-Рубрики

 -

Радио в блоге
[Этот ролик находится на заблокированном домене]

Добавить плеер в свой журнал
© Накукрыскин

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Nata_Petrova

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 56) Кулинарная_книга_Березки Моя_дача Классные_фоны Народные_советы Грушинское_братство очУмелые-ручки _СвОиМи_РуКаМи_ ВОЛШЕБСТВО_И_ЧУДЕСА Дачники_ЛиРу Пир_на_весь_мир Рецепты_домохозяек Мир_рукоделия ДНЕВНИК_ХУДЕЮЩИХ Изделия_из_бисера Наши_рецептики Вкусная_кухня_интернета Всё_о_магии Мы_будем_худыми Блошиный_РынокЪ вязалочки Рукоделочки Всем_Вкусно Вяжем_пряжу _В_И_Н_Т_А_Ж_ Дачные_дела Декупажный_Бум БУДЬ_ЗДОРОВ Лучшие_рецепты_интернета КУЛИНАРНАЯ_ПАЛИТРА Царство_Кулинарии Вяжем_спицами_и_крючком Обречены_на_Счастье Секреты_здоровья РЫЖИЙ_КОНЬ ОСЕНЬ_и_ЗИМА Мама_и_малыш НАШ_САД Вкуснотища_и_только Рецепты НЕ_ЖРАТЬ Вязание Decor_Rospis handmade_sale Школа_кулинара Я_-_МАСТЕРИЦА СИМОРОН ЯРМАРКА_РУКОДЕЛИЯ Моя_кулинарная_книга Мировая_Кулинария Шедевры_от_Маришки -ФАЗЕНДА- КУЛИНАРИЯ_НАРОДОВ_МИРА Школа_славянской_магии Вкусно_Быстро_Недорого Creative_Designs Только_для_женщин
Читатель сообществ (Всего в списке: 14) Выгляди_на_100 Дизайны_дневничков Вяжем_пряжу Как_похудеть_лентяйке Тайны_нашего_времени Школа_Иггдрасиль Умелые_ручки selina_hand_m WiseAdvice Мир_клипарта О_Самом_Интересном Школа_славянской_магии Рецепты_блюд Схемы-вязания

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 29.12.2009
Записей: 21165
Комментариев: 528
Написано: 22759

Выбрана рубрика ПАСТЕЛЬ.


Другие рубрики в этом дневнике: яичная мозаика(25), юбки(138), Энкаустика(61), электросушка(3), шнурковое кружево(1), ШИТЬЕ(1072), Чистка лица(1), хлеб(296), фриформ(134), Филейная вязка(390), украшалки(9), ТОРТЫ(589), Ткачество-гобелен(14), Техника ТЕРРА(3), тесьма крючком(26), тесто(152), ТЕНЕРИФЕ(38), Сыр(52), СУШИ(21), суп(115), СУМКИ(417), СПИЦЫ(279), СОУС(48), Соленое тесто(442), СОВЕТЫ(207), СМЕШНОЕ(59), слоеное тесто(69), СЛАДОСТИ(179), СИНЕЛЬ(23), СИМОРОН(62), СЕМГА(1), СВАДЬБА(0), свадьба(4), САМОЕ-САМОЕ(24), самодельные шампуни(25), самодельные куклы(11), САЛО !!!!!(32), САЛАТЫ И ЗАКУСКИ(343), Рыба(188), РУНЫ(61), РУМЫНСКОЕ КРУЖЕВО(79), РУКОДЕЛИЕ(168), ПЭЧВОРК БЕЗ ИГЛЫ(1), ПСИХОЛОГИЯ ГАДАНИЕ(50), прихватки(5), ПРАЗДНИЧНОЕ(369), ПОХУДИТЕЛЬНЫЕ СОВЕТЫ(95), Постные блюда(1), ПОСТНЫЕ БЛЮДА(6), полезные ссылки(13), ПОДУШКИ(320), поделки из старых газет(187), ПОДАРКИ(749), ПЛЕДЫ(4), ПИЦЦА(25), пикник(2), Перуанское вязание(1), ПАЭЛЬЯ(3), ПАСХА(71), ПАПЬЕ-МАШЕ(343), очищение организма(39), обереги(6), НУКИНГ(10), Ниткография(4), напитки(144), МЯСНЫЕ ГОРЯЧИЕ БЛЮДА(6), мыло(9), Мультяшечка любимая(42), МУЗЫКА(38), музыка(12), Мудрости(4), Мозаика из битой посуды(18), мех(41), Мастихин(12), Маски для лица(38), Мантра(14), магия(4), ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ(1965), КРЮЧОК(1541), кружевные воротнички(1), Круглая кокетка(1), крейзи(45), Коллажи клей-краски(2), кожа и вязание(46), КИНОШКА(92), Кексики(5), Квиллинг(1), Каучинг(0), кальмары(25), Ирландское кружево(686), Интерьер(32), Интерьер(131), имитация ирландского кружева(4), из остатков пряжи(3), ЗАПЕКАНКИ(75), Заморозка овощей и фруктов (22), ЗАГОТОВКИ НА ЗИМУ(403), заговоры(140), ЗАВТРАКИ-КАШКИ(100), джутовая филигрань(4), декупаж(274), ДАЧА(2892), Грибы прозапас(7), готовим сами(2), Готовим в горшочках...(1), ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ(148), Глина(29), ГИЛЬОШИРОВАНИЕ(29), ГИГИЕНА И ЗДОРОВЬЕ(266), гарнир(1), вязанные игрушки(24), вязание на вилке(94), вязание - сборная солянка(148), ВЯЗАНИЕ + ТКАНЬ(121), вязаная обувь(тапочки)(4), Вышивка всякая(588), ВЫПЕЧКА(1266), ВТОРЫЕ БЛЮДА(253), видео(7), ВАЛЯНИЕ(27), Валяние(2), ВАЛЯНИЕ(66), Брюггское кружево(50), блюда из печени(2), Блюда из крабовых палочек(2), блины!(83), БИЖУТЕРИЯ(63), БАТТЕНБЕРГСКОЕ КРУЖЕВО(4), баклажаны-Кабачки(152), аппликация(233), алкоголь(175), Акварель-кляксография(28), АВАКАДО(4), модный аксессуар(129), Вязание/Для детей(621), (1)

Без заголовка

Понедельник, 27 Апреля 2015 г. 22:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Режевлянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Утро туманное.

ИСТОЧНИК

  АВТОР : Галёна

Ещё один МК на тему осени для тех,кто не умеет рисовать,но есть огромное желание и вдохновение.МК очень простой,чтоб не осталось сомнений и страха!

 Мастер-класс Рисование и живопись: Утро туманное. Гуашь. Фото 1
Читать далее >>>
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 27 Апреля 2015 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Ночь исполнения желаний" Живопись маслом с Н. Ильиной

 
Живопись маслом "Ночь исполнения желаний" (холст на подрамнике 30х30)
 
Автор - я (alona777) под чутким руководством Надежды (урок в прямом эфире)
 
Сайт Надежды Ильиной АРТ Повар
 
Знакомство с таким солнечным человечком это уже Радость, да ещё и красавица, и умница.. 
Спортсменка... вот этого не знаю... 
но то что прекрасный Мастер со своим видением - это на все 100%!!!
 
4195696_anigif (426x426, 831Kb)
 
Надежда выбрала фрагмент из своей картины "Ловец своего счастья". И это здорово... 
Благодаря несложному пейзажу больше внимание уделяли самой техники.
А поверьте техника Авторская и Уникальная!
 
В этой публикации, покажу и расскажу Вам,
чему научилась вчера на Занятиях в Прямом эфире вместе с Наденькой!
Шаг за шагом...
... Подробности смотрите Дальше ...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Рисуем кофе

Дневник

Четверг, 19 Марта 2015 г. 22:34 + в цитатник
кофейные ри

Как я создаю кофейные рисунки на бумаге

 
159
 
 
 
 
 
 
 
Виды творчества:   Живопись и рисование > Акварель
Сложность:   средняя
Время работы:   3 часа
 
Как я создаю кофейные рисунки на бумаге | Ярмарка Мастеров - ручная работа, handmade

Приветствую всех! Я очень и очень люблю рисовать, особенно кофейным раствором на бумаге. Первые мои эксперименты с кофе на бумаге появились в 2010 году. Мне тогда было нельзя пить кофе, совсем, и я решила попробовать рисовать им, чтобы чувствовать любимый аромат. Получилось! Теперь вот остановиться не могу. Экспериментирую с добавлением какао, цикория, ванили, корицы, сахара. Сочетаю кофе с акварелью.

Я решила сделать этот маленький мастер-класс по кофейным рисункам, чтобы любой желающий смог попробовать создать свою ароматную сказку. Это не сложно: понадобится кофе, кисти, качественная акварельная бумага, чистая вода, салфетки, рамка со стеклом.

Во-первых нужно подготовить кофейный раствор для рисования. Я пробовала уваривать до густоты молотый кофе, но теперь использую упрощённый рецепт. Беру растворимый гранулированный кофе (важно, что не самый дешёвый) и добавляю столько воды, чтобы получилась сметанообразная масса. Обязательно даю время отстояться, тогда раствор становится однородно-глянцево-сиропный безо всяких пузырьков и нерастворённых гранул. 

Кисти подойдут синтетические круглые и овальные, тоненькие (№2, 4) и потолще (№ 8, например). Натуральные круглые кисти тоже сгодятся.

Бумага - материал, на котором экономить точно-преточно не стоит. Плотность должна быть 270-300 г/м2 (обычная акварельная бумага - около 200 г/м2 - не подойдёт). Я использую хороший французский торшон, в него добавлены волокна хлопка, подходит для мокрой акварели и для кофейных рисунков, конечно же. Нравится бумага производителей Fontаine, Lana, Canson. 

Вода нужна для регулировки тона. Если требуется тёмный оттенок - берём кофейный раствор в чистом виде, если требуется более светлый тон - разбавляем водой. Получается чудесная сепийная растяжка по цвету.  

Салфетки пригодятся, чтобы излишек влаги с кистей промакивать. 

Ну и в конце необходимо высохший рисунок защитить стеклом и оформить в раму. Если этого не сделать, рисунок может испортиться от попадания влаги. От незапланированных капелек на изображении остаются светлые пятна и разводы. Лаком закреплять рисунок не стоит, т.к. кофе под стеклом сохраняется прекрасно, а вот лак может испортить всю прелесть аромата кофейного шедевра.

Итак, материалы готовы. Приступаем. Сначала фон. Бумагу увлажняем чистой водой, а затем широкой кистью или кусочком синтепона наносим кофе, в моём примере довольно равномерно. Немного подождём, пока фон чуть подсохнет. Теперь в самых общих чертах, пятнами, обозначаем композицию картины. От светлого к тёмному, от общего к частному. Всё больше деталей и насыщенности тоном. Последняя прорисовка идёт тонкой кистью по высохшему рисунку. Для получения светлых бликов можно использовать ещё такой ход: на кофейность сверху капнуть воду и быстро промакнуть салфеткой - останется светлое пятнышко.

Вот поэтапные фото букета подсолнухов (последнее изображение отсканировано,поэтому разница в цвете):

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Желание экспериментировать и творческое настроение в помощь! Планируется новый МК :)

 

С наилучшими пожеланиями, Юлия Гречухина.

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Рисование мастихином

Дневник

Четверг, 19 Марта 2015 г. 22:31 + в цитатник
Живопись мастихином мастер класс для начинающих

Мастер класс Живопись мастихином «Краски осени» от Анны Байковой.

Данный мастер — класс по живописи мастихином рассчитан на начинающих, людей без каких либо художественных навыков. Подходит для тех, кто последний раз рисовал еще в школе! Вы научитесь, как с помощью мастихина реализовать свои творческие порывы в живописи.

 

 

 

 

 

 

Живопись мастихином — это техника послойного накладывания мазков на холст (бумагу) специальной лопаткой (мастихином). Мастихины для живописи отлично подходят для текстурированной работы и создания объемной живописи.

Что такое мастихин?
Мастихин — это лопатка из тонкой стали. Он позволяет выразить всю силу звучания той или иной краски, наиболее полно раскрыть цвета и их сочетания. С его помощью можно создать красивую и сложную фактуру краски на поверхности картины, он даёт большие возможности для импровизации в ходе творческой работы.
В технике живопись мастихином пейзажи получаются очень выразительными, эмоциональными.

Этот мастер класс, для тех, кто хочет:
* Пробудить в себе творческое начало;
* Почувствовать радость от процесса рисования;
* Попробовать новую интересную технику рисования — живопись мастихином;
* Вновь соприкоснуться с чувством свободы самовыражения;
* Написать собственное произведение;
* Получить вдохновение;
* Освоить уроки живописи мастихином;
* И просто — интересно провести время!

Автор мастер-класса Анна Байкова : ведущая Центра духовного и социального развития «Пять элементов», выпускница Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им. Штиглица, художник, автор картин по энергетической живописи, соавтор и ведущая курса «Тайная сила рисунка», соведущая встреч «Рисунки нашей любви», «Волшебство медитативного рисунка», ведущая мастер-классов «Картина в интерьер — диптих», «Живопись мастихином», «Живопись шерстью». Ведущая Школы энергетической живописи.

