ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 149 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)



Josef Danhauser Maleratelier mit Jeanne d'Arc 1830 г.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 147 - ЭЙ, МАЛЫШИ, БЕРИ КАРАНДАШИ!)

Урок рисования

А ну - ка, ребята, быстрей на урок! -
Звенит, зазывая всех школьный звонок.
Урок рисования в пятом А классе.
И вот на бумаге машины на трассе,
А здесь корабли бороздят океан
И гордо стоит на посту капитан.
На этом рисунке скучает принцесса
В башне высокой у самого леса.
Принца, наверно, красавица ждёт,
Но он почему - то опять не идёт.
На парте на задней раскаты и гром,
Наверно война на рисунке другом.
Солдаты воюют за мир и свободу,
Жизнь отдавая стране и народу.
Рисуют девчонки для кукол наряды,
Мальчишки военные строят парады.
Но вот прозвенит по школе звонок.
Окончился наш рисования урок.
Останутся в классе рисунки и краски.
И детские мысли о жизни и сказке.

Автор под ником Mitjä
2005



Alphonse Mucha Juri 1925 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 148 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)

Женщина рисует

Женщина рисует разное:
Серое и несуразное,
Яркое и оживлённое,
Томное, одушевлённое.

Женщина рисует красками,
Спицами и макияжами,
Голосом и карандашиком,
тенями и валиком.

Женщина рисует летнее,
Знойное, заветное,
Сумрачное, тайное,
Явное и стайное.

Иннокентий Флик
2007 г.



Adriano Cecchi The Art Lesson.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 145 - МУЗЕЙ КРИСА ЧЕПМЕНА.)

С именем этого художника я познакомился в дневнике Диаскоп . Полистав галерею художника, я открыл для себя целую серию интересных картин на любимую мной тему, которые подкупили меня чувством юмора автора.

Крис Чепмен
Chris Chapman



Британский художник.
Крис Чепмен - успешный иллюстратор, окончивший Колледж искусств в Лестере в 1979 году, где он изучал графический дизайн. После окончания колледжа Крис практически сразу переехал в Лондон, сейчас он живет и работает в городе Борнмут, Дорсет.
В последнее время Чепмен наряду с коммерческими иллюстрациями начал писать картины маслом. Крис работает в разных техниках, в портфолио художника представлены картины, выполненные акрилом, цветными карандашами, гуашью, графитным карандашом и маслом.
Произведения Криса Чепмена выставлялись в ряде галерей, в том числе и в Королевской академии искусств в Лондоне.

Ну, а теперь предлагаю пройтись по залам музея Чепмена и улыбнуться вместе с художником.



Chris Chapman Is That Me? (Неужели это я?)


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 143 - И ВНОВЬ О "КУХНЕ" ХУДОЖНИКОВ.)



Antonio Paoletti The Thre Graces.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)



José Villegas Cordero Retratos de la hija de Guridi.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 141 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ЛЮБИМОЙ ТЕМЫ.)



Giovanni Segantini My models.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 139 - МАСТЕРСКАЯ ЗАРУБЕЖНОГО ХУДОЖНИКА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)



Francisco de Goya y Lucientes The Family of the Infante Don Luis 1783 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 136 - И ВНОВЬ О ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИКОВ.)

У мольберта.

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери...
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Галина Андреева



Евгений Уткин Под зонтом. 2008 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

КоторойНетМосковское..

Орлов Владимир

Большой театр


Кузнецкий мост

+25

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 132 - ПРОДОЛЖЕНИЕ КОЛЛЕКЦИИ)



Giuseppe Cades Alexander the Great in the Workshop of Apelles.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 133 - НА ВЕРНИСАЖЕ КАК-ТО РАЗ...)

