Две вдовы С.С. Прокофьева


Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев.

Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в один день с вождём народов, товарищем Сталиным. Кончина последнего затмила смерть музыканта. Все, кто хотел прийти проститься с Прокофьевым, приходили на гражданскую панихиду в Дом композиторов с комнатными цветами в горшках – других в Москве в тот день было не купить, все цветы «достались» Сталину. У гроба композитора стояла его вдова – смиренная и печальная Мира Мендельсон. И мало кто знал, что в это время его другая вдова - зэчка Лина Любера – толкает бочку с помоями в поселке Абезь. Она ничего и знать не знала, что больше нет человека, которого она любила больше всех на свете.

Имя, которое забыли


Первая жена Сергея Прокофьева - Каролина Кодина-Любера.

Каролина Кодина-Любера… Это имя долгое время не вспоминали, его не было ни в одной биографии Прокофьева. А всё потому, что шестикратному обладателю Сталинской премии, одному из самых прославленных композиторов, не пристало иметь супругу-иностранку. Но именно с этой хрупкой испанкой, в жилах которой текла «вражеская» французская, польская и каталонская кровь, Сергей Прокофьев прожил 20 счастливых лет. Но эту женщину безжалостно вычеркнули сначала из жизни композитора, а потом и из воспоминаний о нем. В биографии композитора осталось место только для Миры Мендельсон – «образцовой» по всем показателям. Она была дочерью «старого большевика» Абрама Мендельсона, комсомолкой, выпускницей литературного института и, поговаривали, племянницей Лазаря Кагановича.
Дальше

Шаганэ ты моя, Шаганэ!




Шаганэ Нерсесовна (Амбарцумян, Тертерян) Тальян. (1900 – 1976)


Основные факты биографии этой привлекательной женщины можно узнать из ее Автобиографической заметки. Это то, что она сочла нужным рассказать о себе.
Читать далее...

"На нем защитна гимнастерка..."

http://www.rg.ru/2016/01/13/rodina-serov.html

Этот портрет - справа от входа в главный зал выставки "Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения", которая триумфально проходит в Москве. "Портрет военного" из частного собрания датирован 1911 годом. На нем - полковник, о чем говорят золотые погоны с двумя просветами и без звездочек (не путать с полковничьим погоном наших дней). И однозначно - боевой офицер: орден Св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом, изображенный художником с блистательным мастерством, можно было заслужить лишь за ратный подвиг на поле боя. Живописец знал это, потому и выписал на холсте знак отличия столь тщательно. Вглядитесь внимательно в лицо этого человека, - обращается к зрителю художник. - Именно благодаря таким офицерам полководцы и военачальники заслуживают место на скрижалях Истории.


В.А. Серов. Портрет военного. 1911 г. Частное собрание

Почему полковник изображен в солдатской полевой гимнастерке?!1 Ответить на этот вопрос - значит узнать имя неизвестного офицера.

Почему полковник одет не по уставу?

Дело в том, что в 1911 году офицеры Русской императорской армии ни в строю, ни вне строя гимнастерку не носили. Она им не полагалась! Однако Серов, который никогда особенно не церемонился с портретируемыми, сознательно решил запечатлеть полковника именно так. А значит, уговорил свою модель пойти на явное нарушение уставной формы одежды. И уже кисть мастера превратила заурядную гимнастическую рубаху цвета хаки в яркий художественный символ. Ведь эстетика символизма предполагала использование намеков, таинственности, недосказанности.
Читать далее...

По следу графа де Монте Кристо.Часть 2.Замок А.Дюма

                                            

Недалеко от Парижа находится замок Монте-Кристо (Chateau de Monte-Cristo), с которым связана удивительная история, а герой которой – Александр Дюма-старший.

                                               

Роман «Граф Монте Кристо», самое известное, после «Трёх мушкетёров» произведение Дюма вышел в 1844 году, и его успех превзошёл все ожидания. В этой книге Александр Дюма описал свои собственные мечты: шикарная, лишённая забот жизнь, в которой нет места денежным проблемам, восточная невольница, потакающая любым прихотям, зависть и восхищение окружающих.

ДАЛЕЕ..." target="_blank">www.chateau-monte-cristo.com[/more]

http://gothicrock2009.blogspot.ru/

http://rusoch.fr/

Андреа дель Сарто.Одержимая любовь...

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede»

Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         

Annunciazione (Palazzo Pitti)

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.

Читать далее...

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть II - Эмиграция.)

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).



Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть I - Стремительный взлёт.)

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград



Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

К юбилею П.И.Чайковского.Признание в любви...

                                                          

За тринадцать лет переписки Чайковского и фон Мекк слова её любви остались рассредоточены по гроссбуху писем, как мелкие цветочки для гербария, заложенные между страниц. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие.

далее читать

Ольга Ваксель – адресат пяти стихотворений Осипа Мандельштама.

Ольга Ваксель. Начало 20-х годов.

Ольга Ваксель – адресат пяти стихотворений Осипа Мандельштама.

Жизнь упала, как зарница,

Как в стакан воды ресница.

Изолгавшись на корню,

Никого я не виню...

Хочешь яблока ночного,

Сбитню свежего, крутого,

Хочешь, валенки сниму,

Как пушинку подниму.

Ангел в светлой паутине

В золотой стоит овчине,

Свет фонарного луча —

До высокого плеча.

Разве кошка, встрепенувшись,

Черным зайцем обернувшись,

Вдруг простегивает путь,

Исчезая где-нибудь...

Как дрожала губ малина,

Как поила чаем сына,

Говорила наугад,

Ни к чему и невпопад.

Как нечаянно запнулась,

Изолгалась, улыбнулась —

Так, что вспыхнули черты

Неуклюжей красоты.

Читать далее...

Встреча на Тверском бульваре

Рубрику "Музы" задумала давно, но как-то все не доходили руки. Очередной толчок дала прочитанная недавно книга Аркадия Ваксберга "Театральный детектив". Столько я из ней узнала нового и интересного для себя, что решила - пора. И первый пост посвящен моему любимому Сергею Есенину и его Любви.

Этой женщине с "задумчивыми глазами" Есенин посвятил самые свои проникновенные и лиричные стихи, целый цикл «Любовь хулигана» . А на сборнике "Москва кабацкая" он подписал: "Милой Августе Леонидовне со всеми нежными чувствами, которые выражены в этой книге".
И это был наверное единственный его платонический роман. Удивительно, что Есенин, к тому времени ( 1923 год!) уже дважды женатый и слывший «жутким бабником» ( «был на женщин и зелие падкий») вдруг написал «В первый раз я запел про любовь...» А что было с другими ? Влюбленность, флирт, страсть? Не нам судить, поверим поэту на слово.

Что предшествовало этой судьбоносной для обоих встрече?

