-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 38400

Je suis malade

Суббота, 08 Июля 2017 г. 13:11 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Суперхит ХХ века Serge Lama «Je suis malade»

  

 

«Je suis malade» — это песня-страдание, песня-отчаяние, исповедь, безумно влюблённого и брошенного человека, который опустошён, сломан, болен… Именно так — «Я болен» — переводится название этой знаменитой композиции.

Одни слушатели любят её в исполнении Далиды, другие — отдают предпочтение Ларе Фабиан. При этом далеко не все знают, что первым песню исполнил мужчина — французский композитор Серж Лама. Он же её и написал — правда, не один, а в соавторстве с певицей Алисой Доной.   

Je_suis_malade_02.jpg

Серж Лама, Алиса Дона и Далида.

Именно Алиса Дона поведала о том, что побудило Сержа Ламу написать столь гнетущую песню. По её словам, Серж был уже два года женат, когда в 1970 году влюбился в Мишель Энни Потье и начал с ней тайно встречаться. Вынужденный постоянно лгать и прятаться, композитор выплеснул свои чувства в «Je suis malade». В 1971 году, когда у Сержа и Мишель родился сын, он принял решение жить отдельно от жены, хотя и не разводился. Поразительно, но узами брака с Мишель композитор решил связать себя лишь спустя 20 лет после знакомства — в 1991 году!   Читать далее

Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Интересности

Метки:  

Шаганэ

Понедельник, 22 Августа 2016 г. 21:24 + в цитатник
Это цитата сообщения ГалаМаг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шаганэ ты моя, Шаганэ!


410px-Исаак_Исаакян_-_Шаганэ_Тальян (402x587, 103Kb)

Шаганэ Нерсесовна (Амбарцумян, Тертерян) Тальян. (1900 – 1976)


Основные факты биографии этой привлекательной женщины можно узнать из ее Автобиографической заметки. Это то, что она сочла нужным рассказать о себе.
Читать далее...
Рубрики:  Про искусство
Поэзия
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

"Портрет военного" Валентина Серова

Пятница, 29 Января 2016 г. 19:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"На нем защитна гимнастерка..."

http://www.rg.ru/2016/01/13/rodina-serov.html

Этот портрет - справа от входа в главный зал выставки "Валентин Серов. К 150-летию со дня рождения", которая триумфально проходит в Москве. "Портрет военного" из частного собрания датирован 1911 годом. На нем - полковник, о чем говорят золотые погоны с двумя просветами и без звездочек (не путать с полковничьим погоном наших дней). И однозначно - боевой офицер: орден Св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом, изображенный художником с блистательным мастерством, можно было заслужить лишь за ратный подвиг на поле боя. Живописец знал это, потому и выписал на холсте знак отличия столь тщательно. Вглядитесь внимательно в лицо этого человека, - обращается к зрителю художник. - Именно благодаря таким офицерам полководцы и военачальники заслуживают место на скрижалях Истории.


В.А. Серов. Портрет военного. 1911 г. Частное собрание

Почему полковник изображен в солдатской полевой гимнастерке?!1 Ответить на этот вопрос - значит узнать имя неизвестного офицера.

Почему полковник одет не по уставу?

Дело в том, что в 1911 году офицеры Русской императорской армии ни в строю, ни вне строя гимнастерку не носили. Она им не полагалась! Однако Серов, который никогда особенно не церемонился с портретируемыми, сознательно решил запечатлеть полковника именно так. А значит, уговорил свою модель пойти на явное нарушение уставной формы одежды. И уже кисть мастера превратила заурядную гимнастическую рубаху цвета хаки в яркий художественный символ. Ведь эстетика символизма предполагала использование намеков, таинственности, недосказанности.
Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

"Туфельки" Дмитрия Тугаринова

Дневник

Вторник, 01 Декабря 2015 г. 15:22 + в цитатник
В Московском Музеоне мне всегда нравилась скульптура маленькой эдевочки, примеряющей туфли на каблуках.
Об авторе скульптуры и ее истории не знала.
Оказывается, скульптор Дмитрий Никитич Тугаринов таким образом запечатлел собственную дочь Соню, любившую шагать по квартире в маминых туфлях.
Вот делюсь интересной СТАТЬЕЙ о Тугаринове, его семье и работах.
image (524x700, 195Kb)
Рубрики:  Про искусство
Интересности
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

"По вновь открывшимся обстоятельствам" O Всеволоде Мейерхольде

Вторник, 01 Декабря 2015 г. 13:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Seniorin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"По вновь открывшимся обстоятельствам" O Всеволоде Мейерхольде

"По вновь открывшимся обстоятельствам"


Всеволод Мейерхольд (1874–1940), тюремная фотография

Всеволод Мейерхольд (1874–1940), тюремная фотография

 

Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Гостиница "Метрополь" в деталях

Понедельник, 30 Ноября 2015 г. 16:07 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_arch_heritage [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Метрополь в деталях

Оригинал взят у galik_123 в Метрополь в деталях


Знаете, сколько майоликовых панно украшают фасады гостиницы "Метрополь"?
Я насчитала восемь крупных, одно из которых самое большое и самое знаменитое - врубелевская “Принцесса Грёза”, и 14 малых, всего 22! Кто больше?
Рассмотреть их, проходя мимо, - не так-то просто. Предлагаю сделать это с помощью фоторепортажа.

1. Знаменитый русский предприниматель и меценат Савва Мамонтов задумал построить не просто гостиницу, а культурный центр, который соединил бы в себе вернисажи, залы для маскарадов и танцевальных вечеров, зимний сад и даже оперный театр. Он привлек к этому проекту известнейших архитекторов и художников начала XX века. И хотя мечта Мамонтова не сбылась, сейчас "Метрополь" признан одним из самых значительных историко-архитектурных памятников модерна и включен в список федеральных памятников архитектуры.



У "Метрополя" сложная судьба: здание строилось с 1899 по 1905 годы, потом перестраивалось, горело и снова перестраивалось. Информации о Савве Мамонтове и "Метрополе" предостаточно, поэтому просто приведу хронологию:
1850 - Во второй половине XIX века в юго-западной части Театральной площади около древней Китайгородской стены находились очень популярные в Москве бани. В другой части здания располагалась гостиница. Оба заведения по имени их владельца купца Петра Челышева назывались "Челыши".
1898 - Санкт-Петербургское общество страхований купило здание "Челышей" и передало его в аренду Северному домостроительному обществу во главе с Саввой Мамонтовым.
1899 - В январе 1899 года был объявлен конкурс на лучший проект "первоклассной гостиницы". Первое место занял проект знаменитого русского архитектора Льва Кекушева. Тем не менее понравился Савве Мамонтову проект, который занял четвертое место. Его автором был 28-летний британский архитектор Вильям Валькотт. Впрочем, облик фасадов отеля вполне можно считать плодом совместной работы нескольких архитекторов.
1901 - В 1901 году в здании произошел пожар. В 1902 работы возобновились под началом архитектора Павла Висневского. Вплоть до окончания строительства в 1905 году Московская городская управа так и не утвердила окончательные чертежи фасадов.
1905 - 5 марта 1905 года открылась гостиница "Метрополь". Роскошный отель стал очень популярен среди путешественников, деловых людей, культурной и политической элиты. "Метрополь" был оснащен электричеством, горячей водой и телефонами в номерах, холодильниками и лифтами.
1905 - 17 октября Николай II подписал Манифест, в котором обещал созвать Думу и даровать народу демократические свободы. На следующий день новость была опубликована в газетах. Вечером в ресторане "Метрополь" публика поднимала тосты за свободу. Среди гостей был и певец Федор Иванович Шаляпин. По просьбе публики он исполнил знаменитую "Дубинушку". Потом великий певец взял шляпу, обошел зал и собрал внушительную сумму, которую передал революционным рабочим.
1917 - В конце октября – начале ноября 1917 года в Москве развернулись бои. "Метрополь" стал одним из пунктов сопротивления большевикам. Курсанты военных училищ превратили здание в военную крепость. Только применив артиллерию, большевики смогли заставить юнкеров покинуть здание.
1918 - После переезда советского правительства в Москву в 1917 году "Метрополь" стал резиденцией руководителей большевистской партии и советского государства.
1925 - В ноябре 1925 года в зале ресторана "Метрополь" состоялся первый Московский международный шахматный турнир с участием чемпиона мира Капабланки (Куба), экс-чемпиона Ласкера (Германия) и других великих шахматистов.
1931 - "Метрополь" вновь стал функционировать как отель, в том числе для важных заграничных гостей.
1986 - В 1986 году начались масштабные работы по реконструкции и реставрации здания. Продолжались они пять лет. По старым чертежам восстановили фасад и интерьеры в их первоначальном виде.
1991 - Открытие отеля в декабре 1991 года имело огромный резонанс не только в стране, но и в мире: презентации отеля прошли в Нью-Йорке, Вашингтоне и Париже. Международная комиссия присвоила ему уровень "пять звезд".
2012 - В августе 2012 года легендарный "Метрополь" был продан за 8,7 млрд рублей в частные руки (современный владелец – А. И. Клячин).