Анна проводит мастер-классы уже более трех лет. За это время большое количество людей открыли в себе творческий потенциал, который внес свежую струю в их жизнь. Ведь используя творчество в своей жизни, вся жизнь человека меняется, становится более творческой. Рождаются новые идеи, новые открытия и вдохновения в жизни!
Группа автора

 

Живопись мастихином мастер класс для начинающих

Краски


Материалы и инструменты для живописи мастихином:
Для работы вам потребуется бумага формата А3 (на меньшем формате сложнее работать мастихином). Акриловые краски (также это может быть гуашь, темпера или масло, масляная живопись мастихином более популярна), мастихин, тонкая кисть, емкость с водой, палитра (лист бумаги или пластиковая тарелка), тряпочка для вытирания мастихина и кисти.

 

 

 

 
 

Смешиваем на палитре желтые оттенки красок и белила, создаем разные оттенки и пишем небо, накладывая мазки мастихином.
 
 

 

 

 

 

Пока краска не высохла, она легко смешивается. Пишем небо разными оттенками желтых и охры.
 

 

 

 

 

 

Добавляем нежно-розовых и сиреневых оттенков, создавая дымку вдали.
 

 

 

 

 

 

Слева и справа в небе пишем листву деревьев, что будут в далеке в дымке, они тоже сиреневых оттенков.
 

 

 

 

 

 

Разворачиваем мастихин узкой стороной горизонтально, пишем землю. Здесь добавляем зеленых, коричневых и желтых оттенков. Кладите мазки отдельно, не растирайте цвета друг с другом, тогда не будет грязи на работе.
 

 

 

 

 

 

Пишем листву деревьев, используя желтые, оранжевые, красные оттенки.
 

 

 

 

 

 

Чередуем свет на листве и тень. Набираем листву отдельными мазками.
 

 

 

 

 

 

Продолжаем работу. Заполняем белые места.
 

 

 

 

 

 

Пишем следующий слой, ставим яркие мазки краски на листву.
 

 

 

 

 

 

Делаем картину еще ярче, осень должна играть сочными и яркими красками.
 

 

 

 

 

 

Тонкой кистью пишем стволы деревьев.
 

 

 

 

 

 

Добавляем свет на стволы (с одной стороны свет, с другой тень) и светлых белых мазков на листву.
 

 

 

 

 

 

Тонкой кистью пишем силуэты людей вдалеке.
 

 

 

 

 

 

Люди под зонтами готовы. Рисуем фонарь.
 

 

 

 

 

 

Наша картина готова.
 

 

 

 

 

 

Ждем пока высохнет и вставляем в раму.
 

 

 

 

 

 

Вы можете посмотреть видео урок по живописи мастихином этой картины от Анны.

И еще больше фото мастер — классов по творчеству своими руками!

 
Татьяна Бедарева
Автор - Татьяна Бедарева 
Все права защищены. 
Копирование любых материалов разрешено только в некоммерческих целях и с ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ указанием работающей (индексируемой) ссылки на источник (сайт teddy-love.com) 

Теги: ,,
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Четверг, 19 Марта 2015 г. 22:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Лиен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

советы по объемной живописи от Александра Жиляева


Я принимаю участие в он-лайновой конференции Грандъ Живопись, где опытные мастера дают мастер-классы все желающим. Сами уроки можно заказать, а я решила сохранить и поделиться теми подготовительными бесплатными материалми, с которыми нас знакомят.P1100361 Сегодня советы по объемной живописи от Александра Жилина. Он говорит о себе: "Я – художник. Моё творчество находится на стыке многих направлений живописи и декоративного искусства. Мне нравится эксперимент, работа с новыми материалами, поиск свежих решений. Мой интернет-проект призван объединить людей, не равнодушных к искусству; тех, кто с уважением относится к своему дару, таланту – даже если их художественная деятельность пока не выходит за рамки хобби. У меня есть большой выбор бесплатных курсов, которые помогут не погаснуть творческим огонькам начинающих мастеров."
Вот несколько его работ в представляемой технике.
дальше
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 18 Марта 2015 г. 14:58 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Использование кредитной карточки при написании деревьев.

 
Использование кредитной карточки при написании деревьев. 
Автор: Susie Short
 
4195696_1a (700x525, 226Kb)
 
... Урок в картинках + Видео ...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 18 Марта 2015 г. 14:58 + в цитатник
Это цитата сообщения realWhistle [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТМ 2.0: Кофейные рисунки

Огромное спасибо всем участником марафона. Старт удался на славу. Мы очень рады всем новичкам и всем старичкам, продолжающим и вернувшимся :) Это была действительно вдохновляющая неделя! Сколько красивых и интересных работ! Просто чудесные пастели, акварели и даже скрапбукинг у нас в марафоне! Но то ли еще будет, ведь год только начался. Новая неделя и новое задание.

На этот раз пробуем новый материал - кофе. Всем кто боится или сомневается, ответственно заявляю - надо пробовать. Это действительно очень интересный опыт. Вооружаемся растворимым кофе, кисточками, чашками и несем красоту в этот мир :) 

Еще маленькое объявление, Рубрика "Задания 2015" - создана только для еженедельных заданий, чтобы все темы отображались в одном сообщении, для тех, кто захочет найти задания предыдущих недель. Пожалуйста, не добавляйте в нее отчеты. Я, как будет время, так же соберу и задания 2014 года. Спасибо за внимание :)

3V6p8 (700x535, 479Kb)

Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 18 Марта 2015 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Ineangel [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Трафарет, сухая кисть, фантазия и вот уж вы художник ...

Не верите? Смотрите!



Серия сообщений " видео-мастер-классы":
Часть 1 - Имитация древесины и инкрустации.
Часть 2 - Имитация перегородчатой эмали.
Часть 3 - Трафарет, сухая кисть, фантазия и вот уж вы художник ...
Часть 4 - Слияние цвета. Подрисовка сложного фона. Создание многоцветного фона.
Часть 5 - Видео МК: Декупаж пасхального яйца.
Часть 6 - Роспись контуром от Sylwia Serwin.
Часть 7 - Видео мастер-класс "Вживление распечатки".
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Витражные краски - делаем сами...

Дневник

Вторник, 24 Февраля 2015 г. 00:39 + в цитатник

Витражные краски своими руками

Витражные краски — это краски для рисования по стеклу. Они доставят детям массу удовольствия, позволив в полной мере проявить свою фантазию. А изготовить их своими руками, оказывается, очень просто и легко!

Для этого понадобятся: клей ПВА и пищевые красители.

1. Налить в емкость 2 чайные ложки клея ПВА и добавить немного пищевого красителя, хорошо размешать. Краситель можно использовать как сухой, так и жидкий.

2. Когда разноцветные краски готовы, можно рисовать кисточкой. В качестве основы можно использовать файл. Особенно удобно, если положить в него трафарет, так картинка не будет скользить, и рисунок получится более точным.

3. Нарисованные картинки лучше оставить до полного высыхания на ночь.

4. Затем нужно аккуратно отклеить витражный рисунок от файла. Та сторона, что прилегала к файлу, будет гладкой и блестящей - этой стороной и нужно приклеивать витраж на любую гладкую поверхность — стекло, зеркало, кафель и т. д.

А можно рисовать прямо на тарелках или баночках!

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Суббота, 21 Февраля 2015 г. 13:26 + в цитатник
Это цитата сообщения perlana [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты

Молодой художник из Польши Ева Людвичак (Ewa Ludwiczak) -
милые, забавные котята и роскошные коты акварелью

http://ewaludwi.files.wordpress.com/2012/09/puss-in-boots.jpg

Ева Людвичак (Ewa Ludwiczak) молодой (род в 1988г. в Польше) детский иллюстратор и дизайнер из Польши, живущей в настоящее время в Берлине.
Она любит традиционные изобразительные средства  и в первую очередь акварель. 
Ее главная страсть - это  иллюстрации детских книжек с картинками.  Но несомненно, коты тоже ее привязанность. В ее блоге кроме котов, написанных акварелью присутствует много зарисовок котов в блокнотах. Ева пишет, что делая такие маленькие работы она отдыхает в перерывах между большими заказами или проектами.

http://ewaludwi.files.wordpress.com/2011/06/37.jpg

http://ewaludwi.files.wordpress.com/2011/03/29.jpg

Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Пятница, 20 Февраля 2015 г. 19:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Jey_Sol [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

&136

Мишель Леру (Michel Leroux)
интересный стиль изображения природы, напоминает пейзажи из мультфильмов-аниме
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Четверг, 19 Февраля 2015 г. 11:10 + в цитатник
Это цитата сообщения тануля [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аппликация из рекламных проспектов

Дары осени (аппликация из рекламных проспектов) Татьяна Сорокина

Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Четверг, 19 Февраля 2015 г. 10:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Katra_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Для тех, кто СОВСЕМ НЕ УМЕЕТ рисовать

Для тех, кто совсем НЕ УМЕЕТ рисовать. Два варианта. 

Урок от мастера ИННА ЯКОВЛЕВА.

Источник - http://stranamasterov.ru/node/546102?tid=451

Здесь нас не будут учить рисовать, а познакомят (напомнят) с техникой рисунка. Нарисуете вы сами!!!

foto17480 (366x480, 40Kb)
Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 04 Февраля 2015 г. 16:37 + в цитатник
Это цитата сообщения calipso2009 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Книга "Картины-фантазии. Абстрактные мотивы акрл. красками"

"Картины-фантазии. Абстрактные мотивы акриловыми красками"

Эта книга Габриеле Шулер. Книга довольно-таки простая, ориентирована на совсем начинающих, используются простенькие приемы, в конце книги есть шаблоны.  Может пригодится любителям абстракций, а также кое-что мжно подглядеть по оформлению фона.

Смотреть книгу
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Панно в смешанной технике - супер!

Дневник

Среда, 04 Февраля 2015 г. 15:50 + в цитатник

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

/www.mastera-rukodeliya.ru/templates/jsn_dome_pro/images/icons-base.png" target="_blank">http://www.mastera-rukodeliya.ru/templates/jsn_dome_pro/images/icons-base.png) 0px -84px no-repeat;"> 05.04.2014 00:00

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Сегодня мы хотим предложить вам сделать своими руками оригинальную картину путем совмещения различных техник рукоделия.

Автор: Журко Ольга

 

Блог автора

Тряпка похожа на плотную рогожу, грунтуем. Распечатку (лазерный принтер) замачиваем на 1-2 мин., приклеиваем на клей ПВА.

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Не дожидаясь пока высохнет распечатка, текстурной пастой выкладываем объем (деревья, листву) и оставляем на сутки сохнуть.

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Акриловыми красками прорисовываем нашу картину.

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

А теперь начинается полет фантазии!

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Атласными лентами делаем вышивку (цветочки, листики, траву).

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Вот и готов наш шедевр!!!

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Остается одно - подобрать красивую раму для нашей картины.

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Это другой вариант.

Мастер-класс по вышивке лентами: Совмещение разных техник

Немного фантазии и усердия и у вас все получится!

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 04 Февраля 2015 г. 15:46 + в цитатник
Это цитата сообщения ичто [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тушь. Городской пейзаж- урок рисования.
 

ИСТОЧНИК

Прекрасный сайт с уроками рисования - карандашом, гуашью.тушью

Тушь - Как можно нарисовать городской пейзаж

Уроки рисования - Тушь

Сейчас мы начнем рисовать городской пейзаж абстрактной формы. Берем большой кусок самого дешевого картона серого цвета. Можно взять картон, который использовался для упаковки одежды. Поверхность его пористая и довольно быстро может впитывать воду, но не настолько, чтобы тушь или краска сильно делалась белой.
Для этой  работы вам может понадобиться:
  • тушь черная (обыкновенная);
  • перышко (например, на почте украденная ручка старинного образца с металлическим наконечником);
  • краски акварель (медовая полужидкая, которая была куплена в отделе для школьников, где-то  цветов двенадцать);
  • "серебряная" и бронзовая гуашь, чтобы было разнообразие;
  • жесткая сравнительно круглая не очень большая кисть (также подойдет круглая жесткая кисть для рисования акварелью из пони или жирафа, или сужающаяся плоская кисть, о которой упоминалось выше);
  • кисточка (беличья круглая под номером 12, а также сужающаяся плоская под номером 8 для работ мелкого типа, а также кисть, которая будет ее дополнять – это  нежесткая плоская кисть, ширина которой не меньше 18 мм);
  • зажимы или кнопки, кусочек фанеры, банка с водой около литра, салфетка или тряпочка для того, чтобы вытирать кисти (дешевые салфетки – большой рулончик длиной около 56 метров);
Композиция расположится по центру холста. Нет ничего в этом плохого, но при этом самое главное состоит в том, чтобы  горизонт не поместить посреди листа. Он расположится на высоте одной трети от нижнего края бумаги. Это позволит многоэтажные здания сделать в выигрыше.
Схематично изобразим здания и широкий проспект по обеим сторонам дороги. Так как все будет в основном закрашено акварелью и тушью, и еще потому, что мы не будем гнаться за прямой линией, так как это не отмывка.
отмывка тушью
 
                                                                                   
урок продолжается!!!
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Суббота, 24 Января 2015 г. 21:12 + в цитатник
Это цитата сообщения MerlettKA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Роспись по ткани ...

Доброго времени суток !!!
Представляю вам базовый курс росписи по ткани... в дальнейшем буду публиковать серия мастер-классов и образовательного материала... в этой тематике

Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Вторник, 20 Января 2015 г. 15:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Галина_Бикмуллина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Панно своими руками МНОГО ИДЕЙ И МК!!!

