Чита бестужевская... Век XIX (начало).

 

 

Место особой ауры. Здесь растворяется душа...

 Тут вершилась история.И мы с вами пойдем к месту, где это непосредственно было.

Декабристской Читы уголок.

Идем вниз по ул.Селенгинской - к Церкви Декабристов...

День морозный выбран не зря:  чуть ли не два столетия назад, тоже была жуткая зима...

Когда сюда, в каторжную Сибирь, приехали ОНИ, отвергнутые обществом.

Сначала декабристы,  за ними - жены декабристов...

Так их называет история. Так их помнит народ.

Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова

Н.Б.Юсупов: Мои книги и несколько хороших картин и рисунков — единственное мое развлечение.

Во второй половине XVIIIвека в России наблюдался расцвет частного коллекционирования произведений искусства. Среди известнейших собирателей того времени был князь Николай Юсупов, ставший основателем легендарного родового собрания. На протяжении практически шестидесяти лет он коллекционировал антикварные книги, старинные скульптуры, изделия из фарфора, бронзы, а также собрал восхитительную подборку живописных полотен западноевропейских мастеров. Юсупову принадлежало крупнейшее в России живописное собрание, состоявшее более чем из пяти сотен ценных произведений.
Его собрание оказалось достаточно универсальным, ведь в те времена объектами коллекционирования становились не только шедевры высокого академического искусства, но и старинные предметы, производившиеся художественными мануфактурами. Весь этот антиквариат служил особой средой жизни истинного аристократа.
Его главным увлечением было современное и античное искусство.


Смотреть

Забытый шедевр. ВСЕГЕИ-1.

Не знаю когда выложу фотографии с этой своей последней фото-охоты (ВСЕГЕИ), но пока хочу только показать несколько фотографий одного только экспоната - карты бывшего СССР. Что это такое и почему шедевр? А судите сами: все детали карты сделаны из драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, отмечены все месторождения полезных ископаемых и драгоценностей на территории бывшего СССР, но не просто отмечены, а догадайтесь как...
"Такого количества сортов яшм, по словам принимавшего участие в создании панно старшего мастера В.А. Семенова, ему не доводилось видеть. «Это было лучшее – вспоминал он – из того, что я когда-либо создавал из камней Урала. Словно книгу прочитал о своей стране. Увидел необозримую, могучую Родину, и думал я, работая над этой картой, что все это мое. Моя страна, мои богатства, мои заводы, мои леса, города, села. Я хозяин этой страны!".

Нетрудно догадаться, что речь идёт не только о яшме...

Подробно о создании и судьбе этой уникальной карты здесь: http://www.vsegei.ru/ru/structure/information/museum/museum-exposure/mosaic_map/index.php

Детали карты советую смотреть в увеличенном оригинальном виде, иначе просто непонятно о чём речь.

photo

История создания ГМИИ в рассказах очевидцев

В этом рассказе о возникновении и строительстве музея, ставшим впоследствии Государственным Музеем Изобразительного Искусства, будут звучать голоса из Прошлого, голоса тех, кто строил этот музей, и тех, кто стал свидетелем этого строительства.




Читать далее

http://arch-heritage.livejournal.com/1378185.html

ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 5 - НИЖНЕТАГИЛЬСКИЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ)

Появлению этого материала предшествовала вот какая история. В поисках информации о художнике Слепяне, о котором я не так давно делал пост, я обратился за помощью к сотрудникам музея изобразительных искусств в Нижнем Тагиле (в этом городе я, кстати, никогда не был), в экспозиции которого есть одна из известных картин Слепяна. К моей радости отозвалась сотрудница музея Наталья Широбакина, с которой у меня завязалась дружеская переписка, и я надеюсь, что тема художника Слепяна еще продолжится в моем дневнике.
Наталья прислала мне материалы о своем музее (которые и легли в основу поста), и мне захотелось рассказать о музее вам. Поскольку коллекция музея в Нижнем Тагиле обширна и интересна, как и история самого музея, который по историческим меркам еще очень молод. Итак, приглашаю вас в очередное путешествие, чтобы познакомить с шедеврами живописи, хранящимися в провинции.