Августа Миклашевская – актриса Камерного театра под руководством Таирова.
Вот такой словесный портрет её оставил друг Есенина Мариенгоф : « Большая, статная. Мягко покачивались бёдра на длинных ногах.
Не полная, не тонкая. Античная, я бы сказал. Ну, Афродита, что ли. Голова, нос, рот, уши — точёные. Волосы цвета воробьиного крыла. Впоследствии Есенин в стихах позолотил их. Глаза, поражающие в своем широком и свободном разрезе, безукоризненном по рисунку. Негромко говорила, негромко смеялась. Да нет, пожалуй, только пленительно улыбалась. Везде только и слышно:
— Ах, до чего же красива эта Миклашевская!..
— Ах, какие глаза у этой Миклашевской!..
— А эти танцующие бёдра!..
— А эта античная шея!.. и т. д."


Как она жила « в доесенинскую пору»? Непросто жила, запутанно.
Читать далее...

«И быть хотел — простым и настоящим…»

Честно скажу, что стихов этого поэта я почти не знал. Вот прочитал эту статью и познакомился с его стихами, многое понравилось...

Он пришёл в поэзию из революции. Один из самых талантливых «комсомольских поэтов», о себе он написал так: «Я принадлежу к той счастливой части молодёжи, которая делала революцию и которых сделала революция. Поэтому я говорю не о влиянии Октября на моё творчество, а о рождении моего творчества из Октября». Поэт времени не выбирал — это время выбрало его.

Читать далее...

Подвиг великого князя Олега Константиновича

Увидела на выставке небольшой плакатик и решила рассказать его историю...







Князь императорской крови Оле́г Константи́нович (15 ноября (27 ноября) 1892, Мраморный дворец Санкт-Петербург — 29 сентября (12 октября) 1914, Вильно, похоронен в имении Осташёво Московской губернии) скончался от раны, полученной в одном из сражений Первой мировой войны.









Отец — великий князь Константин Константинович, известный также как поэт «К.Р».
Мать — Елизавета Августа Мария Агнесса, вторая дочь Морица Саксен-Альтенбургского (в России — великая княгиня Елизавета Маврикиевна). В семье было девять детей, князь Олег был пятым ребёнком (четвёртым сыном).

Читать далее...

Княжна Вера Игнатьевна Гедройц (1870—1932)

“Работа, ее приливы и отливы. Трепет операций. Жгучие послеоперационные переживания, когда сливаешься в одно с едва мерцающей жизнью оперированного. Не спишь ночь, чтобы облегчить, понять, уяснить. Трудно высказать, как дорог больной, которого оперировали вы, который доверился вам. Ваша энергия, воля — слиты с ним не только до выхода его из клиники, но и потом, и всегда, забудешь его лицо и никогда не забудешь рубец”. 

Вере Игнатьевне Гедройц.

  Вера Игнатьевна Гедройц родилась в 1870 году в селе Слободище Брянского уезда Орловской губернии - родовом поместье отца.  Происходила из старинного литовского княжеского рода Гедройц, много давшего культуре России, Польши и Литвы. Училась в Брянской женской гимназии, где, оказывается, именно в те годы преподавал ставший впоследствии известным философом Василий Розанов. И увлеченность его идеями доктор медицины Вера Гедройц пронесла через всю жизнь.

 

Читать далее...

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава IV. Наследница по прямой.)

ОКОНЧАНИЕ

Глава IV. Наследница по прямой

Ну, вот, наконец, я добрался до имени, ради которого и затевался рассказ о династии венгерских художников.
Напомню, Маша Фести (Masa (Mária) Feszty, 31 января 1895 - 1 марта 1979) родилась в семье художников Арпада Фести (Árpád Feszty, 1856-1914) и Розы Фести-Йокаи (Róza Feszty-Jókai, 1861-1936).



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет). 1929 г.

Как пишут историки, «с молоком матери она всосала и унаследовала от родителей талант». Среда, в которой воспитывалась девочка, была поистинне творческой, в доме родителей бывали известные художники и писатели. С ними же в течение первых четырех лет жизни Маши жил и дед – знаменитый писатель Мор Йокаи, который очень любил внучку. Сама Маша вспоминала потом, что хотела быть художником с самого раннего детства. Художественным образованием дочери, в основном, занималась мать, поскольку здоровье отца в результате тяжелой работы над масштабными полотнами периодически ухудшилось. Впрочем, и мать в годы взросления ребенка была занята семейными конфликтами, связанными с женитьбой деда на молодой актрисе и последующим после его смерти в 1904 году дележом наследства между родственниками.
Впрочем, все детство и юность Маша с родителями провела в Италии. Поэтому художественный талант и творческие амбиции юного дарования формировались не только на примере творчества ее родителей, но и в музеях и на выставках во Флоренции. Беззаботное итальянское детство и юность закончилось незадолго до смерти отца. Семья вернулась в Будапешт в 1912 году, а спустя два года не стало Арпада Фести. Маше было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 37 КАРТИН.

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава III. Монументальный Арпад.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава III. Монументальный Арпад

Настоящее имя Арпада Фести (Árpád Feszty, 24 декабря 1856, Гурбаново (Словакия) – 1 июня 1914, Ловран (Хорватия)) – Арпад Сильвестр Реренбек (Árpád Szilveszter Rehrenbeck). Он известен, как выдающийся венгерский исторический живописец и портретист. Хотя отмечу, что ни в одной крупной электронной галерее венгерской живописи нет о нем сведений.



Feszty Arpad (Hungarian, 1856-1914) Önarckép (Автопортрет).

Родился Арпад в городке Гурбаново (венгерское название Одьалла – Ógyalla), который находится ныне на территории Южной Словакии, в семье немецких поселенцев. Отец его Сильвестр Реренбек (1819-1910) был богатым помещиком. Жена его Йожефа родила мужу четырнадцать детей, из которых достигли совершеннолетия только восемь. У Арпада было два брата – Адольф (Adolf Feszty, 17 августа 1846 - 26 февраля 1900) и Дьюла (Gyula Feszty, 1854-1912), которые стали известными архитекторами. Они учились в Техническом университете Вены, затем в Цюрихском политехе, в начале 1870-х годов они уже проектировали дома в Будапеште, многие из которых стоят до сих пор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 45 КАРТИН И 15 ФОТОГРАФИЙ.

