Накопилась куча фильмов, про которые я не успела ничего сказать, так что вот, про некоторые подлиннее, про некоторые покороче, совсе не из-за того, что про что-то больше можно сказать, просто так вышло.

Майкл Клэйтон

  

Фильм сначала мне не понравился. По крайней мере не так сильно, как Джо, которому он вернул веру в кинематограф. Потом я поняла почему – обычно скелетообразующим в фильме является сюжет, на который нанизываются характеры, настроения и прочее. Сюжет может быть больше или меньше проработан, но тем не менее он есть и его цель поставить определенный акценты, рассказать о героях, о их мотивации и т. д. Здесь же главное не сюжет, но актерская игра, потрясающая, такая какой она должна бытьв идеале. Все остальное нанизывается на нее. Если не видеть Тильду Суитон, не поймешь, что она за человек, ни один персонаж ни слова о ней не говорит, убери сцены с ней и ее как-будто и не было. Но в своих немногих сценах она так полно раскрывает характер своего персонажа, что хочется аплодировать стоя. В той или иной мере это относится и к герою Клуни. Весь фильм я тщетно пыталась разобраться в сюжете, кому должен Клэйтон, что за отношения у него с Артуром Иденсом итп, но на самом деле здесь действительно это не главное, а главное  - настроение, диалоги и актеры, актеры и еще раз актеры.

 

Скафандр и бабочка

 

Жан-Доминик Бобен был плэйбоем, главным редактором французского ELLE и всеобщим любимчиком. Но внезапный инсульт, вызвавший полный паралич перечеркнул привычную жизнь раз и навсегда. Теперь Жан-До может только моргать одним глазом, так с помощью амбициозной медсестры он начинает общаться с миром и в итоге надиктовывает книжку, по которой и снят этот фильм. Кажется, как можно снять фильм о прикованном к кровати человеке? Но режиссеру и оператору удается это сделать и сделать хорошо. Операторская работа в самом деле выдающаяся: так первую часть фильма нам показывают мир глазами Жан-До, картинка вместе с закадровым голосом полностью погружают зрителя в шкуру героя. Чувство безысходности, беспомощности просто рекой льется с экрана. Тебе зашивают второй глаз, ты не можешь препятствовать этому, не можешь говорить, не понимаешь почему, зачем ты до сих пор жив, ты хочешь умереть, но не можешь, к тебе приставляют красивых врачих, которые днем и ночью опекают тебя, но ты даже не можешь до них дотронуться, все, что только можешь делать, -  это только слушать, слушать и моргать. И еще вспоминать. Именно во воспоминаниях ищет утешение Жан-До. И вторая часть фильма становиться менее клаустрофичной, здесь много флэш-бэков, еще больше красивых женщин, но еще более пронзительное чувство зря потраченного времени, одиночества и безысходности. К концу фильма в полной мере погружаешься в сознание главного героя, твои воспоминания, твои близкие, которые без умолку тараторят буквы алфавита, ты впадаешь в депрессию, все это тебя сильно достает, тебе неудобно, неуютно. Конец фильма казался освобождением, как наверно и для Жан-До освобождением была смерть.

 

Спайдервик – хроники

 

Отличная сказка, скомпонованная из 3 книжек детской серии про Спайдервика. Книжка про детей, которые сталкиваются с волшебным миром гоблинов, фей, грифонов и прочих существ, обитающих, как выясняется, бок о бок с людьми. Фильм получился замечательно волшебный, милый и увлекательный, и несмотря на то, что время от времени тебя охватывает дежа вю -  дети летающие на большом грифоне?  где-то это уже было – это совершенно не раздражает. Актеры играют довольно хорошо, жаль что как всегда в дубляже убился их актерский подвиг – мальчик из Англии и девочка из Ирландии говорят с достоверным американским акцентом – все равно они молодцы, особенно Фрэдди Хаймор чудесно играющий двух братьев-близнецов. Кроме сказки в фильме также в достаточной мере освещается вопрос сыновье-родителитьских отношений, и как-то это к месту, по делу и раскрывают они эту тему полностью, а не просто намекают на что-то и забывают за спецэффектами. А спецэффекты между прочим смотрятся тоже здорово и как-то так все получилось, что ты не просто любуешься на красивые картинки, как в большинстве детских фильмов последних лет, а действительно веришь в то, что происходит на экране.