Нижний Тагил - один из немногих не областных российских городов, имеющих музей изобразительных искусств с богатейшей художественной коллекцией.



Здание Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Фото 1997 г.

Бывшая демидовская вотчина, Нижний Тагил возник как заводской поселок, а став городом, развивался как индустриальный центр России. Исторический облик Тагила всегда формировала тяжелая промышленность. Нижний Тагил издавна был известен своими ремесленных дел мастерами, мастерами-камнерезами, создававшими подносные, кузнечные, литейные изделия, произведения для украшения интерьеров Зимнего дворца, Исаакиевского собора и других сооружений Санкт - Петербурга и Москвы.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ И СМОТРЕТЬ 65 КАРТИН

Музей-квартира А.С.Пушкина, Мойка-12.

К годовщине роковой дуэли я решила сделать фотоотчёт о своей экскурсии в этот музей.

Сразу нужно заметить, что вещи в этой квартире собраны не совсем его и обстановка не совсем та, что была при нём. Долгое время в этой квартире была коммуналка, вещи менялись, где что - трудно установить. Большая часть экспонатов - просто вещи той эпохи, воссоздающие примерную обстановку, которая могла быть в то время, когда там жил А.С. Пушкин с семьёй, хотя на сайте музея написано, что обстановка воссоздана верно. Некоторые вещи действительно принадлежат семье Пушкина и ему самому лично. Так, например, экспертиза установила по пятнам крови на диване, где он умирал - что это именно тот самый диван, сравнив эту кровь с кровью на жилетке, в которой он дрался на дуэли.

Мойка 12 - музей-квартира А.С.Пушкина. Лишь несколько метров мглы и снежной пелены - до Зимнего дворца и Александрийского столпа, только через мост - и Дворцовая площадь... Там тихо умер поэт, и к его гробу, стоявшему в прихожей - приходили и приходили люди - тысячи! - прощаться...

Перед смертью Пушкин, приводя в порядок свои дела, обменивался записками с Императором Николаем I. Записки передавали два человека: лейб-медик императора Н.Ф.Аренд и В.А.Жуковский.

Поэт просил прощения за нарушение царского запрета на дуэли, и за то что он лично дал государю слово не драться на дуэли ни при каких обстоятельствах, и слово нарушил.

Государь ответил: "Если Бог не велит нам уже свидеться на здешнем свете, посылаю тебе моё прощение и мой последний совет умереть христианином. О жене и детях не беспокойся, я беру их на свои руки".

«В течение трех дней, в которые тело его оставалось в доме, – писала кн. Е.Н. Мещерская, – множество людей всех возрастов и всякого звания беспрерывно теснилось пестрою толпой вокруг его гроба. Женщины, старики, дети, ученики, простолюдины в тулупах, а иные даже в лохмотьях, приходили поклониться праху…Более десяти тысяч человек приходило взглянуть на него: многие плакали; иные долго останавливались и как будто хотели всмотреться в лицо его…»

Этой дорогою прошла и я - отдать дань уважения, через многие годы.

далее

Русский Рокфеллер

 

 

more..

Русским воинам на полях Аустерлица погибшим

"- Voilà une belle mort , — сказал Наполеон, глядя на Болконского.  Князь Андрей понял, что это было сказано о нем и что говорит это Наполеон. Он слышал, как называли sire  того, кто сказал эти слова. Но он слышал эти слова, как бы он слышал жужжание мухи. Он не только не интересовался ими, но он и не заметил, а тотчас же забыл их. Ему жгло голову; он чувствовал, что он исходит кровью, и он видел над собою далекое, высокое и вечное небо. Он знал, что это был Наполеон — его герой, но в эту минуту Наполеон казался ему столь маленьким, ничтожным человеком в сравнении с тем, что происходило теперь между его душой и этим высоким, бесконечным небом с бегущими по нем облаками. Ему было совершенно все равно в эту минуту, кто бы ни стоял над ним, что бы ни говорил о нем; он рад был только тому, что остановились над ним люди, и желал только, чтоб эти люди помогли ему и возвратили бы его к жизни, которая казалась ему столь прекрасною, потому что он так иначе понимал ее теперь..." - знаменитые строки Л.Н.Толстого из романа "Война и мир" и относятся они к "Битве трех императоров". Так принято именовать у историков сражение при Аустерлице, не поле которого и переосмысливал свою жизнь раненый князь Андрей. 2 декабря (20 ноября по старому стилю) 2010 года исполнилось ровно 205 лет этому событию.