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава II. Тайны трех Роз.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава II. Тайны трех Роз

Копаясь в венгерских источниках, признаюсь, я поначалу совсем запутался в родственных связях героини моего исследования. Поэтому пришлось так подробно написать о ее деде, чтобы «сложить пазлы» его семейной жизни в общую картину. А поскольку цифры и даты – вещь строгая и документальная, хочу хотя бы для себя и для вас попытаться приоткрыть завесу «тайны трех Роз», которая, как я понимаю, связана с внебрачным рождением девочек в семье писателя. Поскольку в семье Йокаи было… три Розы! Может быть, существовала какая-то традиция – называть всех девочек в семье Розами!
Основан мой вывод на том, что одной Розе уже в 1948 году было 12 лет и всюду она называется приемной дочерью, а годом рождения второй Розы, которая была матерью героини моего материала, везде указан 1861 год. Разница ощутимая… Я постараюсь представить все варианты версий и предположений, упоминаемых в прочитанных мной материалах. Думаю, недосказанность и запутанность возникает еще от того, что во всех источниках о Розах пишут либо «приемная дочь» (не указывая, которая из них), либо просто указывают имя (а оно-то одно и то же!).

Итак, судя по биографии Розы Лаборфалви (назовем ее Розой I), в 1848 году, когда она вышла замуж за Йокаи, у нее уже была 12-летняя дочь тоже Роза (она будет Розой II), и, судя по источникам, был даже известен ее отец.



Miklós Barabás (Hungarian, 1810-1898) Róza Laborfalvi (lithograph) 1848 г.

Впрочем, о судьбе этой дочери, кроме нескольких упоминаний, практически нет никаких сведений. Историки, например, рассказывают интересный эпизод из жизни Розы, когда в 1838 году во время большого наводнения в столице и нашествия грызунов барон Весселени практически спас жизнь актрисы и ее маленькой дочери, и тяжелые времена актриса пережила в бароновском замке Радай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава I. Писатель и актрисы.)

Вот так иногда случается. Получил в подарок для своей коллекции автопортретов работы венгерской художницы ХХ века, полез в интернет разузнать о ней подробнее, и, в результате, наткнулся на глыбу исторического интересного материала, из которого впору хоть «Сагу о Форсайтах» писать, хоть «Санта-Барбару» снимать. Три поколения венгерских деятелей литературы и искусства, насыщенные событиями и эмоциями судьбы, тайны и трагедии… Вот поэтому очередное желание познакомить вас с биографией автора собственных портретов превратилось у меня в подробное исследование клана Йокаи-Фести. Наберитесь терпения! Надеюсь, вам будет также интересно, как и мне!

Маша (Мария) Фести
Masa (Mária) Feszty

31 января 1895, Будапешт - 1 марта 1979, Домахаца Domaháza



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет).

Венгерская художница, автор религиозных картин, портретов и пейзажей.
Надо отметить, что в семье Марии (имя это, видимо, девочке не нравилось, поэтому она настаивала, чтобы ее звали Маша, и так же подписывала свои картины!) предыдущие два поколения предков были связаны с искусством и культурой. Поэтому "гены таланта" проросли в девочке и проявились уже в раннем детстве. Тем более, родители ее были тоже художниками, поэтому в первых учителях рисования недостатка не было. Да и дед успел оказать на маленькую Машу большое влияние.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Верочка с персиками

Августовским днем 1887года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать.
Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

Девочка с персиками. Портрет В. С.Мамонтовой 1887 г.

Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда Валентин Александрович Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В.М.» – так назвал свою работу В.Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.

Читать далее...

Фрэнсис Скотт Кей Фицджеральд (1896 - 1940)

  Знаменитый американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в городе Сент-Пол, штат Миннесота, в обеспеченной католической ирландской семье. Своё имя он получил в честь своего двоюродного прадеда, автора текста государственного гимна США «Знамя, усыпанное звёздами» Френсиса Скотта Ки (1779-1843). Однако, достаток в его семье обеспечивался не благодаря отцу, а благодаря семье матери, урождённой Маккуиллан. Именно благодаря родне Фицджеральд получил возможность учиться в престижных учебных заведениях: 1908-1910 — в Академии Сент-Пола, 1911-1913 — в Ньюмэн Скул, 1913-1917 — в Принстонском университете. В Принстоне Фицджеральд играл в университетской футбольной команде, писал рассказы и пьесы, которые побеждали в университетских конкурсах. Тем не менее в 1917, незадолго до выпускных экзаменов, Фицджеральд уходит добровольцем в армию, однако в боевых действиях он так никогда и не участвовал.

   Роман Фицджеральда «Великий Гэтсби» считается вершиной американской литературы ХХ века. Это он ввел понятие «Век джаза». С его подачи так стали называть эпоху «двадцатых» - время «когда Америка устроила самый пышный в своей истории карнавал».

  Во всём, что делал Фицджеральд, пульсировала его идефикс — богатые люди. Они его интересовали, интриговали, завораживали — как Достоевского. Отсюда порой возникали недоразумения. Так, например, Драйзер искренне верил в то, что Фицджеральд занят «разоблачением бессмысленных прихотей богачей».

Острота Эрнеста

  Хемингуэй вдоволь оттянулся на своём друге и сопернике в «Снегах Килиманджаро» (1936): «Он вспомнил беднягу Скотта Фицджеральда, и его восторженное благоговение перед ними, и как он написал однажды рассказ, который начинался так: «Богатые не похожи на нас с вами».  И кто-то сказал Фицджеральду: «Правильно, у них денег больше». Но Фицджеральд не понял шутки. Он считал их особой расой, окутанной дымкой таинственности, и, когда он убедился, что они совсем не такие, это согнуло его больше, чем что-либо другое».

«У них больше денег. Острота Эрнеста» — так обозначил в своих записях этот эпизод Фицджеральд. А по выходе «Снегов...» написал Хемингуэю: «Дорогой Эрнест! Пожалуйста, при первой же перепечатке убери моё имя. <...> Я никогда не испытывал благоговения перед богатыми — только в тех случаях, когда богатство соединялось у них с высшей утончённостью и достоинством». 

Читать далее...

Последний монарх Франции - Наполеон III | Династия Бонапартов

Династия Бонапартов 

Шарль Луи Наполеон Бонапарт
  Charles Louis Napoléon Bonaparte, позже Наполеон III (1808—1873)

Сын короля Голландии Людовика - младший брат Наполеона I и Гортензии Богарнэ - дочь Жозефины Богарне, первой жены Наполеона.

Племянник Наполеона I, после ряда заговоров с целью захватить власть, пришёл к ней мирным путём как президент республики (1848). Совершив переворот (1851) и устранив законодательную власть, путём «прямой демократии» установил авторитарный полицейский режим и ещё через год провозгласил себя императором Второй империи.

Годы правления (1852 - 1870)

Читать далее...

История одного портрета.Наталья Семеновна Борщова

История одного портрета.
Наталья Семеновна Борщова




Д.Г.Левицкий.Портрет Н.С.Борщовой

далее >>>>>>>>>

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 290 - В КОМПАНИИ ВЕЛИКИХ ЖИВОПИСЦЕВ)

Как пишет искусствовед Елена Селина, «дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века, за последующие годы художники прошли путь от местной до мировой известности».



