1. Пишите каждый день.

2. Пишите до тех пор, пока почувствуете физическую усталость – сделайте паузу и поработайте ещё немного.

3. Размышляйте.

4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.

5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.

6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.

7. Найдите средства для собственной поддержки.

8. Будьте строгим критиком своих работ.

9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.

10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте. Лучше выпейте стакан воды.

11. Не берите за точку отсчета свой средний уровень.

12. Не позволяйте неудачам раздавить себя. Рембрандту не везло. Успех рождается из неудач.

13. Почувствуйте союзника в каждом стремящемся к успеху художнике.

14. Не осложняйте. Будьте проще.

15. Хорошо знайте свое оборудование и надлежащим образом следите за ним.

16. Куда бы вы ни собирались, всегда имейте под рукой необходимые и готовые к работе инструменты и материалы.

17. Всегда начинайте работать вовремя, никогда не опаздывайте к началу занятий или на деловые встречи.

18. Стремитесь опережать свой самый плотный график работы. Старайтесь быть лучше данного вами слова.

19. Общайтесь с настоящими друзьями.

20. Не завидуйте более талантливым художникам. Просто старайтесь работать на пределе возможностей.

21. Очень приятно получать премии и награды. Но истинная конкуренция заключается в соперничестве со своим вчерашним результатом.

22. Позвольте себе потерпеть неудачу, чтобы затем яростно бороться за покорение новой вершины.

23. Засыпая, думайте о том, с чего в первую очередь вы начнете завтрашний день.

24. Изучайте работы великих мастеров. Обратите внимание на то, каким образом расставлены акценты на их полотнах; что выделено, а что является второстепенным.

25. Пользуйтесь минимумом бытовых вещей, без которых не можете обойтись.

26. Запомните: Микеланджело когда-то был беспомощным ребенком. Шедевры создаются в результате героического труда.

27. В искусстве нет абсолютно ценных трюков: стремитесь находить свои проблемы.

28. Каждой работе отдавайте самого себя.

29. Посвятите искусству всю свою жизнь.

30. Без борьбы прогресса не бывает.

31. Лучше действовать, чем бездельничать.

32. Не говорите себе: «Времени нет». У вас ежедневно его столько же, сколько было у выдающихся мастеров.

33. Читайте. Будьте знакомы с великими идеями.

34. Чем бы вы ни зарабатывали себе на жизнь, совершенствуйте своё искусство.

35. Задавайте вопросы. Жадно учитесь.

36. Вы – ученик собственной художественной школы. Кроме того, вы – в ней и учитель.

37. Стремитесь находить художников, чьё мероприятие созвучно вашему и старайтесь постоянно расширять их круг.

38. Гордитесь своими работами.

39. Гордитесь самим собой.

40. Учитесь управлять своими чувствами.

41. Во время работы над картиной помните, о чем она.

42. Будьте организованы.

43. Если у вас неприятности, вспомните о судьбах тех, кто создавал великое искусство.

44. Выражения типа, «Какой я несчастный!» вам не помогут.

45. Пытайтесь найти то, чему можно поучиться у больших художников; не нужно искать в их произведениях недостатки.

46. Всматривайтесь и наблюдайте окружающую жизнь.

47. Преодолевайте ошибки вашей наблюдательности, подчеркивая контрасты и характерное.

48. Критики – неудавшиеся художники.

49. Держитесь подальше от заносчивых и высокомерных художников.

50. Если вы не можете решить, над чем работать дальше, напишите автопортрет.

51. Никогда не говорите: «Это мне не под силу». Подобные мысли мешают потенциальному развитию.

52. Будьте изобретательны.

53. Помните: если приложить достаточно усилий, открываются любые двери.

54. Если искусство представляется чем – то очень сложным, это значит, вы пытаетесь выйти за рамки того, что уже умеете.

55. Рисуйте всегда и везде. Художник – это, образно говоря, этюдник плюс личность.

56. В каждой попытке создать прекрасное уже присутствует искусство.

57. Если вы смогли вложить в работу личное отношение, зритель почувствует это: он станет вашим зрителем.

58. Деньги – штука хорошая, но в жизни есть более важные вещи.

59. Старайтесь тратить меньше, чем вы заработали.

60. Будьте умеренным и самокритичным, но ставьте перед собой самые высокие цели.

