ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 112 - ИСТОРИИ ПИСАЮЩИХ МАЛЬЧИКОВ.)

Думаю, нет ни одного человека, кто бы не знал об одном из символов и достопримечательности бельгийского Брюсселя – скульптурной бронзовой композиции высотой 61 см под названием «Писающий мальчик». По-голландски она называется «Manneken Pis», франкоговорящие брюссельцы зовут малыша «Petit Julien» - маленький Жюльен.



Эта миниатюрная статуя-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн, находится рядом с Гран-плас, на пересечении улиц Банной (Rue de l'Étuve) и Дубовой (Rue du Chêne). Вокруг этой известной скульптуры собрано множество легенд и традиций. Историки утверждают, что статуя была установлена примерно в 1388 году, и поводом для ее установления была одна из городских легенд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

"Пьета" после акта вандализма в мае 1972 г.

"Пьета" ("Оплакивание Христа") работы Микеланджело, которая стоит в нефе собора святого Петра, была сильно повреждена 21 мая 1972 г., когда скульптуру разбил психически больной Ласло Тот (после ареста он то утверждал, что является Христом, то объявлял себя Микеланджело), нанесший по скульптуре 12 ударов скальным молотком.
Кропотливые реставрационные работы заняли 10 месяцев. Скульптура никуда не переносилась, реставрационная мастерская (точнее было бы сказать - лаборатория) была сооружена непосредственно вокруг нее.
В руках у реставраторов было около 100 мраморных фрагментов, плюс один фрагмент через несколько недель прислал какой-то американец, который прикарманил один из обломков, воспользовавшись суматохой, возникшей из-за психа с молотком. Видать, совесть замучила...
Натолкнулся на фотографии повреждений. Все они (с)Musei Vaticani
Здесь фотографий больше, но они меньшего разрешения:
http://in.reuters.com/article/slideshow/idINBRE94K0KU20130521#a=1
Скульптура после атаки:

Деталь скульптуры до и после реставрации:
Читать далее...

Неизвестная из Сены.

Продолжаю одну из любимых своих рубрик "посмертные маски".
Смерть? Да, это тема смерти. Загадка смерти всегда волнует и влечёт, пограничное состояние - самое близкое для меня, чтобы это ни было, а посмертная маска фиксирует состояние духа в момент перехода. Этот переход мне известен, я шла уже по нему, но действительно ли по нему идут те, кто потом возвращается? Каковы паруса на корабле, плывущем по Стиксу - пепельно-чёрные, бирюзовые, золотые... алые? Для каждого разные.
Итак, "Неизвестная из Сены". Но посмертная ли это маска, или мистификация - загадка остаётся.

далее

Портрет с выставки

Кремль. Выставка «Золотой век Английского двора: от Генриха VII до Карла I».

 Эта выставка до 27 января будет идти в Музеях Кремля в Москве.

Если говорить о моих личных впечатлениях, то меня приятно удивила продуманность композиции выставки, учитывающая взгляд даже не слишком подготовленного зрителя (хотя я прекрасно отдаю себе отчет в уровне тех специалистов, которые работают в Кремле), прекрасный подбор экспонатов (хотя меня несколько удивило отсутствие вообще какого-либо намека на такую королеву Англии как Мария I Тюдор, которая точно была на престоле, правда-правда), и те портреты и миниатюры, которые я давно мечтала увидеть вживую.

 

Открывается выставка тремя небольшими, т.н. «камерными» портретами, первым из которых, согласно хронологии, стоит упомянуть портрет Генриха VII, основоположника династии Тюдоров на английском престоле. Портрет редкий, во всяком случае, в сети редко встречающийся.

 

Портрет Генриха VII

Дама из Эльче

Давно обещанный пост о Даме из Эльче.

Да́ма из Э́льче (исп. Dama de Elche, кат. Dama d'Elx) — самый значительный памятник иберийского (древнеиспанского) искусства, был обнаружен 4 августа 1897 года в частных владениях близ Эльче (город в испанской провинции Аликанте).



