Изысканность. Коллекция фарфора.
По стенам тени да зеркал озёра.
Виньетки, кружева, камина полка
Вся в безделушках, в отблесков осколках.

В 1962году в городе Dromcolliher, Графства Лимерике, была создана фабрика, известная в настоящее время как «Ирландский Дрезден».
Основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, в связи с несвоевременной смертью соучредителя Оскара Саара компания перешла в «руки» Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению высококачественного кружевного фарфора. В настоящее время производство фарфоровых статуэток достигло высокого мастерства, красота и изящность орнамента которых по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными, и неповторимыми.Обычный цвет для германского, как заведено, узорчатого фарфора испокон веков числился розовый.За последние 10 лет, цветовая гамма немецкого фарфора насчитывает 8 цветов салатовый, фиолетовый, синий, голубой, белый, желтый, оранжевый, розовый.Каждая фигурка имеет клеймо, на основании в виде Ирландского клевера, цвет который обозначает год выпуска.Irish Dresden - фабрика, которая начиная с 1962 года успешно работает по производству фарфоровых статуэток. В своем производстве компания Irish Dresden применяет уникальные технологии, известные только ей по изготовлению превосходного качества кружевного фарфора. Тонкий хрупкий фарфор - это визитная карточка компании Irish Dresden. Немецкие фарфоровые статуэтки Irish Dresden невозможно сравнить с изделиями других фарфоровых мастерских. Немецкая фарфоровая статуэтка - незаменимый подарок ценителям фарфоровых скульптур.

Читать далее

Первые изделия, обожжённые этой компанией, были изготовлены в Неаполе, между 1759 и 1780 годами на Королевской фабрике.
"Отцом" фарфора Каподимонте (Capodimonte)  считается Шарль де Бурбон (1716-1788) сын Филиппа V и его второй жены, итальянки, Елизаветы Фарнезе. Шарль стал королем Неаполя и Сицилии  3 августа. 1734, получив новое имя Карл VII (1738-1759). В 1738 году он женился на Марии Амалии дочери короля Саксонии, а Саксония, как мы помним, славилась своим великолепным фарфором. Все эти родственные связи видимо и вызвали желание у Неаполитанского короля иметь и у себя фарфоровую мануфактуру.

Но секрет (формула) фарфоровой массы надо было еще разгадывать самостоятельно, конкуренты не спешили делиться им с каждым, кто захочет создать свое производство. И потому начались поиски: по всей Италии искали песок и глину, годные для производства качественного фарфора.После долгих исследований наконец-то были обнаружены залежи каолинов, аналогичные тем, которые используются в Китае.

Мгновенно началось строительство завода и налажен выпуск оригинальных изделий из Каподимонте. Это были фарфоровые миниатюры, тончайшие фарфоровые цветы, сцены с фигурками, шкатулки и предметы быта.

В 1759 году умер Филипп V и Шарль занял испанский трон, став королем Карлом  III в Испании (1759-1788). До его отъезда из Неаполя он приказал произвести снос Королевского фарфорового завода и перевезти все формы моделей и художников вместе с ним в Испанию на фарфоровый завод Буэн Ретиро недалеко от Мадрида.

 Пройдут годы и в 1781 году снова заработает завод в Каподимонте. Тогда-то впервые и появится фирменный знак мануфактуры: изображение короны и латинской буквы "N", в честь названия города.

Когда Жозеф Бонапарт, установив наполеоновское правление, венчал себя королем Неаполя, для фабрики начался печальный период, приведший к ее стремительному упадку. В 1819 году завод был распродан, производство фарфора приостановлено. 

В 1925 году под Миланом был основан фарфоровый завод, в котором лучшие скульпторы того времени, вдохновленные старинными образцами и творческим увлечением старых мастеров, решили возобновить традицию фарфора "Каподимонте", положив начало его современной истории.

Но, увы, это уже совсем не тот шикарный и тончайший фарфор старого королевского Каподемонте...

 К сожалению, данный бренд (как бы сказали сейчас) почти изжил себя и на рынке фарфора довольно много либо подделок, либо же просто откровенно безвкусных вещей. Антикварные аукционы просто наводнены статуэтками и характерными цветами с логотипом "N"

Ну и самое потрясающее-фарфоровые кружева,тюль...Как такое можно воссаздать?

Оказывается всё "просто"!

Кружева из фарфора выполняются путем погружения реальной ткани кружева в расплавленный фарфор и затем уже обжигаются. 

