«Герцогинь много, а Шанель одна» - сказала Коко герцогу Вестминстерскому в ответ на его предложение. И под этим девизом она прожила всю жизнь.
Гордая, непокорная, совершенно не соответствующая представлениям о женщине своего времени, но целеустремленная и готовая работать, не покладая рук.
Шанель – одна из немногих, кому удалось не просто сделать переворот в моде, но полностью ее изменить и сделать удобной для себя. Коко не обладала пышными формами и не любила носить тяжелые объемные наряды, прически, а поэтому решила, что нужно срочно что-то менять.
«Изменить МОДНЫЕ СТАНДАРТЫ, сделать наряды удобными и практичными, красивыми и стильными – таковы были задачи Шанель...»
Она поставила перед собой цель убрать с подиумов (и самое главное – из повседневной жизни!) турнюры и корсеты, огромные прически и неудобные аксессуары.
Женщина, которая не обладала красивой внешностью и совершенно не подходила под модные каноны, решила, что заставит моду соответствовать ее пожеланиям и взглядам. И великой Коко это удалось, ведь даже сегодня мы одеваемся так, как задумала для нас Шанель: жемчуг и крупная бижутерия, маленькое черное платье и твидовый костюм, а также многое-многое другое.
Шанель заботилась о женщинах, сделав моду комфортной и изысканной.
История успеха от Шанель
Габриэль Бонер Шанель родилась в бедной семье и с детства мечтала о лучшей жизни. После пансиона вместе с сестрой девушка начала работать портнихой. Пробовала себя на сцене в кабаре, но из этой затеи ничего не получилось – зато осталось милое прозвище Коко.
Сложная личная жизнь, отсутствие средств и связей не помешали ей добиться успеха.
«ЗАКОНЫ МОДЫ, написанные на рю Камбон 21, прославили Шанель и скоро распространились по Парижу, Франции, Европе и всему миру…»
Коко Шанель шила то, что носила сама, не признавала громоздких причесок и многослойных юбок, огромных украшений на шляпках и тесных корсетов.
Первую мастерскую Шанель открыла в 1910 году в Париже, получив протекцию и средства от Боя Кейпела – любовника и покровителя.
В 1913 году модный бутик Coco Chanel открылся в небольшом курортном городке Довиль, богатые жительницы которого с радостью раскупали предложенные мастером соломенные шляпки, прямые юбки, матроски, костюмы для купания.
В 1915 году дизайнер работала в Биаррице, где предлагала состоятельной публике практичную и простую одежду – лучший вариант для военного времени.
1919 год принес Шанель признание не только всей Европы, но и жительниц других стран. Брюки (которые до этого женщины не носили), свитера из трикотажа, кардиганы сделали жизнь женщины более простой и удобной, а передвижение – свободным.
«Коко Шанель открыла сеть бутиков, УСПЕШНО вела дела, регулярно пополняя коллекции и следя за финансовым положением…»
Дизайнер никогда не останавливалась на достигнутом и постоянно развивалась. Так, роман с русским князем дал вдохновение к созданию коллекции с русской вышивкой на блузах, платьях, пальто.
А познакомившись с парфюмером Эрнстом Бо, Шанель воплотила свою мечту – создала женственный и изумительный аромат Chanel № 5. До этого женщины использовали ароматы конкретных цветов, в то время, как Chanel № 5 стал первым синтезированным парфюмом, включающим множество компонентов.
Бренд Шанель всегда развивался. Увлекшись спортивным стилем, Коко начала создавать жилеты, блузы в тонкую полоску, костюмы для скачек. Постепенно именно гордая француженка ввела в женский гардероб мужские галстуки и запонки.
А 1926 год знаменовал настоящий прорыв – было пошито первое маленькие черное платье. Именно благодаря Коко Шанель оно стало культовым и до сих пор является свидетельством прекрасного вкуса, изысканности и женственности.
«Благодаря ГАБРИЭЛЬ мы получили маленькую сумочку на цепочке, носим крупную бижутерию и твидовые костюмы…»
Во время второй мировой войны был сделан большой перерыв в работе, но в 1954 году Шанель снова приехала в Париж и начала творить, постепенно возвращая свои позиции в качестве модного дизайнера номер один.
Последним подарком миру от великой Шанель стал парфюм Chanel №19. В возрасте 88 лет Коко покинула этот мир, не оставив никаких распоряжений. Модный дом возглавил Карл Лагерфельд.