2. Начался новый этап жизни самой знаменитой гостиницы России.




3. Внешний облик "Метрополя" стал в своё время настоящим манифестом московского модерна. По замыслу Саввы Мамонтова при создании гостиницы особое внимание должно было уделяться художественному оформлению здания. Будучи страстным пропагандистом творчества своих друзей-художников, Мамонтов хотел использовать фасады здания в центре Москвы для произведений искусства нового направления. Это обстоятельство повлияло на предпочтение проекта Валькота перед другими, так как он был более приспособлен для художественного дополнения.
Майоликовое панно "Принцесса Грёза" Михаила Врубеля занимает центральное место на главном фасаде гостиницы. Как и остальные панно, украшающие "Метрополь", оно создавалась в гончарных мастерских Абрамцева.




4. Другим важным элементом наружного декора "Метрополя" является опоясывающий здание барельефный фриз "Времена года" работы скульптора Николая Андреева.




5. По эскизам Александра Головина и Сергея Чехонина выполнены несколько других майоликовых панно: "Жажда", "Поклонение божеству", "Поклонение природе", "Купание наяд", "Поклонение старине" и "Клеопатра".




6. Врубелевское панно создано на сюжет драмы в стихах Эдмона Ростана в русском переводе Т. Л. Щепкиной-Куперник. Премьера пьесы на русской сцене состоялась в январе 1896 года в Санкт-Петербурге. Романтическая история о возвышенном стремлении к любви и совершенной красоте, созерцание которой достигается ценой смерти, имела оглушительный успех у публики. Появились вальс "Принцесса Грёза", и даже духи и шоколад с таким названием.




7. Трубадур Жоффруа Рюдель страстно полюбил одну заморскую принцессу и, хотя он ни разу ее не видел, был поражен рассказами о её красоте и великодушии. Он снарядил корабль и отправился к своей возлюбленной. Путь был не близок. В дороге трубадур заболел, и к принцессе его привезли в беспамятстве. Когда прекрасная принцесса обняла несчастного, он на миг пришел в себя – и тут же умер у нее на руках. А принцесса отказалась от мирской жизни и стала монахиней.




8. В 1896 году С. Ю. Витте заказал Михаилу Врубелю два живописных панно для предстоящей нижегородской художественно-промышленной выставки. Одно из них Врубель выполнил на сюжет пьесы Ростана. Однако работы Врубеля не были представлены публике. Тогда Савва Мамонтов решил продемонстрировать их в отдельном павильоне, выстроенном по собственной инициативе. Но несмотря на благожелательную оценку критиков, публика отнеслась к работам Врубеля враждебно. При разработке проекта гостиницы у Мамонтова возникла идея повторить "Принцессу Грёзу" в керамике и тем самым навсегда выставить её на всеобщее обозрение. Живописное панно ныне экспонируется в зале Врубеля в Третьяковской галерее.




9. Вокруг основного панно, справа и слева, расположены малые c пейзажами, дополняющими центральную картину.




10.




11. Справа от основного панно находится майолика "Орфей играет".




12.




13. Крайнее справа панно - "Купание наяд".




14.




15.




16. Слева от главного на переднем фасаде расположено панно "Поклонение природе".




17. Крайнее слева на главном фасаде - "Поклонение божеству".




18.




19. Архитектурный облик "Метрополя" отличается строгостью линий. Сквозь характерные для модерна приёмы проглядывают элементы псевдоготики - характерные башенки. Для визуального облегчения протяжённых фасадов использовано тщательно проработанное членение как по вертикали - многочисленными выступами, в том числе ризалитами и эркерами, так и по горизонтали - ажурной лентой решётки балконов, охватывающих весь центральный фасад.




20. Фасад, обращённый в сторону площади Революции, украшает панно А. Головина "Клеопатра".




21. Ещё одним элементом украшения фасадов служат бирюзовые керамические вазы.




22.




23.




24. Рядом с "Клеопатрой" - два панно поменьше с изображением белых и чёрных лебедей.




25. Крайнее панно - "Поклонение старине" на правом боковом фасаде.




26.




27. Обратите внимание на роскошный скульптурный фриз "Времена года" над балконами: он располагается по всему периметру здания.




28.




29.




30.




31.




32. Кроме всей этой красоты, по всему фасаду тянется надпись из майолики с цитатой Ницше: "Опять старая истина, когда выстроишь дом, то замечаешь, что научился кое-чему". От этой надписи сохранилась лишь часть, обращенная к Третьяковскому и Театральному проездам. После революции на одной из сторон фасада, смотрящей в сторону площади Революции, было добавлено "Только диктатура пролетариата в состоянии освободить человечество от гнета капитала. В.Ленин".




33.




34.




35. Панно на левом фасаде называется "Жажда".



Над созданием гостиничного комплекса работала целая плеяда известных и талантливых архитекторов и художников. Помимо Вильяма Валькота, Льва Кекушева и Николая Шевякова, в разработке интерьеров участвовали архитекторы П. П. Висневский, С. С. Шуцман, В. В. Воейков, С. П. Галензовский, В. И. Рубанов, М. М. Перетяткович, И. А. Герман, П. Вульский, А. Эрихсон, В. Веснин, И. Жолтовский.


"Метрополь" на открытке начала XX века

http://arch-heritage.livejournal.com/2272717.html

Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

Истории писающих мальчиков

Вторник, 24 Ноября 2015 г. 01:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 112 - ИСТОРИИ ПИСАЮЩИХ МАЛЬЧИКОВ.)

Думаю, нет ни одного человека, кто бы не знал об одном из символов и достопримечательности бельгийского Брюсселя – скульптурной бронзовой композиции высотой 61 см под названием «Писающий мальчик». По-голландски она называется «Manneken Pis», франкоговорящие брюссельцы зовут малыша «Petit Julien» - маленький Жюльен.



Эта миниатюрная статуя-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн, находится рядом с Гран-плас, на пересечении улиц Банной (Rue de l'Étuve) и Дубовой (Rue du Chêne). Вокруг этой известной скульптуры собрано множество легенд и традиций. Историки утверждают, что статуя была установлена примерно в 1388 году, и поводом для ее установления была одна из городских легенд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

Серия сообщений "Исторические зарисовки":
Часть 1 - "Меншиков в Березове" Василия Сурикова
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 37 - "На морозе" В. В. Верещагина
Часть 38 - Лукреция и Аррия Старшая
Часть 39 - Истории писающих мальчиков

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Достопримечательности

Метки:  

О Спасо-Андрониковом монастыре

Дневник

Четверг, 17 Сентября 2015 г. 14:42 + в цитатник
На прошлой неделе случайно оказалась в Спасо-Андрониковом монастыре, неразрывно связанным с именем Андрея Рублева.
Основание мужского Спасского монастыря с деревянным собором в честь Образа Спаса Нерукотворного датируется исследователями 1350-1360 годами.
Согласно легенде, митрополит Алексий попал в шторм на пути в Константинополь и дал обет построить в Москве собор в честь праздника или святого, в день которого благополучно достигнет бухты Золото Рог. Этот день совпал с празднованием Спаса Нерукотворного.
Первым настоятелем стал Андроник Московский, один из учеников преподобного Сергия Радонежского, который, по преданию, несколько раз посещал новую обитель.
После канонизации Андроника в конце XV века монастырь начали именовать Спасо-Андрониковым.
При Андронике монашеский постриг в монастыре принял Андрей Рублев.
Перед главным входом в монастырь в 1985 году был установлен памятник великому иконописцу работы скульптора Олега Комова.
DSCN4719 (525x700, 110Kb)
Еще неподалеку от монастырских стен в 2011 году в память об Андрее Рублеве поставили часовню Троицы Живоначальной с копией знаменитой иконы.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

Милые кошечки

Четверг, 03 Сентября 2015 г. 13:08 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вот такая Котовасия... Louis William Wain (British, 1860-1939)

 Louis William Wain (1860 - 1939) - английский художник, известный своими многочисленными антропоморфными изображениями котов и кошек.

далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Живопись о живописи

Вторник, 21 Июля 2015 г. 22:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 377 - ВЕЛИКИЕ ЖИВОПИСЦЫ НА ПОЛОТНАХ РАЗНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)

Имена художников, которые изображены на картинах их "товарищей по цеху", безусловно, известны всем. Поэтому мне остается только назвать эти имена и представить вам очередной вернисаж из серии "Живопись о жизни великих". Кстати, в этой подборке представлены несколько новых картин итальянца Мило Манара, который написал целую серию картин, посвященных известным художникам, и которому в моем дневнике посвящено два материала.

Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli, 1 марта 1445 - 17 мая 1510) — итальянский живописец, представитель флорентийской школы живописи. Настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi). Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком.



Eleanor Fortescue-Brickdale (English, 1871-1945) Boticcelli's Studio. The First Visit of Simonetta presented by Giulio and Lorenzo de Medici.


ЕЩЕ 15 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж

Метки:  

Муза гения. Лукреция дель Сарто

Вторник, 14 Июля 2015 г. 07:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Андреа дель Сарто.Одержимая любовь...

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede»

Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         

Annunciazione (Palazzo Pitti)

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Жизнь и творчество Елены Киселевой. Часть II

Понедельник, 01 Июня 2015 г. 16:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть II - Эмиграция.)

Окончание. Начало здесь

Эмиграция

Историки выдвигают две причины отъезда семьи Билимовичей из страны. По одной из них, Антон Дмитриевич был вынужден покинуть Россию, боясь репрессий со стороны новой власти, поскольку его родной брат – известный ученый-экономист, профессор Киевского университета Александр Дмитриевич Билимович, был тесно связан с Белым движением. По другой версии, эмиграция совпала с приглашением ученного-математика на преподавательскую работу в Белградский университет. В результате, в январе-феврале 1920 года Билимовичи эмигрировали в Королевство СХС (Королевство сербов, хорватов и словенцев).



Елена Андреевна и Антон Дмитриевич Билимовичи

Для справки: государство с официальным названием Королевство СХС возникло 1 декабря 1918 в результате объединения югославянских земель, принадлежавших распавшейся осенью 1918 года Австро-Венгерской империи (Хорватии, Словении, Боснии и Герцеговины, Далмации, Воеводины), с королевствами Сербией и Черногорией. Только в 1929 году Королевство СХС было переименовано в Югославию.
Итак, в 1920 году Билимович с женой, сыном и братом приехали в Сербию. С 20 апреля 1920 года Антон Дмитриевич стал работать по контракту в Белградском университете. В 1926 году Билимовичи получили югославское подданство, и уже 3 ноября 1926 года русский математик был назначен профессором прикладной математики на философском, а позднее математико-естественном факультете университета.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Жизнь и творчество Елены Киселевой. Часть I

Воскресенье, 31 Мая 2015 г. 00:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (ЕЛЕНА АНДРЕЕВНА КИСЕЛЕВА. Часть I - Стремительный взлёт.)

Вы не представляете, какую радость ощущаешь, когда открываешь для себя новое имя неизвестного тебе художника! Совсем недавно моя постоянная читательница Елена из Санкт-Петербурга в письме сообщила об этой замечательной художнице, чьи автопортреты были в моей коллекции. Я отправился на поиски информации и открыл для себя яркого живописца с интересной судьбой. Надо отдать должное и поблагодарить искусствоведа, сотрудника Воронежского областного художественного музея им. И. Н. Крамского Маргариту Ивановну Луневу, благодаря которой и произошло возращение забытого имени художницы на родину. Именно Лунева нашла Елену Андреевну за границей, вела переписку с ней, организовывала передачу картин художницы в дар музею, публиковала статьи в прессе. Отмечу, что в Воронежском музее находится единственная в стране большая коллекция работ художницы Елены Киселевой в количестве 40 произведений. Но давайте обо всем по порядку!
Поскольку Маргарита Лунева написала в 1983-2008 годах семь статей, посвященных Киселевой и опубликованных в журналах «Коммуна» и «Славянская душа», то часть этих статей, имеющихся в Сети, и легли в основу моего рассказа. А также статья «Русская Матица в Сербии» Ларисы Битюцкой, очерк историка В.И. Косика о русских художниках в Белграде и биографические справки, которые я нашел на разных интернетных сайтах.

Елена Андреевна Киселёва

15 октября (27) 1878 года, Воронеж – 8 июля 1974, Белград



Елена Андреевна Киселёва (1878-1974) Автопортрет с вазой. 1910 г.

Русская и сербская (югославская) художница-портретистка.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 30 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Прогулка по усадьбе Архангельское

Дневник

Понедельник, 11 Мая 2015 г. 17:55 + в цитатник
Вчера ездили гулять в усадьбу Архангельское, которая помнит не только своих владельцев Одоевцевых, Галицыных, Юсуповых, но и Пушкина, Карамзина, Серова, Бенуа и многих других, чьи имена нередко вызывают благоговение.
image (699x524, 88Kb)
Сразу скажу кощунственную вещь. Я с замиранием сердца читаю истории из истории Архангельского, но духа усадьбы, в отличие от многих других усадеб, не чувствую.
Наверное, слишком через многое усадьба прошла.
И при всей своей популярности Архангельское еще ждет грамотного реставратора.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности

Метки:  

Надежда фон Мекк

Четверг, 07 Мая 2015 г. 17:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

К юбилею П.И.Чайковского.Признание в любви...

                                                          

За тринадцать лет переписки Чайковского и фон Мекк слова её любви остались рассредоточены по гроссбуху писем, как мелкие цветочки для гербария, заложенные между страниц. Тринадцать лет их переписки, где одна сторона — любящая — высказывалась реже и сдержаннее, а вторая — дающая себя любить — была разговорчивее и словоохотливее, дали миру удивительное наследие.

далее читать
Рубрики:  Про искусство
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Вспоминая о прекрасном

Дневник

Среда, 01 Апреля 2015 г. 22:27 + в цитатник
Сегодня в очередной раз осознала, что со своими госзакупками и информатизацией совершенно отстранилась от того, что действительно люблю.
В итоге купила вот такой настольный календарь, который поселится в моем кабинете:
image (700x392, 100Kb)
И такой вот ежедневник (пора отучаться от привычки все держать в голове):
Читать далее
Рубрики:  Про искусство
О себе любимой

Метки:  

Москва Константина Мельникова

Воскресенье, 01 Марта 2015 г. 16:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Appassionata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Архитектурная Москва глазами инженера

В Москве ежедневно проходит много разных экскурсий - краеведческих, исторических, архитектурных. Я же хочу вас познакомить с...Давайте, наверно с самого начала)))


************************
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

О поэте Иосифе Уткине

Суббота, 07 Февраля 2015 г. 13:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий-Киев [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«И быть хотел — простым и настоящим…»

Честно скажу, что стихов этого поэта я почти не знал. Вот прочитал эту статью и познакомился с его стихами, многое понравилось...


200PX-~1 (200x280, 10Kb)


Он пришёл в поэзию из революции. Один из самых талантливых «комсомольских поэтов», о себе он написал так: «Я принадлежу к той счастливой части молодёжи, которая делала революцию и которых сделала революция. Поэтому я говорю не о влиянии Октября на моё творчество, а о рождении моего творчества из Октября». Поэт времени не выбирал — это время выбрало его.


Читать далее...
Рубрики:  Про искусство
Поэзия
ЖЗЛ

Метки:  

Соловецкий цикл Михаила Нестерова

Воскресенье, 01 Февраля 2015 г. 14:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Лелеева [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

МИХАИЛ НЕСТЕРОВ: НЕ БОЙТЕСЬ СОЛОВКОВ, ТАМ ХРИСТОС БЛИЗКО...

В 1901 г., желая углубить своё знакомство с духовным миром русских монастырей, художник отправился в путешествие в Соловецкий монастырь на Белом море.




