Такую бабочку можно использовать для украшения вязаных вещей или для оформления интерьера
Потребуется: Крючок №1, нитки х/б.

Бабочку вяжите по схеме.

http://knity.ru/mofyaftshu-ymueshhm/266-vjazanie-objomnojj-babochki.html

Новые лоскутные сумочки. Для нового вдохновения!

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
           
         
        
 
 
 
 

ЯПОНСКИЙ ЖУРНАЛ СО МНОЖЕСТВОМ СУМОК.

 

Сумки-пчворк или..... Мастер класс по розочке


 
 

Треугольники из квадратов.

Сегодня мы  вернемся к блокам 1-го уровня. Следует напомнить что блоки К и 2(1/2К) не единственные представители этого  уровня. Если вы обратили внимание на верхнее фото, то могли заметить, что там появились еще два новых таких блока.

Условно назовем их «Песочные часы»  и «Флажок». Песочные часы уже встречались, но как  блок 2-го уровня .

Блок 1-го уровня «Песочные часы»  - 4(1/4К)

	1. Для того чтоб получить 2 готовых блока 4(1/4К) необходимо вырезать 2 квадрата из ткани разного цвета. Размер таких квадратов зависит от необходимого размера того квадратного блока, который будет виден на лицевой части лоскутного полотна нашего изделия. Так как в процессе работы наши вырезанные квадраты будут уменьшаться в размере, то определим его начальный размер как d =  a + 4. Другими словами, если в готовом виде мы видим по лицевой стороне такой блок размером 5 см, то вырезать для него нужно 2 квадрата по 9см каждый.
	2. Следующие действия нам знакомы. Накладываем эти квадраты лицом друг на друга, проводим одну диагональ и с обеих ее сторон прокладываем строчку на расстоянии ширины лапки.
	3. Разрезаем по начерченной диагонали, раскрываем заготовки, проглаживаем их припусками на темную ткань. Выступы пока не обрезаем, они послужат ориентиром.
	4. Накладываем полученные блоки 2(1/2К) лицом друг на друга так, чтоб при наложении цвета не совместились. Вот как раз тот момент когда выступы пригодились – вы можете сравнить их с положением на фото. Следует обратить внимание на совмещение швов. Они должны плотно прилегать друг к другу, иначе готовый блок может выглядеть не аккуратным.   Еще один момент – полученный блок 2(1/2К) несколько больше в размерах чем тот, что мы шили ранее, хотя в обоих случаях  а = 5. Но ранее был законченный вариант блока, сейчас же это только промежуточный этап. Поэтому наш размер такой c = d – 1,25 или так  c = a + 2,75
	5. Поперек прошитой диагонали чертим еще одну и знакомыми приемами прокладываем швы с обеих сторон от нее.
	6. Разрезаем, раскрываем, отглаживаем.
	7. Получаем блок 1-го уровня состоящий из четырех прямоугольных треугольников, который мы назвали «песочные часы».   Этот блок можно выполнить четырехцветным. Для этого надо всего лишь выполнить 2 блока  2(1/2К) из тканей разных цветов, а затем, начиная от п.4 завершить сборку до конца. Если нужно ускорить процесс, то по аналогии с блоком 2(1/2К) необходимо вырезать 2 больших квадрата, наложить их, и на поверхности одного из них начертитьквадратную сетку. Размер такой ячейки должен быть равен d.

Блок 1-го уровня «Флажок» – 1/2К + 2(1/4К)

	1. Повторите действия п.п.1 – 3 блока «песочные часы» и получите блок из двух совмещенных треугольников. Проверьте размер полученного блока, он должен быть c = a + 2,75
	2. На полученный блок 2(1/2К) наложить блок К одинаковым по размеру. Цвет блока К должен быть одним из цветов блока  2(1/2К). Размер этих блоков c = a + 2,75
	3. Поперек предыдущему шву чертим диагональ и с обеих сторон от нее прокладываем швы.
	4. Разрезаем, раскрываем, проглаживаем. В результате имеем готовые блоки«флажок».

Обратите внимание – полученные блоки являются зеркальным отображением друг друга. Выполнив определенное количество таких блоков необходимо их разделить в две стопки для того, чтоб собирая из них блок более высокого уровня не ошибиться с симметрией.

В зависимости от цвета наложенного блока К (п.2)  ваш  флажок получится тоже разный. Кстати, если блок К будет не такого цвета, как один из треугольников блока  2(1/2К), то «флажок» получится трехцветным и его внешний вид уже не будет соответствовать названию, но суть не в этом. Трехцветный он применим гораздо чаще.

Ускорить процесс можно по тому же принципу, что и предыдущий блок. Создаем много блоков 2(1/2К), накладываем их на большой квадрат ткани, прокладываем новые диагонали и строчим вдоль них. Осталось только все разрезать.

Очень может быть, что как-нибудь я покажу этот процесс от начала и до конца.

Осталось только подвести итоги. На этом фото показаны те блоки 1-го уровня, которые мы уже освоили. Как вы понимаете, это пока еще не все, но на сегодня пожалуй достаточно.

http://quiltstudio.ru/?tag=shemy-pechvork&paged=2

Превращения блока ШАХМАТКА 3х3. Часть I.

В лоскутном шитье существует способ создания новых блоков, который на первый взгляд кажется странным тем, кто не «болен» лоскутками. Судите сами – разве логично вырезать, сшивать, а затем разрезать собранную конструкцию? На первый взгляд – нонсенс. Однако не спешите с выводами.

Давайте проведем несколько экспериментов. Для этого нам придется изготовить блок «шахматка 3х3». Вариантов этого блока существует несколько, поэтому последовательно рассмотрим видоизменения каждого из них.

	1. Сегодня поговорим о шахматке собранной из двух тканей. А так как таких шахматок может быть 2 вида, то начнем с той, у которой квадраты из более выразительной ткани лежат крестообразно. Как собрать такой блок можно увидеть на http://quiltstudio.ru/?p=266#more-266 Не забудьте прогладить полученный блок.
	2. Наша задача отрезать от верхних, а затем правых квадратов полосу равную по ширине половине ширины квадрата. Если быть совсем точным, то не обязательна такая строгость. Важно в обоих случаях отрезать выбранную произвольно ширину. Я, желая получить определенную соразмерность, поступила следующим образом: замерила видимую часть краевого квадрата, отняла ширину одного припуска, остаток разделила поровну. Для ясности поясню на примере (15,75 – 0,75) : 2 = 7,5 см. Отступила от шва на эту величину и отсекла полосу.
	3. Короткую полосу прикладываем слева, начиная от верхнего угла оставшейся заготовки, предварительно развернув ее на 180 градусов. Верхнюю полосу прикладываем к низу начиная от нижнего правого угла.
	4. Аналогично сшиваем детали.У вас останется слева небольшой «хвостик». Его нужно удалить.
	5. Если выполнить четыре раза подобные действия то можно собрать блоки представленные ниже. Это блоки 6-го уровня со смещением. Образованы они за счет вращения основного блока.
	6. Кроме того, если полученный блок (п.4) разрезать по диагоналям, а затем попытаться собрать разрезанные части по другому, можем получить подобную конструкцию (см. следующее фото).
	7. При желании выполняем те же опирации с еще одной такой же «шахматкой» и у нас есть возможность получить новый узор, который при повороте на 90 градусов будет выглядеть несколько иначе.
8. На титульном фото все еще гораздо проще. 1) Разрезаем блок «шахматка 3х3» крестообразно по центру. 2) Каждую четверть разворачиваем на 180 градусов. Затем также крестообразно сшиваем. Сборка частей происходит попарно. 3) Если разворачивать не все блоки, а только диаметрально противоположные, то получим вот такую конструкцию. 4) На этом блоке развернута только одна часть. Если проделать подобные операции с четырьмя шахматками, то из таких блоков можем получить то, что вы видите в пп. 5 и 6
	9. Рассмотрим другой вариант «шахматки 3х3». Тут квадраты более выразительной ткани расположены диагонально.
	10. Так выглядит блок после некоторых уже известных изменений.
	11. Четыре измененных шахматки с вращением на 90 градусов относительно друг друга дадут такой рисунок.
	12. Те же действия но блок изначально развернут.
	13. Этот вариант интересен тем, что на одной из диагоналей присутствует эффект оптического наложения.
	14. Здесь наложение по обеим диагоналям и оно образует некий композиционный центр.
15. Из этого фото ясно, что и такая шахматка образует свои варианты узоров при разрезании по центру. Блоки под номерами 2-4 послужат вам для образования более сложных блоков, а блок 5 очень недурно выглядит самостоятельно.

Разрезание готовых блоков является способом создания очень большой группы новых блоков. Для простоты такую технику условно так и называют «Разрезалка». Но бывают случаи, когда определенный способ разрезания и последующего перекладывания деталей перед следующей сборкой имеет свое специфическое название ( например – гармоническая конвергенция).

Еще несколько слов перед завершением. Представленные узоры не все выглядят заманчивыми, но их схемы помогут нам понять построение узоров на основе разрезания из многоцветных шахматок 3х3. 

источник http://quiltstudio.ru/?p=799

еще идеи

От света к цвету

Цветоведение как раз та тема, к которой давно хочется прикоснуться, но к которой всегда было страшновато приблизиться. Художественного образования у меня нет, а всевозможные источники моих познаний в этом вопросе частенько были настолько расплывчаты, а порой даже противоречивы, что оставалось только продолжать сбор информации.

Недавно я прикупила парочку книг, проливающих свет на тему цвета и с их помощью похоже что-то начинает проясняться. Так уж я устроена, что лучше понимаю именно тогда, когда пытаюсь составить собственные записи. Поэтому решено – начинаю свои конспекты на тему цветоведения.

В лоскутном шитье часто бывает, что цвет является ведущим среди остальных признаков, которые дают возможность изделию раскрыться и передать настроение мастера, идею замысла. Но не всегда в процессе работы под рукой оказывается именно тот цвет ткани, который наиболее удачно впишется в выбранную гамму. Для того чтобы приобрести то, что нужно необходимо понять – а что-же нужно? А как понять, если не хватает знаний теории. С другой стороны, можно очень долго искать нужный оттенок да так его и не найти. Художнику, пишущему красками проще – краски можно смешать и добиться нужного эффекта. А попробуй найти нужную ткань, если нет нигде. Опять же, зная теорию цвета, можно добиться желаемого, используя пару-тройку тех оттенков, которые как раз доступны в нужный момент. Или покрасить ткань самому, но и тут не все просто. Как ни крути, а начать с теории придется.

Сегодня изучение цветоведения опирается на цветовой круг, который помогает находить закономерности. Но и сам круг появился не на пустом месте. Кроме того известно несколько его разновидностей.  Поэтому придется начать с тех времен, когда о круге речь еще не вели.

Для начала нужно разобраться что такое цвет. Еще в детстве, будучи младшей школьницей, заметила насколько схожи слова «цвет» и «свет». Сегодня мне уже известно, что это не просто так. Солнечный свет является родителем цвета. Поэтому, из уважения к «отцам» придется поговорить немного о свете.