Статуя датируется IV веком до н. э., представляет собой каменный полихромный бюст женщины (последнее спорно), (в испанской версии википедии есть указание на то, что сохранились остатки краски на губах и др. для них это не спорно) в богатом уборе и с необычайно сложной причёской. Находящееся сзади отверстие свидетельствует, что объект мог использоваться в качестве погребальной урны (в испанской версии википедии есть упоминание о исследовании останков захоронения, которое и опровергло версии о подделке, так как сии останки соответствуют предполагаемому периоду времени) . "Довольно тонкое понимание канонов эллинистической скульптуры позволило некоторым исследователям предположить, что скульптор прошёл обучение в одной из греческих колоний Западного Средиземноморья" - сообщает википедия, в испанской версии говорится о том, что Дама из Эльче была найдена в месте, которое прежде, как свидетельствуют археологи, было почти окружено рекой, и островок сей был греческой колонией, если я верно перевела тот текст... "Согласно другой точке зрения, в памятнике нашли отражение принципы пунического искусства, а изображённая женщина — не кто иная как финикийская богиня Астарта" - сообщает википедия.
В 1995 году выдвинута гипотеза, согласно которой Дама из Эльче — подделка, изготовленная под влиянием модерна около того времени, когда она была обнаружена. Однако эта теория не завоевала общего признания. Проведённый в 2005 году технический анализ покрытия, камня и остатков пигмента статуи показал древнюю дату и соответствие другим известным памятникам иберийской скульптуры.

далее

От Чертольской - к Пречистой... (II)

Продолжаем прогулку по  Старой Смоленской дороге, в той части, которая называлась раньше "царской" от Пречистенки и до Новодевичьего монастыря. Вот мы шли-шли по Пречистенке и пришли на Девичье поле. И совсем недалеко до монастыря, и к монастырю хорошо бы успеть к закату)

35 фотографий и страница текста

От Чертольской - к Пречистой...

Полнолунная такая прогулка, очень-очень неторопливая и долгая - от послеобеда и до заката. Предлагаю прогуляться по началу давно забытой Старой Смоленской дороги. Это дорога называлась раньше "царской" от Пречистенки и до Новодевичьего монастыря. Ахтунг! Предупреждаю, если вы сильно "деловой человек" и не хотите попусту тратить своё время -  то вам не сюда)))

80 фоток и 3 страницы текста

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 203 - СВЯТОЙ ЛУКА, РИСУЮЩИЙ МАДОННУ. Часть 1.)

Образ Мадонны с младенцем Христом на руках обычен для творчества художников эпохи Возрождения. «Святой Лука, рисующий Мадонну» - также популярный сюжет в творчестве художников Возрождения, как итальянского, так и северного. Позже, почему-то к этой теме мало кто обращался.
Святой Лука считается покровителем живописцев, в Нидерландах цеховое объединение художников – Гильдия была названа его именем. Поэтому не удивительно, например, что голландцы очень часто изображали Луку именно рисующим Деву Марию. Есть легенда, что Дева Мария с младенцем Христом во сне явилась к Луке. Проснувшись, он зарисовал это видение, и эта картина считается первой иконой Богоматери. Еще есть предание, что Богородица явилась святому Луке в храме во время молитвы. Она была окутана облаками, два ангела держали над ней царскую корону, а на руках, прижавшись головой к левой щеке, сидел младенец Христос. И якобы, святой Лука опустился на колени, а затем, словно в забытьи, поднялся и стал писать портрет Мадонны на холсте, стоящем на маленьком мольберте.
Еще одно из преданий свидетельствует, что святой Лука написал первый и единственный прижизненный портрет Богоматери, имея возможность сверять своё произведение с оригиналом. Считается, что подробности детства Иисуса и история Девы Марии, изложенные в Евангелии от Луки, евангелист узнал от самой Богоматери. Отсюда легенда о Луке, как о первом христианском художнике, написавшем образ Мадонны с натуры на доске от стола, за которым сидело Святое семейство.
Как бы то ни было, многие музеи мира хранят картины прославленных живописцев под названиями «Святой Лука пишет Богоматерь» или «Святой Лука, рисующий Мадонну».
Картины на эту тему часто встречаются в моих тематических подборках «Мастерская художника», но, видимо, должно было пройти время, пока в папке соберется приличное количество картин, чтобы посвятить святому Луке серию постов. И начну я с работ, к сожалению, неизвестных мне авторов, которые до сих пор украшают церкви, соборы и базилики. На всех этих росписях и фресках изображен Лука - художник.