1048 армян (700x579, 502Kb)



Три старца (Лисичка). 1915
Холст, масло. 102 x 120 см
Национальная галерея Армении, Ереван


Братия монастыря - крестьяне северных губерний и Сибири поразили его умом, крепостью, деловитостью. "С топором да пилой в лесу Богу молимся", - говорили они о себе. Вся природа была для них святым храмом. Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. Раз в год монастырский собор выносил решение изловить для нужд монастыря определенное количество медведей, оленей, зайцев, лисиц. Все лишнее, что попадало в капканы и силки сверх соборного постановления, выпускали на волю.
Под впечатлением русского Севера, суровой природы и соловецких монахов были написаны картины «Молчание», «Лисичка», «Тихая жизнь», «Обитель Соловецкая», «Мечтатели», «Соловки».




1 (700x444, 319Kb)




Соловки. 1917
Холст, масло. 78 x 122 см
Луганский областной художественный музей

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

М.В. Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны

Суббота, 03 Января 2015 г. 16:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Лелеева [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.

М. В. Нестеров преклонялся перед Елизаветой Федоровной. Он участвовал в создании храма Покрова, а во время первой мировой войны семья художника приняла на себя заботу о раненых солдатах, приютив несколько человек в домашнем лазарете.




IMG_5806 (362x700, 323Kb)








IMG_5805 (700x415, 353Kb)



Знаком нравственного очищения общества восприняли современники открытие Марфо-Мариинской обители. «Великое начинание в Москве» - так философ В. Розанов озаглавил статью, посвященную этому событию. С 1909 по 1926 год обитель воспитала 105 сестер милосердия.
В трудные годы эти женщины, как писал художник Михаил Васильевич Нестеров, смогли «подать людям вовремя не камни, хотя бы и самоцветные, а хлеб живой».

Нестеров называет Марфо-Мариинскую обитель «единственной в своем роде», как и церковь Покрова - храм увечных воинов, созданный в 1908-1912 годах по проекту архитектора Алексея Викторовича Щусева.




IMG_5806 - копия (597x700, 473Kb)
фрагмент

Нестеров благодарил В. Розанова за то, что в своем очерке он обратил «внимание общества в сторону новой прекрасной идеи человека, которому Бог дал талант быть вдохновенно-доброй и возможность по исключительным своим условиям выразить свою идею активно». Слова эти, прежде всего, относятся к основательнице обители, великой княгине Елизавете Федоровне Романовой (1864-1918).
Не случайно и «самый московский рассказ» Ивана Алексеевича Бунина «Чистый понедельник» завершают слова, посвященные настоятельнице и сестрам милосердия Марфо-Мариинской обители: «...белая вереница поющих, с огоньком свечек у лиц, инокинь или сестер, - уже не знаю, кто были они и куда шли. Я почему-то очень внимательно смотрел на них».

Предоставление средств для создания Марфо-Мариинской обители и строительства храма, разработка устава были результатом самоотверженного труда ее основательницы, великой княгини Елизаветы Федоровны, вдовы московского генерал-губернатора, великого князя Сергея Александровича (1857-1905).
Обитель была сооружена на земле, составляющей личную собственность великой княгини, и на её личные средства.


фрагмент статьи: http://testan.narod.ru/moscow/article/elizaveta.htm



Серия сообщений "Романовы":

Часть 1 - Великий князь Константин Константинович Романов
Часть 2 - Последний император - Великий князь Михаил Александрович Романов
...
Часть 36 - Репин и Романовы.
Часть 37 - Подвиг великого князя Олега Константиновича
Часть 38 - Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.




Серия сообщений "Нестеров":

Часть 1 - Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи
Часть 2 - ХУДОЖНИК МИХАИЛ НЕСТЕРОВ,ЧАСТЬ 1
...
Часть 4 - ХУДОЖНИК МИХАИЛ НЕСТЕРОВ, ЧАСТЬ 2
Часть 5 - Тихая Русь Михаила Нестерова
Часть 6 - Нестеров. Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.


Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова

Пятница, 05 Декабря 2014 г. 08:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова

Н.Б.Юсупов: Мои книги и несколько хороших картин и рисунков — единственное мое развлечение.

Во второй половине XVIIIвека в России наблюдался расцвет частного коллекционирования произведений искусства. Среди известнейших собирателей того времени был князь Николай Юсупов, ставший основателем легендарного родового собрания. На протяжении практически шестидесяти лет он коллекционировал антикварные книги, старинные скульптуры, изделия из фарфора, бронзы, а также собрал восхитительную подборку живописных полотен западноевропейских мастеров. Юсупову принадлежало крупнейшее в России живописное собрание, состоявшее более чем из пяти сотен ценных произведений.
Его собрание оказалось достаточно универсальным, ведь в те времена объектами коллекционирования становились не только шедевры высокого академического искусства, но и старинные предметы, производившиеся художественными мануфактурами. Весь этот антиквариат служил особой средой жизни истинного аристократа.
Его главным увлечением было современное и античное искусство.

DSC_7948_c1.jpg
Смотреть
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Церкви на пейзажах Исаака Левитана

Понедельник, 17 Ноября 2014 г. 00:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Лелеева [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Левитан И.И. Церкви в его пейзажах.



Над вечным покоем. 1894
Холст, масло. 150 x 206 см
Государственная Третьяковская галерея

3 (700x502, 301Kb)



Улица в Московском Кремле. 1882
Дерево, масло. 23 x 17 см
Государственный Исторический музей

18320 (505x700, 465Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Три поколения клана Йокаи-Фести. Часть IV

Суббота, 25 Октября 2014 г. 22:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава IV. Наследница по прямой.)

ОКОНЧАНИЕ

Глава IV. Наследница по прямой

Ну, вот, наконец, я добрался до имени, ради которого и затевался рассказ о династии венгерских художников.
Напомню, Маша Фести (Masa (Mária) Feszty, 31 января 1895 - 1 марта 1979) родилась в семье художников Арпада Фести (Árpád Feszty, 1856-1914) и Розы Фести-Йокаи (Róza Feszty-Jókai, 1861-1936).



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет). 1929 г.

Как пишут историки, «с молоком матери она всосала и унаследовала от родителей талант». Среда, в которой воспитывалась девочка, была поистинне творческой, в доме родителей бывали известные художники и писатели. С ними же в течение первых четырех лет жизни Маши жил и дед – знаменитый писатель Мор Йокаи, который очень любил внучку. Сама Маша вспоминала потом, что хотела быть художником с самого раннего детства. Художественным образованием дочери, в основном, занималась мать, поскольку здоровье отца в результате тяжелой работы над масштабными полотнами периодически ухудшилось. Впрочем, и мать в годы взросления ребенка была занята семейными конфликтами, связанными с женитьбой деда на молодой актрисе и последующим после его смерти в 1904 году дележом наследства между родственниками.
Впрочем, все детство и юность Маша с родителями провела в Италии. Поэтому художественный талант и творческие амбиции юного дарования формировались не только на примере творчества ее родителей, но и в музеях и на выставках во Флоренции. Беззаботное итальянское детство и юность закончилось незадолго до смерти отца. Семья вернулась в Будапешт в 1912 году, а спустя два года не стало Арпада Фести. Маше было всего 19 лет.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 37 КАРТИН.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

"Пьета" Микеланджело после акта вандализма в мае 1972

Суббота, 25 Октября 2014 г. 16:39 + в цитатник
Это цитата сообщения robot_marvin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Пьета" после акта вандализма в мае 1972 г.

