ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 1 - ИСТОРИЯ ДУЭЛИ)

На создание этого поста меня натолкнули статья Александры Шевелевой «Дуэль в России: дело чести, рок и прихоть аристократов» на сайте BBCRussian.com и рецензия А. Зубова на цикл телепередач "Есть упоение в бою... ". Здесь я буду цитировать фрагменты этих материалов, высказывания автора "Книги о русской дуэли"Алексея Вострикова и "Дуэли и дуэлянты" Я. Гордина, чтобы прокомментировать тему дуэлей в мировой живописи.


Читать далее

ДУЭЛЬ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - ДУЭЛЬ В РОССИИ)

ДУЭЛЬ В РОССИИ



Илья Репин Дуэль 1897 г.

Дуэльный поединок в России был и делом чести, и сословной прерогативой, и прихотью молодой аристократии.
Первая дуэль в России, по свидетельству исторических документов, состоялась между двумя иностранцами еще при отце Петра Великого, Алексее Михайловиче.
Как только в России появились так называемые полки иностранного строя, военные иностранцы, которых приглашал Петр Первый, можно было ожидать, что в России возникнет дуэльная традиция. А потом к дуэлям приобщились русские дворяне, которые перенимали аристократические манеры европейцев.
И Петр Великий, и Екатерина II сразу же запретили дуэли, выпустив указы, наказывающие за участие в поединках - вплоть до смертной казни. Однако, как утверждают историки, за всю историю дуэли в России ни одного дуэлянта казнено не было.
Иногда дуэлянтов-офицеров понижали до звания солдата с правом выслуги, и в течение двух месяцев они могли восстановить свое звание, не изменяя привычного образа жизни.Читать далее

ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 6)

Наконец NADYNROM решила продолжить заданную ей же тему "Леди в розовом". Я поместил уже в своем Дневнике один пост, чтоб не растягивать репродукциями комментарии до бесконечности. Сейчас делаю второй заход, поскольку этих портретов еще не было в этой подборке. Буду рад, если NADYNROM заберет их себе в цитатник, как я взял себе ее посты. Поэтому-то у меня уже 6я часть этой серии. А теперь смотрим!



Август Тульмунк Женский портрет 1868 г.



Альфред Стевенс Девушка на берегу 1884 г.



Жан-Леон Жером Женский портрет 1868-70 г.г.

ОСТАЛЬНЫЕ ПОРТРЕТЫ В КОММЕНТАРИЯХ

ЛЮБИТЕЛЬНИЦЫ АБСЕНТА ПАБЛО ПИКАССО

АБСЕНТ (франц. absinthe) — крепкий алкогольный напиток, изготавливаемый с использованием полыни, обладающий зеленоватым цветом и крепостью до (70 — 75)°. Абсент также иногда называют полынной водкой.



История спиртных напитков, настоянных на полыни, началась в древности.
Плиний Старший (23 — 79 гг. н.э.) упоминал о вине с экстрактом полыни для терпкости. В Древней Греции победитель в гонке колесниц выпивал из кубка вино, настоянное на полыни и впитавшем ее экстракт. Это вино должно было напоминать победителю, что слава имеет не только приятную, но и гоpькую, ожесточенную сторону.
Древние греки применяли полынную настойку и в лекарственных целях, а в средневековой Англии было распространено горячее пиво с полынью, называвшееся "purl".

Рецепт современного абсента появился в конце XVIII века, а история его возникновения в общих чертах выглядит следующим образом. Некая мадам Энрио в Швейцарии изготовляла лечебную настойку из полыни, которую и употребляла. Этой настойкой заинтересовался французский доктор по имени Пьер Ординер, проживавший в маленькой деревне в западной Швейцарии.
Пьер Ординер начинает экспериментировать с дикорастущей полынью, изучая её свойства. Предположительно в 1792 г. он разработал рецепт настойки для пациентов, которая включала следующие травы: полынь, анис, иссоп, мелисса, ясенец, аир, фенхель, кориандр, вероника, ромашка и даже петрушка. Рецепт стал популярным. После смерти мадам Энрио её дочери (по другой версии рецепт попал к этим сестрам после смерти Пьера Ординера) продали рецепт майору Дюбье, который вместе с Анри-Луи Перно организовал первое промышленное производство абсента в г. Понтарлье (Франция). Затем во Франции и Швейцарии появилось несколько компаний, занимавшихся производством и продажей абсента и конкурирующих между собой. В общем, в XIX столетии производство и продажа абсента составляли целую отрасль промышленности.



Абсент стал особенно популярным напитком во Франции во второй половине XIX века. Существовали даже специальные кафе и клубы для поклонников абсента. С 1875 по 1913 годы во Франции потребление абсента на душу населения выросло в 15 раз, например, в 1913 году французы выпили около 40 миллионов литров абсента. В 1837 году абсент появляется в Америке в Новом Орлеане под фирменными названиями "Зеленый Опал" ("Green Opal") и "Млечный путь" ("Milky Way"). Абсент стал модным и даже получил ещё одно название — "Зелёная Фея", так как утвердилось мнение, что абсент рождает в сознании причудливые образы.

