Даже при всей моей любви к ряду картин далеко не каждую из них я бы мечтала повесить у себя дома и смотреть на нее каждый день, не рискуя возненавидеть. А вот с портретом Марии Лопухиной, написанным В. Л. Боровиковским, на такой осознанный риск пошла бы.
Жаль, что пока предложений о подобном щедром подарке от Третьяковски не поступало.

Это одна из тех картин, которые нравятся мне сами по себе, а не в силу стоящей за ней истории или выдающейся личности (не считая личности самого художника, разумеется).
В случае с Машенькой Лопухиной все достаточно просто и грустно. Она была дочерью отставного генерала И. А. Толстого, родной сестрой знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца и женой ничем не примечательного офицера. Через пять лет после написания портрета скоропостижно скончалась от чахотки в возрасте 22-х лет. Но благодаря мастерству кисти Боровиковского многие знают и помнят о ней.

Боровиковский для меня – один из любимейших художников. Если рассматривать историю развития живописи в России, то он – первый по хронологии художник, которого я действительно понимаю и ценю душой, а непотому что чувствую себя обязанной испытывать подобные чувства к его творчеству (так у меня, например, с Рокотовым). Наверное, из-за минимальности парадности на портретах его кисти, без которой ты смотришь не на детали роскошного костюма, а на одухотворенные и вследствие этого красивые лица.

Есть посвященные портрету Марии Лопухиной стихотворные строки. В 1885 году Яков Полонский увидел его в доме московской губернаторши, приходившейся Марии дальней родственницей. Поэт тут же сочинил экспромт:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

По-моему, потрясающе красивые работы...

 

 

 

 

 

Многие работы можно найти здесь.

Лидеры более чем десяти российских общественных организаций подписались под обращением к премьер-министру Виктору Зубкову, требуя отправить в отставку директора Государственной Третьяковской галереи Валентина Родионова. Как сообщает "Интерфакс", поводом для такого требования стала выставка "Соц-арт: политическое искусство в России с 1972 года", вокруг которой в октябре-ноябре 2007 года разгорелся скандал с участием российского министра культуры.
Общественные организации, в числе которых "Народный собор", Международный союз ветеранов, Союз "Христианское возрождение" и другие движения патриотического толка, полагают, что отстранение Родионова от должности необходимо "для предотвращения причинения дальнейшего ущерба имиджу России, исключения повторения подобных выставок ". По мнению подписавшихся, экспозиция "Соц-арта" пропагандирует безнравственность, оскорбляет российскую армию и разжигает религиозную вражду.
Министр культуры и массовых коммуникаций РФ Александр Соколов назвал выставку "порнографией", в то время, когда экспозицию готовились показать в Париже. Кроме того, Соколов заявил, что ряд работ был включен в экспозицию ради личной выгоды художников, употребив при этом слово "коррупция". Тем не менее, в конце октября выставка была открыта в парижском выставочном комплексе, а 20 ноября стало известно, что директор Третьяковки подал на министра культуры в суд, требуя извинений за резкие высказывания.

Источник




За всеми скандалами, сопровождающими эту несчастную выставку в Париже слежу без особого интереса и энтузиазма.
С другой стороны, сами события вокруг проекта наводят на определенные размышления. От части выставленных работ, репродукции которых я увидела, просто подташнивает. Я не вижу в них одного лишь эпатажа и протеста, я вижу в них мерзость, сводящую представление о современном российском искусстве до уровня выгребной ямы (кажется, кто-то уже приводил подобную аналогию?).
С другой стороны, сам соц-арт зародился у нас стране как неофициальное искусство протеста, пародирующее официальный соц-реализм, и являлся своеобразным советизированным аналогом западного поп-арта. В соц-арте присутствовала изрядная доля самоиронии и самопародии, появившаяся как реакция на ценности, лозунги и идеи, навязываемые человеку системой. И в работах В.Комара и А.Меламида я это вижу. И не вижу порнографии. Мне не интересны их работы как произведения искусства и культуры, но интересны с историко-культурной точки зрения.
А протестуют ли художники последнего десятилетия, чьи работы были включены в экспозицию? Или эпатируют неприличным содержанием, привлекая внимание к собственным именам? Была ли у них внутренняя необходимость протестовать против чего-либо?
Честно говоря, появляется желание сорвать всю эту мазню и сжечь на фиг. И подписаться подо всеми обращениями по поводу запрета.
Но… Но… Нельзя запрещать свободу творческого процесса, какие бы извращенные формы она не принимала. Это сродни посягательству на свободу личности и свободу слова.
И нельзя забывать, что табуирование всегда вызывает эффект сладости запретного плода.

