ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть II - Эмиграция.)

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).



Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть I - Стремительный взлёт.)

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград



Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 268 - ВЕЛИКИЕ ГОЛЛАНДЦЫ В СЕРИИ ЖАНА-БАТИСТА МАДУ)

Жан-Батист Маду
Jean-Baptiste Madou

3 февраля 1796, Брюссель — 31 марта 1877, Брюссель



Charles-Louis Baugniet Portrait of the Flemish painter and lithographer Jean Baptiste Madou (lithographie of Jean-Baptiste Madou). 1842 г.

Бельгийский живописец.
Маду учился в Брюссельской Академии художеств, где был студентом фламандского исторического живописца, художника-миниатюриста и гравера Пьера Жозефа Селестена Франсуа (Pierre Joseph Célestin François, 1759-1851). Франсуа родился в центре Бельгии, в городе Намюр, в 65 км к юго-востоку от Брюсселя. Он был учеником представителя английской династии миниатюристов Ленс. Скорей всего, это был младший сын Бернарда Ленса III – миниатюрист Эндрю Бенджамин Ленс (Andrew Benjamin Lens), родившийся в 1713 году. После обучения Франсуа много путешествовал по Франции, Италии и Германии, но, в конце концов, обосновался в Брюсселе, где стал профессором Академии художеств. Кстати, среди его многочисленных учеников был и известный бельгийский неоклассицист Франсуа-Джозеф Навёз (François-Joseph Navez, 1787-1869).
Окончив Академию, Маду устроился рисовальщиком в топографической воинской части в городе Кортрейк. Около 1820 года художник получил заказ от одного из брюссельского издательства на серию литографических работ. С этого момента начинается художественная карьера художника.
Начинал Маду работать, как литограф и издал несколько альбомов с рисунками, исполненными им на камне. В 1825-1827 годах были опубликованы альбомы «Живописные виды Бельгии» (202 листа), «Жизнь Наполеона» (144 листа) и «Бельгийские и нидерландские старинные и новые костюмы».
В 1836 году в Париже была издана большая серия литографий «Физиогномика общества в Европе с 1400 по настоящее время», в которой художник изобразил бытовые народные сцены и жанровые картины жизни европейского общества от Людовика IX до времени жизни самого Маду.
Писать масляными красками художник начал только с 1839 года. В 1842 году Маду издал серию литографий «Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы» (Scenes de la Vie des peintres de l'école Flamande et Hollandaise), которая представляет собой ряд жанровых композиций на сюжеты, заимствованные из истории и легенд о жизни известных нидерландских живописцев. Оригиналы этих композиций были выполнены акварелью, в которой Маду был настоящим мастером. Отмечу, что акварели Маду очень ценились, но составляли при жизни художника большую редкость, поскольку он свои работы никогда и никому не продавал. Только после смерти Маду его наследие было распродано, и картины попали в музеи и частные коллекции.
Многочисленные картины, выполненные масляными красками, изображают преимущественно быт простого народа и буржуазии Бельгии XVIII столетия. Одна из картин была приобретена королем Бельгии Леопольдом II.
В 1864 году, в возрасте шестидесяти восьми лет, Маду украсил зал в своем доме серией больших картин, изображающих сцены из басен Лафонтена, а десятью годами позже, за три года до смерти, художник выполнил для короля Леопольда II серию декоративных картин для королевского замка Сьернон (Château Royal de Ciergnon).
Маду был членом Бельгийской Академии художеств. Художник умер 31 марта 1877 года на 82 году жизни.

На одном из аукционных сайтов я нашел ту самую редкую серию литографий Жана-Батиста Маду
«Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы». Не знаю, вся ли это серия, но с удовольствием представляю ее вам, несмотря на то, что формат иллюстраций желает быть лучше, чем представлено на сайте.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 246 - ПРОЕКТ «ЛЮБИМЫЕ ХУДОЖНИКИ» ОЛЬГИ ТРУШНИКОВОЙ.)

Эту художницу уже представляли на страницах Ли.ру. Меня заинтересовал ее проект "Favorite Artists”, который продолжит мою серию подборок "Живопись о живописи". Кто не знаком - представляю:

Ольга Анатольевна Трушникова
родилась в 1963 году в Ульяновске.



Сергей Манцерев Портрет Ольги Трушниковой.