Особую популярность абсент приобрел среди творческой богемы того времени. Как известно, творческие люди любят все неординарное и необычное, возможно поэтому их притягивал ритуал потребления абсента, а возможно необыкновенный вкус и цвет напитка и его возбуждающее действие. Но так или иначе, но считалось, что абсент пробуждает новое восприятие мира, приносит с собой творческое вдохновение, необыкновенные чувства и ощущения. Даже пронесся слух, что после выпитого стакана абсента женщины гораздо желаннее. Абсент пили и восхваляли, художники увековечивали его в картинах, писатели и поэты — в своих произведениях, называя абсент "Зеленой Музой".



Во всех парижских кафе от Латинского квартала до Монмартра время от 5 до 7 часов вечера стали называть «l"heure verte» (зеленое время), когда происходил почти священный «абсентный ритуал». Многочисленные любители и любительницы абсента в стакан с этим изумрудным горьким «нектаром» наливали по капле воду через перфорированную ложечку с куском сахара, от чего напиток мгновенно становился молочно-желто-зеленым, и с наслаждением потягивали эту мутную смесь с сильным анисовым привкусом. Иногда сахар пропитывали абсентом (или просто наливали абсент в стакан через сахар) и поджигали — выглядело очень эффектно, и напиток казался настоящим «зеленым змием».

Абсент потребляли художники Эдуард Мане, Ван Гог, Пабло Пикассо, поэты Гийом Аполлинер, Поль Верлен, Эрнест Доусон, Артюр Рембо, автор сюрреалистических пьес Альфред Жари, писатели Эдгар По, Мопассан, а также Оскар Уальд и многие другие.
В 1859 году Эдуард Мане создал свою знаменитую картину "Любитель абсента", которая хранится сегодня в копенгагенской Новой глиптотеке Карлсберга (владельца крупнейшей датской пивной компании Carlsberg, известного коллекционера и мецената).
В 1865 году подобное произведение, вошедшее в мировую классику, было написано бельгийским художником Фелисьеном Ропсом, а в 1876 году великий Дега воплотил ту же тему в своем полотне «Абсент». Ван Гог в 1887 году написал натюрморт с графином и бокалом абсента. Не обошли абсент своим вниманием Бодлер, Верлен, Золя, Тулуз-Лотрек, Модильяни и Виктор Гюго, обычно начинавшие и заканчивающие день стаканчиком «зеленой феи» в одном из кафе Монпарнаса. Рассказывают, что Анри де Тулуз-Лотрек, не в силах выносить даже кратковременную разлуку с любимым напитком, носил его с собой в специальной фляжке, вделанной в рукоять трости.

Пабло Пикассо в 1901 году написал картину "Любительница абсента" (эта картина ныне находится в Эрмитаже).
Вот здесь я позволю себе остановиться, поскольку у Пикассо (оказывается!!!) есть ТРИ картины, посвященные любительнице абсента. Названия у них разные, но все они написаны в 1901 году. Смотрим!



ПАБЛО ПИКАССО Любительница абсента 1901 г. Эрмитаж



ПАБЛО ПИКАССО Пьющая абсент 1901 г. Нью-Йорк



ПАБЛО ПИКАССО Абсент 1901 г. Эрмитаж


ПРОДОЛЖЕНИЕ В КОММЕНТАРИЯХ...

СПОРТ И ЖИВОПИСЬ. ИСТОРИЯ ФИГУРНОГО КАТАНИЯ

"НА КОНЬКАХ ЛЕЧУ, КАК ПТИЦА, НЕ МОГУ ОСТАНОВИТЬСЯ!"



Галле Веселье на льду перед воротами Сан-Жери в Антверпене 1553 г.

Считается, что родиной фигурного катания является Голландия. Именно там, в 13-14 веках появились первые железные коньки. Голландцы первыми додумались до того, чтобы превратить катание на заточенных лезвиях по замерзшим рекам и каналам в настоящее шоу. Появление коньков нового типа дало мощный толчок развитию фигурного катания, которое в то время заключалось в умении вычерчивать на льду замысловатые фигуры и сохранять при этом красивую позу.



Д. ван де Бремден Зима 1650 г.

Все обязательные фигуры были созданы в Великобритании. Объясняется это тем, что именно здесь возникли первые клубы конькобежцев (Эдинбург, 1742 г.). Здесь же были разработаны первые официальные правила соревнования.
Самое первое издание правил по фигурному катанию, вышедшее в Англии, относится к 1772 году. Английский лейтенант артиллерии Роберт Джоунз издал «Трактат о катании на коньках», в котором описал все основные фигуры, которые были тогда известны.
Будучи в Нидерландах, познакомился с этим новым для себя видом спорта и написал для него свод правил.



