Сегодня в очередной раз осознала, что со своими госзакупками и информатизацией совершенно отстранилась от того, что действительно люблю.
В итоге купила вот такой настольный календарь, который поселится в моем кабинете:

И такой вот ежедневник (пора отучаться от привычки все держать в голове):
Читать далее

С большим удовольствием делюсь прелестной экранизацией знаменитой баллады Альфреда Теннисона, созданной под впечатлением от не менее знаменитой картины Джона Уильяма Уотерхауса. И не только=)







Сайт создателей фильма

ВОЛШЕБНИЦА ШЕЛОТ

I

Среди долин, среди холмов,
Полей ячменных и лугов,
Одетых россыпью цветов,
Течет река. Вдоль берегов
Лежит путь в Камелот.
Спешит тропою местный люд,
В затонах лилии цветут.
Стоит пустынный остров тут
Зовется он Шелот.
Читать далее
P.S.
Фильм идет всего 14 минут, так что хотя бы раз можно уделить время просмотру=)

Среди тех, кто обрушился с критикой на первые работы прерафаэлитов, был и Черльз Диккенс.
Разумеется, как горячая поклонница творчества художников этого круга, я с Диккенсом в корне не согласна. Но из песни слова не выкинешь. Да и о вкусах не спорят=)
Так что цитирую язвительное эссе Диккенса для всех интересующихся прерафаэлитами.



"Старые лампы взамен новых"

Возможно, злой колдун из «Аладдина» уделял больше внимания алхимии, чем человеческой природе, однако звезд с неба уж точно не хватал и не имел никакого представления об извечном ходе помыслов и дел людских, хотя по роду занятий ему и следовало бы в это вникнуть. Когда в надежде завладеть волшебной лампой он прохаживался переодетый у входа в летающий дворец и выкрикивал «Новые лампы взамен старых!», ему стоило лишь переставить слова и начать предлагать «Старые лампы взамен новых», чтобы намного опередить своё время и оказаться в девятнадцатом столетии от Рождества Христова.
Наш век настолько развращен и оскудел верою, слабеющей из поколения в поколение, что прекрасная идея, подобная изложенной выше и обычно воспринимаемая невеждами как «младоанглийская галлюцинация», приказала долго жить, не успев встать на ноги к великой скорби узкого кружка избранных. Тем не менее сама мысль отбросить за ненадобностью все созданное упорным трудом в течение трех-четырех последних столетий во имя счастья и величия человека неизменно притягательна для всякого истинно глубокого ума, и мы убеждены, что любой наглядный символ, осязаемый пример воплощения этой блестящей концепции окажется весьма поучительным для широкой публики. И вот к нашей величайшей радости, такой символ нашелся. Пускай в качестве официального торгового знака он выглядит не слишком достойно, и подобная вывеска привела бы в ужас и негодование любого трактирщика, исповедующего христианство, однако с философской точки зрения эта эмблема заслуживает самого горячего одобрения.
В пятнадцатом веке в итальянском городе Урбино затеплилась тусклая лампада искусства. Этот слабый огонёк по имени Рафаэль Санти, известный в наши дни горстке несчастных невежд как Рафаэль (другая горевшая в то время лампа звалась Тицианом), подпитывался нелепой идеей Красоты и обладал столь же нелепым даром доводить до неземного совершенства все прекрасное и благородное, что есть в человеческом лице, самонадеянно пытаясь отыскать в презренных созданиях утраченное сходство с ангелами Божьими и вновь поднять их до подлинных высот духа. Сия извращенная прихоть вызвала отвратительный переворот в искусстве, непременным свойством которого стала считаться Красота. В этом прискорбном заблуждении художники и продолжали пребывать вплоть до нынешнего девятнадцатого столетия, пока не нашлись отважные ниспровергатели, решившие покончить со скверной.
Итак, леди и джентльмены, перед вами «Братство прерафаэлитов» — неумолимый трибунал, который наконец все исправит. Подходите, не стесняйтесь! Здесь, в стенах английской Королевской академии художеств, на восемьдесят второй ее ежегодной выставке вы узрите воочию, что представляет собой новейшее Святое братство и как эта грозная полиция намерена посрамить и рассеять преступных адептов Рафаэля.
Читать далее