Российская художница, супруга художника Сергея Манцерева. В 1979 году окончила с отличием Ульяновскую художественную школу, в 1983 году – с отличием Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. В 1991 году окончила Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (мастерская станковой живописи под руководством академика Т.Т. Салахова). С 1995 года является членом Московского Союза художников, живет и работает в Москве. Активно экспонируется с 1987 года, участвовала в Республиканских, Всесоюзных, групповых и персональных (первая состоялась в 1990 году) выставках в Москве, Тольятти, Самаре, Ульяновске, Зеленограде, а также в зарубежных выставках в Японии (1988) и Италии (1990). Картины художницы находятся в частных собраниях в России, США, Германии, Австрии, Швейцарии, Италии.

Источник



Ольга Трушникова Подсолнухи Арля. Ван Гог.


ЕЩЕ 5 КАРТИН

БЕРН-ДЖОНС. КНИГА ЦВЕТОВ.




P.S.: Большое спасибо NADYNROM от которой я узнала о существовании этого шедевра!
Огромное спасибо человеку взявшему на себя труд создания этого ролика!
Отдельное спасибо за расшифровку названий цветов!

ЧТО ЧИТАЛА В ДЕТСТВЕ АГАТА КРИСТИ?

"...НА РОЖДЕСТВО МНЕ ПОДАРИЛИ КНИГУ, ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ УОЛТЕРОМ КРЕЙНОМ, - "ПРАЗДНИК ФЛОРЫ", ГДЕ ЦВЕТАМ ПРИДАВАЛСЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ОБЛИК."(АГАТА КРИСТИ "АВТОБИОГРАФИЯ")

Праздник Флоры - Flora's Feast: a masque of flowers

СМ. НИЖЕ

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 43 - ТРИ ГРАЦИИ ХХ ВЕКА В ПОРТРЕТАХ ЛАДО ГУДИАШВИЛИ)

Творчеству грузинского живописца Ладо Гудиашвили я посвятил отдельный пост в своей рубрике "ЖЗЛ". Сегодня хочу представить вам портреты великих балерин ХХ века, написанные Гудиашвили. Первые два из них были написаны в 1920-е годы в Париже, где Ладо имел счастье встречаться, общаться и писать легендарную танцовщицу начала ХХ века Иду Рубинштейн, еще два портретные рисунки написаны художником в Грузии в 1970-е годы. По традиции к работам художника добавляю небольшие биографические справки его моделей.

Ида Львовна Рубинштейн

5 октября 1883, Харьков — 20 сентября 1960, Ванс, Франция



Российская танцовщица и актриса.
Ида родилась в еврейской семье банкира и просвещенного мецената Льва Рубинштейна. Девочка рано осиротела, унаследовав приличное состояние отца. Родственники забрали ее в Петербург, где в особняке на Английской набережной Ида выучила пять иностранных языков, читала Ницше и на всю жизнь влюбилась в театр и мечтала стать актрисой.
Несмотря на протесты родственников, Ида пошла учиться на драматические курсы при Малом театре. Дебютировала она в частной постановке драмы Оскара Уайльда «Саломея» (1909) под покровительством Михаила Фокина, в единственном представлении пьесы она исполнила Танец семи покрывал полностью обнажённой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Он шел — и царства трепетали...

"Он шел — и царства трепетали..." - это написано о Наполеоне Бонапарте, императоре Франции. Удивительная вещь, но русское общество, пережив Войну 1812 года, не только не возненавидело Наполеона, оно его спустя некоторое время сделало романтическим героем. Стоит хотя бы начать с того, что знаменитый саркофаг на могиле Бонапарта в Париже в Доме Инвалидов из вишневого финского гранита - подарок Франции от императора России Николая I, брата победителя Наполеона Александра I. Что это было: акт прощения, признание заслуг, широкий жест русской души? Поклонение Наполеону нашло свое отражение и в русской классической поэзии: целые циклы стихов посвятили императору как А.С. Пушкин, так и М.Ю. Лермонтов. Их примеру последовали и другие поэты, вплоть до В.В. Маяковского, сравнившего себя в Наполеоном. Что ж поэтому стоит в предверии юбилейных торжеств в память о 1812-1814 годах опять обратиться к образу Наполеона, как в русской поэзии, так и в изобразительном искусстве. В последнем нам поможет книга Джеймса Бейли "Наполеон: иллюстрированное издание  современных гравюр и другие портреты" (Napoleon: illustrated with prints from contemporary and other portraits 1908), откуда и взяты иллюстрации к поэзии о Наполеоне.

Наполеон I - император Франции и  король Италии

А.С. Хомяков

Читаем дальше...

Жизнь Наполеона Бонапарта в иллюстрациях

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

Читаем дальше...

