Художник-гиперреалист, дизайнер и иллюстратор из Милана, Италия - Марчелло Баренги. Рисует трехмерные рисунки-шедевры в блокноте. Для любителей своего творчества и тех, кто удивляется каким образом создаются такие трехмерные рисунки, Марчелло снял видео-уроки. В этих роликах он демонстрирует все свое мастерство. На протяжении трех минут можно увидеть, как рождается реалистичный рисунок. При этом Баренги использует для создания каждого рисунка маркеры, краски, кисточки, карандаши, ручки и много других атрибутов художественной «магии». Художник выложил в всемирную паутину более 50 своих мастер-классов. В реальном времени на одну иллюстрацию у Марчелло уходит примерно 4 часа, которые на видео сжаты в 3 минуты.

Предлагаю посмотреть видео, которое поэтапно демонстрирует, как рождается трехмерный рисунок.

Роза в вазе от Марчелло Баренги. Реальное время, которое художник потратил на создание рисунка составляет 3 часа 15 минут!

Botanicals. Jeannie Foord
 

«Decorative Plant and Flower Studies: For the Use of Artists, Designers, Students and Others»

Декоративные растения и цветы.

Автор: Jeannie Foord

1.

     Фея Usuall. Рисуем вместе с Silvia Lugli. Акварель.     

   Волшебный мир Stephanie Pui-Mun. Феи и Эльфы. Часть - II.   

Dreamscapes: Creating Magical Angel, Faery & Mermaid Worlds with watercolor.

Автор: Stephanie Pui-Mun Law

Это жемчужина из моей коллекции книг с уроками по акварели!

Приглашаю в Прекрасный мир акварели Stephanie!

Добрый день!!!!

Предлагаю вашему вниманию мою новую слоноколлекцию.

Ну люблю я их ОЧЕНЬ.

Без заголовка

Фотографии в альбоме «Сочетание цветов» Леди дождя на Яндекс.Фотках






<<

Сочетания оттенков.

Любая работа . выполненная из оттенков. которые сочетаются между собой, будет смотреться гармонично и привлекательно. Сама природа частенько нам дарит свои шедевры, которые отражают гармонию  и красоту сочетаний оттенков.. Если Вы будете иметь эти схемки сочетания цветов. то у Вас намного проще будут рождаться идеи для  своих шедевров.

2.


3.

Вторая ступень живописи У-Син

И каллиграф, и художник У-син со временем переходят от отработки базовых мазков к целостной композиции. Один из самых часто задаваемых вопросов таков: если в живописи У-син – 5 мазков, то значит, на гармоничной картине должны быть употреблены все 5? Ответ – нет. Система 5-и движений У-син целостна на уровне “танца движений”. Движения “Ян” и движения “Инь” уравновешивают друг друга. А вот целостность картины – это уже новый мир и там есть свой У-син.

На первой ступени мы с вами познакомились с 5-ю базовыми мазками У-син, мы получили важные навыки работы с кистью, бумагой и краской. Живопись У-син, как вид китайская живописи се-и, – технична. В ней многое зависит от правильного исполнения движения. Но техника – это, всё-таки , ещё не всё. Создание целостного произведения искусства подразумевает не только технические, но также и определённые композиционные и колористические навыки.

На второй ступени мы будем говорить больше про целостность картины, как произведения искусства. В течение этого курса, больше внимания мы уделим и таким техническим моментам, как бумага и краски. В курс включено рисование, как на “рисовой” бумаге xuan, так и разных сортах европейской плотной бумаги. Если на первой ступени мы рисовали лишь гуашью, то на второй попробуем рисовать и китайской тушью и китайскими минеральными красками. Бумага будет разной не только по качеству, но и по формату. Мы попробуем освоить и формат горизонтальных и вертикальных свитков.

На первой ступени мы попробовали освоить азы каллиграфии: писать базовые черты. На втором уровне мы продолжим углублённое изучение этой темы китайской каллиграфии. Мы будем писать целостные иероглифы и целые иероглифические надписи, которыми мы потом украсим наши картины. Кроме того, занятия второй ступени, по отношению к предыдущей, обрели большее наполнение практиками саморазвития. В занятия второй ступени интегрированы не только практика каллиграфии, но и элементы дыхательных и медитативных практик Ци гун. Так что заниматься Живописью У-Син стало ещё полезней!
 

Что же мы будем рисовать на занятиях второй ступени? Какие сюжеты освоим?

- умение передавать движение и управлять взглядом созерцающего рисунок человека

- умение осознано наполнять рисунок тем или иным эмоциональным содержанием

- обретём понимание теории цвета

- получим навык создания глубины композиции и эффекта линейной и воздушной перспективы.

- также мы узнаем, как создать такие излюбленные китайские сюжеты, как:

– бамбук на ветру

– золотые карпы и лотосы

– различные плоды на ветках

– уточки-мандаринки на озере

– журавли на соснах

– зимний пейзаж.

Также мы значительно углубим наши познания в пейзажной живописи, узнаем о существовании линейной и воздушной перспективы и о том, какими они бывают. Курс второй ступени состоит из 10 занятий и создан таким образом, что каждые 2 занятия соответствуют изучению влияния одного из 5-и элементов У-син в композиции. Что же такое У-син в композиции?
 

Свобода в акварели Fabio Cembranelli. Видео-Уроки
 

Источник. Далее текст автора

Источник: "Acrylic Painting with Lee Hammond" Lee Hammond

Перевод: Calipso2009

Это переводной урок из книги всем известной художницы Ли Хэммонд. По правде говоря, это самый дельный урок по миксам из тех, что я когда-либо где-либо видела. Он будет полезен тем, кто только начинает учиться росписи или рисованию, и не может себе позволить купить сразу всю палитру красок, представленную в магазине. Сама я не очень люблю смешивать краски, но мне пока приходится это делать, т.к. набор красок у меня ограниченный. Если бы я прочитала этот урок раньше, я бы более тщательно подходила к выбору цветов своих красок и палитра моя на данный момент была бы значительно шире.

Названия цветов я переводила не везде (только там, где требуется), т.к. это международные названия и по ним можно купить и иностранные и российские (типа Ладоги) акриловые краски. Совсем новичкам хочу посоветовать идти в худ.магазин с бумажкой с названиями, т.к. нужно покупать не просто белый или просто красный, а именно Titanium White и Cadmium red medium и т.д. (это связано с тем, что разные оттенки обладают разной прозрачностью и это отражается на возможностях смешивания, я, к примеру, прогадала с Transparent Yellow, он абсолютно прозрачный и не дает никакого изменения цвета при смешивании!).

Далее слова из книги Ли Хэммонд:

" Многие художники хотят иметь все все игрушки, связанные с их ремеслом. Я люблю не более чем набор принадлежностей для рисования с сотней различных цветов на выбор. Но, хотя это звучит как художественная нирвана, на самом деле это не нужно. Для смешивания цветов вам потребуется лишь несколько пигментов. И это будет гораздо более полезным и с образовательной и с экономической точки зрения.