 

Быстро, дешево и просто. Четырнадцать идей, как сделать свой дом идеально красивым. Панно на скорую руку. Все идеи для НЕХУДОЖНИКОВ, то есть предельно просты. И призваны помочь вам поверить в свои силы и сделать панно своими руками.

Что такое панно, спросите вы, и для чего нужно? :) Очень много всяких разностей подходит под определение «панно». Нужно исходить из функциональности. А функция у всех панно одна, и сермяжную правду о ней еще много лет назад изрекла мама Дяди Федора из известного мультика «Простоквашино». Помните, там был такой диалог. Папа спрашивает, а какая, мол, польза от этой бесполезной картины на стене? А мама отвечает: «От этой картины очень даже большая польза. Она дырку на стене закрывает!» Грубовато, конечно, сказано, но факт: панно прикрывают бреши дизайна. Это еще далеко не картина, но уже не кусок стены. Это пункт, который кажется бесполезным, но вместе с тем убери его, и поймешь, как раздробился на фрагменты весь интерьер. Панно — это последний штрих в убранстве дома, придающий шик и завершенность облику. Это несколько предметов, красиво разложенных и помещенных в рамку. Вот и все. Загадка в том, что и как разложить.

Панно из бисераПанно из бисераПанно из кожиПанно из кожиПанно из пластиковой микромозаики и стразовПанно из пластиковой микромозаики и стразовПанно из железной стружкиПанно из железной стружки

Панно никому не обязано быть шедевром. Оно должно быть удачным цветовым пятном, и располагаться в нужном месте. Оно должно соответствовать именно вашему дому, поэтому глупо покупать что-то более-менее подходящее. Лучше сделать панно своими руками, используя то, что под этими руками имеетcя и докупая только необходимое.

Давайте рассмотрим несколько способов изготовления панно. Абсолютно разных. Когда вы потренируетесь и поймете, в чем сам принцип, тогда любое другое будет не вопрос! Единственно, что у них может быть общего — это рамка. Рамка и основа-холст, как у картины. Итак.

Делаем панно сами

Идея №1. Используем молнии

Находим несколько молний для одежды. Переплетаем их в произвольном порядке, делая акцент на цвете. Клеим супер-клеем на подложку. Панно готово!

Молнии-зипперыМолнии-зипперыПанно из молнийПанно из молний

Идея №2. Из самых обычнейших резинок для волос              

Читать далее...
Рубрики:  РУКОДЕЛИЕ
ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 19 Января 2015 г. 00:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Galche [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нежность акварельных пейзажей

 Нежность акварельных пейзажей

Природа, которая окружает нас содержит в себе не только красоту, но и загадочность, которую нам трудно разгадать. Мы постоянно восхищаемся пейзажами, которые мы видим, но красоты столько много, что мы не успеваем обхватить ее нашим взглядом. Поэтому в этом нам помогают замечательные фотографии и картины художников, которые мы можем смотреть и наслаждаться красотой окружающего нас мира. В этом посте Вы можете посмотреть прекрасные акварельные пейзажи. Автор этих работ китайский художник Z.L Feng.

f200518over (504x360, 220Kb)

Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Воскресенье, 18 Января 2015 г. 23:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Svetlana2070 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коллаж из бумажных стаканов


0_65239_32d44226_L (399x500, 92Kb)
Даже не верится, что этот красивый коллаж сделан из обычной картонной коробки, бумажных стаканчиков и пластиковых крышек. Конечно, нужен ещё клей, ножницы, салфетки (туалетная бумага), акриловые краски и кисточка.

Читать далее...
Рубрики:  ДАЧА/Обустраиваем дом
ПОДАРКИ
ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Воскресенье, 18 Января 2015 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения красавицаумница [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыка снов города на Неве. Акварели Владимира Колбасова

Хочу поделиться своей замечательной находкой! Это совершенно необыкновенные творения питерского художника Владимира Колбасова.     

В первую очередь мое внимание привлекли его яркие акварели из серии "Город". Мне они кажутся похожими на витражи или на иллюстрации к какой-нибудь волшебной сказке.

Небо, крыши, кружевные перила мостов, извилистые линии трамвайных путей и проводов, старые покосившиеся, будто танцующие дома... Застывшая музыка снов старого города. Города детства и, наверное, по этому такого теплого, уютного и приветливого, не смотря на частые дожди и непогоду. Так и слышится сквозь ветер и скрип фонаря всем знакомая мелодия:

 

На ковре из жёлтых листьев в платьице простом

Из подаренного ветром крепдешина.

Танцевала в подворотне осень вальс-бостон...

Читать далее...
Рубрики:  ЛОСКУТНОЕ ШИТЬЕ
ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 14 Января 2015 г. 22:45 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Мистическая графика гелевых ручек». Дм. Рыбин. ВУ.

 

   Видеоуроки «Мистическая графика гелевых ручек».  

Представляет школа медитативного рисования Дмитрия Рыбина.

4195696_ (700x532, 188Kb)

Предлагаю Вашему вниманию  Видео-Уроки

по обучению рисованию гелевыми ручками в оригинальной авторской технике.

… Видео-Уроки…
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Акварельная размывка

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 22:25 + в цитатник

 

2 методика:Фрагментарная РазмывкаКомбинированная Размывка

Акварельные рисунки были найдены среди наскальных рисунков в Европе эпохи палеолита и использовались для украшения древних манускриптов. Рисунки акварелью, возможно, легко сделать, однако, акварель требует умелого обращения. Вам следует овладеть техникой акварельной размывки - мокрая, комбинированная и фрагментарная – для работы с акварельными красками.

 
 
 

Шаги

  1. Paint a Watercolor Wash Step 1.jpg
    1
    Расправьте бумагу для акварели. Для акварельной размывки бумагу следует предварительно подготовить.
    • Замочите лист акварельной бумаги в холодной воде на 2 минуты.
    • Уберите бумагу из воды и положите на плоскую доску для рисования. Протрите бумагу губкой. Техника размывки не получается если бумага слишком мокрая.
    • Закрепите края бумаги на доске клейкой лентой и дайте ей высохнуть.
     
     
    Реклама
  2. Paint a Watercolor Wash Step 2.jpg
    2
    Возьмите большую кисть для акварели которой можно работать с большим количеством краски на больших плоскостях. Вам надо покрыть размывкой весь лист бумаги.
     
  3. Paint a Watercolor Wash Step 3.jpg
    3
    Выберите фоновый цвет и положите его в большом количестве на палитру. Чтобы рисовать акварельными красками вам надо добавить достаточно воды, чтобы получить нужный оттенок.
     
  4. Paint a Watercolor Wash Step 4.jpg
    4
    Легко нажимая на карандаш, нарисуйте большой квадрат. Это может помочь вам контролировать краску при работе в технике размывки.
     
  5. Paint a Watercolor Wash Step 5.jpg
    5
    Смочите бумагу опуская кисть в воду и слегка проводя ей по листу бумаги.
     
  6. Paint a Watercolor Wash Step 6.jpg
    6
    Опустите кисть в подготовленную краску. При рисовании акварельной размывки начните с верхней части листа широким горизонтальным мазком от одной стороны к другой. Потренируйтесь, чтобы мазки получались одинаковыми и не выходили за края квадрата.
     
  7. Paint a Watercolor Wash Step 7.jpg
    7
    Добавьте краски на кисть и двигайтесь вниз по листу бумаги, нанося одну линию за раз. При работе с акварельными красками можно перекрывать мазки. После до того как вы дошли до низа – дайте краске высохнуть.
     
 

 

 

Метод 1 из 2: Фрагментарная Размывка

  1. Paint a Watercolor Wash Step 8.jpg
    1
    Смочите кисть в подготовленной краске. Фрагментарная размывка это техника, в результате которой получается фон однородного цвета с перемежающимися оттенками.
     
  2. Paint a Watercolor Wash Step 9.jpg
    2
    Нанесите краску одним мазком кисти по верхушке квадрата.Продолжайте, пока вы не заполните краской весь квадрат.
     
  3. Paint a Watercolor Wash Step 10.jpg
    3
    К каждому мазку добавляйте воду, чтобы осветлить цвет, или краску, чтобы затемнить оттенок. Для работы с акварелью вы должны понимать, как создавать оттенки одного цвета.
     
 

 

 

Метод 2 из 2: Комбинированная Размывка

  1. Paint a Watercolor Wash Step 11.jpg
    1
    Увлажните весь лист бумаги, макая кисть в воду и нанося ее кистью по листу.
     
  2. Paint a Watercolor Wash Step 12.jpg
    2
    Выберите желаемые цвета для комбинированной размывки. Используя технику акварельной размывки вы можете красной и оранжевой краской изобразить закат.
     
  3. Paint a Watercolor Wash Step 13.jpg
    3
    Окуните краску в один цвет и после этого проводите ею вперед и назад по листу бумаги. Добавьте новый цвет, не промывая кисть. Попробуйте добиться мягкого перехода между оттенками на размывке.
     
  4. Paint a Watercolor Wash Step 14.jpg
    4
    Добавьте разные количества воды или краски на мокрую бумагу, чтобы создать рисунок или изображение.
     
  5. Paint a Watercolor Wash Intro.jpg
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Рисунок гелевой ручкой и акварелью

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 22:23 + в цитатник

Рисунок гелевой ручкой и акварелью. Массандровский дворец.

Подготовительный рисунок гелевой ручкой

Начало рисования деталей здания

Первый этап выполнения пейзажа в технике рисования ручкой с последующей подкраской акварелью - подготовительный рисунок ручкой.

Для работы понадобятся гелевые ручки черного цвета. Лучше одинаковые (в процессе рассказа станет ясно, почему). На описываемый здесьлист формата А3 может потребоваться примерно полторы гелевых ручки довольно высокого качества.

Для рисования гелевой ручкой нужен плотный, хорошо проклеенный ватман. Рисовать ручкой лучше по чистой бумаге, используя акварель уже после окончания рисунка. Карандаш использовать также нежелательно, так как он испортит белую бумагу и забьет пишущий узел ручки. Если всё же хочется сделать подготовительный рисунок карандашом - возьмите хороший твердый карандаш 2H и ни в коем случае не пользуйтесь ластиком. Теоретически похожим манером можно рисовать водостойкой тушью. Тот, кто чертил тушью, знает, что никакие исправления в карандаш вносить нельзя, а стирать его следует после высыхания туши. Поведение водостойкой туши довольно-таки схоже с поведением чернил гелевой ручки. В нашем случае подразумевается отмывка акварелью, и ластик запрещен абсолютно.

В свете вышесказанного рисуем быстрый набросок пропорций здания. Неверные линии будут невидимы под плотным рисунком архитектурных деталей, сделанным на последующих этапах. Прямые линии, если Вы еще не можете их провести без линейки, тоже необязательны.

Продолжение рисования деталей здания

На втором этапе тщательно, но быстро отрисовываем архитектурные детали. Поскольку все делается одним черным цветом, то мы можем управлять лишь интенсивностью штриховки. Штриховка используется для накладывания теней. Тени впоследствии можно будет усилить или подцветить акварелью, но рисунок ручкой должен быть законченным сам по себе.

Достоинством данной техники рисования является возможность делать в работе перерывы в любой момент. Я рисовал по фотографии. При рисовании с натуры пришлось бы провести на месте довольно много времени. Альтернативой является рисование с натуры общих контуров здания и самых интересных архитектурных деталей, а кирпичи, черепицу и скамейки можно спокойно дорисовать дома.

Тонкости штриховки ручкой

Штриховку рекомендуется наносить после рисования таких деталей, как окна, карнизы и кирпичи. На увеличенном рисунке видны сильно затененные области, например на круглой башне в центре. Они практически полностью заштрихованы, но тем не менее, не следует допускать многослойного наложения чернил гелевой ручки, так как они не смогут хорошо просохнуть и будут впоследствии частично смыты водой.

Кроме теней, штриховку можно осторожно использовать для выделения контуров некоторых деталей, преимущественно светлых. Этот эффект заметен на кирпичах в левой трети увеличенного рисунка.

На увеличенном фрагменте хорошо видно разницу в цвете чернил. При том что на бумаге они выглядят сравнительно похожими, на фотографии разница более существенна, и обусловлена она разной консистенцией и пигментацией чернил в ручках разных марок

Завершение рисования деталей здания

Перспектива и домысливание деталей

Несмотря на фронтальную композицию, изображаемое здание сравнительно велико, и на крайней башне справа проявляется перспектива таких деталей, как карнизы и коньки крыши.

Так получилось, что фотография, с которой был нарисован дворец, не вместила верхнюю часть крыши и ее пришлось изобретать. Без хорошего бэкграунда в области исторической архитектуры этого, честно говоря, лучше не делать. Вот и в нашем случае настоящие крыши и печные трубы существенно разнообразнее и интереснее в деталях, чем на рисунке. Если бы это был рисунок с натуры, то какие-то интересные фрагменты могли бы гарантированно войти в композицию.

На завершающем этапе рисования здания следует аккуратно относиться к теням. Сделайте их такой интенсивности, чтобы здание выглядело цельным объемным, не разваливающимся на части объектом.

Завершение рисования гелевой ручкой

Итак, здание полностью готово. Местами неаккуратно, местами косовато, но в целом готово.

Имеет смысл подробно проработать находящиеся рядом со зданием кусты, баллюстрады лестниц, небольшие деревья, вазы, бордюры и ступеньки. Это покажет связь здания с землей, его основательность и создаст впечатление древности.