Wall painting of St. Luke painting Virgin Mary, Kykkos monastery, Cyprus.
Настенная роспись Святой Лука рисует Деву Марию. Монастырь Киккос, Кипр


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 РАБОТ.

ПЛАЧУЩИЙ ГЕРАКЛИТ И СМЕЮЩИЙСЯ ДЕМОКРИТ. АНТИПОДЫ ФИЛОСОФОВ В ЖИВОПИСИ.

Копаясь в биографиях голландских художников, встретил несколько раз информацию о том, что в голландской (как и в мировой живописи) XV - XVII веков был популярен сюжет, изображающий двух известных античных философов - антиподов - Гераклита и Демокрита. Насчет исторического соответствия меня просветила Википедия, осталось только найти изобразительные подтверждения. Результат перед вами!

С умом все люди – Гераклиты,
И не жалеют слез своих,
Глупцы же сердцем Демокриты:
Род смертных арлекин для них.

Николай Карамзин «Гимн глупцам»

Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит — распространенное в европейской философии (начиная с античности) и живописи периода Ренессанса и барокко противопоставление двух знаменитых греческих философов, которые имели различное воззрение на жизнь. Первый (пессимист) оплакивал людей, второй (оптимист) смеялся над людскими глупостями. Эти образы широко представлены в европейской живописи Ренессанса и барокко на одной картине или в виде диптиха. Демокрит обычно улыбается или смеется, он изображен с глобусом и циркулем. А Гераклит - плачет, рыдает или просто грустит, он изображен в черном, иногда тоже с глобусом или с пальцем, приложенным к глазу.



Donato Bramante Crying Heraclitus and laughing Democritus. 1477 г.


ЕЩЕ 29 КАРТИН

Ораниенбаумский эксперимент или "спор искусств".

Давно не получала такого эстетического удовольствия, эта удивительная выставка скульптора А.М.Таратынова меня просто поразила.
А.М.Таратынов - скульптор, член корреспондент Российской академии художеств, заслуженный художник Р.Ф. выставил несколько своих работ в Ораниенбаумском парке. Выставка называется "Ораниенбаумский эксперимент" или "спор искусств".
Каждая из них - воплощение одного из знаменитых живописных полотен...
Кто-нибудь видел картину с обратной стороны? А изнутри? Теперь появилась такая возможность!
Хотя... быть может, это не сами картины, а их продолжения вышли сегодня нам навстречу, чтобы вместе встретить эту осень?

***Увеличение как никогда актуально:)

1. Питер Брейгель Старший. "Притча о слепых".

далее

"Здравствуй,Иосиф!" Сегодня в Москве открыли памятник И.А.Бродскому

Здравствуйте, Иосиф!

В Москве на Новинском бульваре, напротив американского посольства, 31 мая открыт памятник лауреату Нобелевской премии по литературе, поэту Иосифу Бродскому.  Его авторы – скульптор Георгий Франгулян и архитектор Сергей Скуратов. Скульптор Франгулян работал над монументом семь лет и изготовил его на собственные средства.

Читать далее...

Дежавю. По мотивам французских импрессионистов.

В местечке Хэмилтон (Hamilton), штат NJ(USA), недалеко от Трентона(Trenton) расположился совершенно необычный парк скульптур.  Немудрённая история этого замечательного музея такова.  Основателем этого сада был  Дж Стюарт Джонсон, скульптор и филантроп. Основной его идеей было--дать всем желающим возможность поближе познакомиться с современным искусством.  “Земля скульптур” (“Grounds For Sculpture”) -- так назвали авторы это место, где можно было всем желающим  полюбоваться скульптурами в спокойной, непринужденной и неформальной обстановки.  В настоящее время это – общественная некоммерческая корпорация со своим советом попечителей, надзирающим за успешным развитием самого популярного открытого музея штата Нью-Джерси.  Ввиду своей некоммерческой природы “Земля скульптур” существует за счет пожертвований, богатых покровителей и системы ежегодных грантов.  В настоящее время, в саду, где можно отдохнуть, подышать свежим воздухом, находится свыше 200 скульптур.  Привлекают внимание скульптуры Дж Стюарт Джонсона, выполненные по мотивам французских импрессионистов. Названия под фотографиями кликабельны.
 

