Родившись в семье бедного священника начальное образование Иван Владимирович Цветаев получил в Шуйском духовном училище, состоящем из трех отделений со сроком учебы в каждом 2 года, которое продолжил во Владимирской семинарии, в которой также проучился 6 лет. В училище и семинарии "светским наукам" уделяли не много внимания, но учили трем древним языкам: древнееврейскому, древнегреческому и латыни.



Получив среднее образование И. В. Цветаев поступил в Медико-хирургическую академию, однако "из-за болезни глаз и из-за склонности к изучению предметов историко-филологического факультета" перешел в Петербургский университет на классическое отделение историко-филологического факультета, который окончил в 1870 г. со степенью кандидата. За работу о "Германии" Тацита И. В. Цветаев получил золотую медаль и был оставлен в университете для приготовления к профессорскому званию. С 1871 г. он начал преподавать греческий язык в одной из петербургских гимназий, а в 1872 г. был приглашен "исполняющим должность доцента Императорского Варшавского университета по кафедре римской словесности", в котором защитил магистерскую диссертацию о Таците. В 1874 г. И. В. Цветаев отправился в первую заграничную командировку в Германию и Италию для изучения древних италийских языков и письменности. В 1876 г. он был зачислен доцентом Киевского университета св. Владимира.
Читать далее

Источник

Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

Хотя последние две недели моя голова в основном была забита хоккеем, в субботу я все-таки выбралась в Третьяковскую галерею, чтобы посмотреть на те картины прерафаэлитов, которые выставлял Christies.
Достаточно прилично отстояла в очереди (а все-таки радует, что снова все больше и больше людей ходит в музеи), достаточно быстро пробежалась по самой галерее (ну не могу я лишний раз упустить возможность взглянуть вживую на любимые картины =))) ) и просто изумилась тому ажиотажу, который творился в двух залах с обещанными шедеврами.
Каюсь, недооценивала я растущую в России популярность таких художников, как Уотерхауз, Мур, Альма-Тадема, Тиссо, Дикси, Лейтон…
Для того, чтобы ближе подойти к каждой картине, приходилось фактически стоять в очереди.
При этом я, наверное, более чем глупо выглядела, пытаясь сдержать смех, глядя на девушек, носящихся с ворохами бумажных распечаток дискуссий на форумах и блогах, посвященных прерафаэлитам. Просто ловила себя на мысли, что в первую очередь именно благодаря интернету и его возможностям прерафаэлиты в России наконец-то стали популярными.
Кстати, непосредственно из работ прерафаэлитов были выставлены всего две работы – «Триумф любви» Берн-Джонса и «Приглашение на свадьбу» Миллеса (эту работу художника я раньше даже не знала). Если считать «На крыльях утра» Эдварда Хьюза – то три. Все-таки ни Лейтон, ни Альма-Тадема прерафаэлитами не являлись. Да и в случае с Уотерхаузом можно говорить в основном о влиянии. Но какая, в сущности, разница, если все это такое родное и любимое. И наконец-то увиденное вживую, а не на репродукциях.
И еще сложилось стойкое впечатление, что люди просто истосковались по настоящей красоте в живописи, так как многие стояли у картин почти что с открытом ртом и обменивались впечатлениями, используя определения «сказочно», «волшебно»…
Несмотря на то, что картин было немного, действительно создавалось ощущение сказки. А самой мне наибольшее удовольствие доставило созерцание двух картин:

«На крыльях утра» Хьюза



И «Спящая красавица» Кольера





Вживую они потрясающе красивы. Просто волшебство какое-то=)

В субботу все-таки добралась до Третьяковки и Тулуз-Лотрека. Кстати, безумных очередей уже нет, а выставка закрывается уже в начале мая. Так что, пожалуй, сейчас самое подходящее время для того, чтобы взглянуть на «Парижские удовольствия».
К графике отношусь гораздо спокойнее, чем к живописи, но в целом более чем довольна.

В Московском Кремле завершена реставрация Архангельского собора и колокольни Ивана Великого, двух ключевых памятников главной достопримечательности столицы. Оба строения в этом году отмечают 500-летний юбилей.

Колокольня Ивана Великого впервые откроется для туристов в ноябре-декабре 2008 года. В ней разместится Музей истории Московского Кремля, где будут представлены уникальные экспонаты, до сих пор не выставлявшиеся. Посетители смогут увидеть реконструкцию терема Дмитрия Донского, великокняжеского дворца, а также элементы первых белокаменных сооружений, которые появились на территории деревянного Кремля в XIV веке. Центральное место в экспозиции займет панорама Москвы в 360 градусов, сохранившаяся с 1985 года. Кроме того, туристы смогут выйти на смотровую площадку, откуда открывается вид на современный комплекс музеев Кремля.

Неотъемлемой частью экспозиции станут мультимедийные системы, проецирующие на стены всех помещений колокольни трехмерные изображения, поддерживающие сложный свет и звуковое сопровождение экскурсий. В состав одной группы посетителей будет входить не более 15 человек. К услугам туристов - аудиогид, работающий на семи языках.

