Галантный век, гламурные манеры...

• СветскоЖанровое...Галантнoe

---

---

---

Итальянский художник Cesare Auguste Detti (1847-1914)

Галантный век, гламурные манеры.
Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице.
Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры,
Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце.
Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге.
Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам.
К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге;
В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам.
Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи.
Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь.
Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи;
Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть.
Слова любви для милых дев звучат коварную усладой.
Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь.
Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой?
Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть.
Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки,
Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар.
Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки,
Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар.
Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных,
Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков,
Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных.
То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков.
© Copyright: Серёжкин, 2015

Читать далее...

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте ВСЁ...

Австрийский художник Richard Moser (1874-1924)

Читать далее...

Норман Роквелл – зеркало Америки


3 февраля 1894 года в Нью-Йорке родился Норман Роквелл (Norman Rockwell), человек огромного и многогранного таланта, один из самых популярных американских художников прошлого века, чьи работы стали истинными иконами американской культуры и национального характера.
«Норман Роквелл - один из самых культовых американских художников и иллюстраторов, изображавших повседневную американскую жизнь и актуальные общественные вопросы. Его уникальный стиль иллюстрации представлен тщательно нарисованными выразительными символами. Точность почти фотографическая.

Роквелл - один из отцов визуальной идентификации некоторых полюбившихся вымышленных персонажей, например, Санта-Клауса. Он был фантастически плодовитым художником, оставив более 4000 картин, иллюстраций и других оригинальных произведений. Картины Нормана Роквелла славятся классической эстетикой, понятностью и образцовым представлением повседневности.

Свой первый официальный заказ – четыре рождественские открытки – Норман Роквелл выполнил, когда ему было всего 15 лет. Еще проходя обучение в художественной школе, Роквелл был приглашен на должность ведущего живописца в Boys’ Life – официальное издание бойскаутов Америки. Окончив школу и одновременно набив руку в журнале бойскаутов, Роквелл открыл собственную студию в Нью-Йорке.

И с тех пор 40 лет подряд подписчики и покупатели таких известных американских изданий, как Life, Literary Digest, The Saturday Evening Post, и других могли любоваться обложками журналов, нарисованными Роквеллом. Только для журнала The Saturday Evening Post художник создал за этот период 321 обложку.

Благодаря такой широкой популяризации стиль живописи Нормана стал считаться чисто «американским», легко узнаваемым, его часто копировали, а некоторые малоизвестные художники, чтобы их заметили, рисовали «под Роквелла»; дизайнеры создавали рекламные постеры в том же стиле. В любой стране, где никто никогда не слышал о художнике, его плакаты как бы говорили: «Сделано в Америке» – даже если на них не был изображен американский флаг.

«Мальчик и девочка смотрят на Луну», 1926 год
Романтическое представление о любви двух детей, смотрящих на Луну. Это типичная ранняя работа Нормана Роквелла. Иллюстрация наполнена сентиментальным идеализмом и, возможно, граничит с китчем.

Читать далее...

Братья близнецы Жирарде - Jules Girardet (French, 1856-1938)

Ранее картины этого художника были - Здесь

далее...

Картины с острова Бали.

смотреть далее...

Китайский художник RLoN Wang и традиции восточноазиатской живописи

Если посмотреть на более ранние работы RLoN Wang, то можно увидеть, что он занимался рисованием минималистичных портретов животных, в которых можно было увидеть пронзительный взгляд. Сегодня он занялся созданием настоящих фантасмагорий. Это как сказки феерии, в которых настоящее и мистическое сосуществуют как одно целое.

На формирование его творческой манеры оказал влияние фольклор восточно - азиатской культуры и традиции живописи укиё-э. Такое направление в японской живописи можно дословно перевести как "плывущий мир", который основан на стремлении художников отразить всю красоту окружающей действительности.

Можно с уверенностью сказать, что картины этого художника из Поднебесной - это сказочная страна и удивительный мир созданный полетом фантазии этого мастера. Единое движение жизни на полотнах ощутимо практически в каждом организме, которые создала матушка природа. Выполненные в древних традициях азиатской живописи, работы привлекают экзотичностью, красочностью и выполнены в полном соответствии с традициями китайской культуры.

Читать далее...

Эдвард Джон Пойнтер. Путешествие в старый город (часть 2).

Старые города -эпохи сменяют одна другую. Уходят в небытие бедность, убогость, грязь, а остается романтическая красота минувшего, еще более приукрашенная воображением потомков.



Смотреть

Творчество китайского художника Lou Dahua

Творчество китайского художника Lou Dahua

Художник Lou Dahua  родился в Поднебесной в 1948 году. Специальное образование получил в Пекинском и Шанхайском университетах. Мастер занимается тщательной прорисовкой  цветов и птиц в течение уже нескольких десятилетий.