Digital illustration Kristina Gehrmann (Germany)

klassika


сайт Kristina Gehrmann


Catherine Parr
далее

Героини Вальтера Скотта в старых английских гравюрах

Галерею старых английских гравюр продолжат иллюстрации из альбома 1866 года  с названием "Галерея главных женских персонажей в сэра Вальтера Скотта" (The Waverley gallery of the principal female characters in Sir Walter Scott's romances (1866)), изданного гравером и иллюстратором Хитом Чарльзом (Heath Charles), знакомым нам уже по гравюрам к произведениям У.Шекспира.

Исторический роман "Айвенго" (Ivanhoe 1819) - леди Ровена

Сэр Вальтер Скотт считается основоположником исторического английского романа. Самое знаменитое его произведение в этом жанре в России - "Айвенго" о приключениях рыцаря Улфреда Айвенго и короля Ричарда Львиное Сердце и, конечно же, это роман о любви, о любви к прекрасной Ровене. Тем не менее Вальтер Скотт специфический писатель и интересен он будет в первую очередь тем, кто увлекается историей Шотландии и Англии. Тем не менее на страницах его романов живет множество прелестных дам, изображения которых и представлены ниже.

Читаем дальше...

"Три мушкетера" И.С.Кускова

     Книга "Три мушкетера" была любимейшей книгой моего детства. Мы с друзьями буквально жили во Франции XVII века. Я думаю, таких как мы было много, потому что, то и дело нахожу в разных дневниках воспоминания о "мушкетерском" детстве. Мы обожали все, что хоть как-то было связано с мушкетерами. И конечно, сравнивали иллюстрации в своих зачитанных до дыр книгах. Да, у каждого была своя книга с иллюстрациями разных авторов. Сейчас я читаю, что лучшим иллюстратором "Трех Мушкетеров" считается француз Морис Лелуар. Но лично для меня, и думаю для многих моих сверстников, наилучшими остануться иллюстрации нашего детства, которые подарил нам Иван Сергеевич Кусков.    

      Я выложу иллюстрации И.С.Кускова к разым изданиям "Трех мушкетеров" - 1974, 1976 и 1990 гг. 

Иллюстрация с форзаца "Трех мушкетеров" издания 1974 г. 

Смотреть дальше

ЖЗЛ (ДЖЕННИ НИСТРЁМ. ПОЧТИ ВЕК В ПЛЕНУ У ДЕТСТВА)

С именем этой художницы я познакомился в дневнике своей ПЧ Анны KYKOLNIK. Потом встречал ее галереи в других дневниках на Ли.ру. Ее называют «мамой нисси» - маленького рождественского гнома из шведского фольклора, своеобразного шведского Санта-Клауса. И все посты в нашем блоге пестрят замечательными галереями с рождественскими и пасхальными открытками, на которых изображен этот милый «нисси», настоящее имя которого «Юлтомтен» (Jultomten).
Когда я нашел автопортреты Нистрём, то решил поискать на просторах интернета более подробную информацию о ней, и был удивлен, обнаружив, что творчество художницы не ограничивается только рождественскими открытками с гномами, а более разноплановое. Понятно, что художница вошла в историю шведской живописи, прежде всего, как иллюстратор почтовых открыток. На одном из сайтов я прочел своеобразный биографический слоган о ней: «Девушка из Кальмара, попавшая в Париж и ставшая одним из самых любимых иллюстраторов Швеции». Но художница писала также картины маслом и акварели, иллюстрировала книги, много сделала для популяризации шведского фольклора.
Вот и решил я познакомить вас с той Нистрём, которую вы не знаете.

Дженни Евгения Нистрём
Jenny Eugenia Nyström

13 июня 1854 - 17 января 1946



Jenny Nyström Self-Portrait 1884 г.

Шведская художница и иллюстратор многочисленных открыток и обложек журналов, автор популярного фольклорного образа – рождественского гнома «нисси», который изображен на более чем 1500 иллюстрациях.
Дженни родилась в маленьком шведском городке Калмар, как написано в книге о ней, «когда плодовые деревья были в полном цвету». Детство девочки было счастливым и беззаботным. Ее отец, регент церкви и школьный учитель музыки, Даниель Нистрём баловал дочь. В одной из биографий упоминается, что в семье Нистрёма было четверо детей.
В 1862 году восьмилетняя Дженни с родителями переехала в Гетеборг, где отец получил более оплачиваемую работу, он был назначен старшим преподавателем в средней школе. Отъезд из родного города стал для девочки одним из печальных дней детства. Позже художница вспоминала: «Отъезд из Кальмара стал для меня печальным событием. Я обошла весь дом и сад и сказала «до свидания» каждой вещи, пообещав помнить о них всю жизнь». Новый город девочке не понравился, она долго не могла найти новых друзей, но через год Дженни пошла в начальную школу, где появились друзья, и проявился интерес к рисованию.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 50 КАРТИН