Пусть меня порицают, но, на мой взгляд, с уходом Шанель ушли и лучшие времена модного дома. Современные коллекции и решения – попытки обыграть идеи Коко, вдохнув в них актуальные тенденции, но смотрится это жалко. Ни ароматы, ни одежда, выпущенные под брендом на протяжении последних лет, ни в какое сравнение не идут с Chanel № 5 и тем же черным платьем с жемчугом.
«Для меня стиль КОКО ШАНЕЛЬ – это черно-белая симфония, сотканная из стиля, утонченности, лаконичности, уверенности в себе, простоты и достоинства!»
Смотря на творения великой француженки, мне всегда хочется учиться создавать действительно классные наряды – сдержанные, простые, комфортные и стильные. В этом талант Коко Шанель неоспорим.
Достижения и идеи Коко Шанель
-
Маленькое черное платье – универсальный наряд, который подходит для любого торжественного случая, женщину превращает в королеву и предполагает массу вариантов кроя и моделей. И сегодня маленькое черное платье – самый популярный наряд женщин во всем мире.
-
Сумка 2.55 – маленькая на длинной цепочке, которую Шанель придумала из соображений неудобства ношения сумок в руках. Эту можно было повесить на плечо – невиданная для тех времен модель.
-
Крупная бижутерия – до Шанель бижутерия считалась уделом тех, кто не мог позволить себе украшения из драгоценных металлов. Коко показала, что бижутерию можно смешивать с золотом, что жемчуг может быть демократичным и сочетаемым с черным платьем. Шанель носила много крупной бижутерии, но предпочитала простые аскетичные наряды.
-
Культовый парфюм Chanel № 5 – первый синтетический аромат, который сочетает более 80 компонентов. Яркий, запоминающийся, ни на что не похожий, он и сегодня является одой женственности и страсти.
-
Твидовый костюм – до Шанель твид считался грубой тканью, подходящей только для пошива мужских костюмов. А платья были длинными, многослойными, с турнюрами, корсетами. Простой и стильный костюм с юбкой до колена позволил женщинам выглядеть элегантно и подарил невиданную свободу движений.
-
Двухцветная обувь – бежевая основа и черный мысок. Благодаря такому сочетанию удалось зрительно удлинить ноги и уменьшить стопу. Кстати, Коко Шанель не признавала высоких каблуков – только небольшие, позволяющие комфортно ходить.
-
Короткая стрижка – тоже идея Шанель, предпочитавшей практичность. Благодаря этой прическе были придуманы шляпы в форме колокольчика.
-
Брюки – однажды неукротимая француженка потребовала у одного из наездников-мужчин его брюки, чтобы свободно кататься на лошади.
-
Загар – до Шанель дамы прятались под зонтиками и в тени. Но бойкая Коко вовсю скакала на лошади и проводила время на свежем воздухе, наплевав на стандарты.
-
Блузки без рукавов – изначально для носки под жакетом, чтобы свободнее двигаться.
-
Роскошные белые пижамы, в которых Шанель любила встречать гостей.
-
Прорезиненные плащи – когда Париж начали бомбардировать, женщинам приходилось часто посреди ночи выбегать из дому и прятаться в бомбоубежище. Увидев однажды измокшую под дождем клиентку, Шанель вспомнила про прорезиненную ткань для пошива рабочей одежды. Заказала ее в разных цветах и начала шить плащи, в которые скоро одела полмира.
Шокируя публику, Коко неизменно вводила моду на то, что нравилось ей самой. Ее обсуждали и порицали. До тех пор, пока не начинали копировать.
Жизнь Шанель в историях и фактах
У Шанель никогда не было детей – сделав аборт во время первой беременности, она лишила себя возможности стать матерью. До конца дней Коко жалела об отсутствии семьи, но не жалела о принятом в юности решении, утверждая, что никогда не стала бы той, кем есть, поступив иначе.
Габриэль очень не любила нежданных гостей – если приходили без предупреждения, начинала искать шляпу и перчатки, делая вид, что срочно должна уходить. По ее словам, многие близкие друзья об этом фокусе знали, но намек все равно понимали.
Коко Шанель была совершенно невыносима в работе, что неоднократно становилось причиной конфликтов. Она оправдывала себя тем, что предъявляет к себе такие же высокие требования, как и к окружающим.
Шанель никогда не объясняла свой взгляд на моду. Никому. «Если вам нужно, чтобы выполнили вашу волю, не стоит уговаривать или кричать, достаточно просто потребовать, но так, чтобы никто не подумал, что можно поступить иначе». Так всю жизнь она себя и вела – устанавливая свои собственные стандарты моды и мимоходом завлекая в свою «секту» миллионы.