У Александра Виноградова (род. 1963) и Владимира Дубосарского (род. 1964) очень много общего. Оба практически ровесники, и оба родились в Москве. Вместе с 1980 по 1984 год учились в Московском художественном училище «Памяти 1905 года», затем, с разницей в пару лет, продолжили обучение в МГХИ им. В.И.Сурикова. Вдвоем в 1994 году стали членами Союза художников, с этого же года стали работать вместе. Они также являются членами-корреспондентами Академии художеств.
Как пишет та же Селина, «не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский и Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна». Впрочем, продолжает она, «художники умело и иронично играют масскультурными клише и рекламными образами, создавая нового героя». Сложить свое мнение о творчестве художников вы сможете, посетив их официальный сайт.
Из более сотни картин, созданных совместно почти за 20 лет, я выделил бы работу «За отвагу» (2011), которая представляет собой практически панорамный монументальный групповой портрет 20 ветеранов Великой Отечественной войны, и еще несколько картин, отобранных мною в свои тематические подборки.
В серии «Живопись о живописи» хочу представить вам две картины Дубосарского-Виноградова, посвященные великим живописцам прошлого. Мне показалось, что, не смотря на ярковыраженную иронию, в этих работах нет, выражаясь современным языком "стёба" над великими живописцами, а есть некий «экивок» в их сторону по поводу признания их гениальности. Посмотрите сами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

СЕМЬИ ХУДОЖНИКОВ (СКЕЛЕТЫ В ШКАФУ СЕМЬИ МАНЕ)

Мысль «покопаться» в личной жизни художника Мане возникла только лишь потому, что у художника есть немало картин, посвященных семье (в частности – супруге). Да и в самой истории семейной жизни Мане до сих пор не поставлены все точки над «i». Биографию самого Мане можно найти в любой энциклопедии и на многих интернет-сайтах. Я сам не так давно публиковал ее в дневнике. Поэтому нет смысла ее повторять снова. Ограничусь только фактами, необходимыми для сегодняшней истории. Итак…

Эдуард Мане (Édouard Manet, 23 января 1832, Париж - 30 апреля 1883, Париж) - французский живописец, гравёр, один из родоначальников импрессионизма родился в доме 5 по улице Бонапарта в парижском квартале Сен-Жермен де Пре. Родителями художника были французский юрист Огюст Мане (Auguste Manet, 1797, Женвилье — 1862, Париж) и дочь французского дипломата, консула в Гётеборге Жозе-Антуана-Эннемо Фурнье - Эжени-Дезире Фурнье (Eugénie-Desirée Fournier). Кстати, сам шведский король Карл XIII был крёстным отцом матери Мане. Отец Мане был сыном помещика и строителя дамб Клемана Мане и после своего обучения стал юристом на государственной службе. 18 января 1831 года он женился на Эжени-Дезире, 23 января 1832 года у них родился сын Эдуард. Позже отец художника стал главой департамента Министерства юстиции, а также советником при дворе и рыцарем Ордена Почётного легиона.



Edouard Manet Portrait de M. et Mme Auguste Manet (Портрет господина и госпожи Огюст Мане).1860 г. Musée d'Orsay, Paris

Вы, конечно, помните, что Огюст Мане был против того, чтобы сын стал художником, Эдуард поступал в мореходную школу, но безуспешно, плавал на фрегате в Бразилию, и вернулся в Париж только в 1849 году. Именно в этом году в семье Мане появилась Сюзанна Леенхофф.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 275 - ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ О ЖИЗНИ ВЕЛИКИХ ХУДОЖНИКОВ. РАФАЭЛЬ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ)

В моей серии "Живопись о живописи" уже был пост, посвященный Рафаэлю, вернее, картинам живописцев, на которых они изобразили жизнеописание великого итальянца. В том материале я писал, что, возможно, это не все картины, посвященные Рафаэлю Санти, и обещал вернуться к этой теме. Коллекция моя пополнилась, поэтому предлагаю вам продолжение. А в качестве комментариев к некоторым картинам я использовал отрывки жизнеописания Рафаэля из известной Книги биографий итальянских художников, написанной Джорджо Вазари.

из стихотворения "Поэт"

Когда Рафаэль вдохновенный
Пречистой девы лик священный
Живою кистью окончал:
Своим искусством восхищенный
Он пред картиною упал!
Но скоро сей порыв чудесный
Слабел в груди его младой,
И утомленный и немой
Он забывал огонь небесный.

Михаил Лермонтов



Johannes Riepenhausen Bramante Presenting Raphael to Pope Julius II. 1836 г. Thorvaldsens Museum, Copenhagen

Донато Браманте (Donato di Pascuccio di Antonio detto il Bramante, 1444 - 11 апреля 1514) — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Возрождения, самой известной работой которого является главный храм западного христианства - базилика Святого Петра в Ватикане.
Папа Римский Юлий II (1503—1513) пригласил для осуществления росписей Ватиканского дворца, строительством которого руководил архитектор Браманте, целую группу живописцев Б. Перуцци, А. Бацци, по прозванию Содома, П. Перуджино, Брамантино и Л. Лотто. Эти художники начали работу, но когда в 1508 году архитектор Браманте представил Папе молодого, еще никому не известного Рафаэля, то Юлий II пришел в восторг от эскизов урбинца, велел остановить работы, поручив выполнение всех росписей Рафаэлю. Вазари уточняет, что Браманте был родом из Урбино и являлся не только земляком Рафаэля, но и его дальним родственником. Именно через Браманте Рафаэль получил приглашение Папы римского приехать в Рим.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Дадли. История клана. Часть 2.

Дадли. История клана. Часть 1.

Джон Дадли, Рыцарь ордена Подвязки, регент Англии, был, безусловно, не только самым старшим, но и самым амбициозным и известным сыном Эдмунда Дадли. По исторической легенде, Джон присутствовал на казни отца, и поклялся вернуть семье все – учитывая, что при казни преступника все его имущество конфисковывали, такая клятва не выглядит пустым звуком. Даже если это легенда – Джон Дадли выполнил свое обещание.  Он потерял отца в возрасте 7 лет и был отдан на воспитание сэру Эдварду Гилфорду, который учил и воспитывал Джона вместе со своей единственной дочерью Джейн, на которой Джон Дадли позднее и женился. Джейн станет фрейлиной и близкой подругой королевы Екатерины Парр. К сожалению, портрет Джейн не сохранился.

 

 

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 268 - ВЕЛИКИЕ ГОЛЛАНДЦЫ В СЕРИИ ЖАНА-БАТИСТА МАДУ)

Жан-Батист Маду
Jean-Baptiste Madou

3 февраля 1796, Брюссель — 31 марта 1877, Брюссель



Charles-Louis Baugniet Portrait of the Flemish painter and lithographer Jean Baptiste Madou (lithographie of Jean-Baptiste Madou). 1842 г.