Солнечный свет не бесцветен и не прозрачен как нам кажется.Если направить солнечный луч через призму, то он на выходе образует некое подобие радуги. Исаак Ньютон первый, кто это совершил и определил, что луч света подверженный преломлению через пирамидальную призму распадается на семь основных пучков. «Каждый охотник желает знать где сидит фазан», так мы когда – то запоминали эти цвета – красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый. Основываясь на этом опыте Ньютон предположил, что основных цветов именно 7, а не 3, 4, 6, 8 как предполагалось ранее.
Именно Ньютону принадлежит идея замкнуть полученную радугу в кольцо, и тем самым, он создал первый цветовой круг из цветной бумаги, наклеенной на картон.
По большому счету, т.к. луч света это не только частицы, но и электромагнитная волна, а потому составляющая его значительно многообразней. Но так уж устроен наш глаз, что различаем мы только определенный диапазон, который принято называть цветовым спектром.   Если изловчиться и сжать весь спектр в одну точку, то смешение его цветов образует белый цвет. Таким образом белый есть цвет идеального отражения, он как раз и может быть условно назван цветом солнечного света. С другой стороны, в безлунную ночь, или находясь в какой-нибудь  темной комнате, куда свет не проникает мы говорим – «черным – черно». От того- то там и черным – черно, что противоположный белому – черный цвет есть цвет поглощения, цвет, в котором отсутствует солнечный свет. Как пример – откройте дверь такой каморки и она станет гораздо уютнее. Вы увидите потоки света проникающие через  дверной проем внутрь комнаты. Но как только дверь опять закроется, свет словно исчезнет. Куда же он делся, раз уж вошел? Он поглощен этой самой тьмой. Если в такой комнате находиться подольше, то мы вскоре начнем различать силуэты предметов, нас окружающих. Они будут темными, неузнаваемыми, но что для нас гораздо важнее – они будут отличаться друг от друга по степени этой самой черноты. Происходит это от того, что поверхность предметов,  в силу своих физических свойств также обладает способностью поглощать и отражать солнечный свет. Так как в темной комнате больше этой самой черноты, чем солнечного белого света, мы видим эти предметы темными, не имеющими цветности, но с разной степенью яркости.

Самое время упомянуть что белый, черный и производные от этих цветов тени и оттенки серого образуют группу ахроматических цветов, т.е. не имеющих цветности в привычном понимании.

Почему же мы не различаем эти темно-серые предметы сразу, как войдем и закроем за собой дверь? Это связано с особенностями нашего с вами зрения. Войдя со света во тьму, мы на какое-то время слепнем, а потом включаются в работу те нервные рецепторы глаза, которыми природа нас наделила для видения в темноте. Называют этот тип клеток «палочки», они не различают цвета спектра, но помогают ориентироваться среди ахроматических цветов. Условно, наш «ночной дозор». Когда же мы пользуемся зрением в условиях благоприятной освещенности, то различаем те же предметы, но уже в радужном цвете. Происходит это с помощью других нервных рецепторов, которые принято называть «колбочками».

Колбочки, в отличие от палочек бывают трех типов. Те, что различают только отраженный от предметов красный цвет, те что реагируют только на зеленый, и те, что помогают увидеть только синий цвет. Вероятно базируясь на свойствах человеческого видения, эти три цвета физики считают основными цветами в природе  потому, что остальные хроматические цвета являются производными от этих.

Группы различных колбочек работают как  независимо, так и очень синхронно с остальными. Когда они работают все одновременно, мы различаем весь цветовой спектр, когда в какой-либо паре, то на сетчатке образуется картинка одного из дополнительных цветов, если же реагируют только колбочки одного вида, то ясно, что предмет, на который попал наш взгляд, воспринимается нами каким-либо основным хроматическим цветом.

Палочки и колбочки могут работать также и одновременно, тогда мы видим цвет не «чистым», а различаем его оттенки инасыщенность. Среди людей есть так называемые дальтоники, которые не способны различать один или несколько цветов. Природа этого заболевания чаще наследственная и заключается в том, что у таких люди отсутствует в колбочках какой – либо из белковых пигментов (красный, зелёный и синий), либо находится в недостаточном количестве. Таким образом цвет одного и того же предмета для разных людей может выглядеть по разному и это не исключает его реальности для каждого из нас. Люди, даже те, которые обладают здоровым зрением видят не одинаково. С одной стороны это обусловлено различной врожденной чувствительностью глазных рецепторов, с другой – степенью развития чувствительности к цвету. Не секрет, что художники различают больше цветовых вариантов, нежели обычный человек, который в силу своей профессии просто не нуждается в таком чутком цветовом восприятии. Но это субъективные причины. А объективные состоят в том, что одни и те же предметы могут выглядеть по разному в зависимости от ряда условий. В их числе такие как время суток, погодные условия, освещенность того места, где предмет находится, шероховатость его поверхности, свежесть ее окраски и многие другие. Все это обусловлено тем, какой степенью поглощения и отражения света обладает данный предмет. И относится это как к живой, так и к неживой природе. Каждый предмет в силу своих физических свойств поглощает лучи света выборочно, то что не поглощено -  отражается от его поверхности. Таким образом мы видим предмет именно в том цвете, длина волны которого не могла быть поглощена его поверхностью. Красители, которые мы наносим на предметы меняют их цвет, но по большому счету, они меняют физические свойства этого предмета, изменяя его степень поглощения и отражения электромагнитных волн.

источник http://quiltstudio.ru/?p=2500

Зеркальный блок «треугольники в рамке»

Сегодня речь пойдет об очередном способе ускоренной сборки определенного геометрического орнамента. Началось все с того, что мне встретилась в сети обложка лоскутного журнала, а может быть и книги. Фото, которое вы сейчас видите и есть то самое, о котором я говорю. Дизайн квилта показался интересным, и захотелось  его повторить. Но я не люблю слепо повторять, а потому пришлось искать свой путь решения. В результате получился этот мастер-класс.

	1. Начнем с того, что заготовим нужные детали. Если вы обратите внимание, то в квилте с обложки  используется много тканей, но каждый  блок состоит только из двух. Поэтому мы тоже используем два варианта тканей, из которых вырежем по 3 прямоугольника. Размеры их зависят от вашего желания и разумеется от размера блока, который вы ожидаете получить. Я, для того чтоб получить блок размером 11,5 х 11,5, из которых 1,5 см уйдет в припуски, вырезала детали следующих размеров :    а = 9см х 4см, b =8,75см х 6,5см, с = 4см х 6,5см  В результате сборки деталей я получила блок который в готовом виде занимает ячейку 10 х 10.  Еще несколько слов о количестве заготовленных деталей. Каждая пара разноцветных деталей b образует 2 блока. Кроме того на каждую пару блоков потребуется 2 детали а из ткани А, 2 детали а из ткани В, 4 детали с из ткани А и 4 детали с из ткани В   Если потребуется собрать из блоков такого размера лоскутный слой для диванной подушки размером 40 х 40, то нужно вырезать из каждой ткани по 8 деталей размером b, 16 деталей размером а и 16 деталей размером с
	2. Чтоб собрать прямоугольные блоки, которые вы видите на этом фото, следует начать с того, что соединить между собой попарно по меньшей стороне все детали с. Понятно,  что соединять следует детали из разных тканей, образуя двуцветную удлиненную полосу. Далее нужно придерживаться дизайна блока на данном фото и используя круговую частичную сборку, которая нам уже знакома, собирать пары зеркально отраженных по цвету блоков.
	3. Следующий шаг – накрываем левый блок правым и фиксируем портняжными булавками швы от нежелательных смещений. После этого проводим параллельные прямые на расстоянии друг от друга 2,25см. Это расстояние следует отложить от диаметрально расположенных вершин и соединить каждую вершину с обозначенной точкой.  Убедитесь, что линия прошла через вершинки малых прямоугольников, из которых собран блок. Это обязательное условие, если хотите получить аккуратные блоки. Хочу обратить ваше внимание, что величина 2,25см является постоянной для любого размера блоков.
	4. По намеченным линиям необходимо прострочить свои заготовки. Затем, наложив на шов разметку на линейке  соответствующую 0,75см, разрезать прямоугольные блоки между строчками.
	5. В результате получим 2 квадратных блока нужного дизайна. На фото видна обратная сторона полученного блока. Учитывая, что блок состоит из 10-ти деталей, придется как-то разрядить напряжение образованное их припусками. Я предлагаю раскрыть припуски последних швов.
	6. Так выглядит картинка совмещенных между собой готовых блоков. Разумеется их можно сложить и иначе. Кроме того их надо как-то назвать. Впрочем, из названия статьи понятно, что я назвала этот блок «треугольники в рамке.» Пришло время рассказать о том, как правильно определить размеры начальных деталей.   а)Необходимо определить размер квадратной ячейки, куда будет помещен наш блок. б) Используя размеры полученного квадрата построить прямоугольник, у которого одна сторона равна стороне квадрата, а другая на 2,25см длиннее. в) Внутри прямоугольника начертить линии придав ему образ который вы видите в п.2. Размеры могут быть произвольными, но важно помнить что ширина рамки везде одинакова. г)Для ячейки 10х10 детали с оказались равны, но как я чуть позже обнаружила это просто частный случай. в следующей статье я расскажу как рассчитать размеры деталей для ячеек всех остальных размеров. д) По чертежу вы можете определить свои размеры деталей, но не забудьте прибавить к ним по 2 припуска по длине и ширине (1,5см)
	7. А так выглядит собранная лоскутная панель с изнаночной стороны.   Предложенная технология сборки блока может быть еще более ускорена если детали с не вырезать отдельно, а сшить по длинной стороне 2 полосы из разных тканей и затем разрезать их поперек. Таким образом мы получим двухцветные полосы  состоящие из двух деталей с . Для того чтоб их размер соответствовал расчетным, необходимо заготовить полосы шириной равной длине деталей с ( с припусками), а длина этих полос определиться при умножении ширины детали с ( с припусками) на число 2n, где n – число готовых блоков, которое вам потребуется. Например: вам нужно сшить 10 блоков «треугольники в рамке» и по схеме деталь с равна 8см х 5,5см. Вы увеличиваете размеры на величину припусков и получаете 9,5см х 7см. Значит из каждой ткани следует вырезать полосу шириной 9,5см и длиной 7см х 2 х 10 = 140см  Если эта длина неудобна, то ее можно разбить на части, но каждая из них  должна быть кратна размеру детали с по ширине с учетом припусков ( в этом случае она равна 7см).
	8. Получив квадратную панель, мне захотелось превратить ее во что-то полезное. И вот она обросла несколькими дополнительными деталями и пока выглядит так. Дальнейшие ее превращения я планирую показать следующий раз. А сейчас несколько замечаний по поводу всей сборки. Собирая ускоренные двухцветные блоки в панель, я стремилась разместить в верхнем левом углу те из них, которые содержали более светлые оранжевые детали. Таким образом, предполагалось  создать впечатление освещенности работы солнечными лучами. Это мне вполне удалось. Однако я не учитывала светлоту другой ткани, и теперь я четко вижу, как неудачно выглядит моя затея относительно черного цвета, присутствующего на второй ткани. Вывод – собирая прямоугольные блоки из мелких деталей, следует разложить изначально все детали из одинаковой ткани по светлоте и затем учитывать это в сборке блока. Кроме того следует накладывать эти прямоугольники друг на друга, тоже с учетом «освещенности» цвета.

источник http://quiltstudio.ru/?p=2376

Квадрат становится частью зигзага

Сегодня возвращаемся к нашим квадратам и кроме того продолжаем знакомится с тем, на что способны полосы. Вновь безжалостно разрежем то, что сшили для того, чтоб получить нечто неожиданное. И уж совсем новенькое – это изучим один «странный» метод сборки деталей. Все эти действия мы выполним для того, чтоб освоить очередной ускоренный метод сборки лоскутного блока. В блоке участвуют  6 видов ткани. В идеале все они должны между собой гармонично совмещаться по цвету. Предпочтительно подобрать ткани различной степени насышенности. Вот собственно и все, можно приступать к действию.