"Пьета" ("Оплакивание Христа") работы Микеланджело, которая стоит в нефе собора святого Петра, была сильно повреждена 21 мая 1972 г., когда скульптуру разбил психически больной Ласло Тот (после ареста он то утверждал, что является Христом, то объявлял себя Микеланджело), нанесший по скульптуре 12 ударов скальным молотком.
Кропотливые реставрационные работы заняли 10 месяцев. Скульптура никуда не переносилась, реставрационная мастерская (точнее было бы сказать - лаборатория) была сооружена непосредственно вокруг нее.
В руках у реставраторов было около 100 мраморных фрагментов, плюс один фрагмент через несколько недель прислал какой-то американец, который прикарманил один из обломков, воспользовавшись суматохой, возникшей из-за психа с молотком. Видать, совесть замучила...
Натолкнулся на фотографии повреждений. Все они (с)Musei Vaticani
Здесь фотографий больше, но они меньшего разрешения:
http://in.reuters.com/article/slideshow/idINBRE94K0KU20130521#a=1
Скульптура после атаки:
The damaged Michelangelo's Pieta is seen in this undated photo released by Musei Vaticani at the Vatican May 21, 2013. Forty-one years ago, a crazed Hungarian named Laszlo Toth jumped an altar railing in St. Peter's Basilica and dealt 12 hammer blows to M
Деталь скульптуры до и после реставрации:
Читать далее...
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство

Метки:  

Три поколения клана Йокаи-Фести. Часть III

Суббота, 25 Октября 2014 г. 14:01 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава III. Монументальный Арпад.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава III. Монументальный Арпад

Настоящее имя Арпада Фести (Árpád Feszty, 24 декабря 1856, Гурбаново (Словакия) – 1 июня 1914, Ловран (Хорватия)) – Арпад Сильвестр Реренбек (Árpád Szilveszter Rehrenbeck). Он известен, как выдающийся венгерский исторический живописец и портретист. Хотя отмечу, что ни в одной крупной электронной галерее венгерской живописи нет о нем сведений.



Feszty Arpad (Hungarian, 1856-1914) Önarckép (Автопортрет).

Родился Арпад в городке Гурбаново (венгерское название Одьалла – Ógyalla), который находится ныне на территории Южной Словакии, в семье немецких поселенцев. Отец его Сильвестр Реренбек (1819-1910) был богатым помещиком. Жена его Йожефа родила мужу четырнадцать детей, из которых достигли совершеннолетия только восемь. У Арпада было два брата – Адольф (Adolf Feszty, 17 августа 1846 - 26 февраля 1900) и Дьюла (Gyula Feszty, 1854-1912), которые стали известными архитекторами. Они учились в Техническом университете Вены, затем в Цюрихском политехе, в начале 1870-х годов они уже проектировали дома в Будапеште, многие из которых стоят до сих пор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 45 КАРТИН И 15 ФОТОГРАФИЙ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
ЖЗЛ

Метки:  

Три поколения клана Йокаи-Фести. Часть II

Суббота, 25 Октября 2014 г. 13:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава II. Тайны трех Роз.)

ПРОДОЛЖЕНИЕ

Глава II. Тайны трех Роз

Копаясь в венгерских источниках, признаюсь, я поначалу совсем запутался в родственных связях героини моего исследования. Поэтому пришлось так подробно написать о ее деде, чтобы «сложить пазлы» его семейной жизни в общую картину. А поскольку цифры и даты – вещь строгая и документальная, хочу хотя бы для себя и для вас попытаться приоткрыть завесу «тайны трех Роз», которая, как я понимаю, связана с внебрачным рождением девочек в семье писателя. Поскольку в семье Йокаи было… три Розы! Может быть, существовала какая-то традиция – называть всех девочек в семье Розами!
Основан мой вывод на том, что одной Розе уже в 1948 году было 12 лет и всюду она называется приемной дочерью, а годом рождения второй Розы, которая была матерью героини моего материала, везде указан 1861 год. Разница ощутимая… Я постараюсь представить все варианты версий и предположений, упоминаемых в прочитанных мной материалах. Думаю, недосказанность и запутанность возникает еще от того, что во всех источниках о Розах пишут либо «приемная дочь» (не указывая, которая из них), либо просто указывают имя (а оно-то одно и то же!).

Итак, судя по биографии Розы Лаборфалви (назовем ее Розой I), в 1848 году, когда она вышла замуж за Йокаи, у нее уже была 12-летняя дочь тоже Роза (она будет Розой II), и, судя по источникам, был даже известен ее отец.



Miklós Barabás (Hungarian, 1810-1898) Róza Laborfalvi (lithograph) 1848 г.

Впрочем, о судьбе этой дочери, кроме нескольких упоминаний, практически нет никаких сведений. Историки, например, рассказывают интересный эпизод из жизни Розы, когда в 1838 году во время большого наводнения в столице и нашествия грызунов барон Весселени практически спас жизнь актрисы и ее маленькой дочери, и тяжелые времена актриса пережила в бароновском замке Радай.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Три поколения клана Йокаи-Фести. Часть I

Суббота, 25 Октября 2014 г. 13:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ (МАША ФЕСТИ. ТРИ ПОКОЛЕНИЯ КЛАНА ЙОКАИ-ФЕСТИ. Глава I. Писатель и актрисы.)

Вот так иногда случается. Получил в подарок для своей коллекции автопортретов работы венгерской художницы ХХ века, полез в интернет разузнать о ней подробнее, и, в результате, наткнулся на глыбу исторического интересного материала, из которого впору хоть «Сагу о Форсайтах» писать, хоть «Санта-Барбару» снимать. Три поколения венгерских деятелей литературы и искусства, насыщенные событиями и эмоциями судьбы, тайны и трагедии… Вот поэтому очередное желание познакомить вас с биографией автора собственных портретов превратилось у меня в подробное исследование клана Йокаи-Фести. Наберитесь терпения! Надеюсь, вам будет также интересно, как и мне!

Маша (Мария) Фести
Masa (Mária) Feszty


31 января 1895, Будапешт - 1 марта 1979, Домахаца Domaháza



Feszty Masa (Hungarian, 1895-1979) Önarckép (Автопортрет).

Венгерская художница, автор религиозных картин, портретов и пейзажей.
Надо отметить, что в семье Марии (имя это, видимо, девочке не нравилось, поэтому она настаивала, чтобы ее звали Маша, и так же подписывала свои картины!) предыдущие два поколения предков были связаны с искусством и культурой. Поэтому "гены таланта" проросли в девочке и проявились уже в раннем детстве. Тем более, родители ее были тоже художниками, поэтому в первых учителях рисования недостатка не было. Да и дед успел оказать на маленькую Машу большое влияние.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ

Метки:  

Вера Мамонтова

Вторник, 07 Октября 2014 г. 08:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Верочка с персиками

Августовским днем 1887года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать.
Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
get_photo_thumb1.jpeg
Девочка с персиками. Портрет В. С.Мамонтовой 1887 г.

abramcevo-malenkoe-imenie_6 (463x316, 22Kb)
Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда Валентин Александрович Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В.М.» – так назвал свою работу В.Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.
0_59261_d6778b2b_L.jpg

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
ЖЗЛ
Муза гения

Метки:  

Лукреция и Аррия Старшая

Пятница, 19 Сентября 2014 г. 21:44 + в цитатник
Это цитата сообщения ВВВладимиров [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ О ПУТАНИЦЕ, от которой пострадали две героические женщины и два хороших художника.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».



Читать далее

Серия сообщений "Исторические зарисовки":
Часть 1 - "Меншиков в Березове" Василия Сурикова
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 36 - Женская преданность, или Ночь на поле битвы
Часть 37 - "На морозе" В. В. Верещагина
Часть 38 - Лукреция и Аррия Старшая
Часть 39 - Истории писающих мальчиков

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории
Интересности
ЖЗЛ

Метки:  

ГЕРОЙ, ДА НЕ ТОТ или ЧИТАЙТЕ КЛАССИКУ, ЭКСПЕРТЫ!

Воскресенье, 14 Сентября 2014 г. 13:36 + в цитатник
Это цитата сообщения ВВВладимиров [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГЕРОЙ, ДА НЕ ТОТ или ЧИТАЙТЕ КЛАССИКУ, ЭКСПЕРТЫ!

Случаи ошибочного определения сюжета произведений изобразительного искусства, выставляемых на арт-аукционах достаточно часты, и в последнее время их становится всё больше, и они становятся всё нелепее. Об одном из таких случаев я рассказал в своем предыдущем посте – о том, как герои «Освобожденного Иерусалима» превратились - она – в Жанну Д’Арк, а он – непонятно в кого…
Случай, о котором я расскажу сейчас, не столь вызывающе нелеп, но – достаточно забавен.

22 мая 2014 года на аукционе Кристи был выставлен на продажу большой рисунок известного немецкого рисовальщика Конрада Мартина Метца «Персей и Андромеда».
Вот страница Интернет-каталога аукциона:


На первый взгляд, все необходимые признаки этого сюжета из греческой мифологии на рисунке присутствуют: море, нагая дева, прикованная к скале, морское чудовище, с явно нехорошими намерениями подплывающее к прекрасной деве, и – герой, спасающий несчастную деву от ужасной смерти.