61. Не скрывайте ваши знания. Делитесь ими.

62. Попробуйте поработать с тем, что вам не «по нутру»: так вы откроете, истинно своё.

63. Праздную голову вдохновение не посещает. Оно приходит, когда вы погружены в работу.

64. Привычка сильнее желания. Если вы сможете выработать у себя привычку рисовать каждый день, вас уже ничто не остановит.

65. Существует три способа познания искусства: изучать жизнь, людей и природу; изучать великих художников; и писать.

66. Помните: Рембрандт не был совершенен. Ему пришлось преодолевать посредственность.

67. Не называйте себя художником. Пусть так вас назовут другие. Звание «художник» ко многому обязывает.

68. Будьте скромным; учитесь у каждого.

69. Научить способны только те произведения, которые отняли много сил; часто они же являются любимыми.

70. Интенсивность цвета относительна. Найдите самый светлый тон и сравните с ним остальные светлые тона. То же самое сделайте с темными тонами.

71. Выдержка и твердость характера – волшебные составляющие успеха.

72. Пусть ваша картина сама приветствует зрителя.

73. Стремитесь обогатить новыми именами круг ваших любимых художников.

74. Анализируйте произведения художников, которые решают близкие вам проблемы.

75. Перед демонстрацией работ в галерее настройтесь позитивно.

76. Не изобретайте оригинальной живописной манеры. Этим вы можете связать себя на всю жизнь. Или, что ещё хуже, вам придется менять свой «стиль» каждые несколько лет.

77. Если то, что вы хотите сказать, исходит из глубины ваших чувств, у вас будет свой зритель.

78. Постарайтесь заканчивать рабочий день с сознанием того, с чего вы начнете работать завтра.

79. Не завидуйте чужому успеху. Будьте душевно щедрым и поздравляйте других от всего сердца.

80. Требования, предъявляемые к самому себе, должны быть выше и существеннее требований ваших критиков.

81. Вкладывайте в картину сердце. А затем и всего себя.

82. Вермейер мог найти сюжет для большой работы даже в уголке комнаты.

83. В картинах Рембрандта наиболее важный элемент всегда очевиден.

84. Если работа какого – нибудь художника остается неизвестной, его вины в этом может и не быть.

85. Критики не имеют решительно никакого значения. Кто прислушивается к тому, что говорят критики о Микеланджело?

86.Распределите свой день так, что бы у вас было время писать, читать, тренироваться и отдыхать.

87. Будьте устремлены ввысь – за пределы собственных возможностей.

88. На стадии завершения картины старайтесь не торопиться.

89. Согласно так называемой теории «последнего дюйма», по мере приближения к концу работы над картиной вы должны собрать воедино все свои ресурсы.

90. Пишите картину цельно – от крупных участков к мелким.

91. Воспринимайте участки светлых тонов как форму; теневые участки – как форму. Прищурьтесь и найдите крупные, подвижные формы.

92. Обратите внимание на то, что Рембрандт в портретах снижал до минимума проработку деталей одежды, более тщательно прописывая голову и руки.

93. Наиболее важным достоинством Рембрандта являлось умение глубоко сопереживать и сострадать.

94. Выделение какого – либо элемента означает, что остальные части картины должны изображаться приглушенно.

95. Готовясь к работе на пленэре, сперва осмотритесь.

96. Прорабатывая композицию картины, делайте множество эскизов и старайтесь избегать банального копирования увиденного.

97. Присмотритесь к колориту и тону шедевров.

98.Если вы преподаете, используйте индивидуальный подход. Найдите у вашего ученика слабые стороны и помогайте преодолеть их.

99. Живопись – практичное искусство, использующее конкретные материальные предметы: краски, кисти, холсты и бумагу. Ее неотъемлемой частью является зарабатывание средств к существованию.

100. И наконец, не будьте снобом от искусства. Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, что бы выжить.

из журнала...

Очень легкая работа...копия...подарена подружке

Мастер Надежда Рубцова
Как правильно раскрасить дерево?

Дерево - не бумага: испортить изначально красивую вещь жалко.