Лев Бакст - художник с "золотыми руками"

О художнике Льве Самойловиче Баксте писать невероятно трудно. Трудно потому, что его творчество не укладывается ни в какие стандартные рамки: он не только портретист, но и пейзажист, он не только иллюстратор, но и театральный декоратор, он не только реалист, но и большой фантазер и сказочник. Александр Николаевич Бенуа в своем труде "Русская живопись в XIX веке" дал вот такую, несколько ироничную, характеристику Баксту: "У Бакста «золотые руки», удивительная техническая способность, много вкуса, пламенный энтузиазм к искусству, но он не знает, что ему делать. Бакст лихорадочно мечется и раскидывается, а между тем годы уходят и положительно становится досадно, что он не желает смириться, не желает понять круга своих весьма выдающихся способностей. На таких художников, как Бакст и, отчасти, как Врубель, в особенности пагубно сказывается современное положение искусства и художественной критики. В былое время «золотые руки» Бакста нашли бы применение. Он не стыдился бы посвятить себя тому, к чему он, в сущности, призван. Бакст был бы декоратором, ювелиром, быть может, миниатюристом — мелким, но интересным и истинным художником." И все же Лев Бакст - художник! Хороший и интересный художник, художник эпохи модерна, художник эпохи "Русских балетов" и "Мира искусства"...

Бакст Л.С. Эскизы костюмов к балету "Спящая красавица"

Как и заведено биография любого человека начинается с его рождения. Но перебрав множество источников, любопытный читатель так и не узнает доподлинно точной даты рождения Льва Бакста. Одни источники (такие как Википедия) утверждают, что Бакст родился в феврале, другие утверждают, что в марте-апреле, третьи же ссылаются на май месяц. Остановимся на последнем варианте и тогда получится, что 10 мая этого года Льву Самойловичу Баксту исполнилось бы 145 лет, ибо рожден он был на свет в 1866 году. Место рождения - город Гродно, имя при рождении - Лев Самойлович Розенберг.

Читаем дальше...

КалендарноЗайцевое..

зайцы..
к 2011г

Журавлева Маргарита


***

спасибо ofenya
+10

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 145 - МУЗЕЙ КРИСА ЧЕПМЕНА.)

С именем этого художника я познакомился в дневнике Диаскоп . Полистав галерею художника, я открыл для себя целую серию интересных картин на любимую мной тему, которые подкупили меня чувством юмора автора.

Крис Чепмен
Chris Chapman



Британский художник.
Крис Чепмен - успешный иллюстратор, окончивший Колледж искусств в Лестере в 1979 году, где он изучал графический дизайн. После окончания колледжа Крис практически сразу переехал в Лондон, сейчас он живет и работает в городе Борнмут, Дорсет.
В последнее время Чепмен наряду с коммерческими иллюстрациями начал писать картины маслом. Крис работает в разных техниках, в портфолио художника представлены картины, выполненные акрилом, цветными карандашами, гуашью, графитным карандашом и маслом.
Произведения Криса Чепмена выставлялись в ряде галерей, в том числе и в Королевской академии искусств в Лондоне.

Ну, а теперь предлагаю пройтись по залам музея Чепмена и улыбнуться вместе с художником.



Chris Chapman Is That Me? (Неужели это я?)


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 45 - УСЫ СТАЛИНА И ПАРТБИЛЕТ ПИКАССО.)

В очередной раз благодарю свой Дневник, который знакомит меня, пусть и виртуально с интересными людьми. Недавно моим ПЧ стал театральный художник из Северодвинска Виктор Фесенко, который увлекается творчеством Пикассо. Он мне и рассказал о том, что Пикассо писал портрет Сталина. Подробности я нашел в Сети. И вот какой получился пост.

Эпиграф:

В этот час величайшей печали
Я тех слов не найду,
Чтоб они до конца выражали
Всенародную нашу беду.
Всенародную нашу потерю,
О которой мы плачем сейчас.
Но я в мудрую партию верю —
В ней опора для нас!