(изображение кликабельно)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Интересности

Метки:  

Живописный казус. "Орлеанская дева" Отто Книлле

Понедельник, 01 Сентября 2014 г. 00:01 + в цитатник
Это цитата сообщения ВВВладимиров [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Если на клетке слона прочтешь надпись: «буйвол», — не верь глазам своим.

Появление в 2009 году на швейцарском аукционе Koller картины немецкого живописца Отто Книлле (Otto Knille 1832 - 1898), под названием "Jungfrau von Orleans" (Орлеанская дева) (т.е. Жанна Д'Арк), вызвала у меня шок (от смеха), поскольку никакого отношения к французской героине эта картина не имела.



Страница интернет-каталога:



А кто же эти двое, что изображены на картине?

Ответ очевиден (но не для экспертов Koller):
Танкред и Клоринда (Тассо, «Освобожденный Иерусалим», 12:65— 69). Танкред, христианский рыцарь, один из героев эпической поэмы Тассо о первом Крестовом походе, полюбил воинственную Клоринду, которая сражалась на стороне сарацинов. Не узнав ее в доспехах, Танкред в поединке ранил ее. Умирающая Клоринда страстно возжелала креститься в христианскую веру. Танкред, набрав воды из небольшого ручья в свой шлем, снял ее головной убор и узнал свою возлюбленную. Эта тема встречается в живописи XVII века (главным образом итальянской) и показывает Танкреда в момент крещения Клоринды. Он стоит перед ней на коленях в полном воинском облачении, выливая воду из своего шлема. Она лежит на спине, ее доспехи частично сняты, рядом с нею ее оружие.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Апрельское Кусково

Дневник

Суббота, 07 Июня 2014 г. 18:27 + в цитатник
В конце апреля занесло меня в «подмосковный Версаль» Шереметевых – Кусково. Сложно сосчитать, сколько лет назад я была там в последний раз. Помню только, что стояла поздняя осень, из-за которой (ведь не секрет, что осень более чем не люблю) не ощутила всей прелести этого потрясающе красивого архитектурно-паркового ансамбля XVIII века.
Возможно, именно поэтому я так долго не ездила в Кусково. Да и добираться в те края мне не слишком-то удобно.
Другое дело весна, когда вокруг все оживает!
Если бы писала по горячим следам, вышел бы этот пост насыщенно-информативным. Увы, время появилось только сейчас, поэтому остались мазки да фрагменты…
Кусково…
Главное сооружение в загородной увеселительной усадьбе графа Петра Борисовича Шереметева – дворец, который называли просто «Большим домом».
DSCN3250 (700x525, 112Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство
Достопримечательности
Мой город

Метки:  

Пушкин в живописи

Суббота, 07 Июня 2014 г. 18:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (ЕЩЕ ОДИН ПУШКИНСКИЙ ВЕРНИСАЖ)

Вот так часто бывает. Загляну в папку, а там собрано не один десяток картин по теме. Думаю, и чего раньше-то не заглядывал, не радовал своих читателей новыми галереями в тему? Поэтому решил продолжить праздновать ДР Александра Сергеевича и сегодня! К тому же, мой хороший друг, замечательный историк искусства Владимир напомнил мне в комментах чудное стихотворение Булата Шалвовича, посвященное Пушкину. С него и начнем! :))

Счастливчик

Александру Сергеичу хорошо!
Ему прекрасно!
Гудит мельничное колесо,
боль угасла,
баба щурится из избы,
в небе — жаворонки,
только десять минут езды
до ближней ярмарки.
У него ремесло первый сорт
и перо остро.
Он губаст и учен как черт,
и все ему просто:
жил в Одессе, бывал в Крыму,
ездил в карете,
деньги в долг давали ему
до самой смерти.
Очень вежливы и тихи,
делами замученные,
жандармы его стихи
на память заучивали!
Даже царь приглашал его в дом,
желая при этом
потрепаться о том о сем
с таким поэтом.
Он красивых женщин любил
любовью не чинной,
и даже убит он был
красивым мужчиной.
Он умел бумагу марать
под треск свечки!
Ему было за что умирать
у Черной речки.

Булат Окуджава 1967 г.



Александр Михайлович Кравчук (род. 1956) Пушкин на Мойке. 2000 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Поэзия

Метки:  

Пушкин в живописи

Суббота, 07 Июня 2014 г. 18:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПУШКИН В ЖИВОПИСИ (К ДНЮ РОЖДЕНИЯ СОЛНЦА НАШЕЙ ПОЭЗИИ)

Вот решил отметить живописной галереей день рождения Александра Сергеевича. Когда-то я опубликовал серию постов, в которых попытался на основе книги питерского литератора и исследователя пушкинистики Александра Давидовича Гдалина (род. 1933) собрать и систематизировать все памятники поэта, которые установлены во всем мире. Тема "Пушкин в живописи" тоже огромна, даже если убрать из нее иллюстрации к произведениям поэта. Поэтому ограничусь сегодня небольшим вернисажем жанровых картин (ну, люблю я их!), посвященных жизни поэта и изображающих его. Хронологии жизни и дат, уж позвольте, придерживаться не буду, поскольку, повторюсь, картин много, и, возможно, у этого материала будет продолжение.

С днем рождения, Александр Сергеевич!



Борис Александрович Михайлов (род. 1959) Ура, хвала и честь поэту-камергеру! 2008 г.


ЕЩЕ 20 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Последний монарх Франции - Наполеон III

Вторник, 08 Апреля 2014 г. 08:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Panter_Woman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Последний монарх Франции - Наполеон III | Династия Бонапартов

Династия Бонапартов 

89706119_358ae9fa450e (300x48, 15Kb)

Шарль Луи Наполеон Бонапарт
  Charles Louis Napoléon Bonaparte, позже Наполеон III (1808—1873)

Сын короля Голландии Людовика - младший брат Наполеона I и Гортензии Богарнэ - дочь Жозефины Богарне, первой жены Наполеона.

Племянник Наполеона I, после ряда заговоров с целью захватить власть, пришёл к ней мирным путём как президент республики (1848). Совершив переворот (1851) и устранив законодательную власть, путём «прямой демократии» установил авторитарный полицейский режим и ещё через год провозгласил себя императором Второй империи.

Годы правления (1852 - 1870)

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Экранизация "Леди Шелот" Альфреда Теннисона

Дневник

Среда, 31 Июля 2013 г. 10:51 + в цитатник
С большим удовольствием делюсь прелестной экранизацией знаменитой баллады Альфреда Теннисона, созданной под впечатлением от не менее знаменитой картины Джона Уильяма Уотерхауса. И не только=)

JWW_TheLadyOfShallot_1888 (700x533, 101Kb)





Сайт создателей фильма

ВОЛШЕБНИЦА ШЕЛОТ

I

Среди долин, среди холмов,
Полей ячменных и лугов,
Одетых россыпью цветов,
Течет река. Вдоль берегов
Лежит путь в Камелот.
Спешит тропою местный люд,
В затонах лилии цветут.
Стоит пустынный остров тут
Зовется он Шелот.
Читать далее
P.S.
Фильм идет всего 14 минут, так что хотя бы раз можно уделить время просмотру=)
Рубрики:  Про искусство
Интересности
Фильмотека
Поэзия

Метки:  

Ищем автора картины!

Понедельник, 22 Июля 2013 г. 23:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РОМАНОВЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - РАССТРЕЛЯННЫЙ ПЕТР ВЕЛИКИЙ. ИЩЕМ АВТОРА!)

Обратиться к теме Романовых, спустя почти год, меня заставило письмо одного из читателей дневника. Сергей обратился ко мне за помощью в поисках автора картины, которая уже несколько поколений находится у него дома. Историю появления картины в семье Сергея сейчас восстановить уже невозможно. Дед Сергея в свое время перерыл много справочников и каталогов, но всё безрезультатно. Есть информация, что открытку с этим изображением Петра дед видел в одном из белорусских музеев, предположительно, в городе Гродно, но информация недостоверная, поскольку дед был военным и часто колесил по всему, тогда еще, СССР. От себя замечу, что мне показалась эта картина знакомой, но, просмотрев, свою «петровскую» папку, в которой более 120 картин и 30 гравюр, увидел, что у меня в коллекции нет такой работы ни среди картин, ни среди гравюр. А вот и сама картина, о которой идет речь.



