гжель в уроках рисования для детей
                 В полусотне вёрст на восток от стольного
княжьего города тянулись вдоль Большого Касимовского тракта дремучие леса, и
среди лесов, на суглинистых нечернозёмных угодьях стояла Гжельская волость.
Славилась она не пирогами и коврами, а поделками местных мастеров. Жили здесь
мастера гончарного дела.

Издавна делали они посуду из белой глины. Даже
название деревни связано было со словом «жечь», ведь изделия из глины
обязательно подвергали обжигу в печи при высокой температуре. И вот собрались
они однажды и стали думать, как бы им лучше мастерство свое показать, всех
людей порадовать да свой край прославить. Думали-думали и придумали. Решили
лепить посуду такую, какой свет не видывал.

Стал каждый
мастер своё умение показывать. Один слепил чайник: носик в виде головки
петушка, а на крышке – курочка красуется.

Другой мастер
посмотрел, подивился, но чайник лепить не стал. Увидел он на улице бычка, да и
вылепил его.

Третий мастер
подивился красоте такой, а сам ещё лучше придумал. Слепил он сахарницу в виде
рыбки сказочной. Улыбается рыбка, хвостом помахивает, плавничками потряхивает.
Дивная получилась сахарница.

Стали дальше
думу-думать. Как бы украсить такую затейливую посуду?

Разошлись по
домам. Идут дорогой и смотрят. А вокруг сказочная красота, разливается синь-синева:
высокое синее небо с белыми облаками, вдалеке синий лес виднеется, синяя гладь
рек и озер, а над ними белый туман стелется.

Вот и задумали
они перенести эту синеву на белый фарфор. И всё, что кисть рисует, становится
синим и голубым. И цветы, и люди, и птицы, и трава.

Полюбилась
нарядная посуда людям, и стали называть ее ласково «Нежно-голубое чудо -
сказочная гжель». На весь мир прославили гжельские мастера свой любимый край,
всем поведали, какие умелые мастера живут на Руси.

И по сей день
жив старинный городок Гжель. Трудятся в нем внуки и правнуки знаменитых
мастеров, продолжают славную традицию, лепят и расписывают удивительную
гжельскую посуду.

 

 Русский живописец Б.М.Кустодиев говорил, что
гжельские чайники и чашки цветут "колдовскими синими цветами”. И действительно,
знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне – исключительная
гжельская традиция, которой не найдешь нигде больше в мире. Самобытный стиль
росписи кобальтом (синей краской) использует тридцать различных оттенков: от почти
прозрачного светло-голубого до насыщенного темно-синего цвета. Но оттенки цвета
появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальтом выглядит
серо-черным.

 

Поверить трудно: неужели

Всего два цвета? Чудеса!..

Вот так художники из Гжели

На снег наносят небеса!

Л. Куликова.

Для работы необходимо иметь:

• Гуашь художественную белого и синего цветов
• Кисти круглые беличьи или колонковые:
  большую(№10-12), среднюю (№6-8) и маленькую (№2-4)
• Баночку с водой
• Мягкую тряпочку для снятия лишней краски
• Пластмассовую палитру для получения различных
  оттенков синего цвета.

 

Начинать изучение техники нужно с
прямых линий различной толщины, точек, сеточек, завитков, дуг, травинок.
Необходимо научиться проводить прямые параллельные линии, рисовать точки и кружочки,
повторяя и дорисовывая предложенные узоры. Для этого лучше воспользоваться
кистью №2-№4.

Для просмотра картинок в полном размере кликните на изображении.

Далее предложите изучить ребенку
орнаменты для гжельских бордюров.

 

Мазок «Капелька»

Этот мазок лежит в основе многих
узоров и мотивов. Название его связано с внешним видом, который напоминает
дождевую капельку.  «Капелькой»
изображают листочки веточки и лепестки многих цветов. Очень красиво смотрятся
капельки, расположенные с одной или двух сторон от стебля, особенно если размер
их меняется

 

Мазок с тенью.

Мастера Гжели для росписи
применяют необычный мазок "мазок на одну сторону” или " мазок тенями”. В нем
виден постепенный переход от светлого к темному

Этот мазок представляет особую
трудность при его освоении и требует определенных навыков. Мазок с тенями – это
особый тональный мазок, в котором отчетливо виден переход от темного к светлому
оттенку синего цвета. Очень важным для получения хорошего мазка является
правильное распределение краски по кисти – к краю ее должно быть больше, а к
середине меньше. Для этой работы лучше всего брать толстые кисти (№8, №10) с
тупыми закругленными по типу «лопаточки» концами. Кисть аккуратно
прикладывается к бумаге, а затем уверенным движением руки наносится
соответствующая линия.

Пожалуй, самый излюбленный узор –
гжельская роза. Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда,
написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз, то цветы
разбросаны по всей поверхности.

 

Какие розы и пионы

На чашках пишут мастера.

И сине-белые бутоны

Прекрасны нынче, как вчера!

Л. Куликова.

 Для выполнения синей розы используется кисть
среднего размера (№6- №8). Дети учатся наносить мазок сначала в одну сторону,
потом в другую. Роспись самого цветка необходимо начинать с середины, затем
наносятся два мазка слева и два мазка справа.

 

 Часто изображают сказочных животных и птиц. На
больших изделиях нередко можно увидеть пейзаж.

Птица – один из любимых мотивов
гжельских мастеров. Мастера изображали их в разных позах, стоящими ли сидящими,
клюющими и пархающими, редко можно найти пейзаж, на котором бы не были
изображены птицы.

 

Фарфоровые чайники, подсвечники,
часы,

Животные и птицы невиданной
красы.

Деревня в Подмосковье
прославилась теперь.

Известно всем в народе ее
название – Гжель.

И.Кадухина

 

Тёмно-синее чудо, соловьиная
трель.

Всем ты в душу запала,

Наша русская Гжель.

Литература:

Рабочая тетрадь по основам народного искусства "Сказочная Гжель" Ю.Г Дорожин 2009г.

Презентация Ларионовой И.Ю. "Сказочная Гжель"

По материлам сайта http://www.1-kvazar.ru/u_gzhel.htm

http://kidsmoy.su/index/gzhel/0-63

Элементы Гжельской росписи: цветы - розы, тюльпаны, астры, гвоздики, листья, штриховка – сеточка, жилка, завитки.