Импрессионисты

Мы были вчера в музее –
почти в XIX веке.
Она – об Альфреде Сислее,
Анри де Тулуз Лотреке,
о Клоде Моне, о Майоле
и прочих импрессионистах,
а мне пело звёздное море
в глазах её чёрных лучистых.
И звёзды дрожали немного,
и берег, как море, качался.
Она любовалась Ван Гогом –
а я на неё любовался.

Андрей Баранов



Fernando Botero The Botero Exhibition II 1975 г.



Fernando Botero The Botero Exhibition 1975 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ)



Jan Toorop Portrait of Emma Bellwidt on the Beach at Domburg 1905 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

"Ты будешь всегда со Мною".

Этот пост я посвящаю Святому Себастьяну.

По легенде Святой Себастьян родился в Нарбонне в 288 году. Он был римским легионером, начальником преторианской стражи при императорах Диоклетиане и Максимилиане. Он тайно исповедовал христианство, но выдал себя тогда, когда двое его друзей, так же христиане, были взяты под стражу и ожидали казни за свою веру. Близкие стали уговаривать их отречься от веры, но Себястьян пришёл поддержать их и убедил сохранить верность христианству. 

Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною».

Речь Себастьяна и видение произвели такое впечатление на присутствовавших, что многие приняли христианство.

 Accademia Carrara (Bergamo, Italy) Raffaello Sanzio. 1503г.

далее

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 130 - И ВНОВЬ ХУДОЖHИКИ О СВОЕМ ТВОРЧЕСТВЕ.)

Художнику

Как кисть дрожит - ей снова жизнь дарить
холодному величию бумаги,
И вдохновенье - вестник белых магий,
сквозь времени ушко проденет нить.

Так, смешивая краски, вдаль глядит,
Маэстро зазеркального улова,
Рисуя страсть, он мир рисует новый,
Где красным цветом - море и дожди.

Палитру чувств на миг один смешав,
Казнив мещанство мастерских прилюдно,
Он режет солнце-жёлтый, спелый шар,
И чудо ждёт и сам причастен к чуду.

С грозой повенчан, веру растрепав,
Он ждёт любовь ,слова и кисти точит,
И пусть живёт в неверии толпа,
Весна придёт, придёт в июле точно!

От пытки ожидания устав,
Мольберт к рассвету чувства подытожит.
Но сердце,соскользнувшее с холста,
Поднимет очарованный художник.

Ольга Олгерт
2006 г.



Wolfgang-Adam Toepffer L'atelier en plein air 1845 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 129 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)



Charles Gibson Art Lesson 1901 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 127 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖHИКА. ПОСТ-ПОДАРОК.)



Вчера моя ПЧ NADYROOM отметила свой день рождения. Пусть этот очередной вернисаж серии "Живопись о живописи", которая нравится Надежде, будет своеобразным подарком для именинницы.
С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, НАДЕЖДА!



E. Irving Couse The Pictographs 1919 г.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 126 - ПРОДОЛЖЕНИЕ ЛЮБИМОЙ ТЕМЫ. ЗАРУБЕЖНАЯ ГАЛЕРЕЯ.)





John Phillip John Phillip in his Studio 1863 г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. МОИ ПЕРВЫЕ КАРТИНЫ.)



Карандаши

До чего же хороши
У меня карандаши!
Не мешайте мне, прошу:
Нарисую - покажу.
На лугу зеленый клён,
Черный грач сидит на нём.
Речки синий поясок,
Жёлтый рядышком песок.
Белый парус, как плакат,
Солнца красного закат
И коричневые тропки
По овражку, где ручей...
Вынимаю из коробки
Семь цветных карандашей.

Александр Степанов



Максим Моргунов Первая картина 2008 г.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 124 - ЖЕНЩИНЫ-ХУДОЖНИЦЫ (новая галерея).)





Diana Busse Self-Portrait.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 123 - ЖИВОПИСЦЫ, ИКОНОПИСЦЫ, СКУЛЬПТОРЫ.)