А. Твардовский

В зрелые годы жизни Пикассо искренне верил в идеалы коммунизма, но его долго не удавалось уговорить написать Сталина. Однако два раза он поддался.
Правда, знатоки творчества Пикассо сомневаются, что попытки уговорить вообще предпринимались. Во-первых, в литературе никаких свидетельств этого не встречается. Во-вторых, далеко не каждый из руководства ФКП принимал результат работы Пикассо, к тому же за результат работы никто не мог поручиться (поэтому вряд ли кто-то стал бы рисковать, это позволил себе лишь поэт Арагон).
А в-третьих, редко случалось, чтобы Пикассо вобще работал по заказу. Ему не нужны были ни заказчики, ни указчики. С "заказом" мог обратиться лишь близкий человек, что и произошло с Арагоном.
И все-таки Пикассо нарисовал два портрета Сталина.
Первый — в 1949 году, когда отмечалось 70-летие "вождя народов". Правда, в этот раз художник ограничился аллегорией, нарисовав руку с бокалом вина, а над бокалом слово "Сталин", окруженное лучами, и ниже — "За твое здоровье!". Панибратский рисунок вызвал резкую критику товарищей по партии.
Но ее можно было считать пустяком по сравнению с бурей страстей по поводу другого произведения Пикассо, созданного по настойчивой просьбе руководства ФКП в связи со смертью Сталина в 1953 году.

...Как только в Париже стало известно о смерти советского вождя, редактор еженедельника "Литература Франции» (Les Lettres francaises), известный писатель Луи Арагон заказал Пикассо портрет Сталина - такой, чтобы остался в памяти на веки веков.
Можно усомниться,что Арагон ставил перед Пикассо задачу создать портрет "на веки веков". Свидетелем и участником этого события являлся единственный человек - жена Пикассо, Франсуаза Жило.
Портрет в траурный номер еженедельника был заказан по телефону.
Жило описала эту историю в книге "Жить с Пикассо". Она разговаривала с Арагоном по телефону, затем передала Пикассо просьбу Арагона, на что тот сказал: "Ну, если Арагон просит, надо сделать".

Пикассо справился с задачей довольно просто. Жена Пикассо нашла в доме фотографию Сосо Джугашвили в форме гимназиста, и Пикассо нарисовал портрет в присущей ему художественной манере, а под носом пририсовал знаменитые сталинские усы.



Пабло Пикассо Портрет Сталина 1953 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Бумажные куклы. История.

1910

Первая бумажная кукла, маленькая Фэнни, была произведена Лондонской фирмой S&J  в 1810. Первая американская  бумажная кукла -  История и Приключения Маленького Генри, изданного Дж. Белкэром в Бостоне в 1812. В 1820-ых годах наборы бумажных кукол  обычно были произведены в Европе и экспортированы в Америку для состоятельных детей.>>>

 

ПервоАпрельские поросята

 

 

ПОРОСЯТА . . .

ЖЗЛ (ЖАННА ЭБЮТЕРН. ТАЛАНТ, ПОЛОЖЕННЫЙ НА АЛТАРЬ ЛЮБВИ)



Об этой художнице я писал в серии постов, посвященных Модильяни здесь .
Недавно нашел в интернете пару портретов Амедео и несколько других картин, написанных Жанной Эбютерн. Захотелось рассказать о ней, как о художнице.
Информации об этом, увы, совсем мало, поскольку во всех материалах о ней пишут, как о модели и любимой женщине Модильяни, практически не упоминая, что Жанна тоже была художницей. Да, она получила образование, но ни разу не выставлялась, да, она оставила небольшое творческое наследие, но ее работы не видел никто еще долгих 30 лет. Поэтому я и захотел еще раз поговорить о ней, поэтому я именно так назвал этот материал…

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Jeanne Hebuterne Autoportrait

Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась Жанна в Париже в католической семье, жила неподалеку от Пантеона, на улице Амьо, на шестом этаже большого дома в квартире 8-бис.
Ее отец, Ашилль Казимир Эбютерн, работал в универмаге Бон Марше (по другим сведениям - служил в парфюмерной фирме), а по вечерам жене и дочери читал вслух философские сочинения своего любимого Паскаля.
Девушка была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником.
Опять же уточню – один из источников пишет, что Андре к тому времени уже был художником и даже выставлял свои пейзажи в «Осеннем салоне». Впрочем, как о художнике, о нем абсолютно неизвестно!
Немудренно, что Жанна тоже решила стать художницей, и родители этому не противились.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Дед Мороз и все-все-все



А вы, наверное, забыли, что в свите Деда Мороза была не только его внучка Снегурочка, но еще и мальчик Новый Год?.. Я, честно говоря, почти забыла об этом персонаже, но вот вчера Коля (Николай Макеев) мне о нем напомнил, я стала искать картинки, на которых он был бы изображен, и постепенно получился вот этот пост, в котором мне хочется вспомнить новогодние открытки своего детства и чуть более ранние.