И получается невообразимое!

Ledyin pink

Early Joys

storytime

The Music Lesson.

Triumph of Bacchus

 

The Young Rose

La Madonna

Coach and Horses

Cherries for Mama

Lady and Cavalier with Lute

В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной и древней группы головоногих моллюсков. Это похожие на маленьких осьминогов наутилусы, которых по-русски называют «жемчужными корабликами». За миллионы лет эти существа почти не изменились. Раковины с гравировкой помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще — кубки. Работы подобного рода были весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII -начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской стихией.

Вот так выглядят  головоногий моллюск Nautilus Pompilius, обитающий в тёплых водах Индийского и Тихого океанов.

Крупнейшими центрами производства столового серебра с XVI по XVIII века
были немецкие города Нюрнберг и Аугсбург.
Мастера дополняли серебро различным материалами – хрусталем, перламутром, слоновой костью и кораллами, жемчугом и янтарем.
При изготовлении сосудов еще со средневековья использовали различные экзотические предметы –  раковины наутилуса, страусовые яйца,  кокосовые орехи.
Ножки кубков выполнены в виде скульптуры. Крышки сосудов тоже часто украшены скульптурным изображением мифологических персонажей. В орнаменте часто использовались античные мотивы.

В легендах и сказаниях многих народов рождение перламутра связывается с лучами солнца, голубым небом, легкими облаками и
божественной радугой. Лучи света, преломленные и отраженные в пластинках перламутра, складываются и дают неожиданные оттенки, запечатленные навеки.

Перламутру приписывается целительная сила, способная помочь от всевозможных болезней. Он успокаивает нервную систему.
Он обладает способностью усиливать возможности человека в брачных отношениях.
Защищает от «дурного глаза», уменьшает риск подпасть под порчу
Раскрывает тайны женской красоты.

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах.

Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.

Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell

Ваза "Букингемский дворец"

Германия.Кубок конец 16 века.

Серебро, рубины, изумруды, морские раковины; литье, чеканка, гравировка, резьба, золочение.

Для выполнения ювелирных работ мастера должны иметь широкий спектр навыков и знаний. В процессе создания изделия применяются такие виды работ как: литьё, прокатка, распилка, гибка, пайка, опиловка, чеканка, волочение, шлифовка, полировка и закрепка. Наиболее распространёнными видами украшений изготовляемыми ювелирами являются: кольца, кулоны, серьги...

Сегодня приглашаю посмотреть на старинные булавки (броши)

Читать далее

   Во всем мире изделия из тонкого фарфора - "Белого золота" всегда ценились как одни из наиболее дорогих, изысканных, аристократичных, тем более вылепленные и расписанные вручную, они демонстрируют более высокий уровень мастерства художника-фарфориста. 
Уникальное искусство миниатюрной лепки позволяет во всей красе раскрыть чудесные особенности фарфора : полупрозрачность, тончайшую фактуру , способность пропускать свет, благородную белизну в сочетании с яркостью и чистотой росписи.
 

Лето. Жара. С утра термометр показывает 32 градуса.  Обратила внимание, что часто начала встречать женщин с веерами.Да и киоски пестрят ими.А какими же они были 100 лет назад? А раньше? Когда появились?Где?В общем, все о веерах.

Происхождение веера до сих пор точно не установлено. И китайцы, и индийцы утверждают, что они начали пользоваться веером задолго до японцев. Из средства охлаждения он превратился в символ власти – были времена, когда им могли пользоваться только знатные люди. Особенное значение вееру придавали в сложных японских церемониях. У каждого веера было свое преназначение – веер для дворца, веер для войны, веер для танцев веер для сопровождения чайной церемонии.

Читать далее

Один из древнейших косметических «прибамбасов». Археологи, проводившие раскопки в Скандинавии, нашли древнейший экземпляр — старушке, по подсчетам, было никак не меньше десяти тысяч лет! 


Расческа была сделана из кости (очень хочется надеяться, не человеческой) и прослужила верой и правдой не только доисторической моднице, но, скорее всего, не одному поколению ее потомков. Из каких только материалов их ни делали: костяные, деревянные, золотые и серебряные, из панциря черепахи и морских раковин, короткие и длинные, самых причудливых форм и расцветок. 