Речь, конечно, не о живом дереве с зелёными листочками, а - об изделиях из дерева. Бывает, человек, увлечённый рисованием, загорается идеей воплотить свои фантазии на дереве. Есть идея, и остальное кажется неважным. Но торопиться не стоит. Дерево - не бумага: испортить изначально красивую вещь жалко. А таких вещей - множество: дверцы шкафов, табуретки, обрезки досок, а еще готовые изделия под роспись - шкатулки, матрёшки, пасхальные яйца, разделочные доски, ёлочные игрушки, стаканчики, вазочки, тарелочки, бусины и фигурки животных.

Такие заготовки лучше покупать в магазинах для художников. Там выбор на все вкусы, а древесина хорошего качества, правильно распиленная, хорошо высушенная и обработанная. В хозяйственных магазинах деревянные изделия (доски, ложки) тоже качественные, но часто - под лаком.

Лак с них надо вытравливать ацетоном и зашкуривать поверхность. Так же следует поступать и с деталями мебели. Это - долгая и нудная работа. На рынках можно купить красивые и недорогие заготовки, но случается, что они - из плохо высушенного или больного дерева. Кроме мучений, работа с таким изделием ничего не принесёт. Дерево может «приготовляться» и без участия человека. Например, пролежавшая несколько лет в сарае на даче доска, после зашкуривания вполне пригодна под роспись.

Из пород дерева лучшие - липа и берёза. Чуть хуже дуб и бук (у них плотная поверхность, но много тёмных прожилок, которые плохо закрашиваются). Сосну можно брать только с промышленной обработкой, т.е. отлежавшуюся, высушенную и отполированную. Остальные породы приносят немало хлопот, разбухая от воды, меняя цвет красок или забирая в себя лак в огромных количествах.

Дерево - материал красивый, но капризный. Оно - живое. Дышит, разбухает или ссыхается, трескается или расслаивается. Имеет сучки, от которых со временем избавляется. Может «съесть» краску или изменить её цвет до неузнаваемости. А поверхность может не поддаваться выравниванию. Поэтому, для хорошего сцепления краски с поверхностью и для закрытия пор, дерево всегда грунтуют.


Можно использовать покупной акриловый грунт. А можно просто: на 100 мл воды взять 6-10 капель клея ПВА, размешать и широкой кистью наносить на изделие - сначала по вертикали, потом по горизонтали, чтобы не оставалось проплешин. Грунтовать надо дважды или трижды, каждый раз полностью высушивая изделие. Ещё можно грунтовать одним слоем лака ПФ (паркетного). Можно сразу грунтовать фоновой, например, чёрной краской в смеси с ПВА. На плоских поверхностях удобнее пользоваться маленьким валиком.

Если надо скрыть скол, трещину или большой сучок, можно воспользоваться качественной шпатлёвкой, втирая её несколько раз в углубление и каждый раз полностью просушивая, пока поверхность не выровняется. Потом это место надо пропитать лаком ПФ, чтобы шпатлёвка со временем не выпала, и легко отшкурить отработанной шкуркой.


Только после грунтовки можно наносить или переводить задуманный рисунок. Последовательность росписи по дереву такая: сначала раскрашиваются большие фоновые куски поверхности, потом более мелкие.

По ним - одним цветом делаются «подмалёвки» (наброски фигур или цветов) и размечается орнамент. Потом идёт прорисовка деталей этих фигур и орнамента. Последний этап - отделка. Это рисование мелких деталей декора, точек, обводок, добавление украшений из геля.

Не стоит забывать, что рисунок должен быть выдержан в стиле, подходящем к фактуре дерева, т.е. лаконичным и чётким, жалательно с обводкой. Краски для дерева лучше брать попроще - акрил или гуашь с ПВА. Масло и темпера - краски для опытных художников. Акварель же подходит только для тонировки незакрашенных поверхностей.


При росписи можно применять множество эффектов, благо выбор материалов велик. Есть краски, гели и лаки, имитирующие металл, стекло, иней, камень, кожу рептилий, патину, золото, бронзу, серебро, дающие 3D-эффект, люминесцентные или с блёстками. До раскрашивания на поверхность можно наклеивать кусочки цветной фольги, бисер. Но всё-таки, главное - интересный и красивый рисунок, который и делает вещь уникальной.



Последняя стадия работы над рисунком по дереву - лакировка. Самые доступные лаки - ПФ, разбавляемые уайт-спиритом. От простого паркетного, когда необязателен блеск и достаточно 1-2 слоёв лака для закрепления краски, и до дорогих быстросохнущих лаков, блестящих или матовых. Каждый слой лака высушивается, и по нему проходят мягкой шкуркой, потом стирают пыль и снова лакируют. Так повторяют несколько раз до получения идеально ровной матовой или глянцевой поверхности. Кисть должна быть плоской и жёсткой, без выпадающей щетины.