По рассказам бабушки Сергея, эта картина досталась деду Сергея от его деда. Есть предположение, что картина была куплена на ярмарке в Самаре до революции. Висела она в доме «в красном углу», где обычно располагаются иконы. Если вы обратили внимание, картина в двух местах прострелена. По семейной легенде «выстрелы в голову царя» случились после революции. Стрелял в неё комиссар, фамилия и имя которого, естественно, неизвестны, приходивший в дом с проверкой или обыском. Вот такая история картины, автора этого портрета хотелось бы определить. Ниже еще два фотоизображения этой работы.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Неизвестная из Сены

Пятница, 28 Июня 2013 г. 15:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльдис [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Неизвестная из Сены.

Продолжаю одну из любимых своих рубрик "посмертные маски".
Смерть? Да, это тема смерти. Загадка смерти всегда волнует и влечёт, пограничное состояние - самое близкое для меня, чтобы это ни было, а посмертная маска фиксирует состояние духа в момент перехода. Этот переход мне известен, я шла уже по нему, но действительно ли по нему идут те, кто потом возвращается? Каковы паруса на корабле, плывущем по Стиксу - пепельно-чёрные, бирюзовые, золотые... алые? Для каждого разные.
Итак, "Неизвестная из Сены". Но посмертная ли это маска, или мистификация - загадка остаётся.

77092077_0_75035_a5fe393f_XL (446x612, 34Kb)

далее
Рубрики:  Истории из истории
Про искусство
Интересности

Метки:  

Живопись о живописи

Среда, 26 Июня 2013 г. 17:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 296 - КАРТИНЫ О ЖИЗНИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ.)

Уже не первая галерея в этой теме посвящена великим художникам, изображенным их современниками и современными живописцами. Сегодня продолжу тему о жизни великих новым вернисажем. Понятно, что этих художников представлять не нужно, но, по традиции, помещаю краткую информацию о каждом.
Как нельзя лучше, подходят сюда строки Микеланджело, присланные мне в комментариях одной из моих постоянных читательниц.

***
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, Природой побеждённый,
Однако образ, им запечатлённый,
Веками будет согревать сердца.
Я тысячами душ живу в сердцах
Всех любящих, и, значит, я не прах,
И смертное меня не тронет тленье.

Микеланджело

Чимабуэ
Cimabue


ок. 1240 – ок. 1302

Флорентийский живописец, один из главных возродителей итальянской живописи после её продолжительного средневекового застоя. Настоящее имя - Ченни ди Пепо (Cenni di Pepo), прозвище Чимабуэ означает «быкоголовый». Происходил из знатной и богатой семьи.

Джотто ди Бондоне
Giotto di Bondone


ок. 1267-1337

Итальянский художник и архитектор эпохи раннего Ренессанса. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Джорджо Вазари рассказывает историю о том, что Чимабуэ встретил Джотто, рисующего на камне овцу, и взял его к себе в ученики. Этот рассказ стал сюжетом для многих картин.



Raffaello Sorbi (Italian,1844-1931) Giotto et Cimabue.1919 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

"На морозе" В. В. Верещагина

Вторник, 25 Июня 2013 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Pirattika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наполеон под шубой

на-морозе (547x700, 140Kb)
Слева - картина В. В. Верещагина "На морозе", 1887-1895 гг.
Камердинер императора Констан пишет: «Во время отступления из Москвы император шествовал пешком, завернувшись в длинную накидку без рукавов и надев на голову русскую шапку, концы которой он подвязывал под подбородком.
(Наполеон. Годы величия, 1800-1814. В воспоминаниях секретаря Меневаля и камердинера Констана. – М.: Захаров, 2002. – С. 399).

«…великий князь Владимир Александрович, претендовавший, как президент Академии художеств, на роль главного ценителя живописи, искал предлога придраться к верещагинским работам. Он обвинил художника в незнании исторических деталей, искажении облика Наполеона. При встрече с Верещагиным великий князь безапелляционно заявил:
– Наполеон никогда не носил шубы. Вы это придумали.
– Нет, носил, – уверенно возразил художник.
– Нет, не носил.
– Хорошо, я вам докажу.
Через несколько дней Верещагин прислал Владимиру Александровичу письмо с выписками из французских источников, свидетельствовавших о том, что, одетый в длинную шубу, меховую шапку, теплые сапоги, Наполеон шел большую часть пути между Смоленском и Березиной пешком, вероятно, для того, чтобы физической усталостью снять нервное напряжение. Художник приложил к письму копию с рисунка генерала Лежена, изобразившего императора во время отступления в шубе и меховой шапке с опущенными наушниками, и приписал внизу: «Впредь так уверенно не рассуждайте!»
Эту дерзость член царской семьи вынужден был стерпеть, хотя и пришел, вероятно, в ярость. А Верещагин аналогичное разъяснительное письмо с выписками из источников направил и великому князю Константину Константиновичу, президенту Академии наук».
(Демин Л. М. С мольбертом по земному шару. Мир глазами В. В. Верещагина. – М.: Мысль, 1991. – С. 289).
В. В. Верещагин. "На большой дороге. Отступление, бегство", 1887-1895 гг.

на-большой-дороге (700x433, 63Kb)

Думаю, что Наполеон шел пешком не для того, чтобы снять напряжение, а чтобы подбодрить своих солдат и показать, что он с ними: это такой пропагандистский шаг в прямом смысле этого слова.

Серия сообщений "Исторические зарисовки":
Часть 1 - "Меншиков в Березове" Василия Сурикова
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
...
Часть 35 - Образ Генриха III и герцога де Гиза в живописи
Часть 36 - Женская преданность, или Ночь на поле битвы
Часть 37 - "На морозе" В. В. Верещагина
Часть 38 - Лукреция и Аррия Старшая
Часть 39 - Истории писающих мальчиков

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории

Метки:  

Живопись о живописи

Понедельник, 24 Июня 2013 г. 01:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 294 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА. Новый вернисаж.)



Jan-Baptiste Huysmans (Belgian painter,1826-1906) La visite du peintre a Damas, Syrie.


ЕЩЕ 15 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Живопись о живописи

Понедельник, 24 Июня 2013 г. 01:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 295 - МАСТЕРСКАЯ ХУДОЖНИКА.)



Alex de Andreis (Belgian, 1880-1929) The Artist.


ЕЩЕ 10 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Чарльз Диккенс о прерафаэлитах

Дневник

Вторник, 18 Июня 2013 г. 12:37 + в цитатник
Среди тех, кто обрушился с критикой на первые работы прерафаэлитов, был и Черльз Диккенс.
Разумеется, как горячая поклонница творчества художников этого круга, я с Диккенсом в корне не согласна. Но из песни слова не выкинешь. Да и о вкусах не спорят=)
Так что цитирую язвительное эссе Диккенса для всех интересующихся прерафаэлитами.

Dickens_by_Watkins_detail (414x500, 34Kb)

"Старые лампы взамен новых"

Возможно, злой колдун из «Аладдина» уделял больше внимания алхимии, чем человеческой природе, однако звезд с неба уж точно не хватал и не имел никакого представления об извечном ходе помыслов и дел людских, хотя по роду занятий ему и следовало бы в это вникнуть. Когда в надежде завладеть волшебной лампой он прохаживался переодетый у входа в летающий дворец и выкрикивал «Новые лампы взамен старых!», ему стоило лишь переставить слова и начать предлагать «Старые лампы взамен новых», чтобы намного опередить своё время и оказаться в девятнадцатом столетии от Рождества Христова.
Наш век настолько развращен и оскудел верою, слабеющей из поколения в поколение, что прекрасная идея, подобная изложенной выше и обычно воспринимаемая невеждами как «младоанглийская галлюцинация», приказала долго жить, не успев встать на ноги к великой скорби узкого кружка избранных. Тем не менее сама мысль отбросить за ненадобностью все созданное упорным трудом в течение трех-четырех последних столетий во имя счастья и величия человека неизменно притягательна для всякого истинно глубокого ума, и мы убеждены, что любой наглядный символ, осязаемый пример воплощения этой блестящей концепции окажется весьма поучительным для широкой публики. И вот к нашей величайшей радости, такой символ нашелся. Пускай в качестве официального торгового знака он выглядит не слишком достойно, и подобная вывеска привела бы в ужас и негодование любого трактирщика, исповедующего христианство, однако с философской точки зрения эта эмблема заслуживает самого горячего одобрения.
В пятнадцатом веке в итальянском городе Урбино затеплилась тусклая лампада искусства. Этот слабый огонёк по имени Рафаэль Санти, известный в наши дни горстке несчастных невежд как Рафаэль (другая горевшая в то время лампа звалась Тицианом), подпитывался нелепой идеей Красоты и обладал столь же нелепым даром доводить до неземного совершенства все прекрасное и благородное, что есть в человеческом лице, самонадеянно пытаясь отыскать в презренных созданиях утраченное сходство с ангелами Божьими и вновь поднять их до подлинных высот духа. Сия извращенная прихоть вызвала отвратительный переворот в искусстве, непременным свойством которого стала считаться Красота. В этом прискорбном заблуждении художники и продолжали пребывать вплоть до нынешнего девятнадцатого столетия, пока не нашлись отважные ниспровергатели, решившие покончить со скверной.
Итак, леди и джентльмены, перед вами «Братство прерафаэлитов» — неумолимый трибунал, который наконец все исправит. Подходите, не стесняйтесь! Здесь, в стенах английской Королевской академии художеств, на восемьдесят второй ее ежегодной выставке вы узрите воочию, что представляет собой новейшее Святое братство и как эта грозная полиция намерена посрамить и рассеять преступных адептов Рафаэля.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Книжная полка