Терраса в Сент Андрессе.

Читать далее...

Деревянные скульптуры Игоря Ивченко.

Игорь Ивченко родился в 1964 году, окончил Одесский политехнический институт.
С 1990 года принимает участие в художественных выставках – украинских и международных.
Работы хранятся в частных коллекциях стран СНГ, Германии,Бельгии,Голландии,США и других стран.
Скульптуры выполнены в утонченной авторской технике резьбы по дереву, наиболее теплому, живому и близкому человеку материале. Возможно выполнение скульптур на заказ по любой тематике, в том числе изготовление уникальных резных шахмат, где каждая фигура – отдельная скульптура.
Галерея Игоря Ивченко

Тетя Соня
Читать далее...

Русским воинам на полях Аустерлица погибшим

"- Voilà une belle mort , — сказал Наполеон, глядя на Болконского.  Князь Андрей понял, что это было сказано о нем и что говорит это Наполеон. Он слышал, как называли sire  того, кто сказал эти слова. Но он слышал эти слова, как бы он слышал жужжание мухи. Он не только не интересовался ими, но он и не заметил, а тотчас же забыл их. Ему жгло голову; он чувствовал, что он исходит кровью, и он видел над собою далекое, высокое и вечное небо. Он знал, что это был Наполеон — его герой, но в эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом с бегущими по нем облаками. Ему было совершенно все равно в эту минуту, кто бы ни стоял над ним, что бы ни говорил о нем; он рад был только тому, что остановились над ним люди, и желал только, чтоб эти люди помогли ему и возвратили бы его к жизни, которая казалась ему столь прекрасною, потому что он так иначе понимал ее теперь..." - знаменитые строки Л.Н.Толстого из романа "Война и мир" и относятся они к "Битве трех императоров". Так принято именовать у историков сражение при Аустерлице, не поле которого и переосмысливал свою жизнь раненый князь Андрей. 2 декабря (20 ноября по старому стилю) 2010 года исполнилось ровно 205 лет этому событию.

 

Аустерлиц. Монумент "Могила мира" на Пратецком холме

Ныне поле битвы находится на территории Чехии (старой Моравии) - это тихий уютный городок Славков или Славков-у-Брна, известный еще с 1237 года.  Имя Аустерлиц ему было присвоено в 1805 году, в то время когда он входил в состав Австро-Венгерской империи. После Первой мировой войны первоначальное название было опять возвращено городу. Как мы помним "Битва трех императоров" - России и Австрии против Франции закончилась победой Наполеона Бонапарта, распадом Третьей антифранцузской коалиции европейских держав и подписанием Пресбургского мира. Человеческие потери были огромными - одна только Россия потеряла 21 тысячу человек, австрийцы около 6 тысяч. Потери же французов составили порядка 12 тысяч человек. В память о них обо всех  и был создан меморил, именуемый "Могила мира".

Читаем дальше...

СЕМЬЯ НАТУРЩИКОВ КОЛАРОССИ

Имена героев сегодняшнего поста упоминались в материале об известной Академии Филиппо Коларосси, поскольку Анджело –старший и его сын Анджело - младший Коларосси являлись французскому директору Академии младшим братом и племянником соответственно. Но привлекли они мое внимание тем, что в нескольких встреченных мною в интернете материалах их называют известными натурщиками Англии. Мы-то привыкли, что обычно рассказывают о натурщицах, которые крутят романы, разбивают семьи и сердца художников. А здесь получается вот какая история.