Задний план достаточно наметить быстрыми контурными штрихами. Слева от здания виден слегка заштрихованный силуэт горы, справа - контур облака и деревья. Деревья заштрихованы так, чтобы показать объем.

Передний план не следует насыщать деталями, но только потому, что траву на газонах мы намерены показать цветной акварелью. Иначе пришлось бы передавать фактуру травы или песка гелевой ручкой, а это нетривиальная задача. Но скамейки, мусорные урны, деревья и розовые кусты хорошо нарисовать подробнее и ярче, если только это слово применимо к черной гелевой ручке. Это поможет показать место основного объекта - дворца - в пейзаже парка.

Отмывка переднего и дальнего плана акварелью

На следующей стадии ручка больше не потребуется. Можно расписаться, проставить дату, свежим взглядом посмотреть на рисунок и подумать, а стоит ли его раскрашивать. Может быть, в текущем виде он производит впечатление завершенного?..

С дальним планом все было бы просто, если бы не недостаточно просохшие чернила гелевой ручки, использованной для левой по отношению к зрителю половины дворца. Из-за опасности затемнить небо рисовать акварелью приходится очень быстро, но при этом использовать много воды нельзя. Вода нужна, чтобы обеспечить равномерный переход цвета от насыщенного вверху к разбеленному на горизонте. В данном случае это удается не в полной мере.

С другой стороны, небо и передний план - всего лишь фон для рисунка здания, и придавать им большое значение не стоит. Нужно только заранее выбрать неизбитое сочетание цветов. Хотя что здесь выбирать? Небо голубое, трава зеленая, тени в листве деревьев грязно-зеленые, на листьях желательно добавить ярко-желтого.

На увеличенном фрагменте видно, что здание мы до сих пор не трогали и не раскрашивали (живописью процесс отмывки назвать язык не поворачивается). На этом этапе вместе с деревьями парка, тем же ярко-зеленым цветом изобразим кусты, лианы и цветы в вазах. С такого расстояния детали не видны.

Дорожки на переднем плане нельзя оставлять белыми. В натуре они посыпаны светло-красным песком. Мы же закрасим дорожки сильно приглушенными оттенками коричневого и зеленого, потому что это лучше согласуется с нашими материалами. Было бы здорово закрасить небо ярко-синим, а дорожки оранжевым, но это не будет сочетаться с дворцом, нарисованным ручкой. Одно исключение, впрочем, существует - можно не красить дворец и деревья вообще, а упомянутыми синим и оранжевым закрасить пустые пространства. Получится очень впечатляющий обратный контраст.

Подкраска здания акварелью

Некоторое обобщение цветовой гаммы здания, произведенное в уме, дает нам трехцветное решение (не считая черных линий и теней). Определенные детали здания имеют белый цвет, которого относительно немного и поэтому его подкрашивать не нужно.

Крыша в натуре - сизо-серого цвета. Цвет этот довольно-таки насыщенный и темный. Наша крыша на рисунке не будет иметь с ним практически ничего общего, мы просто отмоем черепицу светло-серым оттенком (но не чисто серым).

Основной цвет здания - немного разбеленный оранжевый. Видно, что чернила в ручках имеют разную водостойкость, и это заметно проявилось при отмывке стен башен дворца. Мораль - запасайтесь ручками заранее, или используйте акварель перед нанесением рисунка. В такой ситуации сложно сделать стены яркими. При желании можно экспериментировать с оранжевой гуашью, но ее пришлось бы наносить плоской кисточкой мазками по форме кирпичей.

Итак, рисунок дворца занял примерно три с половиной часа. За основу взята панорамная фотография, склеенная из нескольких кадров, снятых 50-мм объективом пленочной камеры. Здание на рисунке имеет некоторые отличия от настоящего, так как на фотографии присутствовало не полностью.

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Акварель плюс тушь(Корабль) Автор Ольга Кузьмичина

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 22:17 + в цитатник
Корабль 
Часть I


В этом уроке мы научимся рисовать корабль, используя тушь и акварель. Идея ко мне пришла случайно. Читая книгу, я нашла замечательную иллюстрацию: она была выполнена тушью и акварелью. Мне захотелось тоже испробовать такую технику. Мне понравилось smile.gif и вот, я делюсь с Вами.

Материалы: акварельная бумага А4, тушь «Гамма» черная, перо, тонкая беличья кисть, акварель «Ленинград» «Невская палитра»
Цвета (акварель): 
паруса – желто-зеленый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний
мачта – сиена жженная, сиена натуральная, марс коричневый, охра желтая
лодка, бочка – коричневые и желтые оттенки
луна – кадмий желтый средний, кадмий лимонный
небо - кобальт синий, голубой, ультрамарин, фиолетовый
море - кобальт синий, голубой, ультрамарин, изумрудно-зеленый, желто-зеленый, зеленая, кадмий лимонный
облака - кадмий желтый средний, кобальт синий, голубой, ультрамарин, карминовый

Шаг 1.
Первым делом я подготовила все необходимые материалы

Корабль (Часть I)

Шаг 2.
Я набросала эскиз.

Корабль (Часть I)

Шаг 3.
Дальше я уточнила контуры, стерла ненужные линии и сделала края почти незаметными, чтобы не просвечивались.

Корабль (Часть I)

Шаг 4. 
Штрихуя по форме, я закрасила теневые часть левого паруса.

Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

Шаг 5. 
Мачта также заштриховывается по форме. 

Корабль (Часть I) Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

Шаг 6. 
Приступаем ко второму парусу. Очень темные части можно заполнить и плакатным пером. Ьолее мелкие тени я штриховала обычным.

Корабль (Часть I) Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

Шаг 7. 
Теперь у Вас должно получиться так:

Корабль (Часть I)

Шаг 8. 
По форме заштриховываем маленикий парус.

Корабль (Часть I)

Шаг 9.
Паруса почти готовы!

Корабль (Часть I)

Шаг 10.
Теперь мы должны дать работе хорошо просохнуть. После того, как тушь высохла, она может стать светлее. Поэтому нужно дополнительно затемнить некоторые места. 

Корабль (Часть I)

Шаг 11. 
Теперь паруса готовы!

Корабль (Часть I)

Шаг 12.
Теперь самое время проработать бочку. Штриховка по форме. Заштриховывать нужно не все: я оставляла светлые места и пустые области. Но после я закрашу их акварелью. 

Корабль (Часть I) Корабль (Часть I)

Шаг 13. 
Далее я затемнила теневые области лодки.

Корабль (Часть I)Корабль (Часть I)

Шаг 14.
Я уточнила рисунок, прорисовав доски.

Корабль (Часть I) 

Шаг 15. 
Корабль готов.

Корабль (Часть I)
 


Это сообщение отредактировал Snezhnaya - 24 Сентября 2013, 21:17
 
ключевые слова: рисуем корабль, рисование кораблей, корабли акварель, корабль, рисунки эскизы кораблей, Пошаговое рисование карандашом кораблей, уроки рисования корабль, корабль в море, кисти корабли лодки, бочка
Профиль      PM  
 

Начнем, а точнее - продолжим smile.gif
Мы остановились на этом моменте.

Корабль (Часть II)

Еще раз укажу цвета, которые я использовала. Напомню также, что мы я работала с акварелью smile.gif

паруса – желто-зеленый, кадмий лимонный, кадмий желтый средний
мачта – сиена жженная, сиена натуральная, марс коричневый, охра желтая
лодка, бочка – коричневые и желтые оттенки
луна – кадмий желтый средний, кадмий лимонный
небо - кобальт синий, голубой, ультрамарин, фиолетовый
море - кобальт синий, голубой, ультрамарин, изумрудно-зеленый, желто-зеленый, зеленая, кадмий лимонный
облака - кадмий желтый средний, кобальт синий, голубой, ультрамарин, карминовый

Шаг 20.
Добавляем на луну желтые тона. Для удобства я использовала палитру. В моем случае, палитрой служил просто кусочек бумаги. На палитре пробуются, ищутся необходимые цвета.

Корабль (Часть II)

Шаг 21. 
На этом этапе я добавила голубой тон небу. Использовала множество оттенков. Внимательно и аккуратно проработала все тонкие места.

Корабль (Часть II) Корабль (Часть II)

Шаг 22.
Вот так должна выглядеть картина на этом этапе.

Корабль (Часть II)

Шаг 23.
Добавляем тона облакам. Заштрихованную область я закрасила красными и фиолетовыми цветами, а не заштрихованную – желтыми оттенками.

Корабль (Часть II)Корабль (Часть II)

Шаг 24. 
Раскрашиваем кадмием желтым средним правый парус.

Корабль (Часть II)

Шаг 25. 
Теперь я буду тонировать левый парус. Сначала зеленым, потом кадмием желтым, потом лимонным.

Корабль (Часть II) Корабль (Часть II)Корабль (Часть II) 

Шаг 26. 
Добавляем тона на мачту.

Корабль (Часть II)

Шаг 27.
Вот так примерно должно выглядеть.

Корабль (Часть II)

Шаг 28. 
Добавляем тонов лодке.

Корабль (Часть II)Корабль (Часть II)

Шаг 29.

Корабль (Часть II) 

Это сообщение отредактировал Snezhnaya - 24 Сентября 2013, 21:18
 
ключевые слова: корабль, корабль аквамарина, фотошоп заштрихованная, клипарт аквамариновый, акварель море, корабль акварель, рисуем корабль, кадмий желтый, векторная графика корабль, site:demiart ru photoshop корабль
Профиль      PM  
 
/demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg" target="_blank">http://demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg); background-color: rgb(39, 73, 56);">  
Google
Чтобы отключить показ этого рекламного блока, зарегистрируйтесь на форуме и переведитесь в группу Хранители
 


 







 

     
 
 
/demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg" target="_blank">http://demiart.ru/forum/style_images/1/main_bg.jpg); background-color: rgb(39, 73, 56);">  
 женщина  Drop of Darkness
Пост №2 * 13 Июня 2009, 14:19 (спустя 11 мин.)
Быстрая цитатаОтвет с цитированием этого сообщения
offline

_DaRk_Heaven_AnGeL_

Группа: Размышляющие
Гильдия: Графиков
Сообщений: 1 375
Возраст: 20
Регистрация: 12.09.2008
Проживает: Москва
Репутация: 38° [ + |  ]
 

Шаг 30.
Добавляем голубых тонов на волны. Сначала в теневые области.

Корабль (Часть II)

Шаг 31. 
Следующим действием я добавляла различные оттенки морю.

Корабль (Часть II) 

Теперь заполняем пустые места. Не забывайте пробовать и смешивать цвета на палитре!

Корабль (Часть II)

Шаг 32.
Для бочки я брала такие же цвета, как и для лодки, только использовала не всю коричнево-желтую палитру, а 3-4 цвета.

Корабль (Часть II)

Шаг 33.
Дождитесь, пока работа полностью высохнет. Как видно, многие цвета просто незаметны:

Корабль (Часть II)

Шаг 34.
Поэтому, добавляем еще цвета.

Корабль (Часть II)

И... после последних штрихов...
Корабль готов к отплытию wink.gif

Корабль (Часть II)

Автор: Drop of Darkness

Любое копирование урока разрешено только с разрешения автора ole4ka.kuzmina@gmail.com

В следующей части я расскажу про рисование морских волн акварелью wink.gif 

Это сообщение отредактировал Drop of Darkness - 13 Июня 2009, 14:24
Профиль      PM  
0
 

 

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Акварели и гелевые ручки

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 22:12 + в цитатник

Акварель + гелевые ручки.
 

Сегодня мы обратимся к смешанной технике и по акварельному фону нарисуем орнаменты разноцветными гелевыми ручками.

Орхидеи. Акварель. Урок      

Материалы: 

Изображение какого-либо цветка
Акварельная бумага 250г/кв.м гладкая
Набор акварельных красок
Три круглыe кисти 
Соль
Банка для воды
Лист пергамента для рисунка
Карандаш
Ластик
Гелевые ручки

Теория цвета: 
Существуют пары цветов, сочетание которых взаимно усиливает их яркость.
Эти цвета называются дополнительными и при смешивании образуют серый:
Желтый - фиолетовый
Синий - оранжевый
Красный - зеленый

Орхидеи. Акварель. Урок

1. Рисуем на пергаменте три тюльпана (подойдут также ирисы, лилии, нарциссы) по принципу "мал-мала-меньше" (в композиции это называется "принципом трех компонентов"), добавляем листья, 1-2 бутона, потом проводим произвольные перекрещивающиеся линии через весь рисунок (прямые, кривые или зигзагообразные - любые), стираем линии, перечеркнувшие цветы. Теперь фон поделен на разнообразные сегменты. Лучше не делать линии, параллельные краю бумаги, и прямые углы.

2. Переворачиваем пергамент и обводим удачные линии. Снова переворачиваем и переносим рисунок на акварельную бумагу, подложив под руку чистый лист. 
Я прикрепляю бумагу малярной клейкой лентой к доске, потому что блок совсем расклеился.
Устанавливаю доску в слегка наклонном положении.

Орхидеи. Акварель. Урок

3. В стаканчиках и в углублениях на палитре разводим несколько темных смесей из 2-3-цветов для фона. В нашем случае, к желто-красным тюльпанам дополнительными будут зеленый и фиолетовый. Без синего тоже не обойтись, потому что оранжевый оптически сам образуется при чередовании желтого и красного. Очень красивая смесь получается из фиолетового и сине-зеленого, фиолетового и бордового, синего и красного с каплей черного, травянисто-зеленого с синим, бордового с каплей черного, зелено-синего с каплей черного. Идеальным цветом для темного фона является цвет индиго (=ультрамарин с черным).