Расческа считалась очень интимным предметом, на ней гравировали имена владельцев и маленькие истории, ее инкрустировали золотом и драгоценными камнями. И, уж конечно, не одалживали другим. В наше время расческу незаслуженно подзабыли, она утратила свое магическое влияние и производится из пошлого пластика или металла. 


А ведь как правильно говаривала одна остроумная дама прошлого века: «Расческа всегда остается расческой... Кое-что для людей с головой»!

 Что такое янтарь?
Ископаемая смола светло-желтого, оранжевого, красного, коричневого и даже белого цветов. Янтарь был первым самоцветом, который использовали люди древности для лечения и украшений. С ним связано множество легенд, где происхождение янтаря всегда окутано тайной объясняется волшебством... Согласно одним поверьям янтарь положительно влияет на селезенку, сердце. Согласно другим - янтарные мундштуки существенно снижают вероятность возникновения раковых заболеваний из-за курения, а знаменитая польская янтарная водка хорошо лечит ангину и простуды. Согласно третьим - янтарное ожерелье или бусы лечит щитовидную железу, предохраняют от головной боли, улучшает настроение и смягчает воздействие резких перемен погоды и влияние магнитных бурь. В общем, его золотистый свет дарит нам радость и покой - неужели этого мало?
Цветовая гамма янтаря чрезвычайно богата: от практически бесцветного до синевато-черного. От полностью прозрачного до матового. Разделение янтаря по цвету весьма условно, специалисты выделяют более 200 разновидностей янтаря разного цвета. Приблизительно 10 % янтаря прозрачны. Именно в таком обычно находят включения (инклюзы). Естественный красный оттенок встречается редко - 0,5%. Искусственно его получают путем нагрева. Желтый - это самый распространенный цвет янтаря, приблизительно, 70 %. Белый янтарь также очень редок, приблизительно, 1-2 % от всего янтаря, его называют "королевским".
Синий - самый редкий оттенок янтаря, только 0.2 %. Чаще всего встречается в белом янтаре. Зеленоватый янтарь также редок, около 2 %. Черный – часто встречающийся цвет янтаря, приблизительно, 15%. О происхождении тоже не все ясно и в основном версии строятся на предположениях и догадках.Вероятное происхождение от дерева АРОКАРИАН. Хотя дерево не существует сегодня, находят связь с огромной кори-сосной, найденной в Новой Зеландии. По другой теории, янтарь - продукт жизнедеятельности деревьев Pinus succinieferra. Самое большое месторождение янтаря находится в пос. Янтарный (Калининградская область) - 90% от всех мировых запасов. И хотя добыча с 1857 года механизирована, сбор янтаря с берега остается самым популярным и длительным. 
Янтарные охотники на берегу Балтийского моря, если повезет, могут поймать янтарь, при этом обязательным условием должны быть: шторм и северо-западный ветер.

Нельзя сказать, что человечество знакомо с янтарем недавно. Найденные статуэтки и амулеты из него относятся к Каменному веку. Древнее греческое название янтаря - электрон, в переводе - рожденный Солнцем. Греки также первыми описали электростатические свойства янтаря. Неудивительно, что через много сотен лет, это слово использовалось, чтобы назвать электричество.Римский историк Тацит сообщает, что янтарь привозили "из страны германцев", им торговали финикийские купцы, называя его сахалом (каплями смолы). У ряда племен янтарь выполнял роль денег. Во время Нерона в Древнем Риме уже господствовала янтарная мода. Из янтаря вытачивались различные предметы роскоши. Римский тиран посылал своих купцов на Север за балтийским янтарем; ценился он высоко не только за свою красоту, но и из-за его целебных и охранных свойств. Сам император предпочитал всем янтарям черный янтарь. Богатые римляне нередко носили с собой янтарные шарики, их терли руками, предполагая, что янтарь укрепляет силу. Цена такого аксесуара была высока - Плиний Старший жаловался, что маленькая янтарная статуэтка человека была дороже чем раб живой и здоровый. Почти весь янтарь попадал в Рим с побережья Балтийского моря ( хотя в некотором колиестве его можно добывать на Сицилии). Торговля шла с размахом - на территории нынешней Польши найдено более 70 тысяч монет, отчеканеных в Древнем Риме.