 

Аустерлиц. Монумент "Могила мира" на Пратецком холме

Ныне поле битвы находится на территории Чехии (старой Моравии) - это тихий уютный городок Славков или Славков-у-Брна, известный еще с 1237 года.  Имя Аустерлиц ему было присвоено в 1805 году, в то время когда он входил в состав Австро-Венгерской империи. После Первой мировой войны первоначальное название было опять возвращено городу. Как мы помним "Битва трех императоров" - России и Австрии против Франции закончилась победой Наполеона Бонапарта, распадом Третьей антифранцузской коалиции европейских держав и подписанием Пресбургского мира. Человеческие потери были огромными - одна только Россия потеряла 21 тысячу человек, австрийцы около 6 тысяч. Потери же французов составили порядка 12 тысяч человек. В память о них обо всех  и был создан меморил, именуемый "Могила мира".

Читаем дальше...

Из глубины сибирских руд. Церковь декабристов

Есть место в Чите, где вас встречает особая аура - это церковь декабристов.
"В самой старой части Читы находится Михайло-Архангельская церковь - уникальный памятник русского зодчества XVIII в. Это единственная сохранившаяся на территории Восточной Сибири двухпрестольная деревянная церковь, освещенная во имя св. Николая Чудотворца и Архангела Михаила. Архитектурный облик храма с незначительными изменениями сохранился до наших дней. Почерневшие от времени толстые бревенчатые стены церкви помнят многое. Жители Читы называют ее Церковью декабристов. Здесь искали духовного утешения и молились о своих близких декабристы, их жены. 4 апреля 1828 г. в Михайло-Архангельской церкви обвенчались декабрист И.А.Анненков и француженка Полина Гебль. В августе 1839 г. жители Читы стали свидетелями венчания в церкви декабриста Д.И.Завалишина и Аполлинарии Смоляниновой - дочери управителя Читинской волостью. У стен церкви похоронена жена Д.И.Завалишина и дочь С.Г. и М.Н.Волконских - Софья.
Читать далее...

ВИРТУАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ...

 

 

В МУЗЕЙ





В ДЕРЕВНЕ ВЫРА

 

И ПО СТРАНИЦАМ ПУШКИНСКОЙ ПОВЕСТИ "СТАНЦИОННЫЙ CМОТРИТЕЛЬ"

 

Часть I. Начало виртуального путешествия

Часть II. Продолжение виртуального путешествия

Часть III. Продолжение виртуального путешествия

Часть IV. Окончание виртуального путешествия

 

Путешествие по Муромской художественной галерее



Сегодня я начитаю серию постов посвященную Муромской художественной галереи. И ради этого, дорогие друзья, я вот уже почти годового перерыва снова берусь за перо. Без ложно скромности, хочу отметить, что ее экспозиции являются настоящей жемчужиной, нашего города. А как же и может быть иначе, если собраны в ее четырех залах настоящие шедевры заподноевропейского и русского искусства XVII – XIX века.
Собраны здесь живопись графика самых знаменитых мэтров, художественные гарнитуры мебели, предметы декоративно прикладного искусства, выполненные из бронзы стекла и керамики.
Практически все экспонаты галереи были спасены работниками муромского музея, во время разграбления в 20-е годы имения графов Уваровых в селе Карачарово.
И в начале нашего рассказа следует сказать об этом несколько слов.

Читать далее...