	1. Для начала подготовим 3 вида ткани, из которых вырежем:   - один квадрат со стороной 13см, - четыре полосы длиной 18см - четыре полосы длиной 28см. Ширина полос одинакова и равна 6,5см. Ниже я дам формулу , а пока, для удобства ограничимся указанными размерами.
	2. На фото показан первый этап сборки. Это как раз начинается тот самый метод, который я назвала странным. Штука в том, что нужно обшить квадрат со всех сторон полосками, у которых длина выступает за край квадрата. Чтобы все получилось нужно совместить две стороны полосы и квадрата и строчить как обычно, но не до конца. Чтоб не увлечься строчите чуть больше половины длины полоски, а затем сведите строчку под углом на край лоскутков.  Так как строчка эта выполняется частями, то такой способ сборки я назвала частичной сборкой деталей блока. Мы с ним встретимся еще не раз, а потому давайте попробуем запомнить его название.
	3. Следующую полоску и все последующие за ней будем строчить до конца. Фокус в том, что необходимо раскрыть пришитую полосу, а следующую пришивать к квадрату и предыдущей полосе по ее ширине. На фото показаны все дальнейшие этапы присоединения полос. Отмечу, что сборка происходит как бы в противоположную сторону.  И еще – ткани у меня не лучшего качества и очень низкой плотности, а потому некоторые полосочки оказались чуть длиннее – они просто растянулись в процессе сборки так как я из на флизелин не посадила. При работе со специальными тканями все должно получиться вровень.
	4. Когда пришита четвертая полоса следует вернуться к первой и прошить строчку до конца. На фото (п.3) показано как лучше это сделать чтоб строчка выглядела целой. Кроме того обратите внимание на направленность припусков (п.2). Все они идут от центра к краям. Следующий ряд полос пришивается аналогично первому.
	5. Полученный квадрат следует обработать утюгом, а затем разрезать на равные части как на фото.
	6. Имея только такие блоки можно сложить орнаменты, которые вы видите на фото. Это не было моей задачей, а потому я не стала продолжать, но наверняка есть еще и другие варианты.
	7. Наша задача заготовить еще деталей как в п.1 и сшить к разрезанному еще 3подобных блока. Обратите внимание – ткани повторяются в каждой паре блоков. Однако нет абсолютного повтора – ткани центрального квадрата и длинной полосы взаимозаменяемы.
	8. Разрезаем блоки как в п.5. В итоге получаем 4 стопки по 4 одинаковых блока.
	9. Эти 16 блоков запросто укладываются в новый блок, имеющий вид зигзагообразных линий. Повторяя число таких блоков можно сложить большое полотно с изображением ломаных линий. Такой дизайн получается, если блоки четвертого уровня (сетка 4х4) прикладывать друг к другу без вращения. Если же их вращать и применить при сборкезеркальную симметрию, то можно получить полотно с дизайном как на титульном фото. Если приглядеться, то и на нем есть еще три дизайна, которые могут быть выполнены отдельно, если вас устроит размер из 4-х шестицветных зигзагообразных блоков. Кроме того, эти небольшие фрагменты могут быть и составной частью чего-то большего. Решать вам, а я как и обещала расскажу о том, как правильно подобратьнужный размер изначальных деталей.На готовом изделии ширина всех полос равна, назовем ее условно a, тогда   a) сторона вырезанного квадрата b = 2a + 3 b) длина короткой полосы c = b + a c) длина длиной полосы d = b + 3a d) ширина всех полос l = a + 1,5

Размеры которые мы использовали вначале позволят собрать дизайн с титульного фото в размере 2,40 х 2,40. Там ширина полос в готовом виде  a = 5см. Так что если нужен гораздо меньший размер изделия, то естественно нужно уменьшить значение a.

источник http://quiltstudio.ru/?p=2188#more-2188

Нет худа без добра…

Когда – то, будучи еще ребенком, делала картинки из открыток. Картинки получались с необычным эффектом – изображение просматривалось словно сквозь толщу воды. Для этого подбирались две одинаковые глянцевые открытки, которые нарезались по длине на полосочки по 0,5см. Затем на отдельную картонку наклеивались так, чтоб рядом находилось  по две полосочки с одинаковым изображением. От этого изображение получалось, словно покрытое водяной рябью, а глянец самой открытки только усиливал эффект. Занятие увлекательное, результат всегда себя оправдывал. Поэтому, когда впервые увидела лоскутные «отражения», то сразу вспомнила детские увлечения.

Захотелось самой попробовать эту технику, но требовалось найти тканюшку, которая соответствовала бы по рисунку. С этим были некоторые сложности и вот, однажды, я наткнулась на набор носовых платочков, которые соответствовали реализации идеи. Мне было известно, что потребуется четыре одинаковых лоскутка, а в наборе оказалось три расцветки, которые распределились так – 4 на сиреневом фоне, 3 на розовом и 3 на голубом. Уже дома, рассмотрев покупку, я обнаружила, что один из четырех сиреневых лоскутов не может быть применим, там оказался брак окраски. Дефект был значительным, и обойти его никак не удавалось. Пришлось отказаться от задуманного и ждать другой возможности. Однако промелькнула мысль – а что, если соединить лоскуты различного фона? А почему бы и нет, ведь вполне совместимые цвета. В результате получилось то, что получилось. Я даже довольна что все сложилось поначалу вроде как и неудачно. Эта неудача создала отражение на фоне шахматной клетки, а подобного мне видеть нигде пока не приходилось. Так что, можно сказать, случилось мое маленькое открытие. Техника «лоскутное отражение» описана в русском интернете, но для двуцветных лоскутков есть момент, который имеет значение, поэтому расскажу как я все это «лепила»

	1. Потребуется 2 лоскута одной расцветки и 2 другой. Следует обрезать края так, чтоб рисунок на всех совпал, относительно краев, затем сложить попарно так, чтоб в одной стопке были разноокрашенные лоскутки, в каждой по два.
	2. Определяем ширину полос относительно рисунка и ширины лоскута. У меня как-то так само собой получилось, что удобно было выбрать 5см, хотя этот размер может быть и другим. Но не следует вырезать полосы меньше 2,5см и более 6,5см. В первом случае мы ограничиваем размер, учитывая, что на швы уйдет еще 1,5см и полосочка менее 1см в готовом виде просто не уместна. Второе ограничение связано с тем, что чем шире изображение без искажения, тем меньше эффект отражения.  Учитывая сказанное, я разрезала первую группу лоскутков на одинаковые полосочки по 5 см
	3. Теперь мне потребовалось разрезать новую группу, но для того, чтоб рисунок на ткани «поплыл», нужно разрезать со смещением. Для этого первая полоса нарезается вдвое уже предыдущих, затем возвращаемся к прежнему размеру. В результате последняя полоска окажется по размеру как и первая
	4. Захотелось посмотреть, как выглядело бы одноцветное отражение. Кстати, именно так выглядела бы открытка, о которой я говорила в самом начале. Вам, чтоб не запутаться, рекомендую собрать подобные картинки из лоскутов каждого цвета отдельно.
	5. Следующий шаг. Из полученного  одноцветного изображения удаляем каждую вторую полосочку, меняя ее местами с изображением другого цвета. Другими словами следует собрать две картинки с эффектом отражения, но обе они должны быть из чередования полосок разного цвета.
	6. Когда все сложилось, приступаем к сборке картинки на швейной машине. Встречала в сети совет по сшиванию полос. Татьяна Шмидт рекомендует соединять их так, чтоб сборка каждой последующей полосы начиналась с противоположного края, это избавит вас от перекосов. Когда я собрала оба варианта, они стали выглядеть так, как на фото. Кстати, забыла сказать о направлении припусков. При влажно – тепловой обработке, направьте их в одну и ту же сторону на каждом образце, но учтите, что на каждом из них припуски направлены противоположно – на одном все вправо, на другом все влево. ЭТО ВАЖНО!
	7. Теперь следует подравнять края лоскутных панелей и определиться с шириной полос для нового разрезания. Размер панели по высоте оказался таким, что на 5 не делится. Пришлось с учетом этого, чуть уменьшить ширину крайних полос, а все остальные нарезать по 5см.
	8. Второй образец следует разрезать со смещением, но мои 29см позволяли нарезать только так – 2см, 5см х 5, 2см. Но я уже говорила, что не следует резать полосы менее 2,5см. Рассмотрев рисунок я решила резать так – 3см, 5см х 5, 1см.  Последняя полоса просто выпадает, но это не исказит рисунок.
	9. Далее опять собираем два изображения, заменив в них полосы с одинаковым рисунком. В результате получаем двуцветное отражение на фоне шахматки
	10. Хочется сказать, что нарезать полосочки можно и по другому. Например под углом, образуя не квадраты или прямоугольники, а ромбы. В результате этого получим изделие в виде ромба. Если нужен прямоугольный вариант, но составленный из ромбов, то придется обрезать края, а это значит значительно уменьшить размер изделия. Чем ближе угол наклона к 45 0, тем больше потери ткани в результате. Фото , которое соответствует этому пункту взято в интернете.

источник http://quiltstudio.ru/?p=2538#more-2538

Узоры, выполненные в стиле пэчворк

Простейшими элементами составления узоров из ткани в квилте являются квадрат и треугольник. Только с помощью одного из них, пробуя всевозможные цветовые сочета ния и различный ритм расположения деталей, можно составить бесконечное количество узоров. Используют также одну и ту же фигуру различных размеров. А выполнив на изделии фигурную стежку, контуры которой, гармонируя с полученным рисунком, созда ют свой узор, можно получить дополнительные возможности разнообразия и придать квилту особое очарование.

Живописность изделию может придать так называемый раскат цвета, который по лучается путем подбора лоскутов с постепенным переходом оттенков цвета или одной окраски ткани в другую.

Последовательность соединения квадратных лоскутов была описана в главе Со единение деталей и блоков.

Размещение квадратов по диагональным линиям в виде прямоугольных ромбов по зволяет создать новую композицию.

В пэчворке используются треугольники различных форм. Особенно легко работать с равносторонними прямоугольными треугольниками. Они свободно составляются в квад раты, которые легко сшиваются между собой. Рекомендуемые размеры катетов (сторон, прилегающих к прямому углу) таких треугольников — 7, 10 или 14 см.

С помощью составления таких треугольников можно выполнить узор под названием Мельница (рис. 224).

Для того чтобы понять последовательность исполнения изделия с узором Мельница, хотелось бы обратиться к такому понятию, как блок. Конструктивный блок включает в себя несколько простейших элементов, образуя при этом простую геометрическую фигуру, которая обычно повторяется в изделии неоднократно. Чаще всего лоскутные изделия больших размеров сшиваются из конструктивных блоков, представляющих собой квадраты определенной величины, составленные из различных деталей. Мелкие квадраты соединяются между собой в более крупные, образуя всевозможные варианты узоров. Различной их компоновкой можно добиться самых неожиданных результатов. При желании между сшиваемыми блоками можно вставлять соединительные полосы.

Итак, вернемся к узору Мельница. . Для его выполнения можно взять всего две контрастные по тону ткани. Вырезать из каждой по четыре одинаковых равносторонних прямоугольных треугольника. Соединив светлый треугольник с темным по диагональной стороне (гипотенузе), получим квадрат, который и будет представлять собой в изделии простейший блок. Четыре образовавшихся квадрата надо соединить таким образом, чтобы рисунок на новом блоке составил своеобразную вертушку. А теперь можно воспользоваться описанным выше способом соединения квадратных деталей, условно считая за деталь выполненный блок с узором Мельница.