Наверное, так…

Давно уже собираю коллекцию стихов, посвященных живописи, архитектуре и скульптуре. И картин, посвященных поэзии. Некоторыми хочется поделиться, поэтому время от времени буду здесь что-нибудь выкладывать из своего «собрания».

Наверное, самой известной на сегодняшний день картиной Джона Эверетта Миллеса является «Офелия», написанная под впечатлением от Шекспировского «Гамлета». Основываясь на рассказе королевы Гертруды, Миллес стремился как можно точнее передать все нюансы и детали момента, когда наполовину погруженная в воду Офелия поет. Для сцены смерти героини он специально выбирал живописный речной уголок, а для позирующей ему Элизабет Сиддал не пожалел купить соответствующее предполагаемой эпохе платье в антикварном магазине.
Сама работа над картиной шла зимой, и всем известно, чем она закончилась для любимейшей модели прерафаэлитов.
Элизабет Сиддал часами лежала в подогреваемой снизу лампами ванной. Однажды лампы погасли, Элизабет сильно простудилась и в результате заболела туберкулезом. Под давлением болезни Данте Габриэль Россетти наконец-то выполнил свое обещание и женился на ней, хотя до этого не спешил превращать музу в жену.
Потом было рождение мертвого ребенка, окончательно подорвавшее и психическое здоровье Элизабет Сиддал, что обернулось ее ранней смертью или самоубийством. Безутешный Россетти положил в гроб пухлую рукопись своих стихов, посвящённых любимой. А через несколько лет ему приспичило издать именно эти стихи, и он не испугался отдать распоряжение об эксгумации тела Элизабет, дабы забрать оттуда рукопись, заранее создавая рекламу перед их публикацией.
Правда публика, несмотря на поднятую шумиху, приняла сборник стихов достаточно прохладно, а сам Россетти до конца жизни мучался угрызением совести, и завещал похоронить себя подальше от Хайгетского кладбища, могилы Элизабет Сиддал и других не менее знаменитых членов своей семьи.
Все это неразрывно связано с Миллесовской «Офелией» и создает вокруг картины какую-то необъяснимо трагично-загадочную атмосферу.
Впрочем, несмотря на то, что я могу часами высказываться о моральных качествах Россетти, он все равно остается одним из моих любимых художников. А вот у Миллесса я люблю только «Офелию»…
Наверное, за воплощение в красках строк Шекспира:

Есть ива над потоком, что склоняет
Седые листья к зеркалу волны;
Туда она пришла, сплетя в гирлянды
Крапиву, лютик, ирис, орхидеи, -
У вольных пастухов грубей их кличка,
Для скромных дев они - персты умерших:
Она старалась по ветвям развесить
Свои венки; коварный сук сломался,
И травы и она сама упали
В рыдающий поток. Ее одежды,
Раскинувшись, несли ее, как нимфу;
Она меж тем обрывки песен пела,
Как если бы не чуяла беды
Или была созданием, рожденным
В стихии вод; так длиться не могло,
И одеянья, тяжело упившись,
Несчастную от звуков увлекли
В трясину смерти.