В темноте кинотеатра я прижимала к груди свою Тинк и думала «да, да, я тоже верю в фей, все так и есть, они живут рядом с нами».))

 

Могила светлячков

 

Легендарный мультик Исао Тахакаты, который если верить описанию на двд даже проходят в японских школах. Мультик о брате и сестре, которые остались сиротами в ходе бомбежек Японии американскими самолетами. Очень красивый, по большей мере статичный, то есть чаще ты просто смотришь на красивые картинки, неподвижные. После смерти мамы старший брат берется опекать свою маленькую сестренку. Кто-то считает, что это мультик о взрослении, но по мне он, наоборот, о нежелании взрослеть, о сломанном детстве, о сломанной жизни. Дети не взрослеют, они пытаются, но они все равно остаются детьми, они хотят к маме, они не хотят, чтобы их жизнь менялась, они играют во взрослую жизнь, но это все равно остается всего лишь игрой, они не способны преодолеть взрослые проблемы, они не хотят жить во взрослом мире, по его правилам,  и это жестокий мир отвергает их, отвергает их несерьезность, их игру, отказывает им в радости, в играх, в детстве, в жизни.

 

PS I love you

 

После просмотра таких фильмов меня все время терзает один вопрос - какой смысл заявлять о фильме как об экранизации книги, если они совсем непохожи. Говорите тогда по мотивам или что-то такое. Мне было довольно сложно беспристрастно смотреть фильм, потому что после книжки все во мне протестовало против происходящего на экране. Мне показалось, что слишком многое  там упростили, слишком многое зря переделали. Есть книжка, есть мысль, так донесите ее. В итоге получилось что-то такое слезливо-недоделанное, зачем-то приплели маму с разбитой жизнью, как-то все странно, все зациклили на муже, больше чем нужно - с одной стороны - но в чем-то другом, а именно в чувствах главной героини, они явно не добрали эмоций и глубины.

Фильму, на мой вкус, не хватило  книжной всеобъемлющей грусти, шуток и элегантного конца.

 

Поезд на Дарджилинг

 

Потрясающе обаятельный фильм. Очень атмосферный и уютный. В целом такой стандартный фильм Андерсона про очередную безумную семейку. Мне очень понравилось и захотелось еще раз посмотреть.

 

Злые и красивые

 

Американская классика Минелли с Дугласом и Ланой Тернер, в которой нам рассказывают о тяжких буднях кинематографистов, о том, что ничего святого нет для тех красивых и талантливых людей, которые делают кино. Фильм забавно балансирует на грани вымысла и реальности. Так главный герой, отлично сыгранный Керком Дугласом, представляет собой сплав Сэлзника, Уэллса и Льютона. Сценарий отличный, играют все чудесно, хоть Тернер и раздражала меня адски весь фильм, мне кажется она похожа на тупую корову. Вот.

 

Однажды

 

Чудесный независимый фильм, который рассказывает о встрече уличного музыканта из Дублина и девушки-чешки, которая продает цветы на улице. Фильм снят в документальной манере, очень просто и честно. Кажется, что ты тоже мог снять камеру и сделать что-то подобное. Вот ребята, вот они придумали все и сняли и даже получили Оскар за заглавную песню. К слову о песнях - их в фильме много, собственно он весь о них, не то, чтобы это лучшие образцы жанра, но тем не менее. Заканчивается фильм тоже очень честно и этот конец полностью оправдывает название.  В целом мне понравилось, смотрится очень свежо и вдохновляет на подвиги.

Замечательный ужастик в стиле Других. Очень продуманный и стилистически выверенный. Это первый фильм режиссера и, кажется, он ему удался на славу. Тут и хороший сценарий, который отсылает к лучшим фильмам жанра, и отличная операторская работа, которая погружает тебя в атмосферу этого дома с приведениями, и качественная актерская игра. В итоге мы получаем классический фильм ужасов про приведения со всеми скрипами, таинственными шорохами, потусторонними голосами, незакрытыми дверьми, брошенными детьми, загадочными убийствами и прочим и прочим. При этом режиссер умудряется в такую качественно выполненную работу засовывать какие-то безумные гэги и стебаться над самим жанром – например, в сцене где зловещую старушку переезжает машина и муж главной героини пытается сделать ей искусственное дыхание в вывернутую челюсть. Конец тоже очень порадовал – никаких тебе пресных хэппи-эндов, все очень логично и красиво. Единственно, что мне не совсем понравилось, это последний эпизод с мужем героини, мне он показался лишним, такое разъяснение для тупых.
В общем, мне кажется это очень качественный, очень стильный фильм. Не стоит ждать от него каких-то безумных ужасов, он больше психологический, это не слэшер, это настоящее кино.