Из таких же прямоугольных треугольников состоит один из вариантов узора Звез да. На рис. 225 а, б показано, как по-разному выглядит этот узор в зависимости от тона, используемого для изготовления деталей материала. Еще больше эта разница очевидна при составлении рисунка из нескольких подобных блоков.

Если присмотреться, то можно увидеть, что этот узор тоже состоит из маленьких квадратиков, образующихся в результате соединения двух треугольничков. Начав эту работу с одного из углов представленного орнамента, следует выполнить четвертую часть данного рисунка, соединив друг с другом вершины четырех состоящих из треугольников квадратиков. Затем, аналогичным образом сделав остальные три четверти блока, нужно соединить их по рисунку.

Немного сложнее другой вариант Звезды (рис. 225 в), хотя он тоже составлен из простых треугольников и квадратов разного размера. Если приглядеться, то можно заме тить, что он состоит из четырех одинаковых, но разнонаправленных блоков, один из которых представлен на рисунке.

Интересный результат получается компоновкой треугольников в мотив Карточный фоку о (рис.226).

Чтобы разобраться в последовательности соединения элементов, лучше обратиться к схеме, представленной на рисунке. Принципиальным здесь является раскладка деталей по тону.

Очень симпатично смотрится лоскутное полотно, составляющим элементом которого является равносторонний треугольник. Правда, при его выполнении можно испытать некоторые трудности в связи с отсутствием квадратных блоков, которые очень легко компонуются. Поэтому детали сначала следует стачать в треугольные блоки большего размера, постоянно контролируя их величину и форму с помощью специально изготовленного для этого шаблона, а затем составлять из полученных блоков широкие полосы. Впоследствии эти полосы сшиваются между собой, образуя целое полотно.

Удивительные узоры составляются из обыкновенных полос. Позже будут представ лены способы выполнения самых разных узоров из полос с помощью ускоренной техники. А пока познакомьтесь с очень популярным в квилте узором, который называют по-раз ному: Бревенчатый дом. Американский квадрат, Изба (по аналогии с перекрещи вающимися бревнами деревянной хижины с очагом в центре), Колодец (как будто бревенчатый колодец наполнен живительной влагой) (рис. 227).

Этот узор можно составить разными способами. В зависимости от порядка приши ваемых полос (на рисунке он обозначен цифрами) немного меняется характер узора. В целом его картина не нарушается. Следует только иметь в виду, что размер находящегося в центре квадрата (печки) не должен быть меньше ширины полосы, чтобы не нарушить модуль блока. И чаще всего он выполняется из тканей, по цвету близких к красному. Подробнее предлагается описание наиболее распространенного варианта соединения полос данного узора.

К одной из сторон квадрата пришивается полоска ткани длиной, соответствующей стороне квадрата. К получившейся детали присоединяется следующая полоска ткани со стороны, содержащей в себе оба элемента. Затем, не меняя выбранного направления, пришиваются полоски ткани к каждой из последующих сторон вновь образовавшегося прямоугольника, как это показано на рисунке. Итак, до тех пор, пока не получится квадрат заданного размера и с определенным (а также одинаковым) количеством полос с каждой стороны центрального квадрата.

При изготовлении данного узора компоновка светлых и темных полос имеет очень большое значение. Американский квадрат (именно этому названию соответствует далее описанный вариант цветового сочетания) как бы разбивается диагональю на два треуголь ника: светлый и темный.

Принцип компоновки квадрата аналогичен вышеупомянутому, с той лишь разницей, что меняется порядок соединения деталей. При этом чаще используют именно такое сочетание тонов, какое представлено на рисунке.

А если выполнить только, узора Изба по схеме, указанной на рис. 227 в, то по лученные блоки, составленные вместе в разных направлениях, позволят разнообразить количество возможных композиций.

Аналогично собирается декоративная кайма из полос (рис. 228), которая может при меняться в качестве оформления квилтового полотна в виде соединительных (рамочных) полос или общей каймы изделия

Полоски ткани поочередно пришиваются к каждой из сторон вновь образовавшегося треугольника. Чтобы контролировать направление полосы, а также придать отделке прочность, сначала лучше собрать её основу. В этом случае стачиваться будут три слоя: две детали и основа. Таким приемом нужно пользоваться всегда, если необходимо придать дополнительную прочность.

Узор Изба, как уже отмечалось, иначе называют Американским квадратом. Но существует еще и Русский квадрат, который несколько похож на Избу, но в нем, помимо квадрата и полос, используются еще и маленькие треугольнички (рис. 229 а), ко торые смотрятся в изделии нанизанными на веревочку ракушечками, если исполнены по принципу цветового контраста по отношению, к основному тону изделия.

Чтобы разобраться в схеме составления данною узора, можно обратиться к рис. 229 б-г. К каждой стороне центрального квадрата пришивается по одной, чаще узкой, полоске длиной, равной размеру стороны квадрата. В полученной фигуре получаются пустые уголки. Берется треугольный лоскуток с прямым углом (его величина должна быть либо заранее рассчитана, либо подобрана из обрезков ткани соответствующего размера) и серединой своей большей стороны соединяется с получившимся в местах стыкования полосок уголком, при этом составляя полный квадрат. излишки ткани, образовавшиеся

с изнаночной стороны, срезаются (не стоит забывать о не обходимых припусках). К стороне

полученного квадрата аналогично пришивается следующий ряд полос. Такую операцию

проделывают неоднократно, добиваясь создания блока заданной величины. Далее блоки

собираются в полотно.

Применяя принцип построения четвертой части орнамента Изба к данному узору,

из составленных блоков можно собрать самые удивительные композиции, меняя места

и направления полученных заготовок.

Совсем иначе смотрится узор, если акцент сделать не только на треугольники, но

также на другие детали блока в соответствии с исполненным эскизом.

Какое бесконечное разнообразие вариантов можно составить из обычных геометрических фигур: квадратов, треугольников и полос. Например, можно рассмотреть несколько блоков, составленных из одних и тех же одинаково расположенных относительно друг друга деталей, но отличающихся между собой только окраской (рис. 230).

Если попробовать скомпоновать соответственно по четыре подобных одинаковых блока между собой по определенной схеме, то полученные таким образом укрупненные блоки уже меньше будут походить между собой по сравнению с исходными узорами. А на некоторых из них сама Рыбка практически не будет просматриваться.

Одним из самых старых мотивов, используемых при изготовлении лоскутных

изделий, является узор Дом (рис. 231). Он так же популярен и сегодня. Детали блока с этим узором достаточно легко изготовить. С помощью использования различной цвето вой гаммы можно достичь эффекта либо солнечного дня, либо ночных сумерек.

Составление этого узора сводится к сшиванию полос, выкроенных из простейших элементов. Последовательность выполнения операций указана на рис. 231 цифрами.

До сих пор рассматривались узоры в виде блоков, выполненных, как уже упоминалось, из самых простых геометрических фигур. Несмотря на то что с их помощью можно создать совершенно очаровательные изделия, сам процесс работы не представляет особенных труд ностей. И это следует, учесть, если в наличии не имеется достаточного времени.

А тем, кто хочет разнообразить свое творчество использованием узоров, требующих особого внимания, предлагаются более сложные по исполнению варианты.

Излюбленным узором многих мастериц является мотив под названием Ромашка (рис. 232). На представленном рисунке предложен образец, по которому можно сшить наволочку.

Этот узор выполняется с помощью шаблона, представляющего собой равносторонний шестиугольник. Как изготовить шаблон, уже было описано ранее. В данном случае нужно пользоваться цельными шаблонами без припусков на швы. Для изготовления узора Ро машка потребуется как минимум семь шаблонов, а при его многократном повторении в изделии — до 20. При этом очень важно, чтобы они имели строго правильную форму (все стороны равны), т. к. погрешности сильно отразятся на качестве изделия.

При описании данного узора, в отличие от предыдущих, необходимо уделить особое внимание приемам соединения деталей, потому что они значительно отличаются от стандартных. Сначала нужно выкроить из ткани детали с припуском на швы не менее 1,3 см (можно по тем же шаблонам). Затем разместить шаблон на середину изнанки полученного лоскута и, загибая припуск ткани на сторону шаблона, скрепить ее излишки, образовавшиеся в уголках шестигранника, булавкой так, чтобы ткань была туго натянута. Затем лучше еще проложить наметку по середине припуска, тем самым более плотно обтянув шаблон. Подготовив таким образом две заготовки, следует сложить их лицевыми сторонами друг к другу так, чтобы они полностью совпадали. После этого можно приступить к соединению .деталей, которое осуществляется вручную мелкими стежками через край, захватывая ткань обеих заготовок по местам ее сгиба на сторонах фигуры (не зацепляя при этом шаблона).

Таким же образом выполняются еще пять заготовок, которые впоследствии крепятся к предыдущим вокруг одного из лепестков.

Выполнением полученного узора можно ограничиться, приметав его, к примеру, на лицевую сторону наволочки, как было показано на рис. 232. Но если для осуществления замысла

(например, в случае оформления этим орнаментом скатерти или занавески) требуется присоединение новых лепестков, то их продолжают пришивать к уже подготовленному узору по вышеописанной схеме. При этом вынимать шаблон из заготовки можно только после того, как все стороны шестиугольника будут пришиты, предварительно надрезав и удалив наметку. Дальнейшая обработка изделия аналогична общепринятым правилам.

Кроме вышеперечисленных фигур, в пэчворке используют ромбы. Вашему вниманию предлагается описание наиболее распространенных мотивов, составленных с их помощью. Узор Тюльпан (рис. 233).

Как правило, он применяется в сочетании с другими геометрическими фигурами, образуя блок прямоугольной формы. Способ сшивания лепестков этого узора аналогичен описанию приема составления мотива Ромашка с той лишь разницей, что используются шаблоны в виде ромбов с острым углом (45°). При их удалении нужно стараться не нарушить наметки в местах открытых сторон лепестков, чтобы сохранить форму.

Когда лепестки будут сшиты, к ним присоединяется (можно прострочить на машинке) чашечка тюльпана. Затем последовательно, теперь только вручную, пришиваются недостающие блоку детали. После этого наметка удаляется.

В описании композиций, выполненных из треугольников и квадратов, были предложены два варианта узора Звезда. Интересна новая интерпретация этого мотива (рис. 234)

Для выполнения этого мотива сначала следует заготовить восемь блоков-модулей в виде прямоугольных треугольников. Затем каждую пару треугольников нужно составить вместе по диагонали, получив при этом квадрат. Полученные четыре блока компонуются в узор Звезда.

Очень любопытный эффект создается использованием в орнаменте узора Кубик (Кирпичик), который также строится на основе своеобразного составления четырехугольных элементов. Для этого берут три ромба, острый угол каждого из которых составляет 60V и соединяют их тупыми углами. При этом образуется шестиугольная деталь в виде куба (рис. 235).

Работа с такой заготовкой описана выше (по внешнему контуру она .соответствует лепестку узора Ромашка).

Постепенно соединяя детали в одно полотно, получите эффект сложенных определенным образом кубиков, если одна из составляющих деталей узора в тоне будет гораздо светлее, а другая—темнее третьей, дополняющей кубик.

Пока приходилось рассматривать мотивы узоров, составленных только прямыми линиями. Но наибольшие трудности доставляет работа с изогнутыми формами. Зато возможность их использования расширяет простор творческих фантазий. Самая распространенная деталь блока в форме квадрата, содержащего в себе четверть круга, имеет смешное название Купи-продай, или Отобрать у Павла и отдать Петру (рис. 236).