ШЕДЕВРЫ ИЗ ПРОВИНЦИИ (ЧАСТЬ 1 - ВОЛОГОДСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Мысль поделиться с вами своей радостью от посещения этой картинной галереи у меня возникла несколько дней назад после возвращения с гастролей в Вологду. Некоторое время понадобилось, чтобы отсканировать некоторые картины из каталога галереи, которые я не нашел в инете. И вот виртуальная экскурсия готова!

Вологодская областная картинная галерея



Фото ХХ века

В 2007 году исполнилось пятьдесят пять лет со дня создания Вологодской областной картинной галереи. Когда-то она начиналась с небольшой коллекции живописи, которую передали в новое учреждение культуры из художественного отдела Областного краеведческого музея.
Её первая экспозиция открылась 12 февраля 1954 года в верхнем зале бывшего Воскресенского собора на Кремлёвской площади. В первые годы её существования в зале топили печи, а экспонаты для новых выставок ещё возили с вокзала на санях.
Правда, у Вологодской картинной галереи есть своя более глубокая история, уходящая в начало XX века. Первым прообразом будущей галереи стал небольшой музей Северного кружка любителей изящных искусств, который был основан в 1916 году. Члены кружка устраивали в Вологде первые художественные выставки, собирали и издавали материалы по истории искусства Русского Севера. Вторым по счёту специальным художественным музеем города стал Дом искусств, открытый в бывшем Архиерейском доме 7 ноября 1920 года. Его основу составили коллекции кружка. К ним добавился материал, собранный в вологодских помещичьих усадьбах, произведения, поступившие из различных организаций города. В 1923 году все произведения искусства были переданы в Вологодский государственный объединённый музей, который с 1938 года стал называться Областным краеведческим музеем. На базе художественного отдела этого музея и была создана картинная галерея по решению Вологодского облисполкома от 17 января 1952 года.
В расположенном неподалёку, на берегу реки Вологды у Софийского собора, каменном особняке в 1987 году открылась постоянная экспозиция русского и западноевропейского искусства XVI-XIX веков. Здесь экспонируются шедевры классического искусства из собрания галереи - картины В.Боровиковского, И.Айвазовского, В.Верещагина, И.Репина, М.Врубеля. Этот дом все в Вологде называют Шаламовским, так как в нём в 1907 году родился и жил в юности выдающийся русский писатель Варлам Шаламов. На первом этаже дома располагается Мемориальный музей В.Т.Шаламова, рассказывающий о трагической судьбе и глубоко человечном творчестве автора "Колымских рассказов".


В ГАЛЕРЕЕ 26 КАРТИН

В догонку шедеврм метража.



Воспоминания об экскурсоведении.

- Это стилизованное изображение...
-Стерилизованное!??

_А теперь, когда вы закончили экскурсию. покажите, пожалуйста мне то, что обычно не показываете никому.
-Ну что вы, я стесняюсь.

-Вы разве не знаете, что Дашкова была лесбиянкой.
-!??
-У неё ведь была английская подруга.


Рассказываю у витрины о декабристах. Описываю разгром восстания, говорю о жертвах среди солдат, описываю дело, следствие, говорю о разрешении развода и о тех, кто поехал за мужьями в Сибирь. У меня группа - жёны из подмосковного военного городка.
Комментарий, горестно и обречённо:
Как всегда, мужики напортачили, мы расхлёбывай.)))

МОСКВА: выставка - Ювелирное искусство Индии в эпоху Великих Моголов!




Великие Моголы — мусульманские правители узбекского происхождения, правившие Индией с 1526 по 1858.

Основатель государства Великих Моголов (1526) в Индии —Захиреддин Мухаммед Бабур (14 февраля 1483 —26 декабря 1530). Бабур происходил из рода Тимуридов.

Агра - первая столица Империи Великих Моголов.

Сокровищница мира. Ювелирное искусство Индии в эпоху Великих Моголов

Сроки выставки: С 20 февраля по 22 мая 2009 г.