Орхидеи. Акварель. Урок

Смеси лучше сделать для фона не густые, но насыщенные. Надо разводить темнее, чем планируете: во-первых, поблекнут при высыхании, во-вторых, соль впитает краску, и там, где образуются звездочки, начинает просвечивать бумага. 

4. Покрываем краской тюльпаны и фон, следя, чтобы между мокрыми фрагментами был сухой участок. На сырой покрашенный участок сыплем несколько крупинок соли.
Крутим работу, чтобы не смазать рукой сохнущие фрагменты. 
Иногда краски перетекают друг в друга, но в этой работе акварель скорее графическое средство, нежели живописное.
Я оставляю много белых промежутков между заливками, во-первых, чтобы не было контакта между сырыми участками, а во-вторых, когда работа будет близка к завершению, я проанализирую тему каждого цвета и покрашу эти белые кусочки в цвета, необходимые для общего гармоничного впечатления.

Конечно, можно обойтись и без соли, она удлиняет время работы, но пятнистость придает акварели фактуру. 
Когда все высохнет, осторожно и тщательно удаляем соль.

Орхидеи. Акварель. Урок

5. Ну вот, наконец, готов фон для узоров гелевыми ручками. Он получился довольно мрачным, но так было задумано. Кажется, что я пользовалась акварельными красками "Гамма", но это не так. Такие синюшные оттенки получаются из-за искусственного освещения. Желтые и красные на нем становятся ярче и насыщеннее, синие приобретают зеленоватые оттенки, а фиолетовые как будто гаснут. Недаром считается, что акварельными красками надо рисовать только при дневном свете, то есть утром, когда художники крепко спят. В этом я вижу глобальное противоречие между жизнью и творчеством.

6. Поскольку в фоне так много синего, я беру сначала желтую и золотую гелевые ручки. 
Основа орнамента - спирали разных размеров, соединенные между собой, волнистые линии, ракушки, лепестки. Если элементы мелкие, то характер орнамента не так уж важен - самое главное сберечь удачные и необходимые для общего решения фрагменты и замаскировать или придать дополнительную фактуру неудачным участкам. 

Покрываем части фона узорами с помощью гелевых ручек. Если получилось чрезмерно ярко, используем гармонию дополнительных цветов: например, желтый узор на фиолетовом будет смотреться очень ярко, но при некотором удалении оптически эти два цвета образуют серые оттенки. Если Вы хотите просто закрыть неудачные размывки, используйте гармонию родственных цветов (сиреневый узор на синем или фиолетовом фоне, голубой на зеленом и т.д.). Декоративный характер работе всегда придают золотая, серебрянная или медная ручки. Особенный эффект дает применение белой гелевой ручки - на бордовых и фиолетовых белый орнамент становится сиреневым или голубым.
Для усиления контраста с фоном тюльпаны можно кое-где обвести черной ручкой.

Орхидеи. Акварель. Урок

Орнаментальные участки я располагаю по направлению от цветов к краям рисунка и стараюсь закрыть узорами стыки между разноцветными фрагментами фона.

Орхидеи. Акварель. Урок

7. Там, где орнаменты не удались, слегка брызгаем с помощью старой зубной щетки цветом фона, закрыв остальные части рисунка салфетками. Потом, когда все точно высохнет, нарисуйте россыпь точек белой гелевой ручкой.

Орхидеи. Акварель. Урок

8. Отклеиваем клейкую ленту очень осторожно, чтобы не повредить работу.

Орхидеи. Акварель. Урок

8. С помощью полос картона ищем удачный размер паспарту. Вырезаем паспарту, закрепляем на ней работу и вставляем в рамку. Блеск орнаментов стекло пригасит, но впечатление "переливается как парча и не понятно, как сделано" останется.

Орхидеи. Акварель. Урок

Желаю всем успеха!
Автор marinad 

http://demiart.ru/

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Акварельные краски и черная гелевая ручка

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 20:24 + в цитатник
RSS

Деревья осенью. Акварель, перо

15/07/13

Деревья осенью. Рисунок пером по акварели
Акварель не только замечательная самостоятельная техника. Она может быть еще отличным вспомогательным инструментом для графических работ. Например, в технике акварель, перо.

Вместо пера и туши можно использовать черные гелевые ручки. У меня просто остались запасы черной туши и старое, но очень любимое перо.

Сначала в этой работе надо сделать проход акварельными красками. Желательно приблизительно представлять композицию и красить акварельными красками, смешивая и сливая их, в нужных местах.

Место под стволы деревьев я оставила незакрашенным.


Когда акварель высохла приступаем к рисованию пером или гелевой ручкой.


Постепенно прорисовываю стволы деревьев и перехожу к заднему плану.



Почти все дорисовала, осталась только тень от деревьев.


Рисунок пером по акварели

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

ручкой по акварели...

Дневник

Среда, 14 Января 2015 г. 20:14 + в цитатник

Гелевая ручка по акварели

Smile Всем доброго времени суток. Спасибо за комментарии к моим рисункам в теме "Рисую город".

Сегодня я опять рисовала Львов. Получился город в вечернее время, уже немного сумеречно, но солнце ещё трогает своими лучами дома и заглядывает в окна. Фотография, с которой выполнялся рисунок, сама продиктовала мне стиль и метод. Получилась графика по аквареле.Формат рисунка А5.

Хочу в этой же теме показать вам ещё некоторые мои рисунки, которые я сделала в прошлом году ранней весной. Я тогда ещё не умела делать заливки целенаправленно, поэтому просто делала заливку на весь лист формата А4 и потом по аквареле рисовала гелевой ручкой.

Разные фантазии 1

Разные фантазии 2

Разные фантазии 3

Морское. Все ракушки и морская звезда нарисованы с натуры и фантазийно оформлены.

Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере

 

Написал

19.11.2013, обновлено 19.11.2013

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 14 Января 2015 г. 20:03 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как рисовать акварельными красками. Для начинающих.

 

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Автор: Евгения Таран 

4195696_gd (700x240, 67Kb)

Акварель - это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

Читаем дальше?
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 12 Января 2015 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Madam_Irene [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Акварели Евгения Гавлина.


original (560x688, 91Kb)



Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 12 Января 2015 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения limada [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

пузырьковая живопись


Пузырьковая живопись


Вы не слышали о такой? Оказывается есть такая, она годится для оформления фона открыток, для подарочных пакетов, получается классно и совсем не сложно нарисовать такую картину.


Bubble-Painting-Watercolor-Flower-Art-Tutorial-myflowerjournal-500x500 (1) (500x500, 207Kb)



Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 12 Января 2015 г. 21:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Katra_I [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Для тех, кто СОВСЕМ НЕ УМЕЕТ рисовать

Для тех, кто совсем НЕ УМЕЕТ рисовать. Два варианта. 

Урок от мастера ИННА ЯКОВЛЕВА.

Источник - http://stranamasterov.ru/node/546102?tid=451

Здесь нас не будут учить рисовать, а познакомят (напомнят) с техникой рисунка. Нарисуете вы сами!!!

foto17480 (366x480, 40Kb)
Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 12 Января 2015 г. 17:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Лазурная_волна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уроки рисования гуашью. Вот и пришла зима.

16/12/11

Мороз и солнце. Гуашь
Ура! Наконец, закончила работу, не совсем до конца, но уже можно немного отвлечься. И я сразу же распаковала новую гуашь. Для зимнего пейзажа сначала сделала набросок домика карандашом, не забывая о правилах перспективы.


Начнем рисунок с прорисовки фона. Будем идти от дальних планов к передним. Такое правило совсем необязательно, можно начинать рисовать и с переднего плана, прорисовывая затем фон и предметы, находящиеся немного позади.

В рисунке будет много-много солнца, поэтому,  Читать далее

 

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 12 Января 2015 г. 16:18 + в цитатник
Это цитата сообщения ичто [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем тушью, техника рисования + пошаговый урок

 

Рисуем тушью, техника рисования + пошаговый урок 

Автор этого прекрасного мастер-класса -Anathos, Наша сердечная благодарность автору.

 

Экспрессия свободы. Рисуем тушью

 

Структура урока:

1. «Почему именно тушь?»
2. Что необходимо при работе с тушью
3. Основа для рисования
4. Техника рисования
5. Советы
6. Пошаговый урок

Итак приступим!   

Читать далее...
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Рисуем......было бы желание!

Дневник

Понедельник, 12 Января 2015 г. 13:39 + в цитатник

http://graphic.org.ru/gorban.html Сайт Графика с множеством интереснейших работ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Итак, берем карандаши и альбом (самые отчаянные берут еще мольберт и краски), идем "на натуру". Выбираем место, которое нам понравилось, садимся на скамеечку (стульчик), смотрим и рисуем то, что видим. Начинающие используют картонку с вырезанным прямоугольным окошком (под формат листа), чтобы вычленить из пейзажа "кадр", ибо самому "обрезать" пейзаж начинающему трудно.

Облегченный вариант: находим фотографию (лучше - свою собственную) красивого места и рисуем с нее. Некоторые копируют работы мастеров, тоже неплохая практика.

Предположим, мы шли мимо пруда и, восхитившись его красотой, запечатлели на мобильный телефон. (Вариант, посмотрели сквозь картонку и сели рисовать)

 

 

 

Для начала наметим карандашом основные "вехи" нашего рисунка.

 

 

 

Убедившись в том, что все детали более-менее отображены, начинаем рисовать. Мы можем сделать это в простом карандаше (черно-белый вариант). Определяем, какие цвета "темнее", какие "светлее". Соответственно и штрихуем.

 

 

 

Можем использовать цветные карандаши. Трудность в том, что набор цветов у нас ограничен и мы сами принимаем решение (это и есть творческий подход).

 

 

 

И, наконец, можем сделать рисунок акварелью.

 

 

 

 

Рисуем простой летний пейзаж акварелью

 

 

 

Акварельные краски как нельзя лучше подходят для рисования пейзажей. Основные краски, которые понадобятся для изображения пейзажа - это синяя и жёлтая. С их помощью можно получить третий основной цвет, присутствующий в пейзажах, зелёный, а также множество оттенков.

 

Как наносить акварельную краску

При рисовании пейзажа краску обычно "кладут" на полотно полосами. Кстати, лучше закрепить лист бумаги или холст на мольберте или любой другой подходящей подставке, чтобы краска могла стекать под наклоном.

Бумага подойдёт не всякая. Берите ту, которая обозначена, как подходящая именно для рисования красками. Если бумага будет слишком тонкой, она будет морщиться под воздействием влаги. Если нет другой бумаги, тонкую бумагу типа ватмана нужно будет не просто положить и закрепить сверху, но придётся её "натянуть" на планшет.

Полосы нужно проводить сверху к середине листа, после чего планшет переворачивают. Краска стекает вниз (на самом деле вверх, так как перевернули планшет). Таким образом цвет получается более интенсивным.

 

Создание композиции

Композиция намечается карандашом жёсткости 2В. Намечаем карандашом контуры прямоугольника, который представляет собой границы картины. Затем используем лёгкие штрихи, чтобы наметить линию горизонта, а также зоны с основными цветами будущего пейзажа (жёлтое поле, трава, зелёный лес итд). Это сделать проще, если Вы перерисовываете с уже имеющегося рисунка, картины.

 

Рисуем небо

Для неба берём кисть пошире, и синюю краску. Планшет располагаем так, чтобы краска стекала под наклоном вниз. Небо вверху рисуется более тёмным, насыщенным синим цветом. Когда краска, стекая, достигнет центра, её понемногу нужно разбавлять водой, чтобы к низу оттенок менялся, становясь всё более светлым ближе к горизонту.

Для того, чтобы усилить цвет неба, нужно перевернуть планшет и добавить в верхней части ещё больше синей краски. Планшет поставить под углом, чтобы краска не стекала больше вниз, таким образом цвет неба в верхней части станет достаточно насыщенным. Закончив небо, даём краске высохнут.

 

Основные цвета

Планшет переворачивается в нужное положение. Кисть полощем, берём дополнительную ёмкость с чистой водой, можно небольшое блюдце, где нужно развести жёлтый кадмий. Наносим краску снова полосами, покрывая всю переднюю часть картины, сверху вниз. Покрыв всю нижнюю область жёлтым цветом, ждём, пока высохнет краска и повторяем процесс, добавляя интенсивности.

 

Теперь нам понадобится зелёный цвет. Получим мы его, смешав жёлтый с синим. Берём отдельное блюдце, добавляем кадмий, и постепенно добавляем кобальт, до тех пор пока не получится именно тот зелёный цвет, который мы хотели получить. Чем больше добавим синего кобальта, тем более насыщенным будет зелёный цвет.

 

Рисуем зелёное поле.

Подставку под планшетом убираем - она нам больше не понадобится, чтобы ставить картину под наклоном. Кисть ополаскиваем, набираем зелёную краску и проводим полосы там, где наметили карандашом поле для зелёного оттенка.

 

Передний план

Передний план у нас будет тоже зелёного оттенка. Наносим краску, двигая кистью из стороны в сторону, чтобы получилось более или менее равномерного цвета поле. Затем берём побольше зелёной краски и делаем несколько мазков в разных местах, чтобы внести разнообразие, объёмность. Не дожидаемся в этот раз, чтобы краска подсохла, лучше это делать сразу одно за другим.

