Зиновий Сыдорив родился 1971г. в Ивано-Франковске (Украина), где закончил жудожественную школу. 1987 года живёт и работает в Твери. Закончил Тверское художественное училище им. А.Г.Венецианова, на отделении художественного оформления. Учасник ряда художественных выставок в Москве, Твери и за рубежом.Состоит в Союзе свободных художников г. Санкт-Петербурга. Работы Зиновия, выполнены в сложнейшей технике масла, в жанре романтического реализма. Отличаются безупречным цветовым решением, виртуозным соединением фактуры и линии. Многие работы Зиновия Сыдорива находятся в галереях и частных колекциях Англии, Австрии, Швейцарии, Норвегии, Германии, Франции, США…

В ее картины попадаешь словно в Зазеркалье. Здесь можно встретить и рыцарей, и королев, и прекрасных дам – все то, чего нет уже в нашей жизни. В свой сказочный мир художница Анна Березовская допускает только хорошее и светлое, что есть в реальном мире. В ее картинах много детского, но выполнены они довольно зрелой рукой мастера. Этот профессионализм как-то не сочетается с юным возрастом художницы.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806), французский художник эпохи рококо. Был популярен в правление Людовика XVI.
Родился в Грассе 5 апреля 1732 году. Он начал изучать живопись в возрасте 18 лет в Париже - Шарден, но он сформировал свой стиль в основном, изучая работы своего мастера Франсуа Буше. Его полотнами широко восхищаются за их блестящие, почти абстрактные композиции матового цвета. Его главный труд был - декоративные панно по заказу мадам дю Барри, хозяйка Loius XV, у нее замок в Louveciennes.
Французская революция, которая уничтожила дворянство, разрушенных его материально. Хотя он подружился с Дэвидом, ведущим художникои новой неоклассической школы, Фрагонар не приспособиться к новому стилю. Умер бедным в Париже 22 августа 1806.

Мужчины любят женщин, женщины любят цветы, а американский художник испанского происхождения Серхио Лопес (Sergio Lopez) любит рисовать красивых женщин в красивых цветах. Причем речь идет не о традиционных композициях вроде "женщина у клумбы" или "девушка с букетом". Серия картин под названием Painted Roses изображает прекрасных леди обнаженными, покрытыми лишь тонким орнаментом-узором из мелких, изящных роз.

Бывает лебединая верность и лебединая песня, лебединая шея и лебединое озеро. А британский художник Ян Дэйви (Ian Davie) к этому списку добавил еще и лебединую живопись. Художник рисует очень красивые, но совершенно обычные картины, изображающие птиц и бабочек, рыб и животных, цветы и деревья... Только делает он это не на бумаге, ткани или стекле, а на белоснежных лебединых перьях, которые собирает каждый год во время линьки этих изящных, величественных птиц. О картинах, нарисованных на перьях птиц мы уже однажды писали, правда, речь шла о творчестве художницы Джулии Томпсон. Однако, при схожести идей и материалов, "лебединая живопись" выглядит совершенно иначе.

Версальский дворец, находится в пригороде Парижа. Раньше тут была резиденция французских королей, а теперь он находится под защитой ЮНЕСКО, как мировое культурное наследие.
Версаль это не просто дворец, а еще и великолепный парк. История Версаля началась с охотничьего домика Людовика XIII, на месте которого, позже, по приказу Людовика XIV, Андре Ленотр возвел необыкновенной красоты парк.

Сатаров Михаил родился в 1963 году в Москве. Получил классическое художественное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.

Трудно сказать какому из жанров Михаил отдает предпочтение, у него одинаково хорошо получаются и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и марины. В его творчестве приисутствует соединение разных стилей, но это так гармонично и уникально, когда реалистичное изображение переплетается с элементами сюрреализма и символизма. Эксперименты со смешиванием разных стилей в работе художника дают возможность увидеть нам нестандартность его мышления, высочайшую степень его мастерства и изысканность полотен.

Кит Вильямс (Kit Williams, 1946 г. рождения) - английский художник и книжный иллюстратор. Очень интересно работает с материалами. Автор и иллюстратор знаменитой книги "Маскарад" - истории, в которой зашифрована информация о том, где спрятан драгоценный заяц, инкрустированный драгоценными камнями и золотом. Спрятан он, как пишет Вильямс "где-то в Англии". Есть у него и другие книги-загадки, лабиринты и пр.

Акварель - гармония воды и цвета: с каждым чистым листом художники заново открывают для всех нас ее удивительные свойства, ее воздушную легкость и прозрачность, ее тончайшие цветовые нюансы. Акварель - это маленькая тайна, это диалог с cобой и окружающим миром.




Edward Theodor Compton

Сатаров Михаил родился в 1963 году в Москве. Получил классическое художественное образование в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова.


Трудно сказать какому из жанров Михаил отдает предпочтение, у него одинаково хорошо получаются и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и марины. В его творчестве приисутствует соединение разных стилей, но это так гармонично и уникально, когда реалистичное изображение переплетается с элементами сюрреализма и символизма. Эксперименты со смешиванием разных стилей в работе художника дают возможность увидеть нам нестандартность его мышления, высочайшую степень его мастерства и изысканность полотен.