Выходной день в середине недели - приятная мелочь-)
Пользуясь выходным, поспешила в Пушкинский на выставку работ прерафаэлитов.
Я приехала к музею около 11:30 и в очереди простояла где-то минут двадцать. Сущая ерунда! Но ближе к 13:00, когда я вышла из здания, очередь выросла раза в три. Так что приезжать надо к открытию музея-)
Из прочитанного о выставке знала, что точно можно будет увидеть такие шедевры как "Офелия" Миллеса и "Прозерпина" Россетти. Однако в залах музея меня ждали и не менее значимые работы прерафаэлитов, любимые и хорошо знакомые по репродукциям, - "Благовещение", Возлюбленная" и "Beata Beatrix" Россетти, "Христос в родительском доме" Миллеса, "Пробудившийся стыд" Ханта, "Труд" Брауна, "Апрельская любовь" Хьюза...
Были и работы (особенно пейзажи), которые я увидела впервые.
А еще меня удивили размеры картин, о которых я вроде как прекрасно знаю по описаниям. Но визуальное восприятие...
Мне казалось, например, что милессовская "Офелия" должна быть раза в два больше. А рисунки Лиззи Сиддал вообще оказались крошечными-)
Еще я купила замечательный каталог, посвященный выставке. Намереваюсь его внимательно изучить.
Да и на саму выставку хочу сходить еще раз.
А пока, из-за переполняющих меня впечатлений, пишу сумбурно и не могу рассказать о чем-то конкретном.

11.06.2013 – 22.09.2013




Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина после невероятного успеха в лондонской галерее Тейт Бритен и вашингтонской Национальной галерее будет представлена выставка прерафаэлитов.
Основанное в 1848 году «Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Три таинственные буквы P.R.B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. За образец искренности и художественной свободы Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и их последователи взяли искусство раннего Возрождения, «до Рафаэля». Близость к природе, поклонение красоте, обращение к новым темам, яркость и образность работ прерафаэлитов стали оппозицией и критикой академических традиций. Задолго до импрессионистов прерафаэлиты начали работать на пленэре, актуализировали вопрос о правах женщин и способствовали формированию важнейшего стиля конца столетия – искусства Ар Нуво.
Читать далее

Источник

P.S. Напоминаю всем заинтересованным=) И сама отсчитываю дни до открытия выставки=)

Портрет Марии I Тюдор работы Мастера Джона

Английские историки обнаружили жемчужину, которая предположительно принадлежала английской королеве Марии I Тюдор (1516—1558), старшей дочери Генриха VIII, вошедшей в историю как Мария Кровавая. Как пишет The Sunday Times, украшение, около десяти лет назад проданное на аукционе за 155 тысяч фунтов, королеве подарил ее супруг Филипп II, король Испании.
Жемчужина Марии I считается третьей по величине в мире среди округлых жемчужин правильной формы. Она достигает 3,6 сантиметра в длину и весит около 16 граммов. В настоящий момент жемчужина принадлежит дилеру компании Symbolic & Chase, который купил ее как украшение XVIII века. Бывшие владельцы украшения не известны.
Читать далее

Источник

Подарков я получила много, но самые ценные лично для меня - две книги по искусству.
Одна книга из серии "Великие музеи мира", посвященная сокровищам Ватикана. Потрясающе интересный материал и качественные иллюстрации:

1.