Место проведения: Успенская звонница Московского Кремля

Организаторы выставки: Музеи Московского Кремля, Коллекция Аль-Сабах, Дар аль-Атар аль-Исламия, Национальный совет Кувейта по культуре, искусству и литературе, Национальный музей Кувейта

Индия, Владения Моголов или Декан. 17 в., Материал: горный хрусталь, золото, серебро.
Техника: резьба, золочение, штамповка.

Индия, Декан или владения Моголов, 17 в. Кинжал: нефрит, рубины, изумруды, алмазы, сталь, золото.
Техника: резьба, ковка, инкрустация, кундан
Ножны: нефрит, рубины, изумруды, дерево, шелк, бархат.
Техника: резьба, инкрустация, кундан, ткачество.
Читать далее...

Луис Джеменес е Аранда В Лувре 1881 г.



А. Жерве. Живописное жюри. 1885 г.

Читать далее

я поведу тебя в МУЗЕЙ...

William Powell Frith - 1882

Музеи (от греч museion — храм муз) — научно-исследовательские и научно-просветительские учреждения, осуществляющие комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников естественной истории, материальной и духовной культуры.

 

 Zoffany, Johann - The Tribuna of the Uffizi (1772-78)

Первые музеи как «храмы муз» появились в античной Греции, где считались местом созерцания, познания окружающего мира, раздумий и философских размышлений. Здесь собирались древние философы, поэты, музыканты и артисты, состязались в своем мастерстве, здесь хранились произведения искусства и культовые предметы, т. е. было представлено в зачаточном состоянии первое, социокультурное значение музея — научно-просветительское.

ZOFFANY Johann - Charles Towneley in the Park St. Gallery

 

Продолжение экскурсии

П.С. Уварова. "...уничтожить равнодушие к отечественным древностям"



Определённо мощные и-нет войны не по мне. На военно-историческом форуме есть славное название "дристалища". Я так думаю, друзья мои, устраивать дристалище нам ни к чему.
Однако, я, вдруг, поняла, что музей - вещь в себе. Наши подвиги и наши герои известны только нам, ну и ещё небольшой группе специалистов. Захотелось немного рассказать вам о коллегах, оставивших след в деле сохранения нашего наследия.

Исходя из вчерашней темы, хорошо бы поговорить о тех, кто работал в 20-е гг, кто сделал всё. чтобы изъятое не было передано за границу, чтобы потиры не переплавлялись в слитки золота, а мирно оседали в музеях, чтобы храмы не разрушались, а объявлялись общенациональной ценностью. И, я надеюсь, о них мы ещё поговорим. А пока, разрешите представить дорогую нам Прасковью Сергеевну.