А теперь о том, как надо работать с подобными узорами: В первую очередь, конечно, нужно составить квадрат из деталей 1 и 2. Эта операция как раз и представляет наибольшие затруднения. Сначала на составленных в квадрат шаблонах делается разметка. Затем в соответствии с этими разметками делаются надрезы на припусках выкройки деталей, после чего детали скрепляются булавкой.

По окончании этой операции нужно осторожно подтянуть уголочек кругового сектора вверх, чтобы совместить соответствующие уголки деталей (см. обозначение стрелкой). Стоит обратить внимание на то, что при скреплении деталей должны совпадать уголки не выкроек, а намеченных линий

деталей. Далее нужно аналогично сколоть промежуточные участки соединяемых линий

по намеченным надрезам. Количество надрезов зависит от величины сшиваемых деталей.

Проделав эту процедуру, следует по намеченным линиям детали вручную проложить

мелкие стежки приемом назад иголку.

После удаления скрепляющих булавок и отутюживания полученного квадратного фрагмента можно работать с ним уже известными приемами, соблюдая рисунок узора.

С помощью этого модуля в различных его комбинациях и цветовых сочетаниях ло скутных деталей можно предложить несколько вариантов узоров, которые имеют раз личные названия: Загадка Соломона, Загадка старой служанки, Каменистая дорога в Канзас, Кольцо любви, Неподражаемый, Мир без конца, Океанские волны, Тропинка для пьяниц {Пьяная дорожка).Большое количество названий говорит о многообразии вариантов составления узоров с помощью данного модуля. Некоторые из них приведены на рис. 237.

А теперь хочется представить еще несколько вариантов узоров, используемых в ло скутном шитье, без описания (рис. 238). Внимательно приглядевшись к ним, можно уло вить принцип построения, выявляя в узоре наличие простых составных фигур, которые сшиваются из элементарных лоскутных деталей Прежде чем воспользоваться одним из них, хорошо бы продумать и нарисовать схему сборки блока.

В квилтинге существуют такие понятия, как крейзи квилт, крейзи пэчворк. В пе реводе с английского, crazy означает безумный, сумасшедший. Отсюда и произошли такие названия, как сумасшедший квилт, безумный лоскуток, кучамала, стиль крейзи и другие. Эти понятия говорят сами за себя. В изделии, выполненном в этой тех нике, существует как бы некий хаос. Составляющие узор лоскуты не имеют строгой формы. Они как бы разбросаны на полотне. Однако впечатление хаоса несколько ошибоч но. За такую работу обычно садятся квилтеры, имеющие определенный опыт. Она также требует очень хорошего вкуса, т. к. строгих рекомендаций здесь предложить невозможно.

Одним из вариантов исполнения узора в стиле крейзи, наиболее часто применяемым в данном виде рукоделия, является узорБезумная роза (рис. 239).

Как уже говорилось, строгих правил по выполнению данного мотива быть не может. Предлагается попробовать воспользоваться следующими указаниями. В середину подго товленной ткани-основы, обычно в виде квадрата со стороной не менее 14 см, кладется маленький лоскуток ткани (середина розы), представляющий собой какую-нибудь много стороннюю фигуру (хотя можно использовать и треугольник), чаще неправильной формы.

К одной из сторон этого многоугольника пришивается лоскуток ткани, как указано. После отутюживания полученной заготовки к ней пришивается третий лоскуток, объе диняющий обе детали. Данная заготовка тоже разглаживается. Присоединение третьей детали уже задает направление, по которому будут пришиваться последующие лоскутки.

Таким образом постепенно замкнется круг, опоясывающий центральный лоскуток. Про должая работу по тому же принципу, заполните весь квадрат. Узор готов. Сшивать по лученные блоки можно соединительными полосами или без них. Однако следует учесть, что обычно по самому рисунку данного блока стежка не прокладывается.

Поэтому, если есть необходимость или желание посадить детали блока на синтепон, нужно до начала притачивания первого лоскутка приметать к основе с обратной стороны синтепон и подкладку соответствующего размера. Затем производить стачивание, скреп ляя 5 слоев: подкладка, синтепон, основа и две сшиваемые детали. После этого следует сначала прочно соединить блоки встык каким-нибудь соединительным швом, затем при шить сверху рамочные полосы потайным стежком с лицевой и изнаночной сторон.

Существует другой вид узора в стиле безумный лоскуток. Кусочки ткани располо жены на нем как бы в хаотичном порядке и присоединяются к основе либо потайным стеж ком, либо с помощью выполнения декоративных швов в местах притачивания деталей.

Интересно и достаточно просто можно сшить большое изделие (например, одеяло), применяя технику крейзи в блоках с двумя пересекающимися полосами. Технология его изготовления не требует дополнительных объяснений.

Пожалуй, большинство основных мотивов, применяемых в пэчворке, было представ лено в данной части раздела. Разумеется, как безграничное множество узоров в калей доскопе, это капля бесконечных их вариантов. Надеемся, что ваши фантазия и терпение позволят изобретать и воплощать в своих моделях все новые и новые орнаменты.

Можно, как уже отмечалось, для этой цели использовать и одну расцветку ткани, но по строгим правилам квилтинга соединительная или окантовочная полосы не должны содержать швов на участках, которые служат частью рамы для блока или всего узора. Поэтому рекомендуют пользоваться цельнокроеными полосками ткани, или делать встав ки в полосу из другой ткани. Разумеется, эти вставки выполняются не в произвольной форме. Их присутствие должно находиться в полной гармонии с общим замыслом. Рап порт рисунка не должен выглядеть обрывисто.

источник http://www.garmoniavdome.ru/applikacija/70.html

Ольга Вячеславовна Зайцева 

Лоскутное шитье: Практическое руководство

Лоскутное шитье – это довольно простая в исполнении, но очень эффектная техника, которая давно перестала быть чисто утилитарной, а превратилась в вид художественного творчества. У лоскутной мозаики как творчества все больше поклонников во всем мире, и в нашей стране тоже. Со стороны порой кажется непонятным, что заставляет людей кропотливо трудиться и день, и ночь над небольшими кусками ткани, постепенно превращая их в художественное полотно. Но волшебный мир ткани и цвета, лоскутки, похожие на драгоценные камни, захватывают воображение. Стоит только взять в руки кусочки ткани, ножницы и иголку с ниткой – и вы убедитесь в этом сами.

Немного истории

Принято считать, что техника лоскутного шитья в ее современном виде зародилась в Англии. Но история ее возникновения восходит к очень отдаленным временам. В одном из национальных музеев Каира выставлен образец орнамента, сшитый из кусочков кожи газели, датируемый 980 годом до нашей эры, а в Токийском музее хранится датируемая приблизительно теми же годами старинная одежда, украшенная узорами из разных лоскутов. В 1920 году английский археолог сэр Артур Штейн обнаружил удивительный ковер, хранившийся в пещере тысячи будд и приблизительно датируемый IX веком, который был сшит монахами из многочисленных кусочков одежды паломников.

В Европу техника лоскутного шитья была занесена скорее всего с Востока, вместе с крестовыми походами, когда рыцари привозили с собой трофейные знамена, ковры, ткани и различные одежды. В Америку техника лоскутного шитья попала в конце XVIII века вместе с переселенцами из Англии, Германии и Голландии и именно здесь усовершенствовалась и превратилась в национальный и любимый вид творчества. В России лоскутная техника прочно обосновалась в XIX веке, с появлением фабричных тканей.

Мне претит утверждение, что техника лоскутной мозаики возникла «от бедности». В той же Америке кризисные 1930-е, а затем и послевоенные годы не способствовали занятию пэчворком. Да и каким лоскутным творчеством может заниматься замученная тяжелым трудом фабричная работница – прачка или уборщица, когда она, падая от усталости, возвращается к убогому «родному очагу»? Нищета порождает только нищету. Вот средний класс – это другое дело. Здесь женщина имеет и больше времени, и сил (и деньги, что немаловажно), чтобы разнообразить свой досуг и одновременно сотворить что-то красивое и полезное с точки зрения экономики. Непревзойденными здесь остаются немецкие бюргерши, перетягивающие сиденья на стульях в технике лоскутной мозаики.

Думается, что все-таки в основе лоскутного шитья лежит стремление человечества к творчеству, красоте и самовыражению. Первые американские поселенцы занимались лоскутным шитьем не только от бедности – эта, часто совместная работа в первую очередь объединяла людей, вырванных обстоятельствами из своей привычной среды, в нечто похожее на клубы «по интересам». Она давала им удовлетворение от творчества и одновременно позволяла создавать необходимые в хозяйстве вещи – красивые, добротные и экономные, например знаменитые американские килты – лоскутные одеяла, прошитые строчкой – килтингом (quilt —англ. прошивать, простегивать). При этом над ними довлела пуританская традиция экономности и труда. По сей день эмиши – протестантские сектанты, проживающие в штате Пенсильвания и строго сохраняющие и в XXI веке традиции жизненного уклада и костюма XIX века, – занимаются пэчворком.

В Америке очередной подъем интереса к лоскутной мозаике как к виду творчества связан с повышением уровня жизни, стабильностью последних трех десятилетий, созданием новых красочных тканей и развитием культуры. В 1976 году, когда страна собиралась праздновать 200 лет своей независимости, американцы вспомнили о традициях народного творчества – изделиях лоскутного шитья и сами поразились тому богатству, которое было создано за два века.

Если бы жизнь человека сводилась только к чисто утилитарным потребностям – он давно бы вымер как вид. В России, например, даже крестьянская одежда – простая льняная рубаха – имела цветные вшитые проймы, вставки на груди, иногда цветное оплечье, обшитые орнаментом воротнички и вышитые подолы, часто с аппликациями из материалов другого цвета (в основном – красного). Для красоты, а не из-за бедности. Ткань ценилась во все века, и человеку было свойственно украшать свой быт и одежду. А лоскуты, имевшиеся в каждом доме, тоже способствовали творческим изысканиям.

Сейчас и на Западе, и у нас профессиональные мастерицы лоскутного шитья подбирают новые ткани в необходимой нужной тональности прямо в магазине, а композиции рассчитывают на компьютере. Но есть свое очарование в настенном панно или одеяле для дачного дома, где собранны вместе лоскутки, оставшиеся от семейной одежды. Некая магия жизни, пронзительное воспоминание о каком-то своем «счастливом» платье, выходном бабушкином халате или мамином сарафане, в котором она ездила на курорт. В таком изделии заключается некая радостная событийность жизни, и подобное одеяло может стать своеобразным счастливым талисманом, тотемом вашего дома на долгие годы.

В сентиментальном американском фильме «Мачеха» умирающая от рака мать шьет для своего маленького сына одеяло, составленное из переведенных на ткань фотографий их счастливой совместной жизни. По замыслу, это не только память о ней, матери, но одновременно и созданное ее руками магическое покрывало, защита сына от горестей мира.

Вы никогда не замечали, что если в обычной современной квартире есть какое-нибудь изделие лоскутного творчества, то оно постоянно притягивает взгляд – столько радостной энергетики оно излучает.

Жизнь каждого человека – это своеобразное лоскутное полотно, где яркие и волшебные мгновения чередуются с серыми буднями и черными днями. А каждая мастерица как бы творит полотно своей жизни. И может быть поэтому в лоскутной мозаике не любят глухой черный цвет и стараются, чтобы его было поменьше и хотя бы мелкий горошек или цветок его разбивал.