Это наверно первый фильм, рассказывающий нам о людях, напрямую связанных с трагедией 9/11. Не о том, как отважные пожарные спасали людей, не о том, что было в тот самый день, а о том, как люди живут с его последствиями. Чарли  (герой Адама Сэндлера) потерял всю свою семью – жену и троих дочек – они летели в самолете, врезавшимся с башню. Это полностью сломило его и превратило в безумного парня, который пытается уехать от своих проблем и воспоминаний на маленьком скутере через улицы Нью-Йорка. Именно там, на улице, с ним сталкивается его бывший соученик Адам, которого играет Дон Чедли. Он преуспевающий стоматолог, у него жена, дочки, дом полная чаша. Но его жизнь полностью подконтрольна жене, полностью расписана. Это давит на него, поэтому, когда он встречает Чарли, то начинает даже немного завидовать ему, его свободе, возможностью думать только о себе, делать что хочешь. В итоге побеждает дружба – друзья помогают друг другу понять самих себя, найти то, что им на самом деле нужно.

Адам Сэндлер играет совершенно потрясающе, полностью отходя от своего комического амплуа. Он здесь совершенно другой, безумно похожий на Боба Дилана депрессивный тип. Чедли играет более плоско в общем, как и все остальные. Вообще мне этот фильм почему-то больше напомнил телепостановку какой-то своей недоделанностью, недоигранностью, легкостью, съемками, не знаю. Как будто все не играют, а исключительно выполняют распоряжения режиссера – пойди туда, встань здесь, махни рукой, скажи эту фразу (это не касается Сэндлера). Повествование растянуто и кажется слегка занудным, но отдельные моменты фильма настолько сильны, что как-то оправдывают все остальное. В общем весьма рекомендую к просмотру поклонникам Адам Сэндлера, да и не только.

Это история про то, как волею судеб русская девушка Анна (Наоми Уоттс) принимает роды у опять же русской девушки Татьяны (..). Татьяна умирает во время родов, и Анна остается с маленькой девочкой на руках, а также с дневником Татьяны, который сталкивает ее с мрачным миром русской мафии. Собственно главная линия фильм – это как раз история Анны и Кристины (так она называла девочку), в ходе которой нам показывают этакий срез из жизни воров в законе. Фильм снят в довольно жестком стиле, присущем Дэвиду Кроненбергу, от просмотра различных убийств просто бросает в дрожь, сама картинка своими темными красками сразу настраивает на мрачный лад, да и вообще  сюжет картины не самый оптимистичный – тут тебе и нелегальная проституция, и наркотики, и изнасилования, и много чего еще. Фильм очень атмосферный, и съемки, и сценарий и актерская игра заставляют тебя с головой окунуться в происходящее и поверить всему, что ты видишь на экране, в  конце делается как-то невыносимо страшно, хоть и заканчивается все в целом хорошо.

Что касается актерской игры,  мне кажется этот фильм  -  случай удачного кастинга. Каждый актер подобран точно на свое место: Наоми Уоттс  - идеальная актриса для роли девушек в беде,  вспомните Кинг Конга, 21 грамм, Звонок, да даже Малхолланд Драйв; Вигго Мортенсен – такой потерянный герой, мужественный, отважный, мудрый, слегка печальный (Властелин колец, Капитан Алатристе, Оправданная жестокость); Венсан Касель – повеса (почему-то первым делом вспомниаются 12 друзей Оушена).  Поэтому, мне кажется, они так органично смотрятся в своих ролях,  это именно то, что они умеют играть лучше всего. Да, они делают это виртуозно, действительно можно поверить, что они русские, каждый полностью раскрывает характер своего героя. Очень жалко, что фильм был дублированный и на dvd не было английской дорожки, все-таки очень хотелось послушать, как актеры пытаются говорить и ругаться по-русски, говорят они это делали почти без акцента. Кстати, что странно в русском дубляже не было ни одного матерного слова.