Многие из этих картин я нашел недавно в многочисленных галереях инета, некоторые прислали мне мои ПЧ, зная мою любовь к этой теме, за что им отдельная благодарность.
Если какие-то из представленных картин уже были в моих подборках, прошу отнестись с пониманием, ибо после поломки компьютера коллекция этой серии была утеряна, а проверять наличие среди более ста постов не было желания. Будем считать, что "повторение - мать учения".



Николай Касаткин Ссора 1900 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 119 - ПРОДОЛЖЕНИЕ СЕРИИ. РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ.)





Капитон Зеленцов В мастерской художника


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ЖЕНЩИНА ЗА МОЛЬБЕРТОМ.)





Jean Alphonse Roehn Portrait of an artist painting her self portrait.


ЕЩЕ 11 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - Я ПРИГЛАШАЮ ВАС В МУЗЕЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ЭКСКУРСИИ.)



В картинной галерее

В огромной раме жирный Рубенс
Шумит плесканием наяд —
Их непомерный голос трубен,
Речная пена их наряд.

За ним печальный Боттичелли
Ведет в обширный медальон
Не то из вод, не то из келий
Полувенер, полумадонн.

И наконец, врагам на диво
Презрев французский гобелен,
С утонченностью примитива
Воспел туземок Поль Гоген.

А ты идешь от рамы к раме,
Не нарушая эту тишь,
И лишь тафтовыми краями
Тугого платья прошуршишь.

Остановилась у голландца...
Но тут, войдя в багетный круг,
Во всё стекло на черни глянца
Твой облик отразился вдруг.

И ты затмила всех русалок,
И всех венер затмила ты!
Как сразу стал убог и жалок
С дыханьем рядом — мир мечты...

Илья Сельвинский
1921



Charles Friedrich Alfred Vetter A Visit to the Munich Pinakothek.


ЕЩЕ 9 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 118 - КУХНЯ КОРОЛЕВСКОЙ АКАДЕМИИ ОТ ИОГАННА ЦОФФАНИ)



В серии "Живопись о живописи" я иногда помещаю персональные галереи, если художник неоднократно изображал "кухню" творчества. Сегодня представляю вам небольшую галерею художника XVIII века, немца Цоффани.

Иоганн Георг Цоффани
Johann Georges Zoffany
Настоящее имя – Иоганн Йозеф Цауфелли
Johannes Josephus Zauffely

13 марта 1733 — 11 ноября 1810



Johann Zoffany Selfportrait

Немецкий живописец – неоклассицист, большую часть жизни проработавший в Англии.
Родился Иоганн во Франкфурте. Будучи еще мальчиком, он учился живописи в Регенсбурге у художника Мартина Шпеера, окончательно образование получил в Италии, где провел 11 лет.
В 1760 вместе с Януариусом Зиком он работает над декорациями Королевского дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон.
Здесь он открывает для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, знакомится с актёром Дэвидом Гарриком.
Сначала художник особо не имел успеха в Англии, пока не написал несколько портретов знаменитых актеров (Гаррика, Флута, Уэста и др.), которые и принесли ему известность.
В 1762 он жил в доме Гаррика и изобразил его на своей картине «Возвращение фермера» (1762).
Эта картина и положила начало серии «сцен собеседования», вдохновленной театром и восходящей к Хогарту. Эту серию художник продолжал вплоть до 1770 года, по желанию самого актёра, заботящегося о саморекламе («Портрет Дэвида Гаррика», «Гаррик в роли Абеля Друггера»). Цоффани выполнил также несколько работ на фантастические сюжеты, а также портреты в натуральную величину.
В 1762 году ему начинает покровительствовать Георг III, Цоффани пишет портреты членов королевской семьи («Принц Уэльский и принц Фридрих в виде купидонов», 1765; «Королева Шарлотта с двумя детьми», 1766; «Георг III с семьёй», 1770; «Королева Шарлотта, принц Уэльский и герцог Йоркский»; «Принцесса Амелия»).
В 1769 году Цоффани становится членом-корреспондентом Академии и в 1772 выставляет картину «Класс анатомии в Королевской Академии», сразу же приобретённую Георгом III.