Архангельский собор к открытию пока не готов, предполагается, что первых посетителей туда пустят в начале 2009 года. В соборе будет открыта постоянная экспозиция, посвященная истории разрушенного в 1929 году Вознесенского монастыря, а также похороненным в нем русским царицам и княгиням, сообщает РИА

Источник

В Государственной Третьяковской галерее воссоздали выставку столетней давности. Вернисаж, который состоится сегодня в залах ГТГ на Крымском валу, посвящен юбилею легендарной экспозиции "Салон Золотого Руна", открывшейся в апреле 1908 года в Москве. В свое время эта потрясающая выставка, где помимо нового поколения русских художников, вспыхнули такие западные звезды, как Ван Гог, Гоген, Сезанн, Матисс, была подготовлена журналом "Золотое Руно".
Роскошное художественное издание с громким названием начало выходить в 1906 году. Его учредителем стал промышленник Николай Рябушинский, который быстро превратил "Золотое Руно" в печатный орган и идеологический центр русского символизма. Журнал открыл для публики творчество Врубеля и Борисова-Мусатова, он познакомил читателей и зрителей в России и многих странах мира (так как издавался на двух языках - русском и французском) с мастерами объединения "Мир искусства" - Бенуа, Сомовым, Бакстом, Рерихом, с молодыми московскими новаторами - Сарьяном, Ларионовым, Гончаровой.
Журнал был также популяризатором лучших национальных традиций. Он впервые всесторонне представил на своих страницах церковное искусство - иконопись, фреску, миниатюры священных книг, специальные разделы посвящал таким выдающимся мастерам русской живописи 19 века, как Алексей Венецианов, Александр Иванов, Николай Ге.
Центральное место в нынешней, юбилейной, экспозиции занимают произведения русского и французского искусства. Они позволяют получить представление об организованных журналом выставках 1908-1909 годов. Демонстрируется максимально возможное число произведений, непосредственно участвовавших в выставках "Золотого Руна". В залах на Крымском валу будет показано свыше 200 произведений живописи, графики, скульптуры из собраний Третьяковки, Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, а также частных коллекций. Специальный раздел посвящен редактору-издателю "Золотого Руна" Николаю Рябушинскому.

Источник

Как много выставок, на которые хочется сходить. И все упирается во время.

1 апреля 2009 года культурная общественность будет отмечать 200-летие со дня рождения Николая Гоголя. Подготовку к этому событию начали заблаговременно. В ноябре 2006 года активисты Регионального общественного фонда сохранения творческого наследия Н.В. Гоголя - актер Василий Ливанов, искусствовед Савелий Ямщиков и руководящий фондом литератор Игорь Золотусский - направили президенту Владимиру Путину письмо, в котором говорилось о необходимости юбилейной программы, достойной великого писателя.



В апреле прошлого года вышел соответствующий президентский указ, и вскоре был сформирован специальный оргкомитет, задача которого - инициировать и координировать начинания, планируемые в связи с гоголевским юбилеем. На них выделено 150 млн рублей из государственного бюджета. По ходу дела выяснилось, что дань памяти Гоголя отдается у нас, мягко говоря, не совсем так, как хотелось бы энтузиастам. Впрочем, им-то основные проблемы, существующие в этой сфере, были известны и ранее. Вчера на заседании комиссии Общественной палаты по сохранению культурного и духовного наследия ситуацию вокруг 200-летия Гоголя подробно обсуждали как члены вышеупомянутого оргкомитета, так и другие заинтересованные лица.

Всеобщее внимание привлек факт, на первый взгляд кажущийся невероятным: на территории Российской Федерации до сих пор нет ни одного музея Гоголя.
Читать далее