В этом году праздновалась очередная годовщина создания Исторического музея. (1878г.) По этому случаю в Новодевичьем монастыре срочно привели в порядок могилу графа Уварова-младшего, Алексея Сергеевича.
Отец А.С., министр просвещения Сергей Семенович, известен широкой общественности членством в «Арзамасе» и разрывом с бывшими друзьями, ненавистью к Пушкину и пушкинским стихотворением «На выздоровление Лукулла», и, конечно, созданием теории «официальной народности», знаменитой формулой: «православие, самодержавие, народность». К справедливости, нужно сказать, что министр был неприятным, но умным и дельным человеком, удачно реформировал в России высшее образование, написал несколько продвинутых для своего времени трудов по античной истории, собрал замечательную коллекцию древностей, в том числе произведений с античного искусства, и родил блестящего археолога, одного из отцов-основателей Исторического музея.
Граф Уваров-младший, наверно, требует особого рассказа. Как-нибудь в другой раз, когда под рукой будут материалы. (Тем более, я давно хотела освоить наш некрополь.)
А женой Алексея Сергеевича была… Кити Щербацкая.
В жизни ее звали Прасковья Сергеевна Щербатова. Часть ее бумаг хранится у нас в Историческом музее. А ее личность привлекает не первое поколение сотрудников и особенно сотрудниц. И я здесь – не исключение.
«Детскость выражения лица в соединении с тонкой красотой стана составляли ее особую прелесть». «Прелестная Кити была совершенство во всех отношениях… Что особенно поражало окружающих это особое выражение ее глаз, кротких, спокойных и правдивых. Все освещалось ею. Она была улыбка, озаряющая все вокруг».
Прасковья Сергеевна начала выезжать в свет зимой 1858 года, в год коронации Александра II. На одном из балов юную княжну встретил Л.Н. Толстой. 30 января 1858 года он запишет в своем дневнике: «Со скукой и сонливостью приехал к Рюминым, и вдруг окатило меня. П.Щ. – прелесть. Весело целый день». По воспоминаниям художника Ге, на Москве княжна Щербатова считалась невестой Толстого, но, видимо, родители П.С. были людьми достаточно здравомыслящими, чтобы не допустить этого брака. Тем не менее, Софья Андреевна и годы спустя не могла видеть Прасковью Сергеевну и называла ее не иначе как «твоя бывшая пассия». Толстой посмеивался. И все-таки подарил черты своей «бывшей пассии» одной из самых любимых своих героинь.
Княжна Прасковья Щербатова родилась 28 марта 1840 г в харьковском имении отца. В семье было много детей: шесть сыновей, три дочки. Когда старшие дети подросли, семья переехала в Москву. Дети получили хорошее образование. Так с Прасковьей русской литературой занимался Ф. Буслаев (человек, стоящий у истоков славянской филологии, древнерусского искусствоведения и литургики), музыкой - Н. Рубинштейн, живописью - А. Саврасов. Детей учили французскому и немецкому, английский П.С. выучила сама. Юная княжна Щербатова выезжала очень недолго. (Так и вспоминается мысль Болконского: эта девочка долго здесь не протанцует… цитирую, конечно, неточно)
Через год Прасковья Сергеевна вышла замуж за известного русского археолога Алексея Уварова. В автобиографии читаем: «14 января 1859 года я вышла за графа, который в это время был товарищем попечителя Московского учебного округа и на 17 лет старше меня». Молодой графине 19 лет. В свадебное путешествие молодожены отправляются в Италию. Интересно читать Уваровские заметки, сделанные в свадебном путешествии. Граф Уваров лично знакомый с первооткрывателем римских катакомб.Уваровы обошли все доступные тогда подземелья. Дневники А.С. Уварова – фактически первая русская работа по раннехристианскому искусству. посвящены символике. Кстати, заметки так и не опубликованы. Молодожены путешествовали по Риму, Неаполю, Флоренции. Графиня искренне увлекается всем, что составляет занятия ее мужа: «… я невольно привязалась к занятиям всем тем, что любил муж». («… Ты всегда участвовала во всех моих путешествиях и постоянно содействовала мне в исканиях» - напишет Уваров позже.)
В 1864 году граф Уваров основал московское археологическое общество и начал проводить археологические съезды. Членами общества были историки Ключевский, Погодин, Соловьев, Забелин, архитекторы и художники Быковский, Даль, Васнецов. Эти съезды в сущности подготовили научную основу для создания Российского Исторического музея им. Императора Александра II (РИМа). Прасковья Сергеевна взяла на себя большую часть хлопот по организации съездов. Муж посвящал ей научные труды, однажды передарил ей медаль, полученную на Тифлисском съезде археологов, сделав надпись «Любимому сотруднику».
14 января 1884 года супруги отметили серебряную свадьбу, а 25 января граф Алексей Сергеевич скончался.
Новым председателем московского археологического общества единодушно была избрана Прасковья Сергеевна. Однако, вдруг, оказалось, что в Археологическом обществе Прасковья Сергеевна не состоит. Её Вхождению в общество препятствовал сам Уваров, не желая «впускать дамский элемент и подавать тому пример избранием своей супруги».
Графине пришлось сначала войти в общество. Её муж мечтал «уничтожить равнодушие к отечественным древностям, научить дорожить родными памятниками, ценить всякий остаток старины, всякое здание, воздвигнутое нашими предками». Именно этим Прасковья Сергеевна и занималась всю свою последующую жизнь в России. Под ее началом создается комиссия московского археологического общества по сохранению древних памятников. Уварова разрабатывала ряд законодательных мер по ограничению вывоза ценностей за пределы России. Работала над созданием первых каталогов музеев и выставок, написала летопись деятельности археологического общества, начала создавать общий «Каталог отечественных древностей», но, конечно, идея оказалась чересчур грандиозной. Все, что связано с музеями, находило в ней живой отклик. Так она деятельно поддерживала И. Цветаева в создании музея изобразительных искусств на Волхонке. Теперь в Пушкинском музее хранится большая часть античной коллекции рода Уваровых. Между прочим, именно Уварова наложила вето на строительство метро в Москве, в 1902 году, испугавшись за судьбу архитектурных и археологических памятников.
Прасковья Сергеевна возглавляла археологическое общество более 30 лет. За это время она стала Почетным членом императорской академии наук и профессором многих российских университетов.
Среди протоколов археологический съездов сохранился такой стишок, написанный для праздничного обеда 20 января 1890 г. Обед состоялся по случаю закрытия VIII Археологического съезда.