Чтобы научиться лоскутному творчеству, необходимо, в первую очередь, желание и терпение. Нужно освоить многие технические приемы и секреты лоскутного шитья, потому что никакая самая красивая ткань и замечательный рисунок не скроет кривой строчки и неаккуратной работы. Самое трудное – это начать (правда, закончить вещь тоже непросто – сколько наших замечательных «начинаний» так и остались пылиться в шкафу). Но, один раз начав творить лоскутное полотно, потом уже трудно оторваться – такой увлекательный и яркий этот мир лоскута.

Подготовка к работе

С чего начать

Обычно желание «сотворить» что-нибудь «этакое» приходит спонтанно. Не всегда есть время для долгой и тщательной подготовки, просто надоела груда одежды в шкафу, которую выкинуть рука не поднимается, – свои старые любимые наряды, красивые платья мамы, тети или даже еще бабушки. Часто в шкафу лежат и разные куски ткани, которым как-то не нашлось применения, но в лоскутном творчестве они получат вторую жизнь. И если все это невостребованное хозяйство использовать для создания одеяла, настенного панно, жилетки или просто необходимых кухонных принадлежностей, то эти, казалось бы, никому не нужные ткани, преображенные вашей фантазией и умением, способны будут привнести в ваш дом радость, красоту и пользу.

Начинать лучше с простого (с точки зрения шитья!) и крупного изделия, именно того, которое вам давно хочется сделать, а вовсе не с ухваток, как советуют многие пособия по лоскутному шитью. Создавая какую-нибудь ухватку для кухни, вы затратите на нее ничуть не меньше времени и сил, чем на «монументальную» композицию из простых квадратов или треугольников. Но эффект от изделий будет разным. Если в первом случае ваши родственники или друзья с некоторой усмешкой будут разглядывать ваше первое творение, то большое полотно обязательно вызовет у них изумление и восторг. Радость и увлеченность работой всегда чувствуются в готовом изделии. Создавая давно задуманную, потрясающую воображение композицию, вы одновременно и отработаете технику лоскутного шитья, и получите удовольствие от работы (сшивать крупные лоскуты всегда легче). Кропотливое же изготовление кухонных ухваток может раз и навсегда убить у вас желание заниматься лоскутной техникой.

Не только лоскутки

Несколько слов нужно сказать о профессиональных инструментах. Хотя если в вашем распоряжении есть всего лишь швейная машинка, ножницы, нитки и страстное желание сшить что-нибудь замечательное – начинайте творить. Постепенно, по мере работы, вы обзаведетесь всем необходимым.

Первым делом подготовьте для работы удобное место, где было бы достаточно света (не стоит портить глаза!). Вам понадобится удобное кресло или стул со спинкой, чтобы не уставала спина. Справа от швейной машинки желательно расположить гладильную доску для разглаживания сшитых блоков и бесконечных швов. Слева от машинки поставьте небольшой столик, чтобы раскладывать на нем ткань и нужный инструмент. Все должно быть под рукой!

Так как современные мастерицы лоскутного шитья свои произведения изготавливают на швейных машинках, то важно, чтобы данный агрегат имел хорошую наладку. Желательно, чтобы машинка могла работать на всех видах ткани – от капрона до сукна и кожи, имела ровную строчку без пропусков, не затягивала и не морщила ткань по шву. Также для работы в лоскутной технике необходима зигзагообразная строчка для окантовки аппликаций и для обработки внутренних швов.

К разным типам ткани подбирают разные иглы:

? для тонких тканей, таких как шифон, – иглы № 80 (если же шифон прошивают вместе с бумагой, то № 85);

? для хлопка – иглы № 85, 90;

? для сукна и толстых шерстяных тканей – иглы№ 100;

? для тонкой кожи (редко) – № 110.

Вместо сметывания можно использовать машинную строчку, сколов лоскуты булавками

Аналогично подбирают и нитки:

? шифон, капрон и прочие тонкие ткани сшивают хлопчатобумажными или шелковыми нитками № 60;

? хлопок, штапель, вискозу – нитками № 50;

? шерсть – нитками № 40. Для отделочных (окантовочных) и разных украшающих строчек используют разнообразные шелковые нити. Льняными, шерстяными нитями и люрексом швы обрабатывают вручную.

Тонкие булавки сэкономят вам время – лоскуты можно не сметывать, а, заколов их булавками, строчить сверху.

Для выполнения ручной работы нужны швейные иглы и тонкие булавки.

Не менее важно обзавестись хорошими портновскими ножницами, острыми и длинными, предназначенными только для ткани. Ими ни в коем случае нельзя резать бумагу или тем более картон.

Для вырезания выкроек и шаблонов подойдут обычные канцелярские ножницы. Если шаблон изготавливается из пластика или толстого картона, то лучше использовать специальныйрезак со скошенным лезвием или острый нож и железную линейку. Необходимы в работе и маленъкие ножницы с острыми кончиками (можно маникюрные) для распарывания не слишком удачных швов. Сложные швы и зигзагообразную строчку лучше распарывать острой бритвой. Для обработки швов можно использовать специальные ножницы, режущие зигзагообразный край.

В работе с лоскутом необходим и утюг. Желательно, чтобы он имел увлажнитель, но можно гладить и просто через влажную ткань (хлопчатобумажный носовой платок, например). Профессиональные мастерицы используют и старые тяжелые чугунные утюги, которые нагреваются на плите (газовой или электрической). Они хороши своей тяжестью и тем, что значительно экономят электричество. Но от «бабушкиных» утюгов очень устает рука.

Для работы также понадобятся: миллиметровая бумага, калъка, картон, прозрачный пластик или оргстекло, линейки., циркулъ – для создания выкроек и шаблонов.

Шаблоны из картона потребуются для работ с ручной сборкой (например, для орнаментов из многоугольников), а шаблоны из прозрачного пластика или оргстекла применяются для работы с рисунчатой, декоративной тканью, бордюром.

Для перевода рисунка на ткань нужны мягкие цветные карандаши (иногда применяют разноцветную копирку), а для темных или цветных тканей лучше всего подойдет острый обмылок сухого мыла или кусочек школьного мела.

Ни в коем случае нельзя для разметки использовать шариковую ручку или химический карандаш, потому что, несмотря на то что в основном выкройку рисуют с изнаночной стороны ткани, они могут просвечивать сквозь ткань и все испортить.

Очень широко в лоскутной технике используются различные отделочные материалы: тесьма, ленты, ручные и машинные кружева, различные шнуры и веревки, бусины, бисер, заклепки, пуговицы и всякая другая мишура. Главное – не переборщить!

Краткие характеристики тканей

Самым подходящим материалом для лоскутного шитья для начинающих, конечно, являются различные хлопчатобумажные ткани. Основной их недостаток (имеются в виду наши российские ткани) – то, что они дают сильную усадку и нуждаются в обязательном замачивании. Но они прекрасно гладятся, шьются, не сыпятся, а главное – красивы, экологичны и долговечны.

К счастью, сейчас в продаже огромный выбор замечательно красивых хлопчатобумажных тканей, как однотонных, так и с рисунком. Конечно, все эти ситцы, сатины, штапель довольно дорогие, но тем и хорошо лоскутное шитье, что можно покупать по небольшому отрезу ткани (просто для удовольствия!), а потом «сочинять» из них композиции.

Льняные ткани также прекрасно шьются. Они меньше садятся, прочны, их удобно использовать для подкладок или фона для аппликаций. Но по сравнению с хлопчатобумажными они хуже гладятся и больше мнутся.

Вискозные ткани (штапель) тоже красивы, но мнутся и нуждаются в усадке, как и хлопчатобумажные ткани. Работать с ними труднее, так как структура этих тканей очень подвижна, и, в отличие от хлопчатобумажной, такая ткань будет при сшивании скользить.

Чисто шерстяные ткани хорошо шьются, после утюжки держат форму и долговечны.

Ткани с добавлением синтетики и чисто синтетические ткани почти не садятся. Они легко стираются, эластичны, прочны, но требуют большой осторожности при глажке, так как при большой температуре утюга могут расплавиться.

На Западе сейчас особое внимание обращают на экологичность материала и шьют изделия только из хлопчатобумажных тканей. Впрочем, американцы традиционно использовали для работы (особенно одеял и одежды) только 100-процентные хлопчатобумажные ткани. Помимо того что с ними легче работать, эти ткани поглощают влагу, сохраняют тепло, хорошо стираются, и от них веет домашним теплом и уютом.

Подготовка ткани к работе

В принципе для работы сгодятся всевозможные ткани, всех видов, фактуры, расцветок и качества. Даже полинявшие и изношенные ткани, внешне неприглядные и приговоренные к выбрасыванию, находят применение. Из них делают подкладки и основы (они в процессе работы оказываются внутри готового изделия). Мелкие тряпочки используют для набивки подушек или мягких игрушек. Куски ватина и синтепона необходимы для изделий, где вы создаете объем (с выстегиванием).

Главное в лоскутном шитье – аккуратность. Не складывайте одежду, определенную вами на лоскуты, в кучу. Увы, но ткани обладают способностью постепенно накапливаться (и приманивать моль), поэтому, чтобы не превратить комнату в склад тряпья, необходимо СРАЗУ вырезать, стирать, гладить и раскладывать лоскуты в цветовом порядке или по фактуре (разные ткани – лен, шерсть, синтетику), как вам удобнее. Если вы хотите пустить на лоскуты одежду, то ее следует распороть. Или, чтобы не мучиться, можно просто срезать швы ножницами.

Новые ткани перед работой надо обязательно намочить, что– бы они сели. В профессиональном обиходе это называется декатировка – увлажнение ткани, а затем высушивание и глажка.

Иначе во время работы с утюгом (утюжке швов) ткань может неожиданно «сесть» и деформировать вам общий рисунок. Старые ткани надо постирать, некоторые (тонкие) – накрахмалить, а затем отутюжить.

Ткань в основном дает усадку по долевой нити и в меньшей степени – по поперечной. Для декатировки хлопчатобумажные ткани замачивают в горячей воде, минут десять выдерживают в ней, а потом прополаскивают. Штапельные ткани, вискозу, лен замачивают в теплой воде на час.

Разные ткани (шелковые, шерстяные, хлопчатобумажные) стирают отдельно. Ткани разных цветов также лучше стирать по отдельности (красные с красными, синие с синими): всегда есть вероятность, что какая-нибудь ткань начнет линять и испортит вам лоскуты других цветов. Очень мелкие кусочки одного цвета можно стирать в марлевом мешочке, чтобы не тратить время на вылавливание их из воды.

Стирают ткани в теплой воде. Для тканей, которые склонны к линьке, в воду добавляют поваренную соль или уксус (на 1 литр воды 2 столовые ложки) и после стирки полощут в нескольких водах, пока вода не станет прозрачной, иначе в дальнейшем линяющая ткань может испортить готовое изделие. При полоскании цветных шелковых, шерстяных и хлопчатобумажных тканей, для того чтобы они не потеряли яркость, следует добавить в воду уксус (на 1 литр воды – 2 столовые ложки 9-процентного уксуса). Черные ткани восстанавливают насыщенность цвета, если в воду добавить соль (1 столовая ложка на 3 литра воды).

Батистовые ткани, штапель, марлевку, другие тонкие или рыхлые ткани, а также лоскуты из старой одежды обязательно нужно крахмалить, что– бы придать им необходимую жесткость. В стакане холодной воды разведите 1 столовую ложку крахмала, влейте в кипящую воду (2 литра) и сразу же снимите с огня. После того как раствор немного остынет, погрузите в него лоскуты. Светлые лоскуты можно подкрахмалить, если развести в холодной воде немного клея ПВА (на 1 литр воды – 1/2 чайной ложки клея). Для этих же целей используют пищевой желатин. На два часа замочите 1 ложку желатина в стакане воды. Затем вылейте в кипящую воду (1 литр) и сразу снимайте с огня (как и крахмал). Остудите до комнатной температуры и прополощите в растворе ткань, а затем слегка отжатую ткань высушите утюгом.