Источник

Авторитетный ежемесячный журнал The Art Newspaper опубликовал в конце февраля свое ежегодное исследование самых удачных музейных проектов. Издание следит за рекордами в выставочной сфере с 1997 года, и в последнее время в его таблицы начали, наконец, попадать и наши музеи. Но вот интересно: в последнем докладе, подводящем итоги 2007 года, отсутствуют Русский музей и ГМИИ имени Пушкина, зато неожиданно высокую позицию занял комплекс музеев Московского Кремля.
Аналитики The Art Newspaper составляют рейтинги по посещаемости музеев в целом и выделяют в отдельные таблицы особо успешные проекты. Экспертов интересуют не только общее количество проданных билетов, но и среднее число посетителей выставок в сутки. Некоторые результаты поражают воображение. Например, японцы в 2007 году установили новый музейный рекорд: выставку "Разум Леонардо", показанную в токийском Национальном музее, в течение неполных трех месяцев посмотрели 796 тысяч человек, то есть более 10 тысяч человек в день. Предыдущий рекорд посещаемости был установлен в этом же музее, известном своими громадными площадями и, следовательно, колоссальной пропускной способностью: в 2005 году выставку Хокусая смотрело в среднем 9436 человек в день.
В рейтинге самых успешных выставок 2007 года не только первую, но и вторую и третью позиции удерживают японцы. Более 9200 человек в день приходили на экспозицию Клода Моне в токийском Национальном центре искусств, чуть меньше (9067) - на выставку "Наследие Токугава" в Национальном музее. Примечательно, что общее количество посетителей этих музеев не так уж велико: так, Национальный музей занимает всего лишь 17 место в общем "хит-параде": это 1,77 миллиона посетителей в год. Для сравнения: за это же время в Лувре побывало 8,3 миллиона человек. Следовательно, японцы охотнее ходят на выставки, причем как собственные, так и привозные, а парижский музей притягивает любителей прекрасного сам по себе.
Вообще, судя по отчету The Art Newspaper, для музеев Старого света значение имеет именно репутация, причем ею обладают не только старые и титулованные собрания вроде Лувра или Британского музея, но и новые - парижский Центр Помпиду и лондонская галерея Тейт Модерн. Ни в одном из этих собраний в 2007 году выставок-блокбастеров не было, однако именно они занимают первые четыре строчки рейтинга рекордной посещаемости. Заметим, что оба лондонских музея - бесплатные, и деньги за билеты в них взимаются только за отдельные спецпроекты. За посещение парижских музеев зрителям приходится отдавать от 9 до 13 евро. Та же картина - большее значение репутации собрания, нежели отдельная удачная выставка - наблюдается в Испании, где самым большим успехом пользуются Прадо, собрание Тиссен-Борнемиса и музей королевы Софии, и в Италии (музеи Ватикана). Парадоксально выглядит статистика по Будапешту: если верить ей, то получается, что больше половины ее гостей за год составили посетители выставки живописи Ван Гога - 483 тысячи из 764.
В американских музеях ситуация выглядит менее определенно. Так, выставки в нью-йоркском музее современного искусства (MOMA) определенно привлекают больше зрителей, чем постоянная экспозиция. Богатейшие Метрополитен, вашингтонская Национальная галерея и Музей изящных искусств являются достопримечательностями сами по себе.
Абсолютным лидером среди российских музеев, судя по The Art Newspaper (да и из общих соображений тоже), является Эрмитаж: 2,39 миллиона посетителей в год: это 13 место в мире. У музеев Московского Кремля насчитали 1,65 миллиона гостей (19 позиция), у Третьяковки - 1,36 миллиона (27-я). Пушкинского и Русского музеев в рейтинге нет вообще. Единственное разумное объяснение состоит в том, что их данные просто не попали в The Art Newspaper. Трудно представить, что в ГМИИ в ушедшем году побывало мало народу. Музею изящных искусств есть чем похвастаться: и новой галереей искусства Европы и Америки XIX-XX веков, и аншлаговой выставкой Модильяни, ради которой ГМИИ впервые продлил часы работы, и ярким проектом "Новый Свет. Три столетия американского искусства". Отсутствие Русского музея, показавшего в 2007-м прекрасные ретроспективные экспозиции, в том числе Александра Иванова и Зинаиды Серебряковой. Необыкновенно высокий результат музеев Кремля, скорее всего, объясняется не столько сильными выставочными проектами ("Картье" и "Сокровища Эрмитажа"), сколько тем, что посчитаны все, кто заплатил за входной билет на территорию Московского Кремля.
Как и любое статистическое исследование, выкладки The Art Newspaper уязвимы, но за Пушкинский и Русский музеи все равно обидно. Может быть, в следующем году справедливость будет восстановлена?

Источник

Вспоминая огромные очереди на выставку работ Модильяни и "золота эпохи Меровингов", как-то плохо верится в неуспешность 2007 года для Пушкинского музея. А к работам импрессионистов, кстати, всегда сложно протолкаться из-за обилия иностранцев.

Лучшие произведения японского искусства из собрания ГМИИ им. Пушкина впервые будут представлены на выставке «Несравненное творенье этот бренный мир!» в музее с 23 февраля, сообщили в пресс-службе музея.

«На выставке разместятся 200 лучших экспонатов японской классической гравюры XVIII-XIX веков, повлиявших на творчество Анри де Тулуз-Лотрека, Эдгара Дега, Винсента ван Гога, а также Ивана Билибина, Игоря Грабаря, Константина Сомова», - говорится в пресс-релизе музея.

В собрание ГМИИ, которое является одной из самых крупных и ранних российских коллекций японского искусства, входят многочисленные произведения XVIII-XIX веков почти всех ведущих японских графиков: живописные свитки, иллюстрированные книги, альбомы, цветные гравюры, ширмы, рисунки, гравюры на веерах, а также очень редкие работы - афиши театров и чайных домов.

Источник

Выставка графических произведений Анри Тулуз-Лотрека под названием "Парижские удовольствия" откроется в Третьяковской галерее 18 февраля, рассказала РИА Новости главный хранитель ГТГ, куратор выставки Екатерина Селезнева.