Стиль: Мистический реализм, Виженари Арт.
Олег Королёв - один из самых известных Русских представителей международного художественного движения Виженари Арт: "Visionary art has organised itse f into a flourishing and integrated global community. Those at the forefront of the contemporary scene include – but are certainly not exhausted by – Oleg Korolev in Russia, Maura Holden in the USA, Peter Gric in Austria, Satoshi Sakamoto in Japan, Kuba Fiedorowicz in Australia, and Laurence Caruana in France."Олег Алексеевич Королёв (Род. 1968). Картины Олега Королёва опубликованы в художественных альбомах, посвящённых Виженари Арт и Фантастическому Реализму: «EyesoftheSoul», «Metamorphosis» , «Illuminations», «ImaginaireI») , журналах: «Revue 3emillenaire», «Эгоист generation», «Волшебная гора». N XIII, «Вестник актуальных прогнозов». Т. 3. , «Империя Духа» N III, «Fantasy*Art Magazine» Апр. 2009 , в энциклопедии «Lexikon der phantastischen Künstler», "Inscape" (Winter 2009. Журнал SAI ), «Империя Духа» N5(11) Осень 2010, Visionary Art Yearbook 2010 - 2011.
Работы Олега Королёва представлены в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, Северной Америки и Австралии

Художник Eli Tiunine родился в Польше, в настоящее время живет и работает во Франции.

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в Киеве в 1967году. Художница Гаджиева Светлана родилась в городе Челябинске в 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993 году, факультет архитектуры, по специальности — художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи.
Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»

Lucia Sarto Site родилась в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной — художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

В 2006 году Арсений Фоминых выступил с программой картонов шпалер для Бронзового Зала Дома Архитектора в Петербурге взамен утраченных в советское время. Эта программа впечатляет не только размерами работ, но и широтой замысла. Своеобразные по колориту, сложные по композиции, панно далеко выходят за рамки требований, предъявляемых к дипломной работе. Перед художником стояло несколько трудных, но классических для монументалиста задач: вписать работы в заданные утраченными шпалерами форматы, связать их со стилистикой интерьера сюжетно, композиционно и технически: светотеневой моделировкой и колоритом.Интерьер Бронзового зала, выполнен в конце XIX века в стиле эклектики архитектором Месмахером. Считается, что зал украшали шпалеры, выполненные по мотивам ватиканских фресок Рафаэля, отражая увлечение хозяина, А.А. Половцева античной культурой. Углы помещения, кроме того, декорированы панно с аллегориями искусств - Музыки, Скульптуры, Живописи и Архитектуры. Античные сюжеты, аллегорически представляющие Любовь, Музыку и Грацию, кажутся в данном случае наилучшим выбором. Эскизы работ позволяют говорить о том, что в своем поиске композиционных решений художник шел от барокко Симона Вуэ к рафинированной статике неоклассики. Глаз современного человека привычен к мгновенному считыванию изображения, что стало результатом длящихся всю сознательную жизнь тренировок «машины зрения». Автор в полной мере использует знание этих особенностей восприятия, создавая в своих композициях сложную систему силовых линий и композиционных узлов, направляющих глаз зрителя. Во время работы над картонами возникла идея представить их как самостоятельные произведения, и уже в качестве декоративных панно они были установлены в интерьере зала. Колорит работ определяется общим колоритом интерьера, в котором доминируют приглушенные золотисто-коричневые тона, они же стали основными и в красочной гамме панно. Сложный свет, сочетающий холодное верхнее естественное освещение через стеклянный плафон потолка и теплый рассеянный и многократно отраженный в зеркалах и бронзовых деталях свет светильников определил моделировку фигур преимущественно полутоном и матовую гладкую, исключающую блики поверхность картин. Панно выполнены на холсте темперой в ультрасовременной технике аэрографии.
(Игорь Глазов, искусствовед)

Ольга Налётова родилась в Ленинграде в 1966 году. Закончила Среднюю художественную школу им. Б.В.Иогансона при Академии художеств СССР. В 1990 году - Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии художеств СССР. Член Союза художников России с 1992 г. Живёт и работает в Москве.

Весна

Новая коллекция картин ведущих европейских студий и художественных галерей была представлена на ART выставке в Германии. Все картины нарисованы художником вручную на высококачественном холсте.
Картины нарисованы акриловой краской, которая вошла в сферу профессионального использования художниками только с недавнего времени и имеет ряд преимуществ перед масляной и акварелью.

Героем сегодняшней публикации станет еще один выдающийся художник эпохи Ренессанса, известный всем как Сандро Боттичелли (1445-1510). Хотя Сандро Ботичелли - всего лишь псевдоним, настоящим именем художника было Алессандро Филипепи. Боттичели был старшим современником таких выдающихся деятелей эпохи Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонароти, Рафаеель Санти. Так уж получилось, что творчество Сандро Боттичелли оказалась как бы в тени его более знаменитых молодых коллег, и долгое время его гениальные картины были никому не известны, лежа себе где-то на складе, покрываясь пылью на задворках истории. Лишь в 19-м веке, благодаря усилиям английских ученых-искусствоведов гениальное творчество этого художника было открыто вновь, а его картины заняли свои законные места в уважаемых музеях мира.

Родился Сандро Боттичелли в славном городе Флоренция в семье богатого мещанина Марианно де Вани Филипепи, получил очень хорошее образование. Обучение искусству живописи юный Ботичелли проходил в мастерской флорентийского скульптура и художника Андреа Верокио, там он подружился с молодым Леонардо да Винчи, который также был учеником Андреа Верокио.