СЕМЬЯ



Angelo Colarossi (1839-1916)

Анджело Коларосси-старший (будем называть его так) (1839-1916) был родом из Италии, родился он в 1839 году. Каким ветром его занесло на Британские острова – неизвестно, но в середине 19 века Анджело поселился в Лондоне, влившись в общину соотечественников, и вскоре стал востребованной моделью для ведущих британских художников того времени.
В 1867 году он женился в Западном Лондоне на Мэри Мэри Энн Горман.
Семья жила на Masboro Road West в доме № 14 в районе Брук Грин Хаммерсмит. Исследователь творчества художника Уотерхауса - Скотт Томас Букле, в своей статье пишет, что семья Коларосси была многодетной. По итогам переписи населения 1881 года у Коларосси было 8 детей. Еще до брака (в 1866 году) у Анджело и Мэри Энн родился сын Фиори Альберто, в 1905 году он женился в Челси.
Следом родилась Мария Августа, вышедшая замуж за Фердинандо Белизарио в 1887 году.
Следующие два сына - Антонио и Антонио Анджело, оба умерли в младенчестве.
После этого, примерно в 1870-м году, родился Анджело – младший, который пошел по стопам отца и тоже стал моделью для художников, а другими словами - натурщиком.
Перечисляя далее детей, назову еще одну дочь Мэри Энн Розу, вышедшую замуж в Фулхэме в 1905 году. Затем в 1879 году появляется на свет сын Лоренцо (Лоуренс) Альфонсо и в начале 1881 года Алессандро Гилберт, который в переписи 1881 года значится, как неназванный младенец возрастом 7 дней. По семейным источникам, позднее он переехал в Америку и умер в Пенсильвании в 1953 году. Последний ребенок семьи Коларосси - Мейбл родилась в Фулхэм ев 1884 году.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Необычный памятник Бетховену в Бонне

 

Сегодня расскажу о необычной скульптуре в Бонне, которую установили в 1986 г. ко времени проведения очередного Бетховенского фестиваля. Автор - дюссельдорфский скульптор-абстракционист профессор Клаус Каммерихс воздвиг ее на обширном газоне перед зданием Концертного зала  Beethoven-halle  и называется просто -  «Голова Бетховена».
Но чем она необычна? а смотрите дальше...

ЧИТАТЬ И СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 64 - ПЕРВЫЕ НЕМЕЦКИЕ АВТОПОРТРЕТЫ БЫЛИ СКУЛЬПТУРАМИ?!)

Петер Парлер
Peter Parler
В Чехии известен, как Петр Парлерж
Petr Parleř

1330/1332, Кёльн или Швебиш-Гмюнд – 13 июля 1399, Прага



Peter Parler Self-portrait 1379-86 гг. Stone Cathedral, Prague.

Немецкий художник, архитектор и скульптор, представитель семьи немецких строителей и художников швабского происхождения 14 – начала 15 века, работавших в Южной Германии и Чехии, сыгравшей важную роль в развитии поздней готики.
Его отец, Генрих Парлер Старший, глава семьи, сначала работал артельным старостой в Кёльне, затем (с 1320-х годов) строительным магистром в Швебиш-Гмюнде (Баден-Вюртемберг).
В архитектуре ряда городов Южной Германии, Швейцарии и Чехии значительный след оставили его родственники (Иоганн и Генрих из Гмюнда).
Но Петер Парлер пользовался наибольшей известностью. Он учился у отца, работая под его руководством на строительстве церкви Св. Креста в Швабиш-Гмюнде.
В 1353 (или 1356) Петер прибыл в Прагу ко двору императора Карла IV, который поручил молодому мастеру руководить постройкой собора св. Вита. Петер возглавил большую мастерскую по сооружению и украшению скульптурой собора. Под началом Петера была возведена значительная часть собора (окончательно собор был достроен лишь в 19 веке).
Помимо ряда капелл собора, которые выделяются ажурным и в то же время строго рациональным изяществом своих конструкций, и надгробий королей из династии Пржемысловичей (1370-е) Петер с соавторами соорудил трифорий хора, украшенный пластическим декором (1374—1385).
После почти 20-летней архитектурной практики на строительстве собора Св. Вита Парлер, не прекращая основной деятельности, обратился к скульптуре.
Согласно программе пластического декора, выдвинутой заказчиком собора - королем Чехии Карлом IV, в нескольких новых капеллах были воздвигнуты надгробия его предков. Два из них — Пржемысла Оттокара I и Пржемысла Оттокара II — наиболее достоверные произведения мастера, засвидетельствованные документально (1376—1377). Надгробия традиционны по композиции: саркофаги с возлежащей на крышке фигурой покойного.
Одновременно велась работа над скульптурными произведениями, совершенно необычными для того времени. Во втором ярусе собора — в трифориях, расположенных над хором, возникла целая портретная галерея — правящего короля, его родственников, прелатов церкви, каноников соборного капитула, ведавшего строительством, а также двух зодчих собора, в общей сложности 21 портрет. Они исполнены из камня и представляют собой погрудные изображения реально существовавших лиц. Эти портреты-бюсты, среди которых и автопортрет самого Петера Парлера (1378—1379), поражают натуральностью и ярким индивидуализмом черт.
К числу архитектурных работ мастерской Палмера принадлежат также знаменитый Карлов мост в Праге (1357–1378), на надвратной башне которого также помещены скульптурные изображения (1380-е). Среди работ мастера также - хор собора св. Варфоломея в Колине (1360–1378) и ранние структуры собора святой Варвары в Кутна-Горе (с 1380).
Умер Петер Парлер в Праге 13 июля 1399 года.
Его творчество знаменует вершину готического искусства Чехии. Пластическая выразительность, монументальность образов отличает его от большинства скульптурных произведений того времени. Его ученики и соратники распространили принципы искусства мастера по многим немецким городам.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 БИОГРАФИЙ И 8 АВТОПОРТРЕТОВ.