 

Задний план

Для заднего плана понадобится ещё более тёмный зелёный оттенок, поэтому к зелёной краске добавляем ещё чуть-чуть синего кобальта. Берём кистью этот более тёмный зелёный цвет и проводим линию вдоль горизонта (не по всей линии горизонта, лучше разнообразить, провести не очень ровно и только частично подчёркивая горизонт).

 

Перспектива

Для того, чтобы получилась перспектива, теперь проводим диагональные тёмно-зелёные линии справа налево, по направлению к той части горизонта, что мы только что подчеркнули, сделав темнее.

 

Усиление жёлтого поля

Теперь мы можем усилить жёлтый цвет поля, сделав его более насыщенным, нанеся ещё один слой жёлтой краски. После чего, подождав, пока высохнет краска, берём ещё раз тот же цвет и проводим несколько не очень ровных полос, идущих вдоль поля. Ждём высыхания краски.

 

Склон

Теперь можно выделить склон. Для этого увлажним водой переднюю часть нашей картины, где зелёный цвет. Берём на кисть тёмно-зелёный цвет и проводим по диагонали линии справа налево в направлении горизонта с зелёным оттенком. Ждём, пока не растечётся краска.

 

Теперь ещё можно добавить некоторые детали вроде невысокой проволочной изгороди, забора итд. Сначала рисуем более чёткие линии, после чего делаем их более размытыми с помощью чистой воды. Можно добавить пару деревьев или небольшой лесок. Можно немного разнообразить оттенки неба, добавить пару перьевых облаков, туман итд...

 
/cdn01.ru/pics/sprites-no.png" target="_blank">http://cdn01.ru/pics/sprites-no.png); background-position: 5px -80px; background-repeat: no-repeat;" title="+1 Голос">  
 
 

Рисуем летний пейзаж акварелью и карандашом поэтапно

Хорошо бы пойти на натуру: в поле, на берег озера или пруда, в лес... Но можно и по памяти нарисовать. С чем у нас ассоциируется лето? С зеленью травы и деревьев, с синевой неба, с полевыми цветами...

Для акварели лучше купить специальную бумагу.

Рисовать лучше на листе, расположенном вертикально под углом 45 градусов. В таком положении краска хорошо будет стекать вниз, создавая тон от темного к светлому. Таким образом создается естественная прозрачность.

 

 

 

  • Для начала простым граффитовым карандашом рисуем на листе бумаги детали нашего пейзажа: деревья, цветы, дома и т.п. Обозначаем линию горизонта. Если вы слишком четко прорисовали детали карандашом, не переживайте: после того, как акварель высохнет, оставшиеся следы от граффита легко стираются ластиком.

 

 

 

 

текст при наведении

 

 

 

 

  • Лист бумаги нужно закрепить на мольберте или на доске (планшете). Если у вас простая доска, прикрепите лист кнопками или скотчем по краям. Рисуем техникой по-сырому, поэтапно смачивая участки, где будем рисовать. Влажная основа нужна для создания эффекта мягкого размытого фона.
  • Рисовать начинаем сверху. Широкой кистью слегка смачиваем лист бумаги водой там, где у нас будет небо. Дождитесь, когда вода немного впитается и перестанет блестеть.
  • Обмакните широкую кисточку в баночку с водой, затем в ультрамариновую (синюю) краску. Горизонтальным мазком нанесите полосу краски на бумагу. Обмакните кисть в воду и ниже проведите еще одну полосу, захватывая край верхней. Нижняя полоса получится чуть светлее. Акварель будет стекать по листу бумаги, а вы горизонтальными мазками размывайте краску. Таким образом небо получится с плавным переходом от темного к светлому.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Совет. Можно в свободной ячейке палитры или на блюдце сделать размывку нужного цвета. Для этого налейте в ячейку немного воды и кисточкой добавьте туда краску. Потом вам нужно будет лишь обмакивать кисть в размывку.
  • Если хотите сделать тон насыщенней или хотите изобразить тучи, по влажной краске нанесите пятна акварелью более темного тона.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Если хотите сделать светлые блики в облаках, промокните бумажной салфеткой или тканью часть краски в нужных местах. От степени нажима на рисунок будет зависеть, насколько глубоко вы снимите лишнюю краску.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Рисуем перспективу нашего пейзажа. Сначала нужно сменить воду в баночке. Смачиваем участок бумаги, где будем рисовать.
  • Берем кисть потоньше и прорисовываем линию горизонта краской насыщенного зеленого цвета. Обмакните кисть в воду и под линией горизонта создайте плавный переход от темного к светлому по тому же принципу, как рисовали небо. Либо можно под четко очерченной линией нанести кисточкой мазки, обмакивая кисть в подготовленную размывку.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Далее, смачивая участки бумаги, прорисовывайте другие детали пейзажа, при необходимости размывая переход от темного к светлому или меняя цвет.
  • Тонкой кисточкой прорисуйте стволы и ветки деревьев или стебли цветов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Чтобы нарисовать крону деревьев с переходом от темного к светлому, нужно взять веерную кисточку или просто плоскую кисть пошире. Левую половину кисти обмокните в краску темно-зеленого цвета, правую - в краску цвета молодой зелени или наоборот. Нарисуйте крону деревьев точечными движениями, словно вбивая краску в бумагу.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Есть еще способ создания эффекта легкой листвы. Для этого понадобится влажная губка с пористой текстурой (морская или обычная бытовая). Губку нужно намочить в чистой воде и отжать. Можно прокатать ее в бумажных полотенцах, чтобы удалить лишнюю влагу. Обмакните участок губки в краску и легким прикосновением перенесите краску с губки на бумагу. Просто слегка прикоснитесь. Промокните губку влажным бумажным полотенцем, чтобы удалить остатки краски. Теперь обмакните губку в краску более насыщенного цвета и опять легко прикоснитесь к бумаге, там, где у вас листья деревьев. Подобную процедуру можно повторять несколько раз, выбирая краску более темного цвета. Секрет в том, что создавая эффект легкой листвы, нужно начинать со светлых тонов и заканчивать темными.
  • Продолжайте дальше прорисовывать детали пейзажа.
  • Тени от деревьев и кустов создаем, размывая краску более темного цвета.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Если вы рисуете цветы, сначала нанесите подготовленную размывку нужного цвета, а затем в центр добавьте капельку краски того же цвета. Получится плавный переход от темного к светлому.
  • Если вы хотите нарисовать что-либо поверх фона (например на поле) или усилить контрастность прорисованных деталей, следует дождаться пока высохнет предыдущий цвет. В данном случае сухую кисточку обмакните во влажную краску и легкими прикосновениями нанесите рисунок. Излишняя влага нам уже не нужна. Если хотите сделать рисунок насыщеннее, подождите, пока высохнет предыдущий слой краски.

 

 

Пейзажи акварелью и не только. Возможно, вам захочется нарисовать что-то потом.

 

 
 

Лето - это время яркой сочной зелени. Нарисовать летний пейзаж - это сплошное удовольствие и отдых для глаз. Будет отдыхать не только ваша голова, но и ваши руки. Краски для летнего пейзажа следует выбирать лёгкие, палитра должна дышать летним зноем или пред дождевым настроением.

 

Представляю видео с простым летним пейзажем.

 

 

 

Рисуем тушью и акварелью городской пейзаж

 

Уроки рисования пошагово

 

Нарисуйте эту жанровую сценку в парижском кафе с помощью пера и разноцветных размывок акварели.

В этой работе нас ждет много интересного. Прежде всего — сочетание техник: мы будем работать пером и акварелью. Затем — многофигурная композиция: будем думать, как ее лучше выстроить. И, наконец, эффектные контрасты: нам предстоит написать залитую солнечным светом сценку па фоне тускло мерцающего полумрака кафе.

Этот «портрет» парижского кафе выполнен с обычного для таких случаев ракурса — из другого кафе, расположенного на противоположной стороне улицы. Изображенная сценка интересна в первую очередь тем, что здесь присутствуют два контрастных плана — передний, ярко освещенный солнцем, уличный план и погруженный в загадочный полумрак интерьер кафе, отодвинутый на задний план картины.

Картины в картине
Интерьер кафе мы видим сквозь большие окна и раскрытую дверь. Таким образом, он представляет собой своего рода серию картин внутри картины, и каждую из них можно рассматривать как самостоятелыгую миниатюру. Этот «триптих» состоит из прямоугольных, «обрамленных» деревянной рамой оконных и дверного проемов, «картин».
Контраст между сценой на переднем плане и интерьером кафе подчеркнут выбором цветовой гаммы: интерьер кафе выдержан в холодном темном колорите, а сцена на переднем плане написана в ярких теплых тонах.
Штрих и размывка
Созданию контраста между передним планом и интерьером кафе подчинено также решение использован, два вида туши — водостойкую и растворимую. Водостойкой тушью сделан предварительный рисунок уличной части сценки. Эта тушь не растворяется в воде, поэтому нарисованные линии отчетливо видны сквозь тонкие слои акварельной размывки. Затененный интерьер кафе нарисован растворимой тушью, поэтому здесь линии рисунка мягко расплываются, сливаясь с акварельной краской.

Для урока рисования тушью и акварелью понадобится:
Лист плотной бумаги для акварели размером 30×41 см
Карандаш В
Водостойкая тушь
Рапидограф
Растворимая тушь
Автоматическая перьевая ручка
Маскировочная жидкость
Рейсфедер
Ластик
Круглая мягкая кисть №6
8 акварельных красок: жженая сиена, красный кадмий, оранжевый кадмий, прусская синька, желтый кадмий, ультрамарин, желтая охра, изумрудно-зеленая.
Белая корректирующая жидкость.

Прежде чем приступить к основной работе, очень полезно сделать несколько моментальных набросков карандашом или шариковой ручкой. Эти наброски помогут вам чувствовать себя намного увереннее, когда вы приступите к работе над картиной.

1. Начинаем с карандашного наброска

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 1

Возьмите остро заточенный карандаш В и набросайте основные контуры кафе. Затем добавьте фигуры сидящих за столиками посетителей, используя в качестве рабочего материала фотографии, журнальные иллюстрации и собственные моментальные наброски. Стремитесь к тому, чтобы позы посетителей кафе были как можно более разнообразными и естественными.

СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Как изобразить прямые линии
Каждый художник выбирает кисти по своему желанию, в соответствии с поставленными задачами. Для этой работы наш художник выбрал кисть «орех», поскольку с ее помощью можно как покрывать краской большие площади картины, так и изображать мелкие детали.

2. Рисуем тушью

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 2

Возьмите заправленный водостойкой тушью рапидограф и обведите контуры кафе. Когда будете рисовать вывеску над входом в кафе, следите за тем, чтобы буквы были пропорциональными, а расстояния между ними — одинаковыми.

3. Добавляем фигуры

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 3

Возьмите заправленную растворимой тушью автоматическую перьевую ручку и обведите карандашные контуры фигур посетителей кафе на улице и внутри помещения. Покажите несколькими линиями брусчатку улицы.

Покрыв некоторые участки картины маскировочной жидкостью, вы можете перейти к акварельным размывкам. Начните с уличного навеса и интерьера кафе, затем перейдите к уличной мостовой и только после этого — к деталям переднего плана.

4. Пишем темные телесные тона

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 4

Смешайте темную желтовато-коричневую краску из жженой сиены с добавлением сырой умбры. Напишите этой краской кожу на затененных сторонах фигур. Наносите краску кончиком кисти, длинными сужающимися мазками, следующими вдоль контуров ног и рук.

5. Стираем карандашные линии

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 5

Когда и тушь, и маскировочная жидкость полностью просохнут, возьмите ластик и сотрите все карандашные штрихи. Эти направляющие линии вам больше не понадобятся, а если не стереть их, они будут просвечивать сквозь полупрозрачные слои акварели и испортят общий вид картины.

6. Пишем навес

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 6

Возьмите мягкую круглую кисть №6 и окрасьте козырек навеса жженой сиеной, красным кадмием и оранжевым кадмием, варьируя пропорции этих красок в смеси, чтобы оживить эту деталь картины. Свободно обведите буквы вывески. Добавьте в жженую сиену немного оранжевого кадмия и закрасьте всю горизонтальную плоскость навеса, стараясь не «наезжать» на буквы.

7. Раскрашиваем интерьер кафе

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 7

Напишите интерьер кафе способом «влажным по влажному». Начните с прусской синьки, а затем добавьте жженую сиену. Влажные краски при этом должны свободно смешаться друг с другом. Оставьте узкие полосы незакрашенной белой бумаги на месте фигур. Напишите желтым кадмием ореол, окружающий зажженную лампу.

8. Воссоздаем интерьер

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 8

Продолжая работать способом «влажным по влажному», окрасьте окна кафе. При этом пятна прусской синьки и ультрамарина будут свободно смешиваться между собой. Напишите огни желтым кадмием. Окрасьте наружную стену кафе разведенным оранжевым кадмием, варьируя тон за счет добавленных в произвольном порядке отдельных крапинок разведенной жженой сиены и ультрамарина.

9. Работаем над уличной сценкой

Урок рисунка тушью и акварелью городской пейзаж шаг 9

Урок рисунка тушью и акварелью г

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Воскресенье, 11 Января 2015 г. 17:51 + в цитатник
Это цитата сообщения принцеска_1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как я делала панно

Когда я выставила в прошлом посту панно в "бронзе" http://stranamasterov.ru/node/771283#comment-10850215 , многие мастерицы попросили рассказать, как я его сделала. Выполняю просьбу. Чтобы сделать МК, пришлось делать другое панно. Решила сделать совушку - символ мудрости.