Желатин придает ткани упругость и блеск. Особенно он необходим для темных и атласных тканей, идущих на изготовление декоративных цветов.

Мировой прогресс коснулся и такого процесса, как подкрахмаливание, поэтому если вы не хотите крахмалить по старинке, то в продаже можно найти и новые средства бытовой химии, и спрей-крахмал. Работать с накрахмаленными тканями, в частности шить их на швейной машинке, намного проще.

При отжатии, чтобы ткань не перекосилась, ее не выкручивают, а развешивают на палке, давая воде стечь. Такие ткани, как шерсть и шелк, раскладывают на влажной простыне или полотенце и в один слой закатывают в рулон, оставляя на несколько часов полежать.

Гладить лоскуты надо еще влажными, через тонкую ткань, с изнанки, при этом разглаживать утюгом ткань по долевой нити, чтобы лоскуты не деформировались. Во избежание прилипания ткани к утюгу в воду при стирке можно добавить немного поваренной соли. После утюжки на ткани не должно быть никаких белесых пятен и полос от крахмала: если они появились, то количество крахмала следует уменьшить.

Иногда при сильной утюжке ткани, особенно шерстяные, начинают противно лосниться и блестеть. Это происходит, когда лоскуты гладят прямо утюгом, а не через влажную тонкую ткань. Если протереть лоснящееся место влажной тряпочкой, смоченной в разведенном в воде уксусе, или прогладить его, то ткань восстановится.

Бархатные ткани не стирают. Их можно отпарить паровым утюгом «на весу» или прогладить с изнанки на махровом полотенце.

Случается иногда, что собранные в панно лоскуты никак не удается объединить в одном колорите, и тогда уже сшитое изделие можно подкрасить. В подкраске обычно нуждаются и лоскуты чисто белого цвета. Можно использовать и бытовые анилиновые красители, продающиеся в хозяйственных магазинах, и специальные красители для тканей (батика), предлагаемые в художественных салонах. Но, конечно, наиболее интересные и органичные оттенки, придающие изделию «патину старины», благородную натуральность, получаются при применении разнообразных натуральных природных красителей: различных растений, марганцовки, йода. Из того, что всегда под рукой, можно использовать обычные кофе, чай, луковую шелуху, свекольный сок. Но можно использовать также отвары из крапивы, березы, купыря лесного, зверобоя, марены красильной, мха и других растений, дающих все оттенки зеленых, желтых, красноватых, коричневых и серых цветов в зависимости от рецептуры отвара. Окрашенные ткани сушат утюгом – проглаживание хорошо закрепляет натуральные красители.

Выстиранные, накрахмаленные и выглаженные ткани лучше сразу рассортировать по цветам и положить в специальные тканевые саше, где они и будут лежать до момента, когда вам понадобятся. Можно хранить лоскутки и в прозрачных полиэтиленовых папках – в них видны расцветка и орнамент ткани. Обычно лоскутки раскладывают на шесть основных цветов: желтые, оранжевые, красные, фиолетовые, синие и зеленые – от самых светлых до насыщенных, темных. Но оттенков ткани так много, что лучше в отдельные кучки разложить и так называемые дополнительные цвета: коричневые, сиреневые, желто-зеленые и прочие. Белые, черные и серые лоскутки тоже лучше разобрать. В отдельные группы объединяют и ткани с рисунком – в горох, полоску и клетку (независимо от цвета).

Профессиональные мастерицы от каждого лоскутка отрезают по полоске и нанизывают их на большую английскую булавку: от самого светлого к темному лоскутку, что экономит время при подборе нужного цвета во время работы. Булавку прикалывают к каждой папке с образцами ткани.

О цвете

Когда ткань подготовлена, следует приступить к исполнению замысла. Одна из основных ошибок – это стремление использовать в одной работе все собранные вами лоскутки. Часто разноцветье лоскута, красивое в куче, разложенное в плоскости теряется: отдельные лоскутки «убивают» друг друга. Чем больше цветов и рисунков, тем сложнее сочетать ткани между собой. Да и не нужно. Хотя искусство XX века и доказало, что возможны самые неожиданные сочетания цветов, фактур и изображений, но для утилитарных целей больше подходят гармоничные, не раздражающие сочетания. Но и это мнение субъективно, потому что каждая мастерица вольна творить, исходя только из своих собственных пристрастий и вкусов.

Сочетанию цветов можно научиться у природы. Попробуйте в работе повторить цветовую гамму

крыла бабочки или краски поздней осени, когда оранжевые, красные и коричневые цвета листвы сочетаются с черными стволами деревьев и серым небом. Можно для своих композиций «позаимствовать» и цветовые находки у мастеров живописи. Работы таких замечательных художников XX века, как Густав Климт, Пауль Клее, Виктор Вазарели, Пит Мондриан и других, могут дать много идей при работе с цветом и формой.

Определенное пристрастие к цветовой гамме свойственно и разным народам, и частям света. Это видно, в частности, по вышивке и лоскутному творчеству на народном костюме. У нас на Севере всегда преобладали белый, красный и зеленый – цвета, восполнявшие нехватку солнца в долгие зимние дни. Восток любил светлые охры, синюю и зеленую бирюзу, что выражало слепящий песок, очень яркое небо и бледную растительность. Китай – это зеленое, золотое и, конечно, насыщенное розовое – цвет роскошного лотоса среди зеленых листьев и блеска солнца в воде. Юг – это фиолетовый пурпур, красные охры и черный – цвета, приглушавшие неистовость солнца.

Старинные работы из лоскутного шитья всегда удивляют своей цветовой гармонией. Но до XX века для окраски тканей использовались только натуральные красители, дававшие приглушенные тона изделиям. Да и «пыль веков» нанесла свою благородную «патину» на старинные изделия из лоскута. Кто сейчас скажет, какими они были при рождении... Технический прогресс подарил человечеству новые цветовые возможности. Благодаря химии возникли новые краски, и возможно, что ядовитые анилиновые цвета по– своему отражают веяния нового XXI века, его ритмы и разрушительное безумие.

Начиная работу, раскладывайте цветные лоскутки при одном и том же освещении, лучше дневном. Электрический свет придает более теплый оттенок цвету, неоновые лампы – холодный.

Если вы используете и однотонные ткани, и ткани с разным рисунком, то следите, чтобы обязательно во всех лоскутах был один общий объединяющий цвет. Удачно смотрятся работы, где цвет глад– коокрашенных (однотонных) тканей повторяет какую-нибудь краску в разноцветных и рисунчатых тканях. «Растяжка» цвета (например, от бордового к бледно-розовому) лучше смотрится в изделиях из однотонных тканей или тканей с мелким рисунком. Да и работать с такими тканями легче. Лоскутки с крупным и, особенно, ярким рисунком требуют очень тщательного подбора «партнеров», иначе они могут разрушить общее полотно.

Белые лоскутки часто окрашивают в слабой чайной заварке, чтобы приглушить цвет, так как белый имеет тенденцию «рваться» из общего фона. Можно использовать и вино, луковую шелуху, кофе, марганцовку (в зависимости от общего колорита). Осторожно нужно работать и с чисто черными лоскутками, особенно бархатными: они могут, не имея поддержки в других кусочках, «проваливаться» на общем фоне.

Цветовую гамму изделия стоит подбирать исходя из его дальнейшего назначения. Яркие цвета, крупные фигуры, пестрота композиции возбуждают и вряд ли подойдут для спальни. Холодные синие и изумрудные цвета не прибавят вам аппетита на кухне. Слишком вялая и бледная композиция, особенно если она плохо подобрана по цвету к мебели в гостиной, будет угнетающе действовать на ваших гостей. Это общие советы. В принципе же ощущения цвета и гармонии для каждого – свои, и они очень субъективны.

Вот несколько конкретных рекомендаций, которые помогут вам достигнуть гармонии цвета в композиции.

? Старайтесь подобрать для композиции как можно больше оттенков одного и того же цвета.

? Немаловажную роль играет контраст света и тени, потому что иногда тщательно подобранные цвета одного тона на расстоянии могут слиться в единое цветовое пятно и испортить ваш труд. Для того чтобы этого не произошло, необходимо в работе соблюдать градацию цвета: не совмещать рядом два одинаковых – слишком светлых или темных по тону – кусочка ткани. Например, бледно-розовый и светло-беже– вый с расстояния могут смотреться одним светлым пятном.

? Подбирая лоскутки для работы, используйте цвета, которые находятся рядом на цветном круге, например красный, оранжевый, желтый и промежуточные сочетания между ними – оранжево-красный, желто-оранжевый (см. рис. 1 на вклейке).

? Старайтесь, чтобы ваша композиция была выдержана либо в холодной, либо в теплой гамме. Теплая гамма всегда приятнее для глаза (и домашнего интерьера тоже).

? Теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) в сочетании с холодными цветами (синий, зеленый, голубой) в одной работе всегда будут «рваться» на первый план. Поэтому если у вас задумана композиция с равнозначными фигурами холодного и теплого цвета, то зрительно теплые будут казаться больше и интенсивнее по цвету. Для гармоничного восприятия композиции фигуры теплых цветов следует сделать чуть меньше по объему.

? Комбинации контрастно-дополнительных цветов составляются из цветов, расположенных в противоположных цветовых секторах. Например, основной цвет – фиолетовый, дополнительные – желто-зеленый и желто-оранжевый.

? Соседствуя рядом, цвета воздействуют друг на друга: иногда дополняют (желтый и зеленый), а иногда мешают (оранжево– красный и фиолетовый). Если применить нейтральную (серую, черную или белую) разделительную полосу, то цвета перестают агрессивно взаимодействовать и мешать друг другу.

? Интересные возможности дает и использование в работе изнаночной стороны ткани вместе с лицевой. Очень часто изнаночная сторона ткани с более светлым и «смазанным» рисунком, но той же цветовой тональности придает работе дополнительную цветовую игру.

? Не существует «правильных» цветов и сочетаний. Поэтому не надо бояться работать с тканями самых неожиданных, авангардных расцветок.

Весьма важную роль в общем цветовом восприятии играет и окантовка работы. Гармоничная окантовка способна «собрать» композицию и придать ей дополнительное очарование. Тогда как слишком яркая или не попадающая в общий тон (или один из цветов) может исказить и разрушить гармонию изделия. Например, слишком светлая кайма, не имеющая цветовой поддержки в работе, может привнести в композицию дополнительную анемичность и вялость. Некоторые мастерицы не любят черного цвета и избегают использовать его в окантовке, считая, что он придает траурность и угрюмость работе. Но в то же время черный цвет способен «собрать» самую «завальную» композицию и придать ей графичность.

Помимо цветовой гармонии очень важно для каждой работы из лоскута подбирать определенные ткани более-менее одинаковой структуры, рисунка и «чувствовать» плоскость полотна. Представьте себе композицию, где красиво сочетаются цветовые куски в горизонтальном рисунке. И вдруг один из лоскутов ка– кой-нибудь шотландки подходящего цвета располагается по диагонали. Он сразу будет разрушать единство полотна. То же часто происходит и с ярким или агрессивным рисунком, даже если он органичен по цвету.