 

Пенелопа

Фильм про девочку, которая из-за родового проклятия родилась с пяточком. Было бы любопытно прочитать оригинал, потому что фильм при хороших актерах и при вроде бы вменяемой фабуле на деле оказывается абсолютно плоским отражением того, что видимо было описано в детской книжке (хотя может просто книжка убогая). Если даже принять тот факт, что в детской сказке (фильме) можно многое упростить, то все равно смотрится странно. Итак, Пенелопа живет в фамильном имении и никуда не выходит, в это время мама подбирает ей женихов-аристократов, потому что по непонятно откуда взявшемуся пророчеству только в том случае если девушка выйдет замуж и поцелуется, то заклятие снимется. Хм. При этом все женихи очень картинно выпрыгивают из окна при виде бедной Пенелопы, хотя пяточек не такой уж по большому счету страшный. Допустим у них слабая психика.  Пенелопа не то чтобы очень комплексует по этому поводу, расстраивается конечно, но не убивается и относится к ситуации с иронией. Тут ей попадается невезучий игрок, который неожиданно не выпрыгивает из окна, о да, любовь-любовь. Видимо его положительные черты заключались в том, что он никакой не аристократ, за которого он выдавал себя в начале. После довольно странного объяснения парень убегает и решает продолжить музыкальную карьеру (???), а девушка сбегает из дома. Тут еще страннее, уже приняв свою внешность как данность, она продает свои фотки в газету, но все равно почему-то считается, что она недовольна собой. Подружившись с героиней Риз Уизерспун, она чувствует как прекрасна жизнь (до этого совсем не выглядело так, чтобы она была как-то ей адски недовольна), а когда же Риз снимает с нее шарф, скрывающий рыльце, то  радостно кричит «Пенелопа», потому что тоже начиталась газет и по непонятной причине начинает питать к ней еще более дружественные чувства (???) И тут все вдруг ее любят, потому что она свинья, и она становится почетной гражданкой города. Ну не странно ли? Это как люди бы читали в газете про оборотня-убийцу (коей ее и выставляли на рисунке с клыками и прочим), а потом, увидев его, проникались к нему любовью. По-моему, не особенно логично. Бла-бла-бла, потом Пен должна выйти замуж за проныру-аристократа и тут кульминация! Она говорит что не будет выходить за него замуж и что любит себя такой какая она есть. И чудо! Рыло исчезает. Ну не бред? Она и до этого любила себя такой, какая она есть, ей что нужно было эти слова произнести? К тому же как вообще это связано с проклятием? Ведьма наказала род за то, что аристократ бросил ее беременную дочку и та покончила жизнь самоубийством. То есть смысл вроде должен был быть в том, что не фига зазнаваться и не жениться на бедных. По логике Пен бы наоборот должна была выйти замуж за Джонни-бедника, избавить его от заклятия «просирания денег» и жить с ним долго и счастливо. А не стать излишне самоуверенной из-за внимания прессы и друзей-прихлебал.  Короче странное проклятие, при чем здесь уверенность в себе? Хуже того, ведьмой оказывается дворецкий?!?! Маразм крепчал. В целом абсолютное отсутствие мотивировок, логики, непрорабонные персонажи, странный монтаж (почему-то бесконечно показывают Пен на качелях, это что-то должно символизировать?).

Вывод: трата времени.

Ультиматум Борна:

Крепко сделанная заключительная часть трилогии. Фильм держит тебя в напряжении с первой до последней минуты. Третий фильм получился гораздо более масштабным, чем предыдущие, герои путешествуют по разным городам и весям,  эффектные драки, взрывы, в общем, все по полной программе. Потрясающие монтаж и звук, которые нагнетают обстановку, заставляют нервничать, сопереживать, дарят ощущение присутствия. В конце нас ждет хэппи энд, но честно говоря мне показалось, что развязка довольно путанная, сумбурная и до конца не продуманная. В целом, несмотря на то, что фильм смотрится на одном дыхании, никакого послевкусия не остается.  А жаль.