"На выставке можно увидеть и известные афиши Тулуз-Лотрека, и его книжную графику, и даже оформленные художником меню ресторанов", - сказала она.

Среди почти сотни произведений, включенных в экспозицию, есть и прославившая художника с Монмартра афиша "Мулен Руж. Ла Гулю" (Moulin Rouge. La Goulue), серия "Они", посвященная женщинам, а также изображения любимых Тулуз-Лотреком лошадей и собак.



По мнению Селезневой, представленное на выставке разнообразие сюжетов позволит посетителям галереи окунуться в искрящуюся атмосферу парижской жизни рубежа XIX-XX веков.

Большая часть произведений поступит на выставку в Третьяковскую галерею из Национального института истории искусств Франции, куда коллекция графики Тулуз-Лотрека была передана его современником, собирателем Жаком Дусе.

Анри де Тулуз-Лотрек - французский живописец-постимпрессионист, родился в аристократической семье в 1864 году.

В подростковом возрасте получил травму, вследствие которой навсегда остался инвалидом. В 1882 году приехал в Париж, где обосновался на Монмартре. Одним из первых художников всерьез занялся рисованием афиш.

Сюжетами его живописных и графический произведений часто становились кабаре, их обитатели и посетители. Беспутный и нездоровый образ жизни Тулуз-Лотрека привел его к ранней смерти в возрасте 37 лет.

Источник


Нужно будет обязательно выбраться на эту выставку. Единственное, что мне интересно, так это то, почему она будет проходить в Третьяковке, а не в Пушкинском?

Сводный каталог утраченных в годы Второй мировой войны культурных ценностей из России размещен в Интернете, сообщил глава Роскультуры Михаил Швыдкой на пресс-конференции в РИА Новости, посвященной запуску сайта www.lostart.ru.
"Самая главная задача проекта - создать картотеку российских потерь и понять, можно ли их вернуть обратно", - подчеркнул Швыдкой.
По его словам, под утраченными ценностями подразумеваются те предметы культуры и искусства, послевоенная судьба которых не ясна: они могли быть как уничтожены, так и вывезены за пределы России.
Работа над каталогом проводилась с 1990-х годов и к началу 2008 года Роскультура выпустила 15 томов со списками утраченных ценностей. Теперь собранные сведения стали доступны в сети: посетители сайта могут ознакомиться с перечнем более одного миллиона ста тысяч произведений искусства, редких книг, рукописей и архивных дел, уничтоженных или же вывезенных немцами во время Второй мировой войны.
"Каждый российский музей, пострадавший в ходе войны, может поднять довоенную документацию и составить список тех предметов искусства и культуры, которых он лишился. Каждый том посвящен отдельному музею", - рассказал о принципах составления каталогов заместитель главы Россвязьохранкультуры Анатолий Вилков.
Однако, по словам Швыдкого, дело осложняется тем, что "инвентаризационные книги фашисты уничтожали в первую очередь, поэтому музейщикам приходится обращаться к архивам и по крупицам собирать сведения о довоенных собраниях".
"Например, мы обнаружили в архивах записи сестер поэтессы Зинаиды Гиппиус, согласно которым они упаковывали коллекцию фарфора из нашего музея для отправки в Германию, - рассказал директор Новгородского музея-заповедника Николай Гринев. - Теперь для нас это - исходные данные, мы можем понимать, что до войны у нас была коллекция фарфора, которую имеет смысл искать дальше и размещать в каталоге".
Новые данные о составе довоенных коллекций музеев России будут добавляться к уже имеющимся.
По словам начальника отдела культурных ценностей Роскультуры Светланы Некрасовой, "на очереди составление списка утраченных ценностей Московской и Тверской областей, Ставрополя, Сочи и Курска". По ее подсчетам, эта работа займет еще минимум пять лет.
Однако, как прогнозирует Вилков, "возвращать ценности в Россию будет еще сложнее, чем составлять каталог".
"Часть из них осела в частных коллекциях и находится у нынешних владельцев на правах добросовестных приобретателей, часть в порядке реституции уже была возвращена обратно и размещена в различных российских музейных собраниях, однако точное местонахождение этих вещей неизвестно", - сказал он.
В первом случае ведомство выходит на коллекционеров и начинает с ними переговоры, впоследствии выкупая или на других условиях возвращая предметы искусства.
Во втором случае российские музейщики, обнаружив на сайте предметы из своего нынешнего собрания и узнав, что они принадлежали другому музею, могут обратиться в Роскультуру с предложением вернуть музейные экспонаты довоенному владельцу.
"Что касается немецких ценностей, находящихся сейчас на территории России, то они были вывезены из Германии по компенсаторной реституции, чтобы покрыть культурные потери России, - пояснил Вилков. - Четверть миллиона предметов искусства находятся сейчас на хранении в ГМИИ им. Пушкина, в Эрмитаже, Государственном историческом музее и Музее Нижнего Новгорода".
По его словам, после завершения в российских музеях масштабной инвентаризации, те музеи, которые пострадали во время Второй мировой войны, смогут претендовать на пополнение своих коллекций экспонатами из числа немецких ценностей.