Читать далее

Результаты новых исследований швейцарской «Моны Лизы», известной как «Айзелуортская Мона Лиза», стоит рассматривать как доказательство того, что эта картина не является поздней копией «Джоконды» (1503-1505), а была написана самим Леонардо да Винчи. Об этом, как сообщает Reuters, заявили эксперты из фонда Моны Лизы в Цюрихе.
Так, фонд провел ряд тестов с Швейцарской высшей технической школой Цюриха, которая сделала радиоуглеродный анализ холста, на котором написан портрет, и датировала его 1410-1455 годами. Тем самым, по мнению ученых, была опровергнута гипотеза о том, что картина – поздняя копия.
Кроме того, фонд обратился к итальянскому математику Альфонсу Рубино с просьбой сопоставить «сакральную геометрию» Ленардо да Винчи (Витрувианского человека) с той, что представлена на картине. По данным фонда, Рубино нашел однозначные соответствия, которые указывают на авторство итальянца.
В фонде полагают, что «Айзелуортская Мона Лиза», названная так в честь лондонского пригорода Айзелуорт (именно там жил купивший картину в начале XX века коллекционер Хью Блейкер (Hugh Blaker), является прототипом «Джоконды» и что картина не была окончена. Считается, что моделью для Леонардо служила Лиза Герардини, супруга торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джокондоне – он заказал портрет своей жены в самом начале XVI века. В фонде полагают, что в 1503-1505 годах была написана не «Джоконда» из Лувра, а именно «Айзелуортская Мона Лиза». Художник не успел ее дописать до своего отъезда из Италии в 1506 году и отправил заказчику. «Джоконда», известная всему миру, по их мнению, была написана во Франции около 1516 года.
Фонд Моны Лизы был создан в 2010 году для того, чтобы доказать подлинность картины, которую некоторые исследователи все же считают только копией шедевра из Лувра. Для своих исследований фонд привлекает иностранных специалистов.

Источник

Одним из самых известных да еще и прижизненных изображений Емельяна Пугачева долгое время считался вот этот портрет:


Портрет написан на холсте маслом. Слева вверху указана дата «Сентября 21 1773 г.», а на оборотной стороне холста есть надпись: «Емельян Пугачёв родом из Казацкой станицы нашей православной веры и принадлежит той веры Ивану сыну Прохорову. Писан лик сей 1773 г. сентября 21 дня». Автором портрет принято считать некого художника-самоучку, происходящего родом из старообрядцев.
При реставрации портрета в 20-е годы XX века специалисты увидели, что через папаху Пугачева просвечивается какое-то лицо. Дальнейшая расчистка позволила утверждать, что портрет самозваного царя Петра Федоровича написан поверх портрета его «жены» Екатерины II.
Первоначально изображение императрицы было гораздо большего размера, о чем свидетельствовали отрезанные края холста, а также было проткнуто в нескольких местах. Но живописец-самоучка аккуратно заделал порванные места и загрунтовал портрет Екатерины дабы написать поверх него Емельяна Пугачева.
Сам портрет находится в Государственном историческом музее, в областных музеях размещались его копии.
Также портрет попал на страницы школьных учебников и книг, посвященных восстанию Пугачева

Ярко и красочно возможную историю написания этого портрета излагает в своем романе «Емельян Пугачев» Вячеслав Яковлевич Шишков:
Читать далее

Среди работ Николая Васильевича Неврева есть картина «Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением», касающаяся одной из мрачных загадок царствования императрицы Анны Иоанновны.



Прасковья приходилась дочерью видному военному и государственному деятелю петровской эпохи Григорию Дмитриевичу Юсупову (1676—1730) , входившему в число тех придворных, которые подали Анне Иоанновне челобитную с просьбой уничтожить кондиции. Императрица благоволила Юсупову и в день своей коронации пожаловала ему звание генерал-аншефа.
2 сентября 1730 года Григорий Дмитриевич неожиданно скончался. А через две недели после смерти отца Прасковью забрали из родительского дома и под караулом отправили в Введенский девичий монастырь в Тихвине, где передали под надзор Тихвинскому архимандриту Феодосию и игуменье монастыря Дорофее.
Истинная причина опалы княжны до сих пор неизвестна. Среди версий присутствуют и участие в заговоре с целью возведения на престол Елизаветы Петровны, и соучастие в планах покойного отца по ограничению самодержавия, и даже колдовство против царствующей императрицы.
Читать далее