В 1773 Цоффани по поручению Георга III и при его денежной поддержке вторично уезжает в Италию. Он посещает Флоренцию, где пишет композицию «Трибуна музея Уффици» (1776).
По заказу императрицы Марии-Терезии художник пишет портреты семьи Великого герцога Тосканы.
В 1778 году художник возвращается в Англию, сделав по дороге остановку в Австрии по приглашению Марии – Терезии. В Вене он пользовался ее благорасположением и был в почете у австрийской аристократии, которую не раз изображал на своих портретах.
В 1782 году Цоффани пишет свой самый известный шедевр – картину «Чарльз Таунли в своей галерее скульптур».
В 1783 г. художник предпринял путешествие в Индию и, пробыв там до 1790 г., составил себе большое состояние и вернулся в Лондон, где продолжал трудиться до самой своей смерти, но уже с меньшим мастерством, чем прежде. В Индии он написал «Портрет Уоррена Хастингса с супругой».
Отличаясь в лучшую пору своей деятельности верностью при передаче натуры, приятностью красок и ловкостью кисти, Цоффани считался одним из ярчайших мастеров-портретистов.
Картины, написанные для Георга III, ввели в английскую живопись свободное изображение семей аристократии.
Умер Цоффани в 1810 году в Стрэнд-он-з-Грине, Лондон в возрасте 77 лет.
Работы Цоффани находятся во многих известных британских музеях, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт, Королевская коллекция в Виндзоре и музей в Оксфорде.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 117 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. И ВНОВЬ ЗАГРАНИЦА)





Jean Alaux (il Romano) L’Atelier di Ingres a in Rome 1818 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ЗАРУБЕЖНОЙ КЛАССИКИ)



С радостью продолжаю любимую тему, которую мне в этот раз помогли собрать мои постоянные читатели - В.В.Владимиров, Диаскоп и Улиткина .
Спасибо вам за помощь, Алена, Марьяна и Владимир!



Alphonse de Labroue In the artists studio


ЕЩЕ 15 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 114 - ЖЕНЩИНЫ С ПАЛИТРОЙ И ЗА МОЛЬБЕРТОМ)





Prue Sapp. The Enthusiast (Энтузиаст)


ЕЩЕ 12 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 113 - НОВЫЕ ЭКСПОНАТЫ КОЛЛЕКЦИИ)



Спасибо моим ПЧ, помогающим мне продолжать одну из моих любимых тем!



Frans van Mieris il giovane In the artist's studio


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 112 - РОМАН ЗАСЛОНОВ. РУССКИЕ В ПАРИЖЕ)



Роман Заслонов
Roman Zaslonov



Французский художник белорусского происхождения.
Роман родился в 1962 году в Белоруссии.
Дед художника - советский партизан, герой Великой Отечественной войны, командир партизанского отряда Константин Сергеевич Заслонов (1910 —1942). В октябре 1941 по собственной просьбе был отправлен в тыл врага в составе группы железнодорожников. Партизанский псевдоним — «Дядя Костя».
Создал в Орше подпольную группу, в марте 1942 года организовал партизанский отряд, который провел ряд успешных боевых рейдов в районе Витебск — Орша — Смоленск.
13 ноября 1942 года Константин Заслонов геройски погиб в бою с карательным отрядом.
Мать Романа – дочь Заслонова, писательница и художница Иза Константиновна, отец – художник и дизайнер Леонид Владимирович.
Заслонов 13 лет учился в Академии художеств в Минске, затем эмигрировал во Францию.
Первый крупный успех пришел к нему в начале 1990-х.
В Европе художник мгновенно завоевал признание. На Осеннем салоне в Париже в 1997 году он получил первую премию.
С тех пор Заслонов - влиятельный и уважаемый в европейском сообществе художник, его выставки проходят во всех странах Европы и мира, его картины пользуются высоким спросом.
Так, например, работа «La Robe d'Architecte en Rouge» (представленная в этом посте) была продана в одну из частных коллекций за 97 тысяч долларов.
Но, к сожалению, ни в родной Белоруссии, ни в России и других странах СНГ до сих пор не было проведено ни одной персональной выставки художника.
Его картины называют по разному - сюрреалистическими, фантастическими, нео-романтическими и театральными.
О его творчестве пишут:
«Найдя свою нишу в огромной стене всемирного изоискусства, Роман Заслонов расписывает эту нишу светскими фресками, в которых есть все: ирония и альтруизм, нежность и сдержанная эротика».
Заслонов очень плодовит, проводя около десяти часах у мольберта ежедневно, он в месяц выдает практически тридцать холстов.
Женат на музыканте Татьяне, растет сын Филипп.