Источник

А проект Культурные ценности – жертвы войны действительно очень интересный. И грустно, когда соотносишь тома того, что пропало, и крохотные списки того, что вернулось…

Вот ЭТАзамечательнейшая статья посвящена истории грандиозного проекта, который должен был позволить оформить залы Государственного музея изобразительных искусств имени А.С.Пушкина так, чтобы живописные полотна могли разъяснять экспозицию. Инициатором проекта стал сам Цветаев, но основные заслуги по сбору творческой группы художников, идеям оформления и т. п. могли бы принадлежать Поленову. Увы, по ряду причин проект так и не был завершен.
Зато статья разъясняет вопрос, почему Серов написал несколько вариантов «Похищения Европы» и «Встречи Одиссея с Навзикаей».



Имя Валентина Александровича Серова среди других художников творческой группы начинает упоминаться в 1902 году. Все биографы и современные исследователи творчества Серова в один голос говорят о его горячем желании участвовать в проекте, однако эта сторона деятельности художника до сих пор не была освещена.
Серов сам пришел к Поленову и предложил себя в качестве одного из участников живописного оформления музея. В 1904 году Поленов мог дать Серову конкретное задание: «Скульптор Лисипп» для Классического дворика и пейзаж «Гора Киферон в Беотии» для зала Ниобид.
Обычно сдержанный в выражении чувств, Серов не скрывал своей радости и заинтересованности в предстоящей работе: «... от Аполлона и Лисиппа не отказываюсь: Буду очень опечален, если почему-либо эта затея: не удастся». Поленов хотел поручить Серову росписи в архаических залах, иллюстрирующие эгинские находки.
В некоторых исследованиях авторы, лично знавшие Серова, упоминают о том, что композиции «Встреча Одиссея с Навзикаей» («Одиссея» Гомера, песнь VI) и «Похищение Европы», известные во множестве вариантов, художник создавал именно для музея. Однако в большинстве искусствоведческих трудов, где уделяется внимание античным темам в позднем творчестве В.А. Серова, они не ставятся в связь с планами живописного оформления Музея изящных искусств.
На основании переписки Серова и документов, связанных со строительством музея, можно выдвинуть гипотезу, что главной причиной обращения художника к древнегреческой тематике и упорных поисков в связи с этим новых форм выразительности, присущих монументально-декоративной живописи, было предложение Поленова создать панно для зала архаики.Читать далее

Ну а те варианты картин, которые удалось найти, в комментариях

Интересная статья на тему реституции и злополучно-скандальной выставки в Лондоне.

The Guardian
Geraldine Norman reports on the diplomacy that saved the Royal Academy`s new exhibition

Джеральдин Норман рассказывает о дипломатии, которая спасла новую выставку в Королевской академии
Выставка "Из России", открывшаяся на этой неделе в Королевской академии художеств, едва не была сорвана. Лишь 9 января российское правительство дало согласие на вывоз картин в Англию. Каталог картин уже был напечатан, ничем другим заменить эту выставку было невозможно, и из-за ее отмены Королевская академия могла стать банкротом.

Так в чем же была проблема? Выставка исследует связи французского и русского искусства в период с 1870 по 1925 год и включает превосходные экспонаты из коллекций московских купцов Сергея Щукина и Ивана Морозова, национализированные в результате революции 1917 года. Теперь эти картины находятся в Пушкинском музее в Москве и в Эрмитаже в Санкт-Петербурге; после второй мировой войны коллекции были разделены. Время от времени наследники прежних владельцев пытались добиться их возвращения, используя для этого те периоды, когда картины оказывались за рубежом на выставках. Российское правительство опасалось, что также может получиться и в этот раз.

Некоторые, возможно, удивятся, почему в число экспонатов выставки, которые взяты из коллекций российских музеев, должны включаться великие французские картины. Просто Щукин и Морозов были первыми крупными коллекционерами работ импрессионистов и постимпрессионистов, за ними следовали члены американской семьи Хавермейеров. В результате величайшие ранние работы Пикассо-кубиста оказались в Санкт-Петербурге вместе со многими картинами Матисса, а одни из лучших произведений импрессионистов находятся в Москве. Читать далее