Бельгийский живописец.
Маду учился в Брюссельской Академии художеств, где был студентом фламандского исторического живописца, художника-миниатюриста и гравера Пьера Жозефа Селестена Франсуа (Pierre Joseph Célestin François, 1759-1851). Франсуа родился в центре Бельгии, в городе Намюр, в 65 км к юго-востоку от Брюсселя. Он был учеником представителя английской династии миниатюристов Ленс. Скорей всего, это был младший сын Бернарда Ленса III – миниатюрист Эндрю Бенджамин Ленс (Andrew Benjamin Lens), родившийся в 1713 году. После обучения Франсуа много путешествовал по Франции, Италии и Германии, но, в конце концов, обосновался в Брюсселе, где стал профессором Академии художеств. Кстати, среди его многочисленных учеников был и известный бельгийский неоклассицист Франсуа-Джозеф Навёз (François-Joseph Navez, 1787-1869).
Окончив Академию, Маду устроился рисовальщиком в топографической воинской части в городе Кортрейк. Около 1820 года художник получил заказ от одного из брюссельского издательства на серию литографических работ. С этого момента начинается художественная карьера художника.
Начинал Маду работать, как литограф и издал несколько альбомов с рисунками, исполненными им на камне. В 1825-1827 годах были опубликованы альбомы «Живописные виды Бельгии» (202 листа), «Жизнь Наполеона» (144 листа) и «Бельгийские и нидерландские старинные и новые костюмы».
В 1836 году в Париже была издана большая серия литографий «Физиогномика общества в Европе с 1400 по настоящее время», в которой художник изобразил бытовые народные сцены и жанровые картины жизни европейского общества от Людовика IX до времени жизни самого Маду.
Писать масляными красками художник начал только с 1839 года. В 1842 году Маду издал серию литографий «Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы» (Scenes de la Vie des peintres de l'école Flamande et Hollandaise), которая представляет собой ряд жанровых композиций на сюжеты, заимствованные из истории и легенд о жизни известных нидерландских живописцев. Оригиналы этих композиций были выполнены акварелью, в которой Маду был настоящим мастером. Отмечу, что акварели Маду очень ценились, но составляли при жизни художника большую редкость, поскольку он свои работы никогда и никому не продавал. Только после смерти Маду его наследие было распродано, и картины попали в музеи и частные коллекции.
Многочисленные картины, выполненные масляными красками, изображают преимущественно быт простого народа и буржуазии Бельгии XVIII столетия. Одна из картин была приобретена королем Бельгии Леопольдом II.
В 1864 году, в возрасте шестидесяти восьми лет, Маду украсил зал в своем доме серией больших картин, изображающих сцены из басен Лафонтена, а десятью годами позже, за три года до смерти, художник выполнил для короля Леопольда II серию декоративных картин для королевского замка Сьернон (Château Royal de Ciergnon).
Маду был членом Бельгийской Академии художеств. Художник умер 31 марта 1877 года на 82 году жизни.

На одном из аукционных сайтов я нашел ту самую редкую серию литографий Жана-Батиста Маду
«Сцены из жизни живописцев фламандской и голландской школы». Не знаю, вся ли это серия, но с удовольствием представляю ее вам, несмотря на то, что формат иллюстраций желает быть лучше, чем представлено на сайте.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН.

Женщины во льдах Арктики. Часть 2. Тайна "Святой Анны"

Если бы за настоящие приключения давали бы «Оскаров», то история с полярной шхуной «Святая Анна», наверное, получила бы наград не меньше, чем нашумевший фильм о «Титанике». Тем более что драматические события разворачивались примерно среди тех же льдов и айсбергов.
В злосчастный год гибели крупнейшего лайнера мира отправилась навстречу льдам и неизвестности небольшая парусная шхуна, бывшее зверобойное судно «Святая Анна».
Начальник экспедиции на «Святой Анне» лейтенант русского флота Георгий Львович Брусилов был сыном прославленного адмирала, а кроме того, он доводился племянником известному полководцу Первой мировой войны генералу А.А. Брусилову ( всем известен "брусиловский прорыв), то есть был, можно сказать, потомственным военным.
Сначала шхуна называлась «Ньюгюрт», потом «Пандора». Брусилову корабль приглянулся, несмотря на зловещее имя, а американское правительство с радостью согласилось его продать для нужд экспедиции.

 

Перед ней стояла непростая даже для современного атомохода задача - пройти северным морским путём из Петербурга (потом из Александровска-на-Мурмане) во Владивосток. Опасный и тяжкий крест подобного предприятия взвалил на себя 28-летний офицер императорского флота лейтенант Георгий Брусилов. Об Арктике он знал не понаслышке, судно было приспособлено к сжатию ледяных полей, запасов хватало на несколько зимовок.
Может быть, поэтому Георгий Львович рискнул взять в этот поход свою дальнюю родственницу Ерминию Жданко ( в ряде источников пишут Ереминия). Впрочем, не всё так просто...
Можно было бы смотреть на неё как на сумасбродную генеральскую дочь, которая в силу каприза увязалась за экспедицией, если бы не знать характера этой 20-летней казачки. В четырнадцать лет она едва не укатила к отцу в Порт-Артур, чтобы защищать с ним крепость. Узнав, что дальний родственник семьи Георгий Брусилов затеял небывалое плавание со зверобойной охотой на всём пути через Ледовитый океан, Ерминия умолила Брусилова взять её хотя бы вокруг Скандинавии до Александровска-на-Мурмане (ныне Полярного).

Читать далее...

Дадли. История клана. - 1.

                                                                                                            С Днем Рождения, Coca_Coma

История семьи Дадли, к которой принадлежит и самый знаменитый фаворит королевы Елизаветы Тюдор  Роберт Дадли, вполне можно сравнить по масштабности с историей самой Англии. Известность фамилия получила вместе с Эдмундом Дадли, который входил в тайный совет короля Генриха VIIи был его «министром финансов».

Ричард Эмпсон, Генрих VII и Эдмунд Дадли

Клан Дадли

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 256 - БАЛЬТАЗАР ВАН ДЕН БОССЕ. ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ)

Чем дольше собираю картины на тему "Живопись о живописи", тем чаще думаю о том, что нужно было по иному построить рубрикатор серии, поскольку иногда попадаются картины, которые до этого были в постах в маленьком разрешении, часто "путает карты" то, что в первых галереях этой темы я подписывал картины на русском языке, и поисковик выдавал отсутствие тех работ, которые я хотел вставить (а они, оказывается, уже были в коллекции!). Пишу об этом, поскольку стал иногда повторяться, помещая работы художников, которые уже есть в моих постах или цитатах. Сейчас, когда коллекция собрана огромаднейшая, я бы по-другому всё разместил, в первую очередь, сделал бы вернисажи по персоналиям художников (как сегодня!). Поэтому и хочу сейчас не только представить вам картины очередного голландца (привет Муромлене!!!), но и рассказать пару слов о нем. Итак, сначала картины!



