладится.
Так хорошо, что на улице весна...солнце, и мне было жарко сидеть у окна...
Меня переполняют эмоции, счастье и ,главное, вера в будущее. И хотя я знаю, что впереди много препятствий, я всё преодолею. И это будет переломный момент в моей жизни. Я буду заниматься тем, чем я хочу, меня будут окружать любимые друзья, меня будут поддерживать родители.
и я наконец буду жить. именно жить так, что бы радоваться каждому дню, каждому моменту и буду счастлива каждую минуту...
 (525x700, 224Kb)

Результат теста "Раскрой свою вторую половину. ЕСТЬ ЛИ У ТЕБЯ ДАР?"

Пятница, 15 Июня 2007 г. 23:04 + в цитатник
Результат теста:Пройти этот тест
"Раскрой свою вторую половину. ЕСТЬ ЛИ У ТЕБЯ ДАР?"

20% из 100%.

20% из 100%. Ты рождён чтобы зарабатывать. У тебя в жизни первую ступень будет занимать работа. Будет много денег и ещё больше возможностей выбиться в люди. Попробуй поиграть в рулетку, тебе не сомненно повезёт. Твой дар-приманивать деньги. Они тебя любят, не меньше, чем ты их.
Психологические и прикольные тесты LiveInternet.ru

Жить или не жить...

Суббота, 09 Июня 2007 г. 01:15 + в цитатник
Всё живое сейчас непроходимо. Всё – виртуальная реальность, всё мёртвое. Чуть-чуть запахло живым духом – всё, это не формат. Формат – это жёсткие рамки, жёсткая геометрическая фигура, то есть воплощение смерти.

Боже… Как страшно, что это правда, и чертовски хочется плакать.
Как всё фальшиво вокруг. Ты уже никого почти не знаешь. На всех маски, которые все бояться снять, обнажив своё истинное лицо. Чувств, искренних, настоящих уже почти не осталось. И как ты не пытайся заглянуть через прорези, на тебя будут глядеть лишь холодные глаза, с белыми яблоками и леденящей радужницей, дальше которых ты уже не можешь идти, табу. Действительно страшно…Ощущение пустоты и одиночества, а главное, полное бессилие. Бессилие что-либо изменить, сломать стереотипы, отбросить рамки, в конце концов, выбежать и громко закричать, просто крепко обнять, разразиться смехом, поцеловать страстно в губы. Никто не поймёт, не примет, осудит. Уже не хочется.
Я больше так не могу… Прощайте… Я умираю…

О назначении каждого...

Среда, 04 Апреля 2007 г. 22:36 + в цитатник
Недавно с одногруппницей обсуждали, чего мы хотим в этой жизни на самом деле! Пришли к выводу, что хотим учиться для себя, а не для зарабатывания денег,заниматься тем, что нравится, хотим воспитывать детей: ездить за ними в школу, по разным секциям, кружкам и т.д.
В тот же день я встретила одну молодую девушку с двумя маленькими детьми! Сердце нарадываться не могло! И я поняла, ну в принципе, я давно уже это поняла, чо у меня будет двое или трое детей! Я бы дарила им всю свою нежность и любовь, возила бы их всюду! Хочу сделать их счастливыми, самой от этого быть счастливой и того! При чём я вижу себя именно такой, красивой, современной, стильной,богатой, крутой мамой!
Но есть проблема... Одной мне этого всего не осилить! А детей можно воспитывать толко с тем, кого сильно любишь, доверяешь и который может полностью тебя обеспечивать! И в ответ на это ты хочешь делать его счастливым, воспитывать его детей, что бы каждый миг был незабываемым...
Вот только в нашем обществе сейчас всё больше укрепляется стереотип, что мужчина всё это делать не обязан, поэтому и женщинам самим приходиться и детей воспитывать, и зарабатывать! А как их можно нормально воспитать, если на них нет времени совсем! А после этого мы удивляемся, почему у нас дети не такие хорошие, как нам хотелось бы! А ещё мне недавно сказали такую вещь, что раз мужчин меньше, чем женщин, то мы должны их жалеть и ухаживать!а они не думают, что может это принцип естественного отбора работает, остаются лишь самые сильные и выносливые, а таковыми являются женщины...
В общем, я считаю, что в нашем мире всё должно быть на своих местах: мужчины деньги зарабатывают, холят и лелеют нас, а мы им в ответ и благодарность будем дарить прекрасных детей и много-много счастья!

По дороге домой...