Если вы решились исполнить рисунок на дереве, не пренебрегайте этими советами, и тогда ваше творение будет жить долго.

http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-8646/

Ну а это мое произведение.

Сделала несколько подарков...но сфотографировала только это:

Мои и Володи

мак

Несколько фоток с интерьера...поиск идей

История художественной росписи стен своей историей уходит в далекое прошлое. Этот вид искусства оказался самым долговечным – наскальные рисунки, роспись стен древних храмов, античные фрески. В наши дни художественная роспись не потеряла своей актуальности. Во-первых, заказывая роспись стен, Вы можете быть уверенны в эксклюзивности работы. Во-вторых, выполненный качественными  красками рисунок будет надежнее и долговечнее любых обоев.
Отделка стен с помощью художественной росписи будет уместна в любом помещение, как в квартире, так  и в офисе. О тонкостях и преимуществах художественной росписи нам сегодня расскажет художник - оформитель - Виталий Темергалеев.

Художественная роспись стен (настенная роспись)
Возможности современного дизайна интерьера практически не имеют границ. Сегодня Вы можете оформить свою квартиру, офис, производственные помещения в любом стиле. Огромное количество материалов, технологий, оборудования позволяют создавать эксклюзивные образы, неповторимую обстановку в пространстве, которое необходимо для жизни и работы. Одним из новых, но уже достаточно популярных видов отделки помещений является художественная роспись стен (настенная роспись). Это не столько вид оформления комнат, сколько настоящее произведение искусства. Сюжеты, используемые при художественной росписи стен, могут быть самыми различными: от классических картин в стиле Ренессанса до футуристических образов, навеянных любимым кинофильмом, книгой или просто Вашей фантазией. Художественная роспись стен позволяет создать вокруг себя собственный мир, наполненный картинами, персонажами, цветами, которые будут идеально соответствовать Вашему внутреннему миру.

В работе по настенной росписи используются краски нового поколения. Эти материалы абсолютно нетоксичны и безвредны для здоровья. Такие краски не выгорают на солнце, их можно мыть и не бояться испортить изображение. Нанесение сюжетов на стену – сегодня целое направление в сфере декора. Постоянно разрабатываются и совершенствуются новые технологии нанесения красок, создаются более прогрессивные материалы. Художественная роспись стен требует опыта и профессионализма. В серьезных компаниях, предоставляющих подобные услуги по отделке помещений, работают мастера высочайшего класса.