Balthasar van den Bossche Studio of an Artist. 1709 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 5 КАРТИН.

Внуки Катрин де Медичи...

                                                                                         Посвящается Coca_Coma

Наверное, это небольшое исследование нельзя считать отдельным постом, ибо оно тематически и логически примыкает к сообщению «Другая Катрин из рода Медичи», и отдельно не слишком читабельно и интересно. Но, раз уж мы заговорили об одной внучке Катрин, то стоит сказать буквально пару слов и о других. Тем более, что Екатерина Медичи своих внуков обожала, это общеизвестный факт.

Катрин де Медичи

Насколько Катрин была несчастна в собственных детях, настолько ей повезло со внуками. Практически все они были людьми достойными, а некоторые и вовсе настолько яркими, оставшимися в истории личностями, что на мой, опять-таки чисто субъективный взгляд историка, ей не было нужды жалеть о пресечении прямой династии Валуа по мужской линии.

Внуки Катрин

ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)

Большая часть картин, представленных в этом материале, разбросана у меня в разных постах рубрики "Живопись о живописи". Вот и решил собрать все имеющиеся картины в одном месте, заодно и рассказать о художнике, на них изображенном. Правда, информация об этом великом греческом живописце мизерна, она основывается, прежде всего, на произведениях и воспоминаниях древнегреческих писателей и историков. И все же...

Апеллес
Apelles
Ἀπελλῆς

Примерно 370 — 306 гг. до н. э.



Claude Callot Apelles and Raphael. 1686 г.

Древнегреческий живописец, один из наиболее именитых греческих живописцев древности, которые процветали в начале эллинистического периода, друг Александра Великого (Македонского).
Годы жизни художника точно неизвестны. Историки определили их по следующим фактам: Апеллес оказался при дворе Филиппа II Македонского примерно после смерти художника Памфила около 350 года до н. э. Значит, он должен был родиться до 370 до н. э., чтобы к 350 до н. э. быть уже признанным мастером (если таковым может быть двадцатилетний юноша). Историками отмечен также факт пребывания Апеллеса при царе Птолемее примерно в 306 году до н. э. Этот диапазон и считается годами жизни художника. С местом рождения художника историки тоже не определились. Древние источники сообщают, что он был сыном Пифия и родился то ли на острове Кос, то ли в Эфесе, то ли в древнем городе Ионии Колофоне, который находится к северу от Эфеса.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖЗЛ (КЛАН БЕНУА-СЕРЕБРЯКОВЫХ-ЛАНСЕРЕ В ПОРТРЕТАХ)

Решил написать о художнике, которого я, как и множество россиян, открыл для себя не так давно. Он – представитель огромной талантливой династии Бенуа. Фамилия Бенуа ассоциируется у всех с целой династией Бенуа-Лансере-Серебряковых. Никому не надо представлять члена объединения "Мир искусства", живописца, театрального художника и историка искусства Александра Николаевича Бенуа, Зинаиду Серебрякову, прославившуюся серией своих автопортретов, или графика Евгения Лансере.
На сайте, посвященном Бенуа, я насчитал более 50 представителей этой династии, которая внесла большой вклад в разные виды искусства, начиная с архитектуры, живописи и скульптуры и, заканчивая литературой, музыкой и театром.
Поэтому для начала, я решил уяснить для себя – какое место интересующий меня художник занимает в ветвистом генеалогическом древе этой династии, прославлявшей русское искусство на протяжении двух веков. Пару дней я пытался разобраться в хитросплетениях родственных отношений клана Бенуа, чтобы понять - кто кому и кем доводится. В результате вот, что мне удалось «разложить по полочкам».

Род Бенуа в России основал придворный метрдотель (в некоторых источниках пишут – повар-кондитер) жены императора Павла I, императрицы Марии Федоровны Леонтий Николаевич (Луи Жюль Сезар Август) Бенуа (1772—1822). Уроженец Франции, Луи Жюль был родом из крестьянской семьи, жившей неподалеку от Парижа. Он был женат на дочери медника, немке по происхождению Екатерине Андреевне (Анне Катерине Конкордии Августе) Гроппе (16 декабря 1777 - 2 января 1835).



Луи Жюль Бенуа и Екатерина Гроппе. Миниатюры 1790-х годов

В семье было восемнадцать детей, семь из которых умерли в младенчестве. Семья Бенуа воспитала пятерых сыновей и шестерых дочерей.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 48 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 43 - ТРИ ГРАЦИИ ХХ ВЕКА В ПОРТРЕТАХ ЛАДО ГУДИАШВИЛИ)

Творчеству грузинского живописца Ладо Гудиашвили я посвятил отдельный пост в своей рубрике "ЖЗЛ". Сегодня хочу представить вам портреты великих балерин ХХ века, написанные Гудиашвили. Первые два из них были написаны в 1920-е годы в Париже, где Ладо имел счастье встречаться, общаться и писать легендарную танцовщицу начала ХХ века Иду Рубинштейн, еще два портретные рисунки написаны художником в Грузии в 1970-е годы. По традиции к работам художника добавляю небольшие биографические справки его моделей.

Ида Львовна Рубинштейн

5 октября 1883, Харьков — 20 сентября 1960, Ванс, Франция



Российская танцовщица и актриса.
Ида родилась в еврейской семье банкира и просвещенного мецената Льва Рубинштейна. Девочка рано осиротела, унаследовав приличное состояние отца. Родственники забрали ее в Петербург, где в особняке на Английской набережной Ида выучила пять иностранных языков, читала Ницше и на всю жизнь влюбилась в театр и мечтала стать актрисой.
Несмотря на протесты родственников, Ида пошла учиться на драматические курсы при Малом театре. Дебютировала она в частной постановке драмы Оскара Уайльда «Саломея» (1909) под покровительством Михаила Фокина, в единственном представлении пьесы она исполнила Танец семи покрывал полностью обнажённой.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

ЖЗЛ (ЛАДО ГУДИАШВИЛИ. ВАХ, КАКОЙ ГЕНИЙ ГРУЗИНСКОГО АВАНГАРДА!)

Информация об этом художнике, присланная моим инетным товарищем, историком искусства ВВВладимировым, спровоцировала меня на небольшое исследование о талантливейшем грузинском живописце. Поскольку, "окунувшись" в мир его картин, я получил огромное наслаждение и, одновременно, головную боль - как уместить в одном посте все картины, встретившиеся мне в Сети.