В средние века большим спросом пользовались янтарные четки и другие предметы религиозного культа; у патриарха Никона был янтарный посох. У греков подарить янтарь означало пожелать счастья. Это камень - носитель победы: он дарит победу в бою, поэтому большая часть янтарных изделий в захоронениях - боевые амулеты.В Китае и Японии особо почитали янтарь вишневого цвета, напоминающего кровь дракона, его носили члены императорской семьи. Цвет и прозрачность были эталоном его стоимости.В Древнем Риме белый и восковой янтарь использовался только для курения фимиама, высоко же ценился прозрачный красноватый янтарь. В начале нашей эры дорожили в основном двумя его разновидностями: проваренным в меду и прозрачно-золотистым. В странах Востока высоко котировались прозрачно-желтые с зеленоватым оттенком и молочно-белые облачные янтари. Янтари с застывшими в них насекомыми имели особую товарную ценность. В начале нашей эры за янтарь, содержавший муху, финикийские купцы платили 120 мечей и 60 кинжалов. Спустя пару тысяч лет мода не него не прошла - в начале XIX века, к примеру, янтарь с вкраплениями из насекомых был особенно моден среди состоятельных коллекционеров во Франции и России.

Древние финикийцы использовали слово yainitar, чтобы назвать янтарь, и это имеет ясную ассоциацию со многими словами, используемыми для обозначения Балтийского янтаря сегодня. Литовцы называют его gintaras. На русском языке это - янтарь, и на венгерском языке - gyantar. Польский язык имеет два слова для янтаря, но более поэтический - jantar ( yantar). Учитывая географическое распределение наибольших естественных залежей, полагают, что слово Yantar - имя, данное людьми янтарю из Балтийского моря. Из-за его красоты и уникальности, балтийский янтарь, конечно заслуживает специального названия. И неудивительно, что они выбрали yantar.

Новый расцвет искусства обработки янтаря относится к середине 40-х годов XX века. Возникли целые направления и школы. Замечательные изделия экспортировались на международных выставках в Брюсселе, Бухаресте, Познани, Милане. Основным направлением стало искусное сочетание янтаря с драгоценными металлами, камнями, слоновой костью, деревом и эмалью.

Пейте чай, мой друг старинный,
забывая бег минут.
Желтой свечкой стеаринной
я украшу ваш уют.
 Sandy Lynam Clough  художник в четвертом поколении, которая написала свою первую картину маслом во втором классе. Много позднее её картины привлекли поклонников и коллекционеров и удостоились многочисленных наград. Она рисует одинаково хорошо маслом и акварелью. "Я полагаю, что моя живопись - дар от Бога" говорит Сэнди. Картины Сэнди трогают сердца её почитателей, привлечённых спокойным настроением и красотой её искусства.
Она получила степень бакалавра искусств в колледже Миссиссипи в 1979 и повторно в 1996 годах.
Сэнди начала продавать картины ещё в колледже. Интерес к её работе рос, и сегодня её искусство и его продукты доступны всюду в Соединенных Штатах, Канаде и Австралии в магазинах подарков, христианских книжных магазинах, мебельных магазинах. 
Подарки, разработанные и лицензированные Сэнди, включают всё от рукоделия и Скрапбукинга, до эскизов для обоев и статуэтки, и многое другое. В течение последних двух лет более 275 новых домашних украшений и подарочных наборов были введены с помощью искусства Сэнди. 
Понимание проблем занятости женщины и сложности в поддержании дружеских отношений в быстро меняющемся и мобильном мире, привело её к созданию «Чайного общества Сэнди», которое позволяет соединить женщин в небольших группах в национальном масштабе и позволяет развивать длительную дружбу и разделить их творческие идеи. Общество имеет свой сайт и магазин с сопутствующими товарами, включающими постельное бельё, чайные сервизы, настольные лампы и разные милые вещицы, создающие тепло и уют в доме. 
Сэнди пишет книги, располагающие к приятной беседе за чашечкой чая. Она написала и проиллюстрировала девять подарочных книг :Heirlooms from Loving Hands, And I Know He Watches Me, So Rare A Treasure, Blessings Among the Roses, When You Don’t Know What to Say, Seeing God’s Heart When You Hurt, Sandy’s Tea Society, Prayers in the Storms, When Friends Gather for Tea and Come to My Tea Party.
Сэнди также энергично коллекционирует чайные чашки и старинные вещи, которые она любит рисовать, она выращивает розы, которые появляются во многих из её романтичных картин. Её семья живёт в Джорджии в доме викторианского стиля, который был разработан Сэнди и построен её мужем Риком. У них есть два сына, Сэмюэль и Джереми, невестка Сюзанна и внучка Сара.