Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник эпохи рококо. Был популярен в правление Людовика XVI.
Родился в Грассе 5 апреля 1732 году. Он начал изучать живопись в возрасте 18 лет в Париже - Шарден, но он сформировал свой стиль в основном, изучая работы своего мастера Франсуа Буше. Его полотнами широко восхищаются за их блестящие, почти абстрактные композиции матового цвета. Его главный труд был - декоративные панно по заказу мадам дю Барри, хозяйка Loius XV, у нее замок в Louveciennes.
Французская революция, которая уничтожила дворянство, разрушенных его материально. Хотя он подружился с Дэвидом, ведущим художникои новой неоклассической школы, Фрагонар не приспособиться к новому стилю. Умер бедным в Париже 22 августа 1806.

Владимир Иванович ГАУ (1816–1895), придворный художник, академик, один из ведущих мастеров акварельной портретной живописи в России первой половины XIX века. Его имя стоит в одном ряду с такими мэтрами, работавшими в этом жанре, как Петр Соколов и братья Александр и Карл Брюлловы.
Выставка «В.И. Гау. Русский камерный портрет» является продолжением большого проекта, посвященного мастерам акварельной портретной живописи, в рамках которого прошли монографические выставки, рассказывающие о жизни и творчестве П.Ф. Соколова и А.П. Брюллова, вызвавшие большой интерес специалистов и ценителей этого жанра.
Наследие В.И. Гау составляет более шестисот законченных акварельных портретов, не считая многочисленных эскизов, набросков, литографий и гравюр, выполненных по его оригиналам. Он по праву является «портретным летописцем» не только эпохи императора Николая I, но и Александра II. Его кисти принадлежат многочисленные акварельные портреты императорского дома, среди которых императрица Александра Федоровна, великие княжны Мария, Ольга и Александра, великие князья Александр, Николай, Михаил и Константин – дети императора Николая I, великой княгини Елены Павловны, принцев Ольденбургских и Лейхтебергских.

Lucia Sarto Site родилась в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной — художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Родился в 1967 году. В 1994 году окончил Ростовский Государственный Педагогический Университет, художественно-графический факультет. С 1988 года начал выставочную деятельность. Участник более двухсот групповых выставок в России и за рубежом, в том числе выставки в проекте «Die Russen Kommen». Золотой диплом регионального фестиваля «Молодые художники Северного Кавказа» г. Ставрополь, 2002 г. Более 20-ти персональных выставок. Работы приобретены Ставропольским, Ростовским, Майкопским, Норильским художественными музеями, частными коллекционерами в России, Европе и США. В настоящее время живет и работает в Москве.

YAREK GODFREY -- французский художник, (английского и австрийского происхождения), родился
в 1957 году в Польше. В настоящее время живет и работает то в Париже то в Нью Йорке.
В 1982 году закончил колледж при Академии изящных искусств в Кракове. С
1980 по 1982 года занимался изучением истории театрального костюма.

Родилась в 1969 году в городе Рязань. Закончила Рязанский государственный педагогический институт (РГПИ и РСХУ). После окончания института работала в школе преподавателем рисования и черчения. Была руководителем Изостудии и в процессе работы с детьми изобрела свой оригинальный стиль письма.

Елена Капустина принимает активное участие в многочисленных региональных выставках. Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Испании, Италии, США, Германии и во многих странах мира.

Весна

Тишина

Летний дождь

Поцелуй

Радужный мир

Маленький ангел советуется со своими

Воробей

Бабочка

Девочка-одуванчик

Незнакомка

Под зонтом

Светлячок

Городской Ангел

Последний лепесток

Две козочки

Ветрений день

Лестница в небо

Цветочная рапсодия

Alicia-Keys

Мимо этого проекта я просто не могла пройти. Фотошоперы из творческого сайта worth1000.com затеяли интереснейшую вещь, соединив до боли знакомые киношные облики и классические портреты периода Возрождения. По правде, там есть несколько картин других периодов, но будем считать это немногочисленным исключением из правил. Поразила меня не столько идея, сколько ее воплощение – лица киноактеров настолько гармонично вписались в костюмы и атрибуты прошлых времен, что верится будто портреты писались именно с них. Наверное, выбор нужных ракурсов был трудоемким, ведь знаменитости не позировали для проекта, а поворот головы и выражение глаз нужно было подобрать один в один. Но таланты из worth-а справились с задачей на 150%, подарив нам прекраснейшие образцы фотошопского искусства.

Читать далее

Зежу Гуан (Zeju Guan) современный китайский художник.Родился в Гонконге. Закончил факультет живописи Академии изящных искусств в Гуанджоу.Пишет в стиле реализма(New Art, Art nu),с фотографической точностью,в основном, точеных китайских красавиц. Cчитается одним из лучших мастеров современной реалистической масляной живописи.В настоящее время живет в США, входит в Общество художников портретистов.
Читать далее

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года.
Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость.



Читать далее

Гордон Кинг долго расценивался как один из самых популярных современных художников страны, работающих в акварельных, акриловых и масляных красках. Его картины представлялись на многочисленных персональных выставках и в Великобритании, и за границей. Способность Гордона изобразить предметы с восхитительной деликатностью и атмосферой обеспечили его признание в мире искусства.

After the Concert

Читать далее

Читать далее

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано Лацьале — 10 февраля 1932(1931 ?), Венеция) — итальянский художник , писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.
Читать далее

Леопольд родился в Богемии в 1864 году. Он учился в Венской Академии художеств у немецкого художника Кристиана Грипенкерля (Christian Griepenkerl, 17 марта 1839 – 22 марта 1912). Затем продолжил обучение в Мюнхенской Академии художеств у профессора Отто Зейтца (Otto Seitz, 3 сентября 1846 – 13 марта 1912), который был представителем трех поколений немецких живописцев и писал преимущественно исторические, мифологические и аллегорические сюжеты.
Шмутцлер практически всю жизнь жил и работал в Мюнхене. Писал художник в основном сцены светской жизни. Его творчество искусствоведы причисляют к реалистическому стилю, темой картин был «галантный» восемнадцатый век, который был очень модным в конце 19 века.

Леопольд много путешествовал, он побывал в Риме, Париже и Нью-Йорке.
В начале двадцатого века художник «переориентировался», став работать в модном для того времени стиле ар-деко. Впоследствии он стал придерживаться идеалов национал-социалистической партии, а попросту, принял идеи нацизма. В 1930-е годы Шмутцлер выставлялся на официальных немецких художественных выставках, часто писал пропагандистские произведения.
Художник умер в Мюнхене в 1941 году.
Произведения Шмутцлер находятся во многих государственных коллекциях, в частности, в музеях Мюнхена, Нюрнберга и Будапешта.
Читать далее