За представительницу знаний,
За умный женский идеал,
За гордость нашего собранья,
Мы поднимаем сей бокал.
Пусть в век веков научный свет
Уваровых нас собирает,
Пусть много, очень много лет
Графиня нас объединяет…

После октября Прасковья Сергеевна в России не осталась. Умерла она в 1924 году в местечке Добар в Югославии.

"Трио в круге"

Чем дольше смотришь на Троицу, тем больше читаешь, что скрыл русский мастер. Вход в икону начинается с нижней части, на которой стоят поджатые ноги ангелов, от линий синтронов-подножий, которые расходятся в стороны из середины вверх. Отсюда, с порога открывается мир. Теперь вырежьте бумажку такой же формы, треугольника, и переверните ее и получите обратную перспективу. Затем, переверните эту бумажку наоборот и вы получите прямую перспективу, земной закон, которым пользовались художники-реалисты. В любой европейской картине от Ван Эйка до Рубенса подобное нарушение перспективы (обратное) сочли бы за профанацию или наив. В иконописи оно умышленно и религиозно. Русские иконописцы не завоевывали имен, они завоевывали Царствие Небесное. Мир иконы наполнен образами от полей до середины, чтобы уводить молящихся от земного мира в сакральный. Три ангела вписаны в круг, очерченный циркулем или, как говорили раньше, козьей ножкой. Круг – силуэт божественной мандорлы, в которой пребывает Трипосное Божество: в центре Сын, слева Отец, справа Святый дух. Крылья окрашены в золотистые цвета тонкими линиями-ассистом, который олицетворяют источник Божества, крылья - символы посланничества. Умиротворенный покой наполняет душу зрителя благодаря невидимому кругу и открывает мир, которого не существует на земле. Искупительная чаша на столе - корабль, который  плывет по непорочной воде - белому столу. Трапеза - ткань. Жезлы ангелов - исходящие на землю послания. Цветущее дерево на фоне горок - цветение человеческих чувств. Горки, силуэт справа, - восхождение духа к Богу по лещадкам, которых не видят земные глаза. Маленькое окошко в столе - окно в мир - вторая икона, картина в картине, скрытый символ. От ушей ангелов отходят едва видные тороци, ремни или слухи, по которым получает ангел повеление. Причудливая архитектура в виде высокой неземной балясины - воплощение Божественного домостроительства, задуманного на земле, как прообраз Царствия Небесного. И наконец, последнее самое невидимое, которое ближе к зрителю - поля, образующие ковчег, то есть углубление иконы - отделение земного мира от Небесного, два плана, из которого смотрит зритель в мир иконы и где происходит само действие. К прочему, нельзя забывать, что большая часть коллекции икон, хранящихся в  ГТГ, принадлежала когда-то русскому художнику И. Остроухову, который выкладывал золотыми червонцами царской чеканки поверхность старой доски, чтобы оценить покупаемую им икону. Но к счастью ни один червонец не коснулся Троицы А. Рублева. Хочется надеяться, что это будет так. Аминь.

С-Ку.