Роман Заслонов В мастерской художника


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ

пару слов о викторианской морали и живописи.

 

В своё время, высокоморальная викторианская публика была возмущена сюжетом картины - поведением заснувшего отца, который перестал бдить за дочерью, слишком откровенным взглядом молодого человека...

 

Abraham Solomon, First Class - the Meeting, 1854

Художнику пришлось "исправить ошибки". И через год он предложил новый "целомудренный" вариант, который оказался ещё более откровенным, несмотря на то, что все внешние приличия соблюдены.

"Правильная" картина

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 111 - ЗЕВКСИС. КАК НАПИСАТЬ ИДЕАЛЬНУЮ КРАСОТУ?)



В начале немного истории.
Древние греки, называющие себя эллинами, создали свою уникальную культуру, ко-торую можно рассматривать как базу мировой культуры. К IV веку до н. э. в Греции существовало уже несколько прославленных школ рисунка.
Фиванская школа , основателем которой был Арис¬тид, или Никомах, большое значение придавала светотеневым эффектам, передаче жизненных ощущений и иллюзии.
Эфесская школа, создателем которой считается Эфранор из Коринфа (по другим источникам — Зевксис), основывалась на «чувственном восприятии природы и на внешней красоте».
Сикионская школа, основанная Эвпомпом, базировалась на научных данных естествознания и строго придерживалась законов природы. В этой школе требовалась «величайшая точность и строгость рисунка». Из этой школы вышли такие прославленные художники, как Памфил, Мелантий, Павзий и великий Апеллес.

О методах обучения художников в эту эпоху мы узнаем лишь из теоретических трудов более позднего времени – из сочинений Плиния, Павзания, Ветрувия и других, а также на основе изучения сохранившихся произведений.
Среди дошедших до нас имен, историки называют имя прекрасного рисовальщика Полигнота, бывшего во главе кружка художников в Афинах. Можно еще назвать Паррасия родом из Эфеса, первым придавшего живописи симметрию. «Светочем искусства» Плиний называл Аполлодора Афинского (около V века до н. э.). А его учеником был прославленный живописец древности Зевксис, которого сам Аполлодор в одной из сочиненных им эпиграмм назвал «похитителем своего искусства».
Вот о последнем и пойдет сегодня речь. Вернее об одной из легенд, связанных с его именем.

Зевксис (420—380 годы до н. э.) был родом из Гераклеи, учился у Аполлодора в Афинах, а затем открыл свою школу в Эфесе.
Зевксис имел много учеников и последователей. Желая помочь ученикам понять прекрасное, он, как и многие художники Древней Греции, старался найти и установить идеал и канон красоты. Создавал канон красоты Зевксис не на основе фантазии и представления, а опираясь на изучение натуры.
Из картин Зевксиса пользовались большою славою - «Пенелопа», «Семья кентавров», «Зевс, окруженный сонмом богов», «Связанный сатир Марсий», «Геркулес-дитя» и «Эрот, увенчанный розами».
Много усовершенствований внес Зевксис в методику построения изображения формы предметов средствами светотени. Леон Баттиста Альберти писал: «Говорят, что Зевксис, древнейший и известнейший живописец, почитается как бы главой всех остальных в познании свойств светов и теней и что подобная слава была уделом немногих».