Роскультура (Федеральное агентство по культуре и кинематографии) объявила конкурс по созданию проекта музея на месте Ледового побоища, сообщает Фонтанка.Ру.
Победителю конкурса предстоит изучить литературные и графические источники, провести историко-архивные изыскания, ландшафтно-исторический анализ территории и прочие исследования для того, чтобы в итоге представить проектную документацию для будущей экспозиции. На проектные работы выделено пять миллионов рублей. Заявки принимаются до 24 января, победителя определят 7 февраля.
На основании разработанной документации будет принята целевая программа создания историко-культурного заповедника на Чудском озере. С инициативой создания такого комплекса 5 апреля 2007 года, в 765-ю годовщину Ледового побоища, выступила партия "Единая Россия". Руководство партии тогда заявило о том, что единороссы будут курировать вопрос о предоставлении статуса государственного музея-заповедника "Ледовое побоище" соответствующей территории Гдовского района Псковской области. Кроме того, сообщалось о том, что расходы на проект "Историческая память" "Единая Россия" хочет включить в федеральную целевую программу "Культура".
В то же время, в каком конкретно месте будет располагаться музей, пока не известно.
Ледовое побоище - победа, одержанная новгородцами под предводительством Александра Невского над рыцарями Ливонского ордена 5 апреля 1242 года на льду Чудского озера. Согласно Новгородской I летописи, битва проходила "на Узмени, у Вороньего камня". Однако за семь с половиной веков, прошедших с тех пор, тектонические процессы изменили береговую линию Чудского озера и топографических ориентиров, указанных в летописи, уже не существует. В настоящее время непосредственным местом битвы считается участок Теплого озера, соединяющего Чудское и Псковское озера, так как ученые полагают, что именно в него превратился упоминающийся в летописи "Узмень" (узкая протока). В 1992 году памятник Александру Невскому и Ледовому побоищу был установлен селе Кобылье Городище Гдовского района Псковской области у церкви Архангела Михаила, так как в псковских летописях именно с этой церковью связано последнее упоминание "Вороньего камня".

Источник

Музей – это хорошо. Я бы даже сказала, что очень хорошо. Но почему, даже до мельчайших подробностей зная историю политизации и идеологизации образа Александра Невского, начиная с XIII века, от особого участия «Единой России» в этом проекте я чувствую какой-то нехороший подтекст? Какую часть биографии князя они нашли «выгодной» для себя? И как они на этот раз хотят переписать и преподнести эту историю.
Бесит!

Коллекция произведений искусства Ростроповича-Вишневской, приобретенная российским предпринимателем Алишером Усмановым, доставлена в Россию. Как сообщили в государственном комплексе «Дворец конгрессов» (Константиновский дворец), в который Усманов обещал передать коллекцию, большая часть предметов этого собрания произведений искусства уже находится во дворце в Стрельне.
«Все последние дни коллекция проходит таможенные процедуры, большая часть предметов уже во дворце. Сегодня в течение дня последние экспонаты прибудут в Стрельню», - сказала пресс-секретарь комплекса Мария Прудникова в пятницу.
Коллекцию музыкантов Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской планировалось продать в ходе аукционов Sotheby's 18-19 сентября. Коллекция насчитывает более 400 предметов, это картины кисти русских художников Ильи Репина, Валентина Серова, Александра Иванова, в нее также входят изделия из фарфора, стекла, кости, мебель. Российский бизнесмен Алишер Усманов приобрел всю коллекцию до аукциона.

Источник

Искренне рада, разумеется, что коллекция приехала в Россию, а не ушла в частные разрозненные собрания зарубежных коллекционеров. Произведения искусства выше разворачивающегося вокруг них фарса с дурным душком.
Только не менее искренне мне жаль, что экспонироваться они будут именно как единая коллекция Ростроповича-Вишневской. Жаль, что не разделили ее между теми музеями, которые обращались с просьбами.
Понятно, что произведения искусства – хорошее вложение средств, да и вообще человек волен распоряжаться своей собственностью так, как хочет. Только вот мое мнение о Вишневской после этой истории опустилось ниже плинтуса.
Злая я…

Дипломатические разногласия между Россией и Великобританией вновь ставят под угрозу проведение выставки картин из четырех крупнейших музеев России, которая должна открыться в Лондоне 26 января, пишет во вторник британская газета «Дейли телеграф» со ссылкой на главу МИД Соединенного Королевства Дэвида Милибанда.

Как сообщает издание, накануне Милибанд «намекнул», что выставка «Из России: французские и российские шедевры живописи 1870-1925 годов» может не состояться из-за недавнего решения министерства иностранных дел РФ закрыть отделения Британского совета в российских регионах с 2008 года.

МИД РФ заявил, что закрытие филиалов Британского совета связано с рядом политико-дипломатических мер в отношении Москвы, принятых Великобританией в июле этого года в ответ на отказ Кремля выдать предпринимателя Андрея Лугового, которого британцы обвиняют в причастности к убийству Литвиненко.

Между тем афиши выставки уже расклеены по всему Лондону.

Четыре крупнейших музея России - ГМИИ имени Пушкина, Третьяковская галерея, Эрмитаж и Русский музей - предоставят для формирования экспозиции произведения Ван Гога, Гогена, Ренуара, Сезанна, Пикассо, Кандинского, Малевича, Петрова-Водкина и других художников. Сенсацией выставки должен стать «Танец» Матисса, заказанный в 1909 году Сергеем Щукиным.