Декор предметов Мастер-класс Роспись Как я делала панно - по просьбам мастериц фото 1
<<
Читать далее...
Рубрики:  Интерьер
ПОДАРКИ
ПАСТЕЛЬ

Пастельные мелки

Дневник

Среда, 07 Января 2015 г. 19:51 + в цитатник

Пошаговый урок пастелью.Раннее утро в Смоки с Larry Blovits

/litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-date.gif" target="_blank">http://litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-date.gif) 0px 2px no-repeat;">14.10.2011 15:37 /litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-user.gif" target="_blank">http://litmixbest.ru/templates/ja_purity/images/icon-user.gif) 0px 2px no-repeat;">Рыжая бестия
(4 голоса, среднее 5.00 из 5)

Пейзаж с Larry Blovits Пейзаж с Larry Blovits

Пейзаж [слева] сфотографирован для сравнения с референсом, выбранным по композиционному балансу, яркому контрасту солнечного света и тени, четким формам, цветовому контрасту, насыщенности и своеобразия содержания. Думаю, что все представленные элементы природы красивы, и одновременно очаровывающие и завораживающие.
Великие Дымящие Горы, часть Аппалачей, отличаются своим богатым разнообразием флоры, чего мне очень хотелось интерпретировать в пастели. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 1. Сначала рисую простые формы, обозначая все крупные и средние планы на плоскости рисунка, наношу легкие контуры нейтрального цвета остро заточенным мелком (NuPastel # 283 Van Dyke Brown). По ходу предварительного этапа эти наброски будут переправляться не раз. После выявления главного, прежде чем переходить к следующему шагу, делаю композиционные корректировки, определяя количество форм и их расположение. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 2. Чтобы решить, какие цвета наносить в первую очередь, обвожу взглядом выбранный пейзаж; затем наношу подмалевок доминирующих темных мест (тех, что я вижу) боковой поверхностью пастельного мелка. Работа от темного к светлому - стандартный прием для матовых пастельных цветов. Прищуривание помогает простейшим образом устранить мелкие конкретные компоненты и детали, позволяя мне увидеть цвет и его интенсивность. На этом этапе подмалевка я не пытаюсь создать ни объема, ни света, ни глубины. 
Я рекомендую выбрать основной цвет чуть темнее, чем он есть на самом деле. Такой подход даст более богатую контрастную базу для изменения света. Единственное исключение из этого правила является то, что очень темные цвета должны быть немного светлее, чтобы в финале черным можно было бы изменить глубокие тени, выполненные на более поздних этапах. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 3. Продолжаю черновое заполнение цветом более мелкими концентрированными пятнами, используя комбинацию твердых и мягких пастельных мелков, сохраняя мягкие напоследок. Я не забочусь о том, что могу выбрать "неправильный" цвет. На этом раннем этапе я просто пытаюсь получить приблизительные цвета; позже, в случае необходимости, их можно будет заменить в любое время. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 4. Теперь, работаю цветом по всей площади пейзажа, переоцениваю его качество и интенсивность, одновременно не забываю о четком разделении света и тени. Почти девяносто процентов пастельных мелков производятся с плоскими сторонами. Используя легкие штрихи, чтобы сначала "проверить" манеру письма, продолжаю искать правильные сочетания, чтобы уверенно продолжить задуманное. Подробности - на более поздних этапах. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 5. Прорисовывая самое светлое на данном этапе, я впервые переосмысливаю цветовые отношения. Сейчас как раз то самое время, чтобы сделать основные изменения, в независимости от того каким бы простым это ни казалось. Я уточняю отдельные контуры, сгущаю некоторые цвета, также подавляю некоторые яркие цвета фона, добавляя соответствующие "серые" компоненты, вынуждающие их отступить. 

Пейзаж с Larry Blovits

Проработка переднего плана. 
Здесь укрупнено показано, что в первую очередь нанесен темный цвет перед нанесением более светлого. Штрихи для подражания натуре использованы разные.

Пейзаж с Larry Blovits

Детализация среднего плана.
Имитация тумана - наложение светлого на более темный оттенок.

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 6. В каждой картине наступает тот момент, когда приходится выделить одно важное место, с тем чтобы создать контраст с оставшейся частью. Я работаю над фоном, пытаясь смягчить и нейтрализовать цвета, сгладить контуры, чтобы эти места отступили. В то же самое время, я стараюсь создать мягкую сущность эфемерных облачных образований, характерные для Smoky Mountains в утреннем свете. Когда мой глаз немного удовлетворен, перед тем, как сфокусироваться на проблемах переднего плана начинаю работать над переходами в солнечной средней части. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 7. Очевидно, что текстура (неровность)бумаги имеет тенденцию проступать в картинной плоскости. Протираю ластиком облака и небо, чтобы ликвидировать эту текстуру и создать ровную базу. Также добавляю несколько слоев цвета неба и облаков, чтобы восстановить красоту пастельных цветов, не позволяя быть видимой стертой поверхности. 

Пейзаж с Larry Blovits

Средняя часть пейзажа подробно.
Наношу цветовые слои один на другой в попытке найти лучшее сочетание для задуманного в этом месте. Нет ничего необычного для меня в переработке этой области по четыре или пять раз, пока я не буду удовлетворен. Мне хотелось интегрировать цвета, создав иллюзию облаков и лесополосы. Перед нанесением каждого мазка протираю мелок, очищая его, это помогает сохранить чистые и выразительные цвета. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 8. После прорисовки теней в средней части картины продолжаю движение к переднему плану, прорабатывая его и стыкуя со средним. Правдивость окончательных четко прописанных штрихов создает резко выраженный контраст, столь необходимый для создания переднего плана. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 9. Здесь показано дальнейшее развитие переднего плана. 
Работа в этой области очень важна, чтобы проконтролировать ощущение того, что я пытаюсь создать. Как видите, глубина в композиции становится достаточно очевидной, в то время как я продолжаю работать в направлении создания пространства. Пока еще не закончено, я хотел бы увидеть, что все выглядит так, как после очередного этапа разработки деревьев и кустарников, прописанных в средней части картины. 

Пейзаж с Larry Blovits

Передний план подробно.
На крупном плане для создания правдивости изображаемого использую комплекс разнообразных штрихов для его основы, в то время как совсем иные штрихи, похоже, пойдут выше. 

Пейзаж с Larry Blovits

Передний план подробно. 
Кустарники и деревья прорабатываются только после того, как я достаточно был удовлетворен центральной частью картины. Эти объекты создаются как перекрывающиеся формы и делаются каллиграфически четкими штрихами. Желательно, чтобы каждый штрих был функциональным, так как дело идет к завершению пейзажа. 

Пейзаж с Larry Blovits

Шаг 10. На этой стадии завершения меня охватывает чувство легкости и те эмоции, которые я испытал, увидев впервые из окна дома этот вид. 
Технически, я отбирал приблизительно соответствующие моему художественному видению цвета, которые были в моих разных наборах. Последние штрихи были сделаны очень мягкой пастелью Schmincke, после чего работа была покрыта фиксатором. 

Пастель на бумаге, 18 "X 24" (45,7 х 69,9 см) 

Автор урока: Larry Blovits

Перевод: irishishka

Оригинальный урок находится здесь: http://www.artgraphica.net/free-art-lesson...onstration.html
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 07 Января 2015 г. 19:13 + в цитатник
Это цитата сообщения подружка5 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем восковыми мелками на ткани. Кот.

Замечательный способ нанесения рисунка на ткань , таким образом можно нанести рисунок для вышивки лентами .


Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 07 Января 2015 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения larusapril [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем с детьми: граттаж. Мастер-класс Мастер: Ирина Иванова

http://www.supersadovnik.ru/masterclass.aspx?id=1110-

Супер садовник

Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. Действительно рисунок не пишется,  а создается путем процарапывания фона. У этого способа рисования есть русский аналог названия – воскография.

4879305_00073331 (555x548, 354Kb)

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 07 Января 2015 г. 17:29 + в цитатник
Это цитата сообщения lin44ik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Техника граттаж: преобразование бумаги

 

Граттаж – это оригинальная техника создания изображения на черной поверхности путем царапанья ее острым предметом. Так как название метода происходит от французского слова «gratter», что в переводе означает «царапать», или «скрести», граттаж также очень часто называют и техникой царапания.

 

Техника царапанья была очень популярна в среде прогрессивных художников начала 20 века. Их картины внешне очень напоминали линогравюру или ксилографию. В России граттаж был известен под названием граттография, а одним из самых известных почитателей использования этого метода был М. В. Добужинский.

Техника граттаж мастер-класс
Для работы в технике граттаж в домашних условиях понадобится обычный картон, из которого самостоятельно можно подготовить полотно для рисования. В начале работы лист бумаги покрывают восковыми разноцветными мелками. Если же картон цветной или имеет готовый, пестрый рисунок, можно покрыть его обычной бесцветной восковой свечою.

Техника граттаж мастер-класс

Для того чтобы создать темный фон, следует использовать черную тушь, в которую желательно добавить несколько капель какого-либо моющего средства, например, шампуня. Кроме туши может подойти акриловая черная краска, или гуашь. Для равномерного нанесения туши на картон можно воспользоваться губкой, или широкой кистью. Важно, проследить, чтобы между отельными процессами бумага могла просохнуть, иначе возможны проблемы деформации изображения из-за образования трещин.

Техника граттаж мастер-класс

Главный этап работы – это нанесение рисунка на подготовленную бумагу. Для этого понадобится острая, тонкая палочка, в качестве которой можно использовать разные предметы: скребок, зубочистку, вязальную спицу, нож. Во время непосредственного создания рисунка используются разные техники и приемы: нанесение точек, перекрестное штрихование, тонирование.

Картины в технике граттаж – это удивительные произведения искусства. Благодаря сочетанию черного фона, белых и разноцветных штрихов, они обладают высокой экспрессивностью и выразительностью. Также технику граттаж можно использовать в скрапбукинге,   декорировании упаковок и шкатулок, при создании открыток, монохромном декупаже

@Домашний Декор

 

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Граттаж

Дневник

Среда, 07 Января 2015 г. 17:13 + в цитатник

Граттаж

Техника: Граттаж
Рисунок тушью

Доброго времени суток!

К сожалению без мастер - класса. :( Просто решила поделиться с вами результатом! ;)

1.Берем лист белого картона и натираем свечкой.

2.Затем покрываем все тушью и даем подсохнуть.

3.Когда работа высохла начинаем выцарапывать узоры( я например изобразила на своей работе деревья).

4.Картина готова!

5.Можем вставить ее в рамочку. (МК по изготовлению рамки можете поискать в Стране Мастеров, уверена - обязательно найдете!)

Если кому-то что-то не понятно пишите, отвечу! ;)

Спасибо за внимание! Удачи!


Граттаж (от фр. gratter — скрести, царапать) — способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью.

Эту технику знают многие, но во-первых, все-таки не все, а она просто волшебная. А во-вторых, данный способ ее выполнения предельно прост.
Я про него прочитала в книге Фионны Уотт "Большой самоучитель рисования".
Нам понадобятся: масляная или восковая пастель (восковые мелки), плотная бумага, черный акрил и что-нибудь в меру острое (у меня это палочка для ухода за ногтями)

Я взяла акварельную бумагу, поэтому при сцарапывании не весь акрил счищался, проявляя фактуру. Думаю, на гладкой бумаге этого эффекта можно избежать

Закрашиваем лист восковыми мелками


Вот он полностью закрашен


Красим лист черным акрилом


Ждем, пока высохнет


Процарапываем рисунок


Наслаждаемся результатом


Можно цветной рисунок сделать не абстрактным, а продуманным. На фото заготовка специально для ночного города.


Главное - найти луну! Луна найдена.


И вот:


А вот проба на гладкой бумаге (мелованный картон). Слой акрила снимается легче и ровнее, но часть цвета тоже снимается вместе с ним, поэтому процарапанный рисунок получается гораздо бледнее. И еще важное: акрил нужно немного развести водой (но не сильно), иначе он потом снимается большими кусками.
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Среда, 07 Января 2015 г. 17:09 + в цитатник
Это цитата сообщения zateinik [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мелки восковые -

Мелки восковые - образы живые- 

Мелки восковые относятся к художественным материалам, объединенным под общим названием «пастель». Используемая в живописи и графике пастель бывает восковой, масляной и сухой. Эта классификация определяется способом изготовления материала.Нетрудно догадаться о том, что базой для описываемых мелков является воск, в который добавляются цветные пигменты. Такие карандаши самого лучшего качества производят только из натурального сырья и растительных красок.

Как можно использовать восковые мелки

Существует несколько замечательных техник, которые дают неповторимые результаты.

Классический способ – рисование с наброском.

4160157_0_90eb6_cddce0eb_orig_jpg (158x77, 16Kb)
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 21:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Семечко_Одуванчика [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сварила паперклей. Масса № 2.

Продолжаем эксперименты. Полимерная глина Фимо - 500 гр - 800 рублей, плюс услуги почты паперклей своими руками - около ста рублей и получается грамм 400. разница есть, по крайней мере финансовая. Теперь нужно найти подходящее качество, чтобы масса годилась для работы с куклами идеально.

Вот мой рецепт номер два:

1 чашка крахмала кукурузного

1 чашка клея ПВА

2 ст.ложки глицерина

1 ст. ложка крема

Эта масса совсем другая. Она упругая, тянучая, как резина, очень плотная и белая. По консистенции очень сходна с полимерной глиной, судя по ощущениям лепиться она будет так же. . 

