Зиновий Сыдорив родился 1971г. в Ивано-Франковске (Украина), где закончил жудожественную школу. 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова, на отделении художественного оформления. Учасник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом.Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга. Работы Зиновия, выполнены в сложнейшей технике масла, в жанре романтического реализма. Отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных колекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США…

В ее картины попадаешь словно в Зазеркалье. Здесь можно встретить и рыцарей, и королев, и прекрасных дам – все то, чего нет уже в нашей жизни. В свой сказочный мир художница Анна Березовская допускает только хорошее и светлое, что есть в реальном мире. В ее картинах много детского, но выполнены они довольно зрелой рукой мастера. Этот профессионализм как-то не сочетается с юным возрастом художницы.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник эпохи рококо. Был популярен в правление Людовика XVI.
Родился в Грассе 5 апреля 1732 году. Он начал изучать живопись в возрасте 18 лет в Париже - Шарден, но он сформировал свой стиль в основном, изучая работы своего мастера Франсуа Буше. Его полотнами широко восхищаются за их блестящие, почти абстрактные композиции матового цвета. Его главный труд был - декоративные панно по заказу мадам дю Барри, хозяйка Loius XV, у нее замок в Louveciennes.
Французская революция, которая уничтожила дворянство, разрушенных его материально. Хотя он подружился с Дэвидом, ведущим художникои новой неоклассической школы, Фрагонар не приспособиться к новому стилю. Умер бедным в Париже 22 августа 1806.

Мужчины любят женщин, женщины любят цветы, а американский художник испанского происхождения Серхио Лопес (Sergio Lopez) любит рисовать красивых женщин в красивых цветах. Причем речь идет не о традиционных композициях вроде "женщина у клумбы" или "девушка с букетом". Серия картин под названием Painted Roses изображает прекрасных леди обнаженными, покрытыми лишь тонким орнаментом-узором из мелких, изящных роз.

Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц. О картинах, нарисованных на перьях птиц мы уже однажды писали, правда, речь шла о творчестве художницы Джулии Томпсон. Однако, при схожести идей и материалов, "лебединая живопись" выглядит совершенно иначе.

Сатаров Михаил родился в 1963 году в Москве. Получил классическое художественное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

Трудно сказать какому из жанров Михаил отдает предпочтение, у него одинаково хорошо получаются и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и марины. В его творчестве приисутствует соединение разных стилей, но это так гармонично и уникально, когда реалистичное изображение переплетается с элементами сюрреализма и символизма. Эксперименты со смешиванием разных стилей в работе художника дают возможность увидеть нам нестандартность его мышления, высочайшую степень его мастерства и изысканность полотен.

Для начала предлагаю насладиться романтизмом образов и их недосказанностью.
Они будто вырастают из тумана. Туман на картинах, туман в имени автора. Интересное совпадение.

Акварель - гармония воды и цвета: с каждым чистым листом художники заново открывают для всех нас ее удивительные свойства, ее воздушную легкость и прозрачность, ее тончайшие цветовые нюансы. Акварель - это маленькая тайна, это диалог с cобой и окружающим миром.




Edward Theodor Compton

Сатаров Михаил родился в 1963 году в Москве. Получил классическое художественное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.


Трудно сказать какому из жанров Михаил отдает предпочтение, у него одинаково хорошо получаются и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и марины. В его творчестве приисутствует соединение разных стилей, но это так гармонично и уникально, когда реалистичное изображение переплетается с элементами сюрреализма и символизма. Эксперименты со смешиванием разных стилей в работе художника дают возможность увидеть нам нестандартность его мышления, высочайшую степень его мастерства и изысканность полотен.

Стиль: Мистический реализм, Виженари Арт.
Олег Королёв - один из самых известных Русских представителей международного художественного движения Виженари Арт: "Visionary art has organised itse f into a flourishing and integrated global community. Those at the forefront of the contemporary scene include – but are certainly not exhausted by – Oleg Korolev in Russia, Maura Holden in the USA, Peter Gric in Austria, Satoshi Sakamoto in Japan, Kuba Fiedorowicz in Australia, and Laurence Caruana in France."Олег Алексеевич Королёв (Род. 1968). Картины Олега Королёва опубликованы в художественных альбомах, посвящённых Виженари Арт и Фантастическому Реализму: «EyesoftheSoul», «Metamorphosis» , «Illuminations», «ImaginaireI») , журналах: «Revue 3emillenaire», «Эгоист generation», «Волшебная гора». N XIII, «Вестник актуальных прогнозов». Т. 3. , «Империя Духа» N III, «Fantasy*Art Magazine» Апр. 2009 , в энциклопедии «Lexikon der phantastischen Künstler», "Inscape" (Winter 2009. Журнал SAI ), «Империя Духа» N5(11) Осень 2010, Visionary Art Yearbook 2010 - 2011.
Работы Олега Королёва представлены в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, Северной Америки и Австралии