Как художник и педагог Зевксис был очень требовательным как к ученикам, так и к самому себе.
Плиний пишет: «Передают, что ...впоследствии Зевксис нарисовал мальчика, несущего виноград, к винограду подлетели птицы, и Зевксис, рассердившись на свою картину, обнаружил то же самое благородство, заявляя: «Виноград я нарисовал лучше, чем мальчика, потому что, если бы я и мальчика нарисовал вполне удачно, птицы должны были бы его бояться».



Неизвестный художник Зевксис пишет мальчика с виноградом (Деталь росписи галереи древней живописи).

Благодаря глубокому знанию законов природы, техники и технологии изобразительного искусства, Зевксис приобрел огромную славу. За свои картины он получал огромные деньги и накопил колоссальное состояние.
Это развило в нем непомерную гордость. На склоне лет он даже перестал работать за деньги и дарил свои произведения царям и городам, заявляя, что его картины превосходят всякую цену. Вел он роскошную жизнь и показывался в публичных местах, особенно во время праздников, в золоте и пурпуре, расшитом его шифрами.

Историки утверждают (интересно, на основании чего?), что Зевксис писал фигуры в размере несколько большем против натуры, что главное его достоинство заключалось в колорите, а рисунок у него был небезукоризнен.
По утрате Грецией независимости лучшие произведения Зевксиса попали в Рим, оттуда впоследствии они были перевезены в Константинополь, где и погибли все до единного при неоднократно случавшихся пожарах.

А теперь поговорим о легенде, посвященной, пожалуй, самой известной картине Зевксиса – «Елена Троянская», в которой художник, как пишут искусствоведы (откуда они знают? Картина-то не сохранилась!) «лучше всего передал красоту молодого, здорового женского тела».


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН

Художник Александр Стародубов



Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.
Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника. Site

С Рождеством!, масло,акрил
City Moscow

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 106 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ ПЯТАХИНА)



Николай Петрович Пятахин



Николай Пятахин Автопортрет на красном фоне 1985

Российский художник.
Родился 13 июля 1946 года в городе Ржеве.
Окончил Среднюю Художественную школу им. Б.В.Иогансона, затем в 1970 году – Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина по мастерской живописи профессора А.Д.Зайцева.
С 1980 года Пятахин – член Ленинградского Союза художников.
С 1973 года по настоящее время постоянный участник более сорока выставок.
Более двадцати произведений Николая Пятахина приобретены крупнейшими художественными организациями: Министерством культуры, Союзом Художников России и музеями страны.
Работы художника находятся: в музее – панораме «Сталинградская битва» - Волгоград (1985г.), в петербургском музее «Политической истории России» (2000-2001гг.), в Горном институте и в Государственном музее изобразительных искусств г. Брянска.
Графические и живописные произведения Н. Пятахина принадлежат коллекционерам в Петербурге, Луганске, Риге, Париже, Калгари, Лос-Анджелесе и др.
Непрестанно работая в мастерской, как живописец, художник много сил отдаёт преподавательской деятельности с 1972 по 1976 гг. – ДХШ №1 и с 1976 г. по настоящее время – в Санкт-Петербургском Государственном Архитектурно-строительном Университете (СПбГАСУ).
В 1995 году Пятахину присвоено учёное звание доцента по кафедре рисунка.
Н. Пятахин не ограничивается каким-либо одним жанром, им написаны и натюрморты, и портреты, и пейзажи, но главное в его творчестве – это картины, в которых его композиционный дар проявляется наиболее ярко.
В наследии мастера можно увидеть несколько ведущих тем, образующих своеобразные серии. Среди них: материнство, семья, мир мастерской художника, героизм русского воинства.
В последнее десятилетие в его творчестве возникает цикл холстов, который можно было бы назвать «Русь православная».
Осуществлённый в реалистической традиции, его художественный мир полон живых образов и идей, воплощающих высокий эпос бытия и добромыслия.