Катание в Кейтингском парке

Фигурное катание в России было популярным ещё со времён Петра 1. Русский царь из Европы привёз домой первые образцы коньков. Именно Пётр 1 придумал новый способ крепления коньков – прямо к сапогам и создал, таким образом, прообраз сегодняшнего оснащения фигуристов.
Название «коньки» возникло потому, что передняя часть деревянных «бегунков» обычно украшалась конской головой.
В 1838 г. в Петербурге вышел первый учебник для фигуристов – «Зимние забавы и искусство бега на коньках». Автором его был Г.М. Паули – учитель гимнастики в военно-учебных заведениях Петербурга.
Всплеск интереса к фигурному катанию произошёл после европейского турне американского фигуриста Джексона Гейнса. Он показал неожиданные возможности исполнения стремительных фигур в грациозных движениях тела.
Русское катание зародилось в 1865 г. Тогда был открыт общественный каток в Юсуповском саду на Садовой улице. Этот каток был самым благоустроенным в России и с первых же дней стал центром подготовки фигуристов. На нём 5 марта 1878 г. состоялось первое состязание русских фигуристов.
В 1881 г. в состав «Общества любителей бега на коньках» входило около 30 человек.



Адольф Александр Дилленс Влюбленные на коньках

Одним из самых известных спортивных и общественных деятелей был Почётный член этого общества Вечеслав Измайлович Срезневский.
Почетным членом и видным деятелем Петербургского «Общества любителей бега на коньках» был Алексей Павлович Лебедев, которого в нашей стране называют «дедушкой русского фигурного катания». Именно он стал первым чемпионом неофициального чемпионата мира, проходившего в Петербурге в 1890 г. Несмотря на то, что он учился мастерству по книгам, он поразил судей и зрителей техникой скольжения во всех трех номерах программы. Лебедев был удостоен трех золотых медалей. С 1896г. он начал заниматься педагогической работой и стал первым тренером и учителем Н.А.Коломенкина.



Константин Сомов Зима. Каток 1915 г.

В 1882 г. в Вене состоялось первое в Европе международное состязание. Венцы одержали большую победу.
В 1892 был создан Международный Союз конькобежцев (ИСУ). Тогда же на первом его конгрессе были утверждены правила проведения международных соревнований, определен порядок розыгрыша первенства Европы. C 1896 проводятся первенства мира. Местом проведения первого официального чемпионата стал Петербург. Победителем стал фигурист из Мюнхена Г. Фукс.



Вальтер Гранвиль Две девушки, катающиеся на коньках в Центральном парке 1892 г.

Примечательно, что олимпийским видом спорта фигурное катание стало уже в 1908 году, хотя зимние Олимпиады начали проводиться лишь в 1924-м. Фигуристы начали выступать на летних Играх, и никого это не смущало.
Женское одиночное катание сформировалось позже. Официально это произошло в конце января 1906 в Давосе (Швейцария).
В начале 20 в. Сальхов, Лутц, Риттбергер, Аксель Паульсен изобрели свои прыжки, и фигуристы в благодарность за это оставили их имена в названиях элементов.



Агнес Тайт Катания на коньках 1934 г.

ОСТАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ В КОММЕНТАРИЯХ.

МИФОЛОГИЧЕСКИЕ ДАМЫ В КРАСНОМ ДЖОНА ГОДВАРДА.

НЕПОНЯТЫЙ ГЕНИЙ НЕОКЛАССИЦИЗМА

Джон Годвард очень любил рисовать женщин, писал их с любовью, поскольку сам не испытал земной любви, пытался выразить свой идеал на полотнах. Зная, что красный цвет считается цветом любви и страсти, художник многих своих героинь одевал в красные туники. Свое счастье художник нашел в изображении римлянок, живших много веков назад, может поэтому и себя художник изобразил только однажды, в древнеримской одежде на картине 1889 года "Ожидание ответа".



Джон Годвард "Ожидание ответа" 1889 г. Деталь картины и картина полностью.

Была ли в жизни художника трагическая или несчастная любовь - биографии умалчивают. По крупицам собранная мной по интернету, из разных энциклопедий переведенная биография Годварда выглядит примерно так:
Читать далее

ЛЕДИ В ЖЕЛТОМ. ЦВЕТ ЗОЛОТА И СОЛНЦА.

СОЛНЕЧНЫЕ ДАМЫ, ЗОЛОТЫЕ СЕРДЦА.



Джеймс Тиссо Бал

Дана Волынец Лидия в желтом

Вот и я выбрал для нашей «радужной игры» свой цвет. Мне он кажется самым теплым, мягким, но в то же время ярким и сияющем. Ведь золотая парча, по сути, тоже желтого цвета.
Желтый цвет тревожит и привлекает внимание, поскольку он является наиболее ярким из всех основных цветов спектра. Этот цвет человек замечает первым.
Когда мы видим желтый цвет, то сразу же думаем: "Ага, что-то новенькое!" Желтый цвет всегда сигнализирует о чем-то новом, необычном, интересном.Читать далее