Понедельник, 26 Февраля 2007 г. 20:29 + в цитатник
Сегодня ехала домой в поезде. Так красиво…Белоснежные поля, искрящийся снег и ослепительное солнце. Меня даже немного сморило…Но пропустить такую красоту ради сна я не могла.
Мороз на улице щиплет нос и щёки. Такая погода наверное в первый раз за всю зиму. Сразу вспоминается стихотворение А.С.Пушкина «Мороз и солнце – день чудесный ещё ты дремлешь, друг прелестный»… За окном мелькают белоствольные берёзки, стволы которых на голубом небе кажутся ещё белее, изредка попадаются зелёные треугольники ёлочки, и везде-везде огромные сугробы. Снег лежит повсюду: ласково укрывает собой упавшие деревья, словно тоскуя по их закончившейся жизни, нежно укрывает веточки сосен, оберегает всю землю от этого лютого мороза, который настиг нас в конце февраля.
Вот мы проезжаем сейчас какие-то деревушки с милыми маленькими домиками, почти по самые крыши заваленные снегом Так хотелось бы сейчас лежать сейчас дома, укрывшись одеялом, и любоваться из окна на открывающийся вид или одеть лыжи и отправиться на пешую прогулку. Да, бросить все дела, забыться и насладиться вдоволь этой погодой, зимой, солнцем, снегом, до дна испить ту чашу удовольствия, которую может всё это принести. Я бы назвала это свободой, да, свободой. Да и как это называется по-другому, когда ты чувствуешь счастье от того, что ты видишь, от того, что ты ощущаешь? Не только у Пушкина свобода – высшая ценность, но и у всех остальных. Внутренняя, духовная свобода – то, чего каждый желает достичь.
За то время, пока я ехала, поняла, что хочу рисовать. С тех пор, как я закончила художественную школу, к этой мысли я стала приходить всё чаще. Тому есть но очень много причин, а точнее одна, но очень весомая…Что бы вы чувствовали, сидя в клетке? Верно, тоску, скуку и такое чувство…что не живёшь…Не обязательно садиться в клетку, чтобы это понять, достаточно всего лишь не заниматься свом любимым делом в этой жизни. За ворохом ежедневных забот мы даже иногда забываем, а есть ли оно у нас, это дело, и вспоминаемое только тогда, когда странное чувство заберётся к нам в душу, что-то до боли знакомое найдёт отклик в нашем сердцем. Такое чувство во мне пробудила зима, запоздалая… Жаль, что она почти закончилась…(((

Злыдни...станьте добрее!!!

Суббота, 03 Февраля 2007 г. 22:41 + в цитатник
Почему люди заставляют меня делать не то, что я хочу, сбивают с пути настоящего, «истинного», учат злу, коварству, убеждают, что в НАШЕЙ ЖИЗНИ нужно идти по головам? Повсюду предательство. Повсюду слова: «Жизнь жестока и несправедлива! Жизнь жестокая штука!» Что же это за жизнь такая, когда она такой стала? Неужели сто или тысячу лет назад она была другой? А сейчас вдруг стала жестокой и несправедливой? А в детстве она тоже такой была? Зачем тогда нас учили любви, уважению, честности, преданности. Я всегда вспоминаю песню «Чему учат в школе» и слова «Крепко-накрепко дружить, с детства дружбой дорожить учат в школе, учат в школе». И меня научили… Ещё учили Библии, десяти заповедям… Читали добрые книжки, показывали добрые фильмы...Учили любить не за что-то, а вопреки… И в сознании укрепилось всё то, что тогда считалось высшей ценностью… А сейчас это никому не нужно…Хотя книжки и фильмы никуда не исчезли… И любовь, которая живёт в моём сердце, никому не нужна, кроме тех, кто сделал меня такой. «Мы в ответе за тех, кого приручили» А может мы сами себя приручили, точнее позволили себя приручить…И стали такими, какими теперь есть… Неужели все те книжки, песни, фильмы туфта и жизнь строится по другому принципу? А мне в ответ: «Да!!!!» А я не верю…А не верю потому, что люблю не за что-то, а вопреки, потому, что уважение, честность, дружба, преданность – высшие ценности, потому, что те книжки и фильмы правда!!! Тысячу раз правда!!! И пусть будет проклят тот, который попытается разубедить меня в обратном!!! Тысячу раз проклят!!!



Процитировано 1 раз

Я стану солнышком!))

Пятница, 02 Февраля 2007 г. 00:49 + в цитатник
Я хочу многое успеть!!!!!!
 (640x480, 26Kb)


Поиск сообщений в Natalliy
Страницы: [1] Календарь