Ну, торопиться не станем, посмотрим, какова она будет, когда отлежится. 

Делаем точно так же, как и с первой массой: заворачиваем в полиэтилен наглухо и оставляем остывать. 

Из первой массы я сделала две плоских куколки. Когда подсохнут, покажу. От них приятно пахнет сандалом)))) При подсыхании на поверхности образовывается тонкая корочка, изделие сохнет медленно, хотя мелкие детальки высохли быстро, но еще не до конца. 

Серия сообщений "Хобби":
Мое хобби
Часть 1 - Ящик радости, полимерная глина и тролль. Для самых-самых начинающих. Фото, собственно.
Часть 2 - В ЯЩИКЕ РАДОСТИ ПОПОЛНЕНИЕ.
...
Часть 26 - Сварила паперклей.
Часть 27 - Сварила паперклей. Масса №1.
Часть 28 - Сварила паперклей. Масса № 2.

Серия сообщений "Наблюдашки":
Часть 1 - Снегири и кошачий инфаркт.
Часть 2 - Сварила паперклей. Масса №1.
Часть 3 - Сварила паперклей. Масса № 2.
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Вторник, 16 Декабря 2014 г. 13:34 + в цитатник
Это цитата сообщения tatiana-k76 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Уроки рисования

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 00:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Ловлю_удачу [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Подборка бесплатных уроков живописи

 

Бесплатные уроки живописи - это отличная возможность познакомиться с разными художниками и техниками живописи, попробовать себя, выбрать то, что вам больше по душе.

Некоторые художники предлагают бесплатные уроки живописи посетителям своих сайтов. Вы тоже можете воспользоваться этим, чтобы поучиться рисованию.

Часто, чтобы получать бесплатные уроки живописи, достаточно подписаться на рассылку художника. Обычно окно с предложением подписаться на бесплатные уроки выезжает после полной загрузки страницы. 

Все очень просто: оставляете свой email - и в течение какого-то времени получаете на него бесплатные уроки. Ссылка на подписку также может находиться внизу страницы.


Бесплатные уроки живописи

БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ РИСОВАНИЯ  ДЛЯ ДЕТЕЙ:

три бесплатных урока рисования 
от художника-педагога Ирины Колобовой - фломастерами, акварелью и углем.

УРОКИ  НЕТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНИК РИСОВАНИЯ:

три урока нетрадиционных техник рисования для детей:

 


Бесплатные уроки живописи

 


 


Бесплатные уроки живописи
БЕСПЛАТНЫЙ ВИДЕО-КУРС:
"ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ"
:

более четырех с половиной часов бесплатных обучающих уроков живописи маслом. Полностью авторские материалы.

"АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ МАЯК":

Бесплатный мастер-класс Никонова Дениса. Общая продолжительность - более 80 минут видео. Автор все разложил по приемам с подробнейшими комментариями!


Бесплатные уроки живописи

 

 


 


Бесплатные уроки живописи

 

БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ АКВАРЕЛИ

Первые уроки из курса "Укрощение акварели" от Марины Трушниковой вы можете получить бесплатно, подписавшись на ее рассылку.

 

Бесплатные уроки живописи
 

 


 

 КАК НАРИСОВАТЬ ПОРТРЕТ ПАСТЕЛЬЮ

Подписка на Бесплатные Уроки рисования
портрета пастелью от Татьяны Артыковой

УРОКИ РИСОВАНИЯ ПОРТРЕТА В ТЕХНИКЕ СУХОЙ КИСТИ

бесплатных уроков рисования портрета
в технике "сухая кисть" от Татьяны Артыковой 

 

 


Бесплатные уроки живописи
 

 


Серия сообщений "ВИДЕО-УРОКИ РИСОВАНИЯ":
видео-уроки рисования, хочу научиться рисовать
Часть 1 - Школа рисования взрослым
Часть 2 - Тем, кто любит рисовать или хочет научиться рисовать
Часть 3 - Чем увлечь ребенка?
Часть 4 - Бесплатный видеокурс - уроки живописи маслом
Часть 5 - Подборка бесплатных уроков живописи
Часть 6 - Необычная техника масляной живописи.
Часть 7 - Как научить ребенка рисовать
...
Часть 21 - Как научиться рисовать портрет маслом - поэтапный мастер-класс
Часть 22 - Видео мастер-класс масляной живописи "Форосское Чудо"
Часть 23 - Как нарисовать город акварелью - 2 мастер-класса Марины Трушниковой
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Рисуем...

Дневник

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 00:34 + в цитатник

Мастер-класс: урок рисования с помощью пластиковой карточки «Осень»

Автор: Полушина Юлия Николаевна, педагог дополнительного образования, Центр детского творчества им. Н.М. Аввакумова, г. Асбест, Свердловская обл.

Мастер-класс будет полезен учителям ИЗО, педагогам дополнительного образования художественно-эстетической направленности, предназначен для обучающихся среднего школьного возраста.

Назначение: Изготовление картины «Осень»

Сегодня осень в дверь мне позвонила,

Стояла на ступеньках и ждала.

Я обомлела, когда Ей открыла,

Такой она волшебною была!

 

Копна волос красивых, ярко-рыжих,

Точёный нос, румяность алых губ,

И взгляд такой шальной от глаз бесстыжих,

Сплошная ласка, кто здесь будет груб?

 

Я ошарашено в дверях посторонилась,

Она прошла и прямо вслед за ней,

Такая красота вдруг ветром взвилась,

Что не было её милей, родней...

 

Мы пили чай вприкуску с листопадом,

Всплакнули вместе проливным дождём.

О, Осень-ты души моей отрада!

Богат душой, кто осенью рождён...

 

Когда она ушла я очень долго

Смотрела в дверь не смея дверь закрыть!

А с неба падал снег... На память только,

Рябины грусть и образ, что нельзя забыть

Цель: Научить детей изображать осенний пейзаж акварелью в технике «по-мокрому».

Задачи:

- познакомить с новой техникой рисования «по-мокрому», рисования с помощью пластиковой карты.

- развивать колористическое чувство детей, умения составлять цветовую гамму

- использовать нетрадиционные техники рисования. Добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги с помощью пластиковой карточки.

Нетрадиционная техника рисования. Осень

Материалы:

- акварельная или ватманская бумага

- акварельные краски

- кисть№6,№2

- пластиковая карточка

Ход работы

1. Увлажняем бумагу.

2. Наносим кисть синюю краску там, где небо.

Нетрадиционная техника рисования. Осень

3. Желтой и красной акварелью там, где крона дерева.

Нетрадиционная техника рисования. Осень

4. Смешанной краской тычем кистью там, где листва( на палитре разводим все предыдущие оттенки)

Нетрадиционная техника рисования. Осень

5. Получаются непредсказуемые и красивые разводы.

6. Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий (ствол и ветви деревьев). Движения быстрые, пока не подсохла бумага и не впиталась краска.

Нетрадиционная техника рисования. Осень

7. Иногда можно на этом и остановится

Нетрадиционная техника рисования. Осень

8. С помощью тонкой кисти возможна дорисовка листвы (используем теплую цветовую гамму)

Нетрадиционная техника рисования. Осень

9. Наш осенний пейзаж готов.

Нетрадиционная техника рисования. Осень

10. Вставляем его в раму.

Нетрадиционная техника рисования. Осень

Приятного Вам творчества.

Техника граттаж
Что такое техника граттаж? Буквальный перевод этого слова – «царапанье» (от французского глагола gratter – царапать). Граттаж– это фактически вид гравюры. Хотя тут мнения художников расходятся. Если считать гравюрой всякое изображение, сделанное путем нанесения штрихов, без помощи красок, то граттаж – типичная гравюра. Как, впрочем, и любой карандашный рисунок.

Если же считать гравюрой только то, что наносится на специальную твердую поверхность (дерево, металл и т. п.), то граттаж – это имитация гравюры на картоне или плотной бумаге. Рисунки втехнике граттаж выполняются острым предметом (пером, специальным резцом, заостренной палочкой и т.д.) на предварительно подготовленной поверхности.

Гравюра на картонеПрежде чем приступить к выполнению гравюры - на картоннаносится слой воска или парафина (можно использовать свечку), а затем тушь или краска. Тушь приходится накладывать в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается на воске и вначале ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, губкой или ватным тампоном.

Самый частый вид гравюры в технике граттаж – белый картон и черная тушь. Но вариантов может быть сколько угодно: картон может быть цветным, радужным, предварительно раскрашенным, тушь или краска тоже может быть любого цвета. Некоторые художники предпочитают обратный вариант: выполнениегравюры на картоне черного цвета, покрытого светлой краской.

Вид гравюрыЗатем начинается создание собственно гравюры – на картонезаостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы. Профессиональные художники, работающие в технике граттажа, используют наборы специальных резцов (резаков). Начинающие вполне могут обойтись гвоздиком, вязальной спицей, зубочисткой, палочкой от зонтика для коктейля или другими подручными инструментами.

В качестве краски можно использовать гуашь – но такой вид гравюры менее долговечен, кроме того, гуашь смазывается и пачкает руки. Грунтовка тоже может быть различной: некоторые вместо воска используют мел, белую глину, яичный желток.

Очень нравится обычно такое рисование детям. Граттаж – техника занимательная и необычная, ребенка захватывает процесс «проявления» гравюры на картоне. Рисунки в начале обучения могут быть совсем простыми: контуры предметов, паутинка, воздушный шарик и т.д. Постепенно задания можно усложнять.

Техника граттажПри обучении детей граттажу необходимо помнить о техникебезопасности!Младшим детям в качестве инструмента лучше давать не слишком острые предметы, деревянные или пластмассовые.

Простор для фантазии тут просто огромен: например, можно рисовать гравюру на картоне пластиковой вилкой: целой – волны на море, отломав «лишние» зубцы – дорогу, рельсы и т.д. Можно придумать применение и черенку вилки, и одноразовому пластиковому ножу, и даже ложке!

 

Техника граттаж

 

 

 

 

 
 
 
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 00:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Lyovushka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Урок рисования №2. Техника Граттаж (или Гравюра, или «Цап-царапки»)

http://u-sovenka.ru/Materialyi/UROKI-RISOVANIYA-DLYA-DETEY/2-l-r.html

Уроки рисования для детей - техника граттаж
Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Без заголовка

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 23:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Лысенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

зима, луна, дома...

Настроение сейчас - зимнее



11111луна, дома... 006 (325x448, 38Kb)



Серия сообщений "Мое хобби - живопись, рисунок...":
живопись, рисунок

Часть 1 - старый рисунок
Часть 2 - Кусочек города, арка
Часть 3 - зима, луна, дома...
Часть 4 - Следы в тумане
Часть 5 - Полнолуние... Окна...
...
Часть 12 - Полнолуние. Парк.
Часть 13 - Мое хоби
Часть 14 - Графический планшет


Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Пастель...

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 23:15 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Лысенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ночь, луна, зима.

ночь, луна,зима вебдля однокл.  012 (257x336, 24Kb)

Любимая тема - ночь, луна, окна ночного города...
Люблю рисовать пастелью, за последнее время полюбила масляную пастель. Очень пластичный и живописный материал.



Серия сообщений "Мое хобби - живопись, рисунок...":
живопись, рисунок

Часть 1 - старый рисунок
Часть 2 - Кусочек города, арка
...
Часть 5 - Полнолуние... Окна...
Часть 6 - Сегодня...
Часть 7 - Ночь, луна, зима.
Часть 8 - Ночная улица.
Часть 9 - Кошка на окне
...
Часть 12 - Полнолуние. Парк.
Часть 13 - Мое хоби
Часть 14 - Графический планшет


Рубрики:  ПАСТЕЛЬ

Рисование

Дневник

Пятница, 21 Ноября 2014 г. 23:14 + в цитатник

Пейзаж «Весеннее утро» (акварель, по-сырому)


1. Выполнение рисунка карандашом: прорисовка основных элементов пейзажа, их композиционное размещение на листе.


2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, земли по предварительно смоченному водой рисунку. Использование приема «вливание цвета в цвет».


3. Обобщение и завершение работы. Детали можно дорисовать по сухому слою краски.


Пейзаж «Перед грозой» (акварель)


1. Выполнение подробного рисунка карандашом тонкими линиями.


2. Прокладка основного тона неба, леса, земли и воды. Краски подбираются на палитре путем смешения цветов.


3. Завершение работы. Использование разнообразных приемов акварельной живописи позволяет передавать легкость и пушистость облаков, брызги волн, сильный порыв ветра в ветках деревьев, плотность и материальность строений. Для этого приходится усилить освещенность и цвет каких-то частей, а другие приглушить, ослабить контрасты, убрать тень, сблизить их цвет с фоном. Следует позаботиться о красоте целого.


Пейзаж «Краски осени» (гуашь)


1. Выполнение рисунка композиции пейзажа. Рисунок кистью выполняется легко и свободно, как правило, используется краска теплого или холодного цвета в зависимости от колорита картины.


2. Прокладка основного цвета неба, крон деревьев, воды. Следите за передачей верных тональных и цветовых отношений.


3. Прорисовка деталей, обобщение и завершение работы. Достижение колористического единства пейзажа.


Портрет девочки (гуашь)


1. Выполнение рисунка кистью. Намечается общая форма головы и ее положение в пространстве.


 

 

 

Рубрики:  ПАСТЕЛЬ


 Страницы: [2] 1