Посмертная маска Лоренцо Медичи.

Рубрика "посмертные маски" претерпела такие изменения, что в результате стала вбирать в себя всё наиболее важное, связанное с жизнью обсуждаемой личности (маски)...

Подхватываю эстафету у NADINROM и обращаюсь к личности необыкновенной и неординарной, захватившей моё внимание в последние дни. Это Лоренцо Великолепный. Я довольно долго собирала материалы, в последние дни особенно усиленно, и вот что вышло.

Итак - посмертная маска. Начало в конце...

Не похож. Но не похож кто и на кого? Это вопрос...

далее

Капитолийская волчица




Со школьных времён мы помним легенду об основателях Рима, сыновьях Реи Сильвии и Марса. Близнецов Ромула и Рема, брошенных по приказанию царя Амулия — дяди Реи Сильвии — в Тибр, вынесло на берег под смоковницей, посвящённой Румине, богине вскармливания новорожденных. Но близнецам повезло — корзину, где они находились, подобрала волчица. Она не только не причинила им вреда, но, наоборот, вместе с дятлом и чибисом охраняла и кормила близнецов. Позднее дети были найдены пастухом Фаустулом, который вместе со своей женой Аккой Ларентией воспитал их. С тех самых давних пор смоковница и волчица стали символами Рима, и ничто так не взывает к патриотическим чувствам уроженцев римлян, как образ волчицы и двух младенцев.
Статуя Капитолийской волчицы была создана в начале 5 века до нашей эры. Волчицу из бронзы, украсившую площадь Рима, упоминает ещё Плиний Старший, о ней писали Цицерон и Тит Ливий. Возле символической фигуры совершалось правосудие в Риме. Дальше

Посвящение Н.В.Гоголю.

Несколько дней уже думала о том, как лучше написать об этом гениальном человеке.

Написать биографию? Но это уже много где излагается. Написать о его загадочной смерти, о исчезновении головы, о том, как при перезахоронении особо активные свидетели приобрели себе некоторые сувениры? Стоит ли…Написать о его завещании или о том, что произошло с его надгробным камнем? Об этом я уже прежде писала пост «Одна Голгофа на двоих» - как его надгробный камень оказался на могиле Булгакова. А сам же Булгаков когда-то написал как бы ему (Гоголю): укрой меня своей каменной шинелью…Булгаков считал Гоголя своим учителем.

Тот пост здесь: http://www.liveinternet.ru/users/1583959/blog/page23.html

Написать о произведениях? Но лучше всего – сами  его произведения, то, что он сам нам оставил, оставил навсегда.

И сегодня он снова поворачивается к нам лицом, глядит на нас, и словно говорит: экий вы чудной народ...

photo

В тему...

Завтра - первое апреля,  день рождения великого писателя Николая Васильевича Гоголя, матушка которого поступила абсолютно правильно, родив сына в такой день, хотя она, очевидно, о значении  этого дня и не подозревала.