Ладо (Владимир) Давидович Гудиашвили
Lado Gudiashvili
ლადო გუდიაშვილი

18 (30) марта 1896, Тифлис — 20 июля 1980, Тбилиси



Ладо Гудиашвили Автопортрет. 1950 г.

Грузинский художник и график, представитель Парижской школы, один из классиков грузинской живописи XX века.
Ладо родился в семье железнодорожного служащего.
В возрасте 14 лет юноша поступил в Тифлисскую школу живописи и скульптуры (1910–1914), после окончания которой работал учителем рисования в школе.
В 1915 году в Тифлисе прошла первая персональная выставка девятнадцатилетнего художника, вызвавшая шквал хвалебных отзывов и быстро сделавшая имя Гудиашвили популярным в художественных кругах Грузии. Еще на последнем курсе Школы живописи и скульптуры Ладо примкнул к группе грузинских поэтов-символистов «Голубые роги» (1914–1918). Эта группа, возглавляемая поэтами Паоло Яшвили и Тицианом Табидзе, стремилась органически соединить национальную поэтику с образной структурой французского символизма.
Художник участвовал в археологической экспедиции, изучавшей памятники грузинской архитектуры, и много копировал старинные фрески.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 57 КАРТИН.

Акробатка, натурщица, муза...

Жизненный путь известных художников и художниц конца XIX - начала XX века часто весьма необычен и вызывает может быть даже больший интерес, чем их картины. Особенно это хорошо заметно на примере художников импрессионистов и постимпрессионистов, которые уже одним своим искусством любили эпатировать публику. Их связывали между собой не только выставки и любовь к живописи, но часто и личная жизнь, с бурными романами, ссорами и примирениями, детьми и... одиночеством. История жизни художницы Сюзанны Валадон яркий тому пример.

Огюст Ренуар Танец в городе (Сюзанна Валадон и Эжен-Пьер Лестринге) и Танец в Буживале (Сюзанна Валадон и Поль Лот) 1883

Сюзанну Валадон так или иначе "знает" каждый: ее живописное изображение очень часто тиражируется на фарфоровых вазочках и тарелочках, коробках конфет, духах,  в дамских журналах, на упаковочных листах. Так неимоверно популярными стали  две картины знаменитого художника-импрессиониста Огюста Ренуара  из серии "Городские танцы", написанные в 1883 году,  на которых в роли танцующей дамы изображена Сюзанна Валадон. Милая и прекрасная, очаровательная и восхитительная - настоящий образец французской кокетки конца XIX века...

Читаем дальше...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 217 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ МИХАИЛА ГОРБАНЯ)

Картины этого художника уже встречались в моих тематических подборках о юных художниках. Творчеству художника посвящен пост в серии "Окна". Но вот собралась целая серия картин с рисующими детьми, и я решил поместить их все вместе. Об их авторе на бескрайних просторах интернета встречается не так много информации, зато его картины очень популярны во многих дневниках на Ли.ру. Я, наверное, последний, кто посвящает художнику и его картинам отдельный пост. И все же...

Михаил Горбань
Michael Gorban



Родился в 1956 году в Украине.
В 1976 году окончил Кишиневскую Высшую художественную школу, а в 1982 году Львовскую Академию художеств по специальности графика. В возрасте 30 лет Горбань участвовал в международной выставке, которая проводилась в ленинградском Эрмитаже, где его картины экспонировались рядом с картинами Дали, Кандинского и Шагала. В 1988-1990 годах художник получает гранты от Союза художников СССР, правительство Москвы выделило Горбаню студию площадью 140 квадратных метров, приобрел дачу на берегу Черного моря.
Тем не менее, художник в 1990 году вместе со своей семьей эмигрировал в Израиль. Мастерская Горбаня находится в Петах-Тикве, неподалеку от Тель-Авива.
Художник регулярно принимает участие в выставках, проводимых в Израиле, США и Японии.
Он создает серии картин, в которых основная тема - стулья, окна, дети или музыка.
Картины Горбаня находятся в галереях и музеях по всему бывшему Советскому Союзу, в частных коллекциях в США, Канаде, Англии, Японии, Бельгии, Франции, Германии, Австралии и Израиле.
«Картина является чувственным опытом. Художник может услышать то, что картина хочет» - утверждает Михаил.



Михаил Горбань Детские игры.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Тамара Карсавина: фотографии и рисунки

Тамара Платоновна Карсавина - еще одна балерина русского балета, имя которой стоит рядом с именами таких великих балерин как Матильда Кшесинская и Анна Павлова.  Можно назвать Карсавину их ученицей, хотя это несколько не так. Кшесинская покровительствовала юной Тамаре, Павлова же ее не любила, но тем не менее многие балетные партии Павловой и Кшесинской так или иначе потом танцевала и Карсавина. Она была очень трудолюбива, пластична и красива. Да у нее не было высоких покровителей, но среди ее поклонников были сам великолепный Карл Густав Маннергейм и лейб-медик царя Николая II доктор Боткин.  Какой же она была, балерина Тамара Карсавина? Об этом нам поведает небольшая статья "Тамара Карсавина - Танцующее пламя" из дамского журнала Десница и фотографии, рисунки и портреты великой теперь уже балерины...

Балерина Тамара Платоновна Карсавина (1885 - 1978)

____________

Природа, словно добрая фея, щедро наградила ее достоинствами и добродетелями, Талант, ум, интеллигентность, красота, особое женское обаяние. И при этом - мягкий характер, скромность и простота. Ее любили, уважали, ею восхищались. Она всегда была в стороне от каких бы то ни было интриг - потому что еще в юности решила всю себя посвятить Его Величеству Искусству. И эту мечту она воплотила в реальность, оставшись верной ей на всю свою долгую жизнь. А в памяти любителей и ценителей искусства она навсегда осталась «Жар-птицей русского балета»...

Читаем дальше...

ЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 3)

Я не раз писал в своем Дневнике, что к пейзажам отношусь спокойно, но поскольку представляю в серии постов жизнь и творчество шведского художника Йохана Кроутена, который писал в основном пейзажи, то решил сделать еще один "бонусный" пост, чтобы вы убедились, что не зря этого живописца называют "художник солнечного света".

Часть 3 - Пейзажная галерея



Johan Krouthén Betande kor vid Schedevi, Tjärstad (Выпас коров на Шедеви, Тьестад). Bukowskis


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 2)

Часть 2 - ХХ век

Начало ХХ века (1900-е годы)



Johan Krouthén 1901 г.