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 107 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА ОТ I ВЕКА ДО НАШИХ ДНЕЙ)





Роспись саркофага Мастерская художника Конец I века



Юрий Панцырев Модель 2009 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)





Charles Henry Tenre


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Иван Владимиров. Революционные акварели



Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 94 - И ВНОВЬ О ЖЕНЩИНАХ-ХУДОЖНИЦАХ. АВТОПОРТРЕТЫ)



Так хотелось порадовать вас рассказом обо всех художницах, чьи автопортреты и портреты я нашел в своей коллекции автопортретов, но, увы!, некоторые имена наш любимый Интернет просто не знает или не слышал.
Тем не менее, собрался, на мой взгляд, интересный материал. Кое о ком я уже рассказывал на страницах своего Дневника, но уже сейчас чувствую, что кое-кому из героинь придется посвятить тоже отдельный пост.
Ну, а пока - знакомьтесь!
_______________________________________________________________________________________________

Джулия Ларна
Giulia Larna

1685 – 1753

Итальянская художница.



Giulia Larna Autoritratto
_________________________________________________________________________________________________


ЕЩЕ 8 ХУДОЖНИЦ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 89 - МАСТЕРСКИЕ ХУДОЖНИКА КИСТИ АЛЕКСАНДРА ФРАГОНАРА)





Alexandre-Evariste Fragonard Henri II and Diane de Poitiers in Jean Goujon's Studio 1800 г. Лувр


ЕЩЕ 7 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 91 - ЮНЫЕ РАФАЭЛИ И ВАН ГОГИ)



Юный художник

Лить слёзы о лете ушедшем не надо,
Оно непременно вернётся в наш город -
В осенней поре тоже много отрады.
Сентябрь шагает, прекрасен и молод.

Все знают, что он настоящий художник,
Умеет пейзажи писать и портреты.
В друзьях у него: тёплый ласковый дождик,
Рассветы, закаты, певцы и поэты.

Он юн и беспечен, в природу влюблён он,
Немного наивен, как многие дети.
Раскрасить мечтает понурые кроны
В багрянец и золото в память о лете...

Василий Алоев



Марат Шанин Юный художник 1963 г.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 90 - ХУДОЖНИКИ ТВОРЯТ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)



О живописи...С сожалением

Где вы, девы Боттичелли,
Те, что пели под свирели?
Где гризетки Ренуара
В шляпках с лентой из муара?
И мадонны Рафаэля
Испарились, улетели…
Где Веласкеса дуэньи
В королевском окруженьи?
Где лютнистки Караваджо?
Не могу найти их также.
Где Психеи и Минервы,
Величавы и манерны?
Где же Рубенсовы дамы,
Пышнотелы и румяны?
А Дега где танцовщицы-
Затуманенные лица?
Никого не вижу ныне,
Женской тайны нет в картине.

Нынче тело главным стало,
Зритель жаждет мяса, сала.
Не душевной красотою –
Поражают наготою.
Фотошопы с Интернетом
Заменили все портреты .
Тайны женской нет. Есть порно.
Зря ищу я флёр упорно….

Значит, старые альбомы
Полистаю я в тиши.
Там уютно и знакомо,
Без Содома и кондома.
Просто, тихо… Для души.

Юрий Викторов



Louis Leopold Boilly Painter 1780е г. Эрмитаж


ЕЩЕ 23 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 86 - В МАСТЕРСКОЙ ХУДОЖНИКА. СПЛАВ ТРУДА И ВДОХНОВЕНИЯ)



***

Исчезает время и пространство,
Когда я кисть держу в руке.
Все нити мирозданья, извиваясь в танце,
Сошлись на загрунтованном холсте.
Во все миры открылись двери...
Лечу сквозь них на взгляде острия.
Диковинные небеса, растенья, звери
Во всех слоях и точках бытия
Я вижу, проницая бесконечность
Чужих пространств, в которых, как и мы,
Идут по жизни и уходят в вечность
Под светом солнц других
Создания немыслимой Земли.