Он обладает даро, который позволяет ему сочетать традиционную китайскую и западную живопись.  Работы выставлены в Китае, Японии, Тайване и других стран Азии, Европы и Северной Америки. Каждая картина Lou Dahua удивляет схожестью с природной окраской оригиналов.

 

Читать далее...

Творчество художницы Кэролайн Янг. Восточный китайский гороскоп.

Художница Caroline Young достаточно известная личность в интернете. Восточно - китайский гороскоп на шелке от Кэролайн Янг.

Кэролайн Янг (Caroline Young) родом из Гонконга. Там прошло и ее детство.  Будучи подростком проявила большую любовь к рисованию. Ее мать старалась поощрять это увлечение. Сегодня художница живет в Америке. Много рисует акварелью. Нежные картины написанные в китайском стиле необычайно популярны у покупателей.  Пишет их она на тончайшем китайском шелке.  Это своего рода ее авторская "фишка".  Коллекционеры и ценители красоты чуть ли не стоят в очереди за такими картинами. 

 

Читать далее...

Творчество китайского художника О Сян Рен

Китайский художник О Сян Рен

Посмотрите какие красивые и тонкие работы у этого китайского мастера.

К сожалению никакой информации о нем не нашел. Пробовал искать даже на китайских сайтах.

Имеете информацию, добавляйте!

 
 

Читать далее...

Живописные замки

Романтика замков на картинах старых мастеров


'Пейзаж с замком'. Жуковский Василий Андреевич
Смотреть

Творчество австрийского художника Густава Климта

Утверждают, что Густав Климт, что это самый оригинальный художник Aвстрии, который жил на стыке тысячелетий XIX и XX века. Главные герои его картин  женщины. 

Родился он 14 июля 1862 г. в предместье города Вены, которое носило название Баумгартен. Его отец был художником-гравером и ювелиром. Его семейство насчитывало семеро детей.

Изначально искусству живописи его обучал отец.

В 1876 году Густав блестяще сдал  вступительные экзамены и поступил в венское художественно-ремесленное училище, в котором проучился до 1883 года.  Получил специальность архитектурная живопись. 

Читать далее...

Филиппино Липпи (Filippino Lippi), 1457-1504 гг.




Филиппино Липпи (Filippino Lippi), 1457-1504 гг.

Итальянский живописец эпохи Возрождения . Мастер флорентийской школы. Сын художника фра Филиппо Липпи, ученик Боттичелли.

ОТЕЦ Фра Филиппо Липпи , Fra Filippo Lippi (1406–1469)




Автопортрет Филиппо Липпи, деталь фрески в Сполетском соборе


Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем. Достоинство его живописи возвышается сильным, блестящим, жизненным колоритом и веселым пейзажем или нарядными архитектурными мотивами, составляющими обстановку сцены.

Особенно стоит выделить картину «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», написанную художником уже в зрелом возрасте. Фактически это семейный портрет: для образа Мадонны ему позировала его жена, для младенца и ангела, которого мы видим на переднем плане, — его дети. Обращает на себя внимание и то, что волосы Мадонны у самого пробора выщипаны — как предписывала флорентийская мода того времени.

Фра Филиппо Липпи «Мадонна с двумя ангелами»
Вторая треть 15 века
Дерево 92 x 63 см
Флоренция. Галерея Уффици

*****

Япония в акварелях художницы Эллы Дю Кейн. Часть I


Британская художница Элла Дю Кейн (1874-1943) известна благодаря своим чудесным пейзажным акварелям.

Мэри Элла Дю Кейн была третьей младшей дочерью политика и колониального администратора сэра Чарльза Дю Кейна.

Она родилась в Хобарте, Австралийский штат Тасмания в 1874 году.

После окончании службы отца на посту губернатора Тасмании, семья вернулась на родину в свой загородный дом в в Брэкстед парк, Эссекс, Британия.

Брэкстед усадебном парке, Великий Брэкстед, графство Эссекс

Работы Эллы Дю Кейн получили известность в 1893 году после показа её работ в Новом обществе художников акварелей. Королева Виктория в период с декабря 1895 по август 1898 приобрела 26 работ Эллы дю Кейн.

В 1905 году художница была приглашена для иллюстрации книги «Итальянские Озера». Опираясь на этот успех, решила сделать книгу иллюстраций на тему японские сады с текстом написанным ее сестрой, Флоренс Дю Кейн (Du Cane Florence). Книга была издана в 1908 году под названием "Цветы и Сады Японии" (The Flowers and Gardens of Japan) (London: Adam & Charles Black, 1908)). В следующем году, сестры выпустили вторую книгу "Цветы и Сады Мадейра".

Элла Дю Кейн умерла в 1943г. от болезни. Она похоронена со своими сестрами в церкви Всех святых, Великий Брэкстед.
Читать далее...

Умопомрочительные цветы от GARY JENKINS.

2.


3.


4.

Читать далее...