В октябре уже появлялись сообщения, что выставка может не состояться. Тогда утверждалось, что британская сторона не гарантирует возвращения всех живописных шедевров в Россию, так как на них могут предъявить претензии наследники дореволюционных владельцев, в частности, Сергея Щукина, и ряд британских компаний. В результате вопрос был решен положительно.

Источник

Вот спрашивается, зачем вообще тогда нужно было ввязываться в эту выставку, если заранее знали о множестве проблем, которые обязательно должны были бы возникнуть? Без проблем жить скучно?
Или это хорошо просто умелый пиар, искусственно раздувающий скандальную шумиху вокруг выставки?

Руководство национального музея Египта в Каире обратилось в гильдию гидов-экскурсоводов с требованием обязать иностранных туристов, желающих посетить музей, выбирать для осмотра этой достопримечательности соответствующую одежду, не похожую на купальник, пишет египетская газета "Аль-Масаийя".
По словам директора музея доктора наук Вафы ас-Садык, ее сотрудники постоянно жалуются на то, что иностранцы, причем, как женщины, так и мужчины, разгуливают по залам в легкомысленной одежде, очень напоминающей купальные костюмы и подходящей для пляжа, но никак не для такого серьезного заведения как национальный музей.
"Полураздетые люди приводят в смятение и отвлекают остальных посетителей и мешают осмотру", - жалуется директор музея.
Однако профсоюз гидов не согласился с требованием музейных работников.
"Музей - это не мечеть и не церковь, мы не можем диктовать посетителям, как им одеваться, чтобы их туда пустили", - говорит глава гильдии Мухаммед Гариб
Гиды лишь пообещали, что отныне они будут рекомендовать туристам надевать для посещения музея более скромную одежду.

Источник

В принципе, тут может быть противоречие между «громким» заголовком статьи и ее содержанием. Потому что есть разница между пляжной одеждой в целом и купальником в частности. Футболка и шорты в случае с музеями в жарких странах всегда казались вполне приемлемыми. Но купальник – это уже перебор, хамство и неуважение.
Но только дай волю запретить что-то одно, пусть и на основании подобных прецедентов, то и до другой крайности дойти можно… Гм…

Ветер перемен в знаменитом музее изобразительных искусств имени Пушкина. Впервые за всю его вековую историю там готовятся к полной смене экспозиции. Еe значительно расширят за счет открытия дополнительных залов и обновят. Порадовать настоящих ценителей живописи есть чем: за 100 лет в хранилищах скопилось немало уникальных произведений искусства.

Репортаж Анны Нельсон.

Оказаться в Пушкинском - значит побывать на кухне большой истории про то, как музей вершил свою революцию. Как итальянские мадонны на полу ожидали своего места прописки; как под стекло новых витрин на долгие годы вперед запирали экспонаты; и как директор музея Ирина Антонова своей знаменитой стремительной походкой проносилась мимо всего этого хаоса.

Полной смены экспозиций Пушкинский не переживал со времен своего основания. Без малого 100 лет назад он был открыт по инициативе Ивана Цветаева как образовательный музей при Московском университете. Его богатство составляли тогда слепки с шедевров мирового искусства. После Второй Мировой на его фронтоне появились портреты Ленина и Сталина. А в запасниках - полотна импрессионистов, выжившие во время эвакуации, и ценности, вывезенные из Германии. Вот они, эти запасники, сегодня, куда посторонним обычно вход строго воспрещен, уж тем более телекамерам. Оказалось, что с годами эти закрытые комнаты обросли сокровищами настолько, что Пушкинский мог бы уже давно составить конкуренцию ведущим музеям мира.

Вадим Садков, заведующий отделом искусства стран Европы и Америки ГМИИ имени Пушкина: "Лувр в Париже, Прадо в Мадриде, старая Пинакотека в Мюнхене или, наконец, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, мы видим огромные пространства, насыщенные большим числом художников, которые в нашем музее находятся в запасниках".

Из запасников достали то, чего современники не видели никогда. Например, Рембрандт и его школа заняли теперь целый зал. Равно как и французы, немцы и итальянцы разных эпох. Каждому времени и стране подбирали определенные цвета стен: тот, что подойдет "Девочке на шаре" Пикассо, не подойдет древнему золоту, найденному в Трое археологом Шлиманом. Большой передел коснулся всего, не тронули лишь прародителей музейной коллекции - слепки.

Раньше подлинники приходилось демонстрировать рядом со слепками, публика часто путалась и не понимала разницы. Теперь подлинный "древний мир" переехал в отдельное крыло музея. Но слепки так и останутся жить на своих местах. Ведь многие из них, о чем посетители порой даже не догадываются, имеют огромную ценность. Просто сегодня уже нет их оригиналов.

Не бывать этой революции сегодня, если бы не Ирина Антонова. 46 лет подряд она возглавляла как Папа римский свой Ватикан изящных искусств. Ровно столько же вела настоящую борьбу за каждый новый метр музейной площади. Теперь Пушкинский – не 1, а сразу 3 здания на Волхонке. Только поэтому и получилось открыть закрома.
Ирина Антонова, директор ГМИИ имени Пушкина: "Вы знаете что, я просто думаю, что так сложилась моя жизнь, я сама ведь так не ожидала. Вот так получилось, что 1 муж, 1 музей, 1 место работы на всю жизнь, да? Возможно, это сэкономило мне какие-то внутренние силы. Вот это однолюбство в таком широком масштабе".