В 60-е и начале 70-е годы очень актуальна была тема освоения космоса, и Новый год тоже был космическим...)) Вот он, мальчик Новый Год, везет поздравительные телеграммы!

more

СтаринноКАРТовое..






*изображения кликабельны до очень больших размеров

+9

ЖЗЛ (КАРЛОС ШВАБЕ. НЕМЕЦКИЙ ФРАНЦУЗ И ГОТИЧЕСКИЙ СИМВОЛИЗМ)



Карлос Швабе
Carlos Schwabe

21 июля 1877 – 1926



Швейцарско-немецкий художник-символист.
Родился в немецком городке Альтона, Холштейн и в раннем возрасте переехал с семьей в Женеву, Швейцария.
После обучения в Академии живописи в Женеве он в 1890 году переезжал в Париж, где начинает работать, как дизайнер интерьеров, постепенно заводя знакомства среди художников в символистских кругах.



Карлос Швабе Les Cloches du soir (Вечерний звон) 1891 г.

Уже в следующем году одна из его первых картин, «Вечерний звон», была замечена писателем Жозефом Пеладаном, который поручает Карлосу сделать эскиз эмблемы для первого Салона de la Rose&Croix - объединения символистов "Роза и Крест".


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН

Иллюстрации к Омар Хайяму в стиле ар-деко

гравюры из книги Франсуа Десерпа

Несколько гравюр из  книги Франсуа Десерпа (Francois Deserps), изданной в 1562 году и переизданной James Ford Bell Library (там же и копирайты). Книга содержит более сотни гравюр, иллюстрирующих моду стран Европы, Азии, Африки, а так же изображения мифологических существ. Книга была посвящена Генриху Наваррскому и задумана с целью рассказать юному принцу о народах мира.

Аристократия

LOOK

ЖЗЛ (ВЕНГЕРСКИЙ МОДЕРН. АЛАДАР КЁРЕСФОЙ-КРИШ)



Аладар Кёресфой-Криш
Aladár Körösfői-Kriesch

29 октября 1863, Будапешт - 16 июня 1920, Будапешт



Венгерский художник, скульптор, график и дизайнер Югендстиля. Являлся одним из основателей и ведущих деятелей венгерского стиля модерн.
Родился в семье учителя-натуралиста Яноша Криша.
Учился в Мюнхенской Академии художеств у Берталана Секели и Кароя Лотца.
В 1887 впервые отправляется в Италию во Флоренцию для изучения работ старых мастеров.
В 1889 художник побывал в Милане, в 1890 – в Венеции.



Аладар Кёресфой-Криш Девушка с розой Портрет Клотильды Абт 1887 г.

Во время очередной поездки в Италию в 1891 - 1892 годах Аладар посетил Рим, где познакомился с художниками-назарийцами, а затем в Париже, где он в 1894 году посещал занятия в Академии Жулиана, попал под влияние прерафаэлитов. В Академии Жулиана Аладар познакомился с художником Лео Бельмонтевалем, с которым потом долго поддерживал дружеские и творческие отношения.
В 1894 Кёресфой совершил еще одно путешествие в Италию, а затем посетил Испанию, где также изучал картины старых мастеров в лучших музеях страны.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 26 КАРТИН

Символы вокруг нас (продолжение)



Начало здесь

АТРИБУТ (от лат. Attributum - свойство, принадлежность).

Чаще всего атрибут сопровождал аллегорические фигуры, а также мифологических и религиозных персонажей. Так, в греческой мифологии орел считался атрибутом Зевса, трезубец - Посейдона, сова – Афины, Гермеса— кадуцей, шлем с крылышками, крылатые сандалии. Широко использовались атрибуты в средневековом христианском искусстве. Своим атрибутом обладал почти каждый святой. Зачастую, по аналогии с Христовым крестом, атрибутами святых становились орудия их пыток или казней. К примеру, святая Катерина изображалась с колесом, унизанным остриями. Атрибут оказывается нередко основным средством для определения сюжета подобных произведений.
Давайте рассмотрим картину Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»


Читать далее...

Какие книги читают герои картин?

Мне очень понравилась игра, придуманная РЕТРОкалейдоскоп, суть которой в узнавании тех книг, что увлекли героев картин.

Пример № 1 - рассказ в стихах Генриха Хоффмана про Struwwelpeter на картине Theodor Dengler
Пример № 2 - сказка "Кот в сапогах" на картине James Wells Champney

Мне тоже удалось кое-что узнать:


Mary Gow - Fairy Tales, 1880s.


На этой картине видна иллюстрация к сказке:


Её автор - Уолтер Крейн (Walter Crane):


Walter Crane. The Frog Prince. London: George Routledge and Sons, 1874.