Галина Андреева



Jan Miense Molenair Painter in his Studio Painting a Musical Company 1631 г.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 84 - "ЗВЕЗДНЫЕ" АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИКОВ)



Нарисую Тебя

Нарисую улыбку, дыханьем цветка
жизнь вдохну, не успев на портрет наглядеться.
Мне покажется: ты улыбнёшься слегка,
моя кисть - продолжение линии сердца,
что рисует глаза и морщинки твои,
успевая закончить как раз до рассвета.
Но спросите у грозной, бессонной змеи,
что печалью зовётся, возможно ли это?
На мгновение только прервусь. Как во сне
пролечу сотни вёрст, но тебя не покину.
Я усталый мольберт прислоню к тишине,
а потом с новой силой закончу картину.

Александр Кожейкин



Anthonie Моr van Dashorst Автопортрет 1558 г. Уффицы


ЕЩЕ 30 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 83 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ КАРТИН О ХУДОЖНИКАХ)





Hans Burgkmair The studio of the artist


ЕЩЕ 18 КАРТИН

СОЛОХА В ЖИВОПИСИ



Читать далее...

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 81 - АВТОПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИЦ ЗА РАБОТОЙ (продолжение))





Анна Франсуа Луи Жанме Автопортрет


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 80 - АВТОПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИЦ ЗА РАБОТОЙ)



На сайте Проза.ру случайно прочел небольшое эссе.Размышления спорные, на мой взгляд, однобокие, но для "затравки" темы цитирую полностью.

Женщины-художницы и женщины-композиторы

Вчера спор вышел...
О чувстве прекрасного. У представителей разных полов.
Говорю: а назови хоть одну женщину-художника!
Мирового уровня, конечно, а то и тебя можно посчитать)
Молчит.
Говорю: а женщину-композитора?
Я-то знаю, но молчу.
Вдруг выдаёт: Кало!!
А, ну да, благодаря фильму с экс-супругой Эдика Нортона (который в молодости - вылитый я в молодости)) несчастную Фриду стали знать.
А композитор - это Софья Губайдулина. Мне, кстати, очень нравится. (А Фрида Кало как художник - не очень).
К стыду своему, других не знаю.
Вот даже в таких, казалось бы, мужских профессиях, как "кинорежиссёр" или "политик", женщин подозрительно много (Кира Муратова - мой любимый режиссёр, а Новодворская - ещё и писатель просто супер, "По ту сторону отчаяния" почитайте).
А вот художники, композиторы, даже музыканты-исполнители - почти все мужики!
(Конечно, не берём вокал и арфу какую-нибудь.)
По-моему, большего удара по феминизму и представить себе нельзя.
А вы как считаете?

Василий Пономарев-Полянский

Ответом автору и является этот пост, в который я собрал только женщин-художниц, только автопортреты и только за работой в мастерской. Смотрим?



Артемизия Джентилески Автопортрет 1630 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 79 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. МУКИ И РАДОСТЬ ВДОХНОВЕНИЯ)



Natalia Lange
Мастерская художника
/триптих/

1.

Мастерская художника: кисти, мольберты и краски.
Серой пылью покрылся забытый, знакомый портрет.
Притаилась палитра, заждавшись вниманья и ласки.
Лишь пустые холсты излучают загадочный свет.
Да охрипшая дверь от тоски заперлась на засовы.
Не стучит вдохновенье в примёрзшие ставни окна.
Нахлобучились тени. Угрюмо глядят, точно совы.
А печаль, как натурщица, тихо застыла одна.



Англо-голландская школа Interior of an artist's studio


ЕЩЕ 14 КАРТИН