Настенная роспись – это не только способ создать в комнате неповторимую атмосферу, но и отличное средство изменить пространство. Вы сможете визуально устранить и спрятать все недостатки и изъяны стен, которые нельзя просто убрать. Маленькую комнату можно «расширить» при помощи сюжета уходящей перспективы. Осенняя аллея в парке, дорожка в весеннем саду – эти и другие картины помогут создать ощущение бесконечности комнаты.
Стены, декорированые с помощью художественной росписи, можно встретить в частных квартирах, домах, кафе, ночных клубах, выставочных галереях, салонах и многих других помещениях. Вам стоит только захотеть изменить мир вокруг себя и начать с окружающих Вас стен.
Роспись стен по расширению пространства
Художественная роспись стен сегодня является одним из новых, но уже достаточно популярных видов оформления помещений. При помощи этого способа отделки любой комнате можно придать индивидуальность и неповторимый стиль. Новейшие технологии нанесения, высококачественные нетоксичные материалы в сочетании с профессиональным исполнением способны воплотить все Ваши идеи. Опытные дизайнеры и художники любой офис сделают представительным и респектабельным, а квартиру красивой и уютной.
Кроме эстетического назначения, декоративная роспись стен выполняет еще и немалую функциональную роль. При помощи настенной росписи можно визуально изменить помещение до неузнаваемости. В частности, художественная роспись стен помогает «спрятать» неровности стен, системы коммуникаций, «растворить» двери в проходных комнатах, «поднять» или «опустить» потолки, «расширить» стены.
Для расширения пространства существует масса художественных приемов. Главные козыри – это использование в декоре светлых тонов, игра с цветами, оттенками. При желании зрительно увеличить маленькую глухую комнату, в качестве одного из вариантов можно использовать рисунок большого окна в сад, из которого льется солнечный свет. Такая картина не только расширит помещение, но и наполнит помещение светом. Еще один прием – нанесение изображения с уходящей перспективой. Дорожка в летнем лесу, неповторимой красоты осенняя аллея, река – эти и другие панорамы, написанные профессиональными художниками, способны буквально «увести» пространство в бесконечность. Картина лазурного моря с встающим из-за горизонта солнцем не только визуально увеличивает комнату, но и усиливает стремления ее владельца к реализации своих желаний.
В качестве средства визуального расширения пространства часто используют вертикальные и горизонтальные полосы и рисунки, различные орнаменты. Направление изображения зависит от того, хотите ли Вы сделать комнату больше по длине или ширине. Закажите светлый рисунок на темном фоне, и Вы увидите, как простой художественный прием способен играть с размерами пространства. По стилистике для расширения комнаты отлично подойдет минимализм или модерн. Избегайте заказывать помпезные элементы классики, крупную лепнину. Обратившись в нашу компанию, Вы, в любом случае, не потеряетесь в выборе решения для своей квартиры, офиса. Опытные художники создадут в Вашем доме, офисе, кафе или бассейне комфортную атмосферу и решат вопрос визуального расширения пространства.
Роспись потолков
Современные строительные и дизайнерские разработки предлагают массу вариантов для оформления жилых и промышленных объектов. Каждый человек может выбрать для себя наиболее подходящий вариант в соответствии со своими желаниями и возможностями. Особого внимания в создании неповторимого интерьера заслуживает оформление потолков. Простая ровная однотонная поверхность больше не в моде. Кто-то отдает предпочтение лепнине, кто-то подвесным, фигурным и натяжным потолкам. Особую популярность сегодня приобрела художественная роспись потолков.
Работа профессионального художника с потолком в любом Вашем помещении – это создание неповторимого стиля. Удачно подобранный сюжет внесет в Вашу спальню, гостиную, рабочий кабинет необходимую атмосферу, которая поможет создать уместное настроение. Наиболее популярный вариант росписи потолка спальни – голубое небо с невесомыми белыми облаками. Такой потолок расслабляет, дарит умиротворение и душевное равновесие. Для рабочего кабинета людей предпочитающих современную графику отлично подойдет динамичный сюжет в стиле хай-тек. Опытный мастер, прежде чем приступить к работе, обязательно прислушается ко всем пожеланиям клиента, учтет его предпочтения и особенности характера. Важно создать интерьер, который будет гармонично подходить натуре своего хозяина, помогать учиться, работать и постоянно идти вперед.
Часто заказывают роспись потолков различных салонов, бассейнов, кафе и ресторанов. Обворожительные нимфы и милые Купидоны придадут респектабельности салону красоты или бассейну. Профессионально выполненный сонм Олимпа подойдет для потолка ресторана или отеля, оформленного в античном стиле.
С помощью росписи потолков Вы можете не только сделать свой интерьер незабываемым и уникальным, но также визуально изменить пространство.
Светлый потолок «увеличит» помещение, создаст ощущение легкости. Еще один эффективный прием – так называемая технология «обмана». Объемный рисунок с уходящими вверх и сужающимися на потолке колоннами или верхушками деревьев создаст ощущение высоты комнаты. Для оформления Вашего потолка росписью настоящего мастера есть огромное количество вариантов. Специалисты нашей компании с удовольствием помогут каждому клиенту подобрать и воплотить в жизнь свой неповторимый сюжет. 
 
 http://www.tdktv.ru/tv/tvoydom/articles_22.html
 

Юлия Бродская родилась в Москве, а в 2004 году перебралась в Великобританию, где получила степень магистра по специальности “Графические коммуникации”. Постоянные эксперименты в области живописи, оригами, традиционного искусства привели ее к симбиозу типографики, бумаги и тонкого, детального рукоделия.


Она быстро получила международное признание за ее инновационные иллюстрации и Юля продолжает создавать изящные конструкции из бумаги для своих клиентов по всему миру. Чудеса Юлии Бродской.


Сайт Юлии Бродской http://www.artyulia.com
Источник Pro handmade

Так, одна фотка, но очень мне понравилась.