В начале нового века Кроутен считался не только признанным пейзажистом «номер один» в Линчепинге и всей провинции, но и популярным портретистом, хотя историки замечают, что многие заказы на портреты он выполнял по фотографиям. Художник изображал влиятельных горожан, аристократичных дам, всех, кто готов был заплатить немалые деньги за подобный заказ. При этом, Кроутен был также удостоен права написать портрет королевы Софии.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 28 КАРТИН

ЖЗЛ (ЙОХАН КРОУТЕН. "ХУДОЖНИК СОЛНЕЧНОГО СВЕТА". Часть 1)

Сделал для себя открытие еще одного имени шведского живописца. Его картины часто встречаются в блогах (и на Ли.ру тоже), но нигде я не нашел хоть небольшой биографической справки о художнике. Спас положение официальный сайт, посвященный Кроутену, любовно и профессионально сделанный шведским профессором истории Линчепингского университета и директора Центра истории Линчепинга Хансом Нильсоном. Перевод материалов этого сайта и стал основой данного поста. Историки называют Кроутена «художником солнечного света» и добавляют, что еще при жизни он был любимцем нации, благодаря своим идиллическим летним пейзажам. Действительно, большинство его пейзажей манят зрителя теплом, цветущими деревьями, грядками цветов и солнечными бликами. В одном из блогов было написано: «Такое ощущение, что художник почти всегда писал лето. Причём, не просто лето, а солнечное и жизнерадостное лето, пышущее теплыми и весёлыми красками. Если судить по его работам, то можно подумать, что в Скандинавии вообще не бывает не только зимы, но даже обычных пасмурных дней...»
Кроутен известен, прежде всего, как пейзажист. Но я бы добавил, что портретным жанром он занимался тоже очень активно. Впрочем, обо всем по порядку.

Часть 1 - XIX век

Йохан Кроутен
Johan Krouthén

2 ноября 1858 – декабря 1932



Johan Krouthén Självporträtt (Автопортрет). 1904 г.

Шведский живописец, пейзажист и портретист.
Йохан родился в городе Линчёпинге (провинция Эстергётланд) в семье торговца Конрада Кроутена и его жены Хильды Оберг. Линчёпинг, расположенный к югу от озера Роксен, благодаря своему местоположению был крупным торговым центром. Предки отца были родом из Норчёпинга, который считался одним из главных центров шведской текстильной промышленности. В течение нескольких поколений еще с 18 века Кроутены занимались торговлей оловянными изделиями и посудой. Настоящая фамилия предков отца художника была Крут (Kruth), что означало «порох», позже к ней добавили слово «олово» (tenn), и постепенно фамилия трансформировалась в Кроутен (Krouthén), что являлось и торговой маркой мануфактуры. Приехав в Линчепинг в 1850 году, Конрад открыл на Рыночной площади небольшой магазин, и дела вскоре пошли успешно. Когда через некоторое время Конрад познакомился со швеей Хильдой, он заработал достаточно денег для того, чтобы заводить семью, и в 1857 году они поженились. Уже в следующем году родился Йохан.
К моменту рождения сына отец имел хорошую репутацию в деловых кругах города и руководил небольшой торговой фирмой. В 1867 году, когда Йохану исполнилось всего восемь лет, отец умер. Делами фирмы, которая процветала и пользовалась успехом, стала заниматься мать Хильда. Она больше не вышла замуж, занимаясь бизнесом и воспитанием детей. Уже в конце 1880-х годов Хильда Кроутен была одним из самых успешных предпринимателей города и принадлежала к самым богатым горожанам. Поэтому у Йохана было вполне благополучное буржуазное детство, пошел учиться он в лучшую среднюю школу Линчепинга.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 33 КАРТИНЫ.

ЖЗЛ (ОЛЕКСА НОВАКОВСКИЙ. ДО СИХ ПОР НЕ ПОЗНАННЫЙ МИРОМ ХУДОЖНИК.)

Вдогонку к материалу об украинском художнике Михайло Морозе, решил рассказать и о его учителе - известном в Украине живописце Олексе Новаковском. Правильнее было бы называть его Алексеем, но в украинской транскрипции его имени уже заложен народный колорит, ассоциации с карпатскими пейзажами и гуцулами с трембитами. Материал я назвал "Художник, до сих пор не познанный миром", поскольку кроме нескольких украинских источников о художнике нет нигде информации, да и творчество его в этих источниках описывается то с хвалебной, то с критической точки зрения. Работы Новаковского находятся, в основном, только в коллекциях украинских музеев, книги, которые написаны в Украине о нем и его творчестве, скорей всего, не переведены на другие языки. Поэтому при монументальном значении живописца для культуры Львова и Западной Украины, мы знаем о нем совсем немного...

Олекса Новаковський
Алексей Харлампиевич Новаковский

2 марта (14 марта) 1872, село Слобода-Ободовка, Подольская губерния
— 29 августа 1935, Львов (тогда территория Польши)



Олекса Новаковский Автопортрет.

Украинский живописец и педагог.
Олекса родился в селе Слобода - Ободовка Подольской губернии (ныне – Винницкая область) в семье лесника, работавшего в поместье одного аристократического польского рода. Одаренность парня и его увлечение рисованием заметил граф Тадеуш Грохольский, художник по призванию, родной брат помещицы Гелены Бжозовской, в имениях которой и служил егерем отец Олексы.
Начальное художественное образование юноша получил в Одессе (1888 - 1892), где учился у художника-декоратора Филиппа Клименко. А после окончания художественного училища именно граф Грохольский посоветовал сестре выделить Новаковскому стипендию и обеспечить возможность продолжить обучение в Кракове.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 28 КАРТИН.

"Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"

Оригинал взят у schaab в "Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"

ПЛАЧУЩИЙ ГЕРАКЛИТ И СМЕЮЩИЙСЯ ДЕМОКРИТ. АНТИПОДЫ ФИЛОСОФОВ В ЖИВОПИСИ.

Копаясь в биографиях голландских художников, встретил несколько раз информацию о том, что в голландской (как и в мировой живописи) XV - XVII веков был популярен сюжет, изображающий двух известных античных философов - антиподов - Гераклита и Демокрита. Насчет исторического соответствия меня просветила Википедия, осталось только найти изобразительные подтверждения. Результат перед вами!

С умом все люди – Гераклиты,
И не жалеют слез своих,
Глупцы же сердцем Демокриты:
Род смертных арлекин для них.

Николай Карамзин «Гимн глупцам»

Плачущий Гераклит и смеющийся Демокрит — распространенное в европейской философии (начиная с античности) и живописи периода Ренессанса и барокко противопоставление двух знаменитых греческих философов, которые имели различное воззрение на жизнь. Первый (пессимист) оплакивал людей, второй (оптимист) смеялся над людскими глупостями. Эти образы широко представлены в европейской живописи Ренессанса и барокко на одной картине или в виде диптиха. Демокрит обычно улыбается или смеется, он изображен с глобусом и циркулем. А Гераклит - плачет, рыдает или просто грустит, он изображен в черном, иногда тоже с глобусом или с пальцем, приложенным к глазу.



Donato Bramante Crying Heraclitus and laughing Democritus. 1477 г.


ЕЩЕ 29 КАРТИН