Когда я в детстве давным-давно, помнится, читала «Леди Шалотт», то, если не ошибаюсь, восприняла этот сюжет как очередную сказку о трагической любви. Да и потом долго не видела особой разницы между Леди из Шалотт и Элайной из Астолата у Мэлори. Даже когда увидела, особого значения этому не придала.
А ведь Теннисон, столь популярный при жизни, и столь рьяно критикуемый после смерти за идеализацию, сентиментальность и консерватизм, создал очень яркий образ героини, способный вдохновлять на творчество и сподвигать на серьезные размышления. И поддающийся множеству интерпретаций.
Тениссоновская леди Шалотт совершенно не похожа на роковую женщину. И от любви, в отличие от своего прототипа Элайны, не умирает, хотя косвенной причиной ее смерти и послужил Ланселот. Она умирает только из-за того, что по-настоящему смогла увидеть окружающий мир, тогда как до этого была обречена смотреть на него только через зеркало и видеть лишь отражения.
Всю жизнь проведя в одиночестве в своей башне, предчувствуя смерть, она стремится добраться до людей, но умирает раньше, чем ее ладья прибивается к берегу. Да и люди, нашедшие ее тело, ничего не понимают и никогда не узнают причины смерти несчастной леди Шалотт. Даже Ланселот. Хорошо хоть, что на лодке она сумела увековечить собственное имя.
И ведь Теннисон не объясняет, ни почему леди Шалотт стремится доплыть, ни почему она в итоге не доплывает.

А в целом у меня сегодня весь день было этакое ренуаровское настроение. Даже сложно объяснить, почему оно возникло и в чем выражалось.
Ренуар – один из любимейших мною художников-импрессионистов (хотя далеко не все его работы относятся к этому направлению) и один из любимейших художников в целом. Возможно, из-за того, что он крайне редко использовал темные краски и избегал каких-либо пафосно-тагических сюжетов. Его картины светлые, искрящиеся, радужные, яркие, позитивные.
И Ренуар не изменил себе даже в последние годы собственной жизни, когда фактически не мог двигаться, да и руки ему отказывали. Став инвалидом, он не потерял присущей ему жизнерадостности и легкости. Наоборот, его работы засияли еще ярче и теплее.

А на улице противная погода. Уже не осень (ненавижу осень), но и еще и не зима. Хочется теплоты и радужности. Поэтому Ренуар и ренуаровское настроение.

 

"Палаццо дожей. Венеция"

"Портрет Жанны Самари"

"Танец в Буживале"

"Зонтики"

... и как-то уютно-таинственно что ли

Во фреске Леонардо да Винчи "Тайная вечеря", возможно, в закодированном виде содержатся ноты некой музыкальной композиции. Такое предположение сделал итальянский музыкант и компьютерный специалист Джованни Мария Пала (Giovanni Maria Pala) после четырехлетних исследований знаменитой стенной росписи, сообщает AP.

Сам Пала назвал обнаруженную им музыку "саундтреком к страстям Христовым". По его словам, по звучанию она похожа на реквием.

В своей книге "La Musica Celata" ("Тайная музыка"), посвященной проведенному им исследованию, Пала объясняет, каким образом он смог интерпретировать фрагменты фрески, которые имеют символическое значение в христианской теологии, в качестве музыкальных знаков.

В первую очередь он обратил внимание на то, что если нарисовать пять линеек нотного стана через всю длину росписи, то лежащие на столе хлеба, а также руки Христа и апостолов расположатся на них, как ноты. Этот ряд показался исследователю вполне логичным, так как эти христианские символы связаны между собой - хлеб означает тело Христово, а руки благословляют пищу. Однако ему долго не удавалось уловить их музыкальный смысл, пока он не догадался, что партитуру нужно читать справа налево, аналогично тому, как левша Леонардо имел обыкновение писать.

В итоге Пала получил 40-секундный музыкальный отрывок, который, по его мнению наиболее аутентично звучит в органном исполнении.

Фреска "Тайная вечеря" была написана Леонардо в 1495-1498 годах для трапезной миланской церкви Санта-Мария-делле-Грацие.