Будучи беременной (второй раз, через много лет после аборта), Коко ничего не сказала Бою Кемпелу, сообщившему ей, что он женится на другой. Шанель считала унизительным такой способ привязать к себе любимого. Не обмолвилась ни словом и когда потеряла ребенка, страдая в одиночестве.
Цитаты и интересные мысли великой Коко
-
Если ты родился без крыльев, не мешай им расти.
-
Если в платье, которое висит в твоем шкафу, нельзя пойти в театр, то почему оно до сих пор там? Про мужчин аналогично – если ты не чувствуешь себя рядом с мужчиной прекрасной и желанной девушкой, окруженной любовью и заботой, то почему ты до сих пор с ним?
-
Мода стала шуткой. Дизайнеры забыли, что внутри платья есть женщины. Большинство женщин одеваются для мужчин и хотят, чтобы ими восхищались. Но они также должны быть в состоянии двигаться, сесть в машину, не порвав платья! Одежда должна быть естественной формы.
-
Если человек говорит плохо обо всех женщинах, это, как правило, означает, что он был сожжен одной из них.
-
Нет никакого времени для скуки и однообразия. Есть время для работы. И есть время для любви.
-
Я не понимаю, как женщина может выйти из дома, не приведя себя в порядок – хотя бы из вежливости. И потом, вы никогда не знаете, может быть, в этот день вы встретите свою судьбу. Так лучше быть идеальной настолько, насколько это возможно для встречи судьбы.
-
«Куда нужно наносить духи?» - как-то спросила меня молодая женщина. «Всюду, куда бы вам хотелось, чтобы вас поцеловал мужчина», - сказала я.
-
Я пью шампанское только по двум поводам: когда влюблена и когда не влюблена.
-
Слабым людям свойственно хвастаться преимуществами, которые способен дать им только случай.
-
Не бывает некрасивых женщин, бывают ленивые.
-
Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к 30 годам, она просто-напросто глупа.
-
Сдерживать себя, когда обидно, и не устраивать сцен, когда больно, — вот что такое идеальная женщина.
-
Мужчина, способный на поступки, обречен быть любимым!
-
Женщина, которая не пользуется косметикой, слишком высокого мнения о себе.
-
Чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой.
-
Безвкусица имеет пределы, только хороший вкус бесконечен.
Потрясающая женщина, силой воли и смелостью которой я не перестаю восхищаться! Она прогнула этот мир под себя и даже после смерти живет в сердцах, творениях, стиле, образах миллионов. Неподражаемая Коко Шанель. L
Инна Чурикова родилась в городе Белебей, который сейчас находится на территории Башкортостана. Ее родители не имели отношения к театральной среде: папа был агрономом, мама – аргохимиком. Когда они развелись, маленькая Инна с мамой долго путешествовали по стране, пока не осели, наконец, в Москве. Там Елизавета Захаровна поступила на работу в ботанический сад, нашла себя и углубилась в изучение декоративных растений. Занятие было настолько ей по душе, что скоро она защитила докторскую, стала профессором, а вот маленькой Инне уделяла совсем немного внимания.
Когда пришло время выбирать профессию, Инна спросила у мамы, как та относится к ее увлечению? Елизавета Захаровна мешать не стала, и даже давала советы для поступления в театральный. В результате в школе-студии МХАТ и «Щуке» взволнованную и теряющуюся Чурикову подняли на смех. Надо было срочно менять тактику!
Он обошел все ленинградские театры и киностудии, он распечатал, размножил и раздал фото этой девушки своим помощникам. Те уже побывали в театральных вузах северной столицы, разыскивая незнакомку, а потом пошли в другие. Панфилов до сих пор не знает, почему ему не пришло в голову искать Инну в Москве.
Инна приняла приглашение и не прогадала. Позднее Панфилов расскажет, что съемки «В огне брода нет» будто проходили под счастливой звездой. Во-первых, странным было уже то, что выпускнику разрешили снимать полнометражный художественный фильм по классику, во-вторых – эта история с актрисой, в-третьих – подбор команды, - ребята потом сняли вместе не один фильм! Над музыкальным оформлением картины работал ученик Дмитрия Шостаковича Вадим Биберган, а на съемочной площадке, курируя ученика, нередко появлялся сам Шостакович!
Инна всю жизнь остается не просто любимой женщиной, но главной актрисой и музой для своего мужа. Именно он смог развить ее талант, показать, какой разносторонней и неординарной может быть эта актриса. Именно после нескольких картин этого режиссера Чурикову стали звать и в театр, и в другие, неоднозначные, современные кинофильмы.