В одеяле будут плохо гармонировать шерстяные, хлопчатобумажные и тем более тонкие ткани, даже если они подшиты на основу. Старайтесь брать для определенного изделия ткани одного вида, например только хлопок или только шелк. Хотя в художественном панно допускается применение разных материалов: меха и бархата, замши, трикотажа и прочего, но наличие слишком разнородных тканей, особенно неумело собранных в одном изделии, может раздражать и выглядеть безвкусицей.

Построение композиции

Прежде всего необходимо определиться с размером будущей работы и ее геометрической формой. Простейшее решение – это рисунок из отдельных мотивов, ограниченный по краям каймой. Здесь вся хитрость в том, чтобы соблюсти равновесие между рисунком (например, квадрат «Колодец» или фигурная аппликация) и фоном (свободные участки вокруг). В любой работе между задуманной вами фигурой и окантовкой должен быть «воздух» – фон.

Для каждой композиции очень важен центр. В орнаментах, шьющихся по определенной схеме («Звезда», «Русский квадрат»), центр (он носит название «глаз») выделяется цветом или лоскутом с крупным рисунком. В свободной аппликации центр можно выделить и размером, и цветом.

Фигуры темного цвета и более крупные желательно располагать внизу композиции, светлые и мелкие – вверху. Необходимо соблюдать не только равновесие верха и низа, но и правой и левой частей композиции.

Даже если вы делаете «свободную» композицию и начинаете сострачивать лоскутки без заранее обдуманного плана (просто пришиваете один к другому), старайтесь сразу выявлять в работе цветовые доминанты.

Существует несколько способов, позволяющих посмотреть на свою картину как бы со стороны. Разложите свою будущую композицию на полу, встаньте на стул и посмотрите на нее сверху. Так легче увидеть просчеты. Можно смотреть на работу через бинокль (через уменьшение) или в зеркало. Раскладывая работу на полу, подложите под нее лист белой бумаги, чтобы цвет пола или паласа не мешал восприятию цветного лоскута в композиции.

Раскрой ткани

Традиционный способ раскроя лоскута – раскрой по изготовленному шаблону, на котором отмечены линия шва и линия отреза. Разложите ткань на столе изнаночной стороной наверх и закрепите на ней булавками шаблоны (убедитесь, что они лежат строго по долевой нити). Обведите шаблоны, обязательно оставляя припуски на швы. Старайтесь экономно кроить ткань.

Шаблоны раскладывают на ткани строго в соответствии с направлением долевой нити. Кроят по косой, долевой и поперечной.

Направление раскроя: по косой, по долевой, по поперечной

Чтобы ускорить этот процесс, складывают несколько лоскутков вместе, скалывают их булавкой и нарезают на фигуры, опять-таки не забывая про припуски. Но этот метод не совсем подходит для скользких и подвижных тканей, если вам нужны точно выверенные геометрические фигуры, а также если вы начинающая мастерица, так как потом сложно шить без отмеченных линий шва.

Классическая лоскутная техника – это создание лоскутной мозаики по определенной схеме, а именно: геометрический рисунок, составленный из отдельных равнозначных элементов. Это может быть мозаика из квадратов, полос, равносторонних или прямоугольных треугольников, ромбов, многоугольников и т. д. Художественное, авторское, шитье – свободная композиция – часто отходит от классической геометрии.

Геометрическая лоскутная мозаика очень красива. Строится она по определенным законам и часто вычерчивается по шаблонам. Для начала подготовьте единый шаблон: треугольник, квадрат, ромб, полоску, по которому вы будете кроить лоскуты. Если ваше будущее изделие – достаточно крупное и содержит много повторяющихся элементов, то шаблон лучше вырезать из прочного материала (или делать сразу несколько одинаковых шаблонов).

Удобны в работе шаблоны из прозрачных материалов – оргстекла или пластика (сквозь них виден рисунок). Если пластик скользит по ткани, наклейте на него небольшой кусочек наждачной бумаги или подложите наждачную бумагу под саму ткань, особенно если вы кроите из маленького лоскута. Сначала вычертите нужный контур на миллиметровой бумаге, затем к контуру со всех сторон добавьте припуск на шов и проведите второй контур. Рисунок перенесите на пластик и вырежьте острым ножом внутренний контур, а затем вырежьте поля. Получится рамка с окошком, которую в дальнейшем вы наложите на ткань.

Ткань вырезается по внешнему контуру, а сшивается по внутреннему. Внешний контур определяется исходя из удобства работы. Обычно это ширина правой части машинной «лапки». Но если ткань слишком сыпучая, то припуск должен быть больше – 1 см. Для ситца припуск может быть 5 мм. Иногда из-за недостатка ткани приходится делать разные припуски на швы.

Раскрой ткани на треугольники по шаблону

Пунктиром показано направление долевой нити

Перед тем как начать кроить, обязательно определите долевую нить и срежьте кромку, чтобы она случайно не попала под раскрой. Шаблон наложите на изнаночную сторону ткани и обведите мылом или мелом (если ткань темная) и карандашом (если ткань светлая). Если вы собираетесь сделать аппликацию, то шаблон следует накладывать на лицевую сторону ткани.

«Поиграйте» вырезанным шаблоном. Выбирая различные варианты, например, из обычной ткани с орнаментом «огурец» или рисунков на бордюре, можно путем смещения и нового соединения создать абсолютно оригинальный мотив, преображающий ткань. То же и с разнообразными цветочными букетами.

Четыре треугольника объединены в квадрат

Ромб, состоящий из двух треугольников

Долевая нить в квадратном и прямоугольном лоскуте должна проходить параллельно любой из сторон. В треугольном, шестиугольном, ромбовидном лоскуте или лоскуте в виде трапеции долевая нить должна располагаться перпендикулярно основанию. В маленьких кусочках – квадратах 5 х 5 см – направление долевой нити можно не учитывать.

Раскладывая шаблон на ткани, старайтесь, чтобы рисунок (например, клетка или плетение у однотонных или жаккардовых тканей) был единообразен во всех идентичных лоскутах, и везде контролируйте направление долевой нити. Особенно это важно для настенных панно. Если не соблюдать данный принцип, то изделие может быть испорчено: оно будет смотреться неряшливым, так как ткань, выкроенная с плетением в разных направлениях или с перекошенным рисунком, может блестеть или изменять цвет.

Шитье на основе

Шитье многих лоскутных геометрических фигур (и не только их) намного легче выполнять на основе: своеобразной подкладке – ткани или бумаге, на которую по мере изготовления пристрачиваются лоскутки, образующие рисунок. Шитье на основе существует с давних времен. Оно остается актуальным и для таких сложных, требующих виртуозного исполнения техник, как викторианские «Безумные лоскутки», техники «Алмаз» и «Колодец». А начинающим мастерицам даже не рекомендуется работать без основы, так как швы могут перекашиваться, что сразу придаст изделию неаккуратный вид.

Потайной шов

Шитье на основе способствует скорости и аккуратности, в частности, при выполнении сложных фигур, составленных из небольших кусочков. Криволинейные узоры можно делать потайным швом, а прочная основа позволяет использовать и соединять различные по плотности и типу ткани.

Основа должна на несколько сантиметров превышать размер изделия. Лоскуты и полоски сшиваются на основе, каждый шов сразу утюжится и таким образом заполняется весь предполагаемый блок.

Для основы подойдут бумага, ткань, холст, мешковина или флизелин. Для тканевой основы рекомендуется белая хлопчатобумажная или льняная ткань. Но многие отдают предпочтение бумаге и флизелину. По окончании работы бумажную основу отрывают, поэтому толщина изделия не увеличивается. Тканевую основу оставляют, и она служит вместо подкладки.

Исправление ошибок

До того как вы приступите к шитью по геометрическим схемам или свободному творчеству – работам сложным и кропотливым, предлагаю вам ознакомиться с разделом «Исправление ошибок», чтобы ваш первый результат не разочаровал вас настолько, что вы раз и навсегда откажитесь от работы с лоскутом.

Вы выбрали самые красивые, как вам казалось, куски ткани, а получилось ужасающе аляповатое изделие, глядя на которое, испытываешь только раздражение. Не нужно сразу расстраиваться, дарить его нелюбимым родственникам или браться за ножницы, чтобы распороть полотно. Существуют тысячи способов исправить положение. Втавное – творческий подход, тем более что все оценки субъективны и китч – это тоже стиль. Конечно, лучше всего распороть неудачный шов или заменить диссонирующие лоскуты, но иногда это очень сложная и большая работа. Поэтому можно попробовать добиться удовлетворительного результата, используя дополнительные подручные материалы и фантазию.

Приведу возможные варианты исправления ошибок.

? Усилить какой-нибудь из цветов (сделать его доминирующим) или, наоборот, приглушить поможет окантовка, попадающая в цвет изделия. Если же она дополнительного цвета, то это придаст новый колорит вашей работе. Например: красная окантовка внесет мажорную ноту, светлая – смягчит, темная (черная, темно-фиолетовая или темно-ко– ричневая), даже если данный цвет отсутствует в изделии, придаст неожиданную приглушенность всему колориту и «соберет», сгармонизирует всю картинку.

? Если использовать черную или белую тесьму, например, аккуратно нашить ее поверх изделия, обрисовывая каждый элемент, то это придаст фактурность изделию, а заодно и скроет сомнительные, неаккуратные швы. Подобная «графика» способна вдохнуть новую жизнь в вашу работу.

? Композиция, сделанная из большого количества мелких лоскутов, смотрится более привлекательно, чем из крупных кусков. Поэтому всегда можно «раздробить» неудавшееся полотно на более мелкие куски, добавив, например, лоскутки дополнительных цветов – просто нашить их сверху на неудачный кусок, как аппликацию.

? Слишком пестрое и темное полотно, которое на расстоянии сливается в единое серо-буро-малиновое пятно, можно исправить, если вставить (подпороть и заменить) или настрочить сверху несколько белых лоскутков. Эти белые пятнамазки создадут акцент и придадут динамизм работе.

? Можно неудачное изделие просто использовать как фон для аппликации.

? Слишком «базарную» яркую картинку можно прикрыть сверху прозрачным тюлем, причем необязательно белым, подойдет и цветной. Иногда даже получается очень интересный вариант. Подойдут и кружево, и различные сетки (например, рыбацкие). Даже разноцветные, анилиново-яр– кие синтетические сетки для овощей, нашитые поверх слишком темного и унылого полотна, могут придать ему таинственно-сверкающий вид.

? Можно использовать различные пуговицы, медные заклепки, бусины, бисер, блестки, придумать и пришить тканевые цветочки, шерстяные или нитяные хвостики, или косички, сплетенные из разноцветных ниток.

? Исправить некоторые дефекты шитья можно с помощью вышивки. Различные нитки (мулине, льняная нить, шерстяная нитка) по-разному будут смотреться на ткани и способны очень обогатить общий рисунок. Можно использовать различные швы: петельный, тамбурный, «куриная лапка» и прочие – для окантовки лоскутов или вышить шелковыми нитками гладью или крестиком по картинке. Результаты могут получиться очень интересными.

? Можно покрасить (подтонировать) уже сшитое изделие слабыми, лучше натуральными красителями, например чайной заваркой или марганцовкой, что придаст полотну общий тон и сгладит раздражающие и дисгармоничные куски.

Думается, что каждая мастерица способна по ходу работы придумать еще много разных декоративных «ходов», которые придадут изделию неповторимость и выразительность.

Главное &n

ЯПОНСКИЙ ЖУРНАЛ ПО РУКОДЕЛИЮ. ВЫШИВКА, ЛОСКУТКИ, ИГРУШКИ.

1.
 

2.