Источник


При своем достаточно спокойном отношении к «Джоконде» и «Тайной вечере» Леонардо, не могу пропустить практически не одну «сенсационную гипотезу», связанную с данными произведениями.
Они меня забавляют.

Посмотришь на такие изображения и понимаешь, что жутко хочешь пива

 

 

Ну и завершим сегодняшний приступ моей графомании на позитивной ноте в компании кошек с рисунков Макото Мурамацу.  Вот его официального сайта я, увы, не знаю

Если продолжать тему о том, что радует глаз, невозможно не вспомнить о компьютерной графике Soa Lee. Ее работы часто гуляют по сети, но, к сожалению, без указания авторства. Однако найти все самое интересно можно на официальном сайте художницы.

 Люблю у нее почти все 

 

 

 

 

 

Продолжаю безобразно графоманить, как человек, который сам не умеет и вряд ли когда-либо научиться рисовать,но не устает восхищаться работами настоящих художников.

Обожаю работы Джозефины Уолл за их радужность, сине-голубые тона, загадочность, светлый настрой… Ой, да за все!

Из самых любимых могу отметить две:

 

"Astral Voyage"

 

"Alternative Reality"

Если продолжить тему фотографий, то мне безумно нравятся работы одной из известнейших женщин-фотографов, жившей во второй половине XIX  века, - Джулии Камерон.  Особенно ее цикл фотоиллюстраций к «Королевским идиллиям» Альфреда Тениссона.

 

 

"Расставание Ланселота и Гвиневры"

 

 

"Вивиан и Мерлин"

КАМЕРОН, ДЖУЛИЯ МАРГАРЕТ
 (Cameron, Julia Margaret) (1815–1879) - английский фотограф. Родилась в Калькутте 11 июня 1815. Начала заниматься фотографией в 1863, поселившись в Англии на острове Айл-оф-Уайт. Самостоятельно освоила сложный процесс фотографии на влажных коллодиевых пластинах, распространенный в 1860-е и 1870-е годы, превратив кладовку для угля в фотолабораторию, а курятник в мастерскую. Спустя год ее первым успехом стала фотография маленькой девочки. Камерон использовала выдержку от трех до семи минут, большие пластины и печать контактным способом на альбуминовой бумаге. Многие из ее моделей рассказывали, как трудно было долго оставаться в абсолютной неподвижности. Наиболее известны сделанные Камерон портреты Томаса Карлейля, Чарлза Дарвина, Джона Гершеля, Альфреда Теннисона, Генри Лонгфелло, а также ее племянницы миссис Дакворт (матери Вирджинии Вулф) и Алисы Лиддел (прототипа "Алисы в стране чудес"). Среди работ Камерон имеются снимки, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, в частности, по просьбе Теннисона она сделала фотоиллюстрации к его "Королевской идиллии".
Умерла Камерон в Калутаре (Цейлон) 26 января 1879.

(С)

Возможно, это из-за того, что Камерон была во многом близка к прерафаэлитам, а меня в последнее время интересует любой связанный с ними сюжет.

Пусть все вокруг фактически завалено работами этого фотографа, но мне они все равно очень нравятся. Ибо вносят нотку светлого оптимизма

Хочу приобрести альбом с хорошими репродукциями работ Данте Габриэля Россетти. Давно хочу, так как электронные варианты надоели. Их в руки не возьмешь, а при распечатке теряется качество.
На сегодняшний день в продаже видела только сборник стихов Россетти и общие альбомы по творчеству прерафаэлитов и близких к ним художникам, в котором также есть несколько работ Россетти. В принципе, такие альбомы я тоже очень хочу и обязательно куплю.
А вообще искренне жаль, что в России так мало доступной информации о прерафаэлитах, с которыми связано целое направление в английской живописи и литературе. Даже на английском доступной информации не так много.
С чего бы такая несправедливость?

Одна из моих любимейших креативных картинок. Крайне жизненно и почти всегда актуально.