Сказка "The Frog Prince"

какие книги читают герои картин?

 Подборки картин, изображающие читающих детей, женщин, мужчин и даже котов очень популярны в наших журналах. А что читают персонажи, какие книги? Чаще всего нам никогда этого не узнать. Но иногда... Спасибо дотошным художникам, которые не поленились дать нам хотя бы намёк на названия книг и их авторов, а иногда даже на содержание.  Одним из таких неленивых оказался немец Theodor  Dengler. И мы с вами сегодня узнаем, какую книгу читала мама своей дочери на его картине. Интересно? Тогда поехали!

Dengler, Theodor (German, 1867-1903)

Смотрим внимательно на раскрытую книгу и узнаём героя сборника нравоучительных рассказов в стихах Генриха Хоффмана и его самого знаменитого героя Struwwelpeter ("Shock-headed Peter"). Автор издал свой сборник в 1845 году, снабдив собственоручными иллюстрациями. За тридцать лет она была переиздана 100 раз и разошлась по всем странам Европы.

Кто же такой Struwwelpeter и чем  он знаменит? Да и о чём собственно эта книга? Ответ под катом.

 

 

Der Struwwelpeter

Виктор Чижиков. Серия карикатур "Великие за партами"

 

Автобиография

С тех пор как я родился у меня спрашивают: «Чижик-пыжик, где ты был?» Отвечаю: — В детском саду был, в школе был, в Полиграфическом институте был, в «Крокодиле» был, в «Мурзилке» был, в «Вокруг света» был, в «Веселых картинках» был, в «Детгизе» был, в «Малыше» был. Да! Чуть не забыл. На Фонтанке тоже был. Раза два.

 

В конце поста можно прочесть официальную биографию Виктора Чижикова - знаменитого крокодильского карикатуриста, одного из лучших детских иллюстраторов советского и постсоветского времени, автора олимпийского мишки. А сейчас представляю юмористическую серию "Великие за партами":

 

Продолжение

Путешествие в страну мушкетеров с Морисом Лелуаром

Российское кино обещает нам очередное возвращение - возвращение в мир А.Дюма и его знаменитых героев. Не знаю насколько хорош будет новый фильм  "Возвращение мушкетеров, или Сокровища кардинала Мазарини", но почему-то захотелось вновь перечитать книгу "Три мушкетера" и посмотреть хорошие старые киноэкранизации. Иллюстраторы-художники тоже не обошли стороной это замечательное произведение А.Дюма.  Одним из лучших считается Морис Лелуар.

Морис Лелуар родился 1 ноября 1851 года в Париже. Профессиональное образование он получил в семье: его обучали отец, живописец Жан-Батист Огюст Лелуар (1809–1892), и мать, акварелистка Элоиза Колен (1820–1874). Лелуар проявил себя во многих областях искусства - как акварелист, гравер, живописец,  книжный иллюстратор, художник театра и кино.

Читаем дальше...

Картины ускользающего мира - "мужской" зал



Во втором зале с " мужской" тематикой демонстрировались уникальные японские гравюры жанра «сэнсо-га» ( «картины войны»), а именно - гравюры с изображением сцен русско- японской войны 1904-1905 гг.

С утверждение политики милитаризма в графическом искусстве
Японии наиболее популярными стали произведения,
исполненные на историко-героические темы.
Появляется новый жанр – «сэнсо-га» ( «картины войны»),
который включает в себя только сюжеты
на темы боевых действий Японии с Китаем
и с Россией 1904-1905 гг.



Читать далее

"Дубровский" в иллюстрациях Д.А.Шмаринова



Небольшое предисловие: есть у меня такая страсть - помимо марок и карманных календарей собирать еще открытки по трем тематикам: города мира, искусство/литература и исторические деятели. За те несколько лет, на протяжении которых я занимаюсь этим бесполезным делом, у меня собралась приличная коллекция и того, и другого, и третьего. Есть в ней один набор открыток-иллюстраций к повести А.С.Пушкина "Дубровский", выполненных советским художником Д.А.Шмариновым. Поскольку в свое время мне очень нравилось это произведение, я решила поделиться ими с широкой общественностью.

Под катом 16 открыток-иллюстраций к повести "Дубровский" А.С.Пушкина. Смотреть.

Все лики Тамерлана

   Затеяла от нефига делать мини-исследование...))

Многочисленные биографы Тимура, ярко описавшие его походы и деяния, оставили очень мало данных о его внешности. Наиболее точным, несомненно, является то, что вышло из-под пера Ибн Арабшаха: "Он был велик и крепок. У него была крупная голова, высокий лоб, кожа его была белой и тонкой...его плечи были широки, ноги длинны, руки сильны. Он был увечен на правые ногу и руку. Он носил длинную бороду. Блеск его взгляда был трудно переносим, его голос был высок и силен". Все другие источники либо неточны, либо противоречивы.