Поскольку мое детство прошло в Полтаве, и все Диканьки, Великие Сорочинцы, Миргороды  для меня не просто литературная география, а реальность и конкретика, то я не могу не вставить свои "пять копеек" в гоголевскую тему, развернутую в дневниках моих ПЧ и друзей (Николай Гольдман, NADYNROM).

В Полтаве, на улице Николая Гоголя состоит памятник писателю. Вроде бы ничего примечательного: памятник, как памятник, классическое решение, но уж очень хорошо его расположение – на широком бульваре, среди раскидистых деревьев.

еще совсем немного

О моем любимом. "Святая Цецилия" Стефано Мадерно

Вообще-то очень люблю живопись, но эта скульптура не дает мне покоя уже давно.

"Святая Цецилия" работы Стефано Мадерно

читать и смотреть далее

Убитая дважды (прогулки по Москве)

Эта прогулка по Москве посвящена тому, чего уже нет. Вернее есть... воспоминания и память людская о том времени, что ушло безвозвратно, о той стране, которой уже нет, о тех людях, которых тоже нет и которые уже почти забыты. "Здравствуй, Страна Героев, Страна Мечтателей, Страна Ученых..." - слова известной советской песни, которую с воодушевлением пели, как на радио, так и в кинофильмах. Песня сопровождалась кадрами счастливых юношей и девушек, спортсменов и спортсменок...

Центральный Парк Культуры и Отдыха в Москве. Около центрального фонтана, 1930-е.

Центральный Парк Культуры и Отдыха в Москве место до сих пор любимое у москвичей и гостей столицы. Именно здесь прошёл первый в истории страны карнавал, были созданы первый Зелёный театр, первый гигантский кинотеатр, трамплин для прыжков на лыжах. Проектировал парк архитектор-конструктивист Константин Мельников, создатель знаменитого "дома-комунны" в Кривоарбатском переулке. Вход в первый день работы ЦПКиО 12 августа 1928 года был бесплатным, а затем установили плату в 10 копеек. Имя Горького парк получил четыре года спустя. В парке было много фонтанов, а Центральный фонтан украшала скульптура - "Девушка с веслом".

Читаем дальше...

Помятник "ботинку Буша"



В иракском городе Тикрите установлен бронзовый памятник в виде огромного ботинка. Трехметровая скульптура возвышается на белом постаменте; внутри ее, в углублении, посажено дерево, рядом с памятником растет розовый куст.

Монумент воздвигнут в знак уважения к журналисту Мунтазеру аз-Зейди, который в конце прошлого года на пресс-конференции в Багдаде бросил свою обувь в тогдашнего президента США Джорджа Буша.

На плите, установленной у подножия монумента, высечено стихотворение, восхваляющее аз-Зейди, сообщает РИА "Новости". Необычный поступок 29-летнего тележурналиста сделал его национальным героем во многих странах арабского мира, а ботинки - центральной темой разговоров и главным предметом шуток.

http://www.ua-reporter.com/novosti/46934

Он памятник воздвиг (А.М.Опекушин)

170 лет назад 28 ноября 1838 года в деревне Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии в крепостной крестьянской семье лепщика родился Александр Михайлович Опекушин. Большинство знает о творчестве Опекушина лишь по памятникам Пушкину в Москве и Лермонтову в Пятигорске. Но как странно устроена судьба человека в России: крепостной, сын крепостного, Александр Михайлович своим трудом смог выбиться в люди и стать всемирно известным скульптором - Император Николай II пожаловал Александру Михайловичу чин действительного статского советника и пожизненную пенсию в размере трех тысяч рублей... и... умер 4 марта 1923 года совершенно забытый всеми в ужасающей нищете. Так советская власть отблагодарила скульптора за его А.С.Пушкина и за памятники царям России... Парадоксально? 

 

Опекушин А.М. Памятник А.С.Пушкину в Москве

Ремесло каменотесов, лепщиков и штукатуров издавна было традиционным отхожим промыслом среди крестьян  уезда, где родился Александр Михайлович Опекушин.  Талантливым лепщиком был отец Александра – Михаил Евдокимович Опекушин. Азы грамоты будущий скульптор постигал у сына священника села Рыбницы, здесь же окончил сельскую школу.

Читаем дальше...