К тем же, кто отвечает ей взаимностью, теперь, кажется, присоединились и произведения искусства, вызволенные из плена темных запасников.


Источник

Это значит, что пора выбраться в Пушкинский музей. Возможно, даже на следующих выходных.
Да, у меня два любимых московских музея - Пушкинский и Третьяковка.

Более 10 тысяч посетителей Гамбургского этнографического музея получат обратно деньги за билеты на выставку китайских терракотовых воинов: музей признал, что все экспонаты - подделки. Германская пресса назвала скандал "крупнейшей художественной аферой десятилетия", отмечает лондонская газета The Guardian.
Выставка открылась в Гамбурге 25 ноября 2007 года. Вскоре к дирекции музея обратились чиновники из Сианя, города, в котором расположен музей терракотовой армии императора Ци Шихуанди. Они сообщили, что единственная авторизованная экспозиция глиняных воинов в настоящее время проходит в Британском музее в Лондоне, и попросили уточнить происхождение гамбургских экспонатов. Организаторы выставки в Этнографическом музее - базирующаяся в Лейпциге компания Centre of Chinese Arts and Culture (CCAC) - признала, что предоставила для выставки копии терракотовых воинов, но настаивает на том, что экспонаты были получены у официальных китайских институтов. Директор Гамбургского этнографического музея Вульф Копке (Wulf Kopke) заявил, что согласился на проведение выставки, будучи абсолютно уверен, что все экспонаты - подлинники.
Два года назад компания CCAC устраивала выставку терракотовой армии в Лейпциге, но тогда зрители были предупреждены о том, что им демонстрируют копии.
Представители Сианьского музея должны прибыть в Гамбург, чтобы выяснить происхождение выставленных копий воинов.

Источник


Кстати, когда несколько солдат из настоящей терракотовой армии «приезжали» в Исторический музей, я ходила на выставку, честно отстояв очередь (первый раз увидела очередь в ГИМе, обычно посетители рвутся туда не так рьяно). Скорее получила изрядную долю разочарования, увидев десяток разбросанных по разным витринам фигурок воинов.
Разумеется, не могла не восхититься тем, как тщательно выполнена каждая из фигур – полный рост, индивидуальные черты лица, форма… Но, наверное, чувство удивления и восторга может появиться только тогда, когда ты смотришь вживую на бесконечные ряды неразрозненных солдат, как их обычно показывают по телевизору или на фотографиях.
Видимо, нужно ехать в Китай

Выкладываю, пока в очередной раз не забыла:

Татьяна Разумовская

Шедевры Метража


Последние пять лет жизни в Советском Союзе, вплоть до 1988 года, я проработала младшим научным сотрудником Эрмитажа. Каждый, кому довелось побыть экскурсоводом, знает, что вопросы на экскурсиях бывают удивительные и непредсказуемые. Сейчас, по прошествии многих лет, мне кажется, что они интересны не только сами по себе, но и отражают в каком-то срезе социально-культурное сознание советских людей восьмидесятых годов.


Эти записи начались с того, как ко мне на углу Невского и Адмиралтейского подошел человек и спросил:

- Скажите, а где тут метраж?
- ?!
- Ну, такой большой Метраж, где цари жили.

Так появилась тетрадка с названием:

"Шедевры Метража"




В Античном отделе.
- А почему этих Венер всегда без рук делали?

*
Там же. Группа из Средней Азии.
- Девушка, как вам не стыдно. Ведь в группе женщины и дети!

*
Там же.
- Безобразие! Сначала почините, а потом показывайте!

*
- Покажите труп! (мумию)

*
- Как посмотреть здесь всякие древние мумиё?




Зимний дворец. Малая столовая
*
В Малой столовой.
- И вы что хотите сказать, что здесь были солдаты и матросы - и ничего не взяли?
- Да.
- А я бы взяла!

*
- А почему вы нам не показали Смольный?

*
- А из этих тарелок цари и вправду ели или они у них в буфете стояли?




*
- Скажите, а царя не раздражало, что у него по дому ходило столько чужого народу?

*
- А где кровать королевы? (вар. "спальня царицы", "постель Екатерины", "где цари спали" и "покажите самое главное")

*
- А где тут спальня Петра I и Екатерины II?

*
- А где здесь комната, где Екатерина II жила с Распутиным?

*
- А где чучело того коня, с которым спала Екатерина II?


*
В зале Рубенса. Польская группа с советской переводчицей.
Экскурсовод: А это - Вакх.
Переводчица: А это перед вами портрет композитора Баха.
Воцаряется тишина. Потом вопрос из группы:
- А почему он в таком виде?!

Читать далее

Источник