   Самые старые персидские миниатюры, изображающие Тамерлана сделаны в 15-ом веке по велению наследников работавшими для них живописцами, коих окружали люди знавшие и имевшие возможность сравнивать с портретами Тимура, украшавшими его дворцы. На иранских и индийских миниатюрах Тимур наделен типичными чертами индоевропейца. Однако, они дают лишь приблизительное представление о Тамерлане, поскольку не создавались на основе непосредственного наблюдения.

    

Читать далее

 

ЖЗЛ (ХАРРИСОН ФИШЕР И ЕГО ДЕВОЧКИ)





Х.Фишер Зимняя прогулка 1905 г.
Х.Фишер Леди Теннис 1905 г.
Х.Фишер Ее взгляд очаровывает 1909 г.
Х.Фишер Леди за пианино 1910 г.

Когда-то «Девочки Фишера» были также известны, как цикл портретов «Девочки Гибсона». Харрисон Фишер сделал себе имя в истории американской иллюстрации, благодаря своей способности рисовать красавиц. Его портреты были признаны воплощением женской красоты в Америке во время первой четверти 20-ого столетия. Его безымянные героини были не только гибкими, изящными и красивыми, но также спортивными, независимыми и интеллектуальными.
Журнал «Космополитен» в 1920-ых годах писал о нем: “Самый великий художник в мире”, показывающий, что “есть идеал красоты, который доминирует во всех его картинах».

Харрисон Фишер
Harrison Fisher

1875 - 1934



Американский художник-иллюстратор.
Харрисон Фишер родился в Бруклине, он был сыном Феликса Фишера и внуком Хьюго Антуана Фишера, художников-эмигрантов из Богемии. В 1886 семья уехала из Нью-Йорка и переехала в городок Аламеду (Калифорния), около Сан-Франциско, где спустя два года умерла мать Харрисона.
В 1893 картины деда - Антуана Фишера были показаны на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго, они принесли деду художника успех и он смог даже открыть студию на Battery Street в Сан-Франциско. Как только семья прибыла в Калифорнию, отец художника – Феликс Фишер, начал преподавать двум сыновьям уроки рисования, беря их в поездки на пленэр вверх и вниз по Тихоокеанской береговой линии, где они делали эскизы пейзажей.
Задатки таланта обнаружились у Харрисона в возрасте шести лет. Поэтому он без труда поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже подростком продал свои иллюстрации местным газетам.



Х.Фишер Невеста
Х.Фишер Свадебные приготовления
Х.Фишер Свадебная церемония


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Табачная промышленность России до 1917года - 2

Табачная промышленность России до 1917года

И еще про японское влияние. Гравюры Андо Хиросиге и живопись Винсента Ван Гога

Читать далее...

Aubrey Vincent Beardsley


Творчество этого художника называли талантливой средневековщиной.

Давал он лицам древних граций
Всю прелесть новых комбинаций, —

писал в «Балладе о цирюльнике» Обри Бердслей, один из самых противоречивых и ярких графиков конца XIX века. Заядлый книжник и меломан, пробующий свои силы в литературе; человек, исповедующий дендизм как в жизни, так и в искусстве; уверенный в абсолютной силе своего таланта: “Я могу выполнить что угодно, нет ничего, чего бы я не мог выполнить”. Основоположник стиля модерн, возводящий экзотику и пряность в абсолют до такой степени, что чувствовались “привкус тления и несколько порочная чувственность” (А.Бенуа).


Поцелуй Иуды

more

Роберт Хёгфельдт. Гармония семейной жизни

Все знают датского карикатуриста Херлуфа Бидструпа! А вот о его современнике, шведском графике Роберте Хёгфельдте известно у нас гораздо меньше.
Я тоже узнала о нем совсем недавно и немного.

Роберт Хёгфельдт (Robert Högfeldt; 1894 - 1984) - шведский художник и график, получил известность главным образом благодаря своим юмористическим рисункам и книжным иллюстрациям. В 1913-17 гг. он учился живописи в Дюссельдорфе, а затем - в стокгольмской Академии искусств. Посетил Францию и Италию, но постоянно жил в Стокгольме. Его работы хранятся в шведском Национальном музее.

Ниже - цикл небольших черно-белых графических работ под названием "Гармония семейной жизни", а также две работы в цвете, близкие по тематике.

Суровый папаша

more