Метки:  

Коротко о выставке, посвященной прерафаэлитам

Дневник

Среда, 12 Июня 2013 г. 16:25 + в цитатник
Выходной день в середине недели - приятная мелочь-)
Пользуясь выходным, поспешила в Пушкинский на выставку работ прерафаэлитов.
Я приехала к музею около 11:30 и в очереди простояла где-то минут двадцать. Сущая ерунда! Но ближе к 13:00, когда я вышла из здания, очередь выросла раза в три. Так что приезжать надо к открытию музея-)
Из прочитанного о выставке знала, что точно можно будет увидеть такие шедевры как "Офелия" Миллеса и "Прозерпина" Россетти. Однако в залах музея меня ждали и не менее значимые работы прерафаэлитов, любимые и хорошо знакомые по репродукциям, - "Благовещение", Возлюбленная" и "Beata Beatrix" Россетти, "Христос в родительском доме" Миллеса, "Пробудившийся стыд" Ханта, "Труд" Брауна, "Апрельская любовь" Хьюза...
Были и работы (особенно пейзажи), которые я увидела впервые.
А еще меня удивили размеры картин, о которых я вроде как прекрасно знаю по описаниям. Но визуальное восприятие...
Мне казалось, например, что милессовская "Офелия" должна быть раза в два больше. А рисунки Лиззи Сиддал вообще оказались крошечными-)
Еще я купила замечательный каталог, посвященный выставке. Намереваюсь его внимательно изучить.
Да и на саму выставку хочу сходить еще раз.
А пока, из-за переполняющих меня впечатлений, пишу сумбурно и не могу рассказать о чем-то конкретном.
Рубрики:  Про искусство
Интересности
О себе любимой
Для памяти

Метки:  

«Прерафаэлиты: Викторианский авангард» в ГМИИ им. А. С. Пушкина

Дневник

Среда, 05 Июня 2013 г. 09:52 + в цитатник
11.06.2013 – 22.09.2013




Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина после невероятного успеха в лондонской галерее Тейт Бритен и вашингтонской Национальной галерее будет представлена выставка прерафаэлитов.
Основанное в 1848 году «Братство прерафаэлитов» по праву можно считать первым авангардным движением в Европе. Три таинственные буквы P.R.B. (Pre-Raphaelites Brotherhood) на картинах молодых и никому не известных художников привели в смятение английскую общественность: авторы выступили с новым художественным манифестом, желая изменить не только принципы современного искусства, но и его роль в социальной жизни общества. За образец искренности и художественной свободы Данте Габриэль Россетти, Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и их последователи взяли искусство раннего Возрождения, «до Рафаэля». Близость к природе, поклонение красоте, обращение к новым темам, яркость и образность работ прерафаэлитов стали оппозицией и критикой академических традиций. Задолго до импрессионистов прерафаэлиты начали работать на пленэре, актуализировали вопрос о правах женщин и способствовали формированию важнейшего стиля конца столетия – искусства Ар Нуво.
Читать далее

Источник

P.S. Напоминаю всем заинтересованным=) И сама отсчитываю дни до открытия выставки=)
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности

Метки:  

Судьба смолянки. Наталья Борщова

Понедельник, 27 Мая 2013 г. 09:12 + в цитатник
Это цитата сообщения gallaluna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История одного портрета.Наталья Семеновна Борщова



История одного портрета.
Наталья Семеновна Борщова





Д.Г.Левицкий.Портрет Н.С.Борщовой


далее >>>>>>>>>
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Интересности
ЖЗЛ

Метки:  

Мозаичное панно «ИНДУСТРИЯ СОЦИАЛИЗМА»

Суббота, 25 Мая 2013 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Эльдис [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Забытый шедевр. ВСЕГЕИ-1.

Не знаю когда выложу фотографии с этой своей последней фото-охоты (ВСЕГЕИ), но пока хочу только показать несколько фотографий одного только экспоната - карты бывшего СССР. Что это такое и почему шедевр? А судите сами: все детали карты сделаны из драгоценных, полудрагоценных и поделочных камней, отмечены все месторождения полезных ископаемых и драгоценностей на территории бывшего СССР, но не просто отмечены, а догадайтесь как...
"Такого количества сортов яшм, по словам принимавшего участие в создании панно старшего мастера В.А. Семенова, ему не доводилось видеть. «Это было лучшее – вспоминал он – из того, что я когда-либо создавал из камней Урала. Словно книгу прочитал о своей стране. Увидел необозримую, могучую Родину, и думал я, работая над этой картой, что все это мое. Моя страна, мои богатства, мои заводы, мои леса, города, села. Я хозяин этой страны!".

Нетрудно догадаться, что речь идёт не только о яшме...

Подробно о создании и судьбе этой уникальной карты здесь: http://www.vsegei.ru/ru/structure/information/museum/museum-exposure/mosaic_map/index.php

IMG_9320_edit (700x466, 419Kb)
Детали карты советую смотреть в увеличенном оригинальном виде, иначе просто непонятно о чём речь.

IMG_9051_edit (700x466, 433Kb)

photo
Рубрики:  Про искусство
Интересности

Метки:  

Живопись о живописи Владимира Дубосарского и Александра Виноградова

Пятница, 24 Мая 2013 г. 08:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 290 - В КОМПАНИИ ВЕЛИКИХ ЖИВОПИСЦЕВ)

Как пишет искусствовед Елена Селина, «дуэт Владимира Дубосарского и Александра Виноградова сложился к середине 90-х годов ХХ века, за последующие годы художники прошли путь от местной до мировой известности».



У Александра Виноградова (род. 1963) и Владимира Дубосарского (род. 1964) очень много общего. Оба практически ровесники, и оба родились в Москве. Вместе с 1980 по 1984 год учились в Московском художественном училище «Памяти 1905 года», затем, с разницей в пару лет, продолжили обучение в МГХИ им. В.И.Сурикова. Вдвоем в 1994 году стали членами Союза художников, с этого же года стали работать вместе. Они также являются членами-корреспондентами Академии художеств.
Как пишет та же Селина, «не отказываясь от традиций советской живописи, точнее, взяв на вооружение основные требования социалистического реализма, Дубосарский и Виноградов возрождают жанр монументального тематического полотна». Впрочем, продолжает она, «художники умело и иронично играют масскультурными клише и рекламными образами, создавая нового героя». Сложить свое мнение о творчестве художников вы сможете, посетив их официальный сайт.
Из более сотни картин, созданных совместно почти за 20 лет, я выделил бы работу «За отвагу» (2011), которая представляет собой практически панорамный монументальный групповой портрет 20 ветеранов Великой Отечественной войны, и еще несколько картин, отобранных мною в свои тематические подборки.
В серии «Живопись о живописи» хочу представить вам две картины Дубосарского-Виноградова, посвященные великим живописцам прошлого. Мне показалось, что, не смотря на ярковыраженную иронию, в этих работах нет, выражаясь современным языком "стёба" над великими живописцами, а есть некий «экивок» в их сторону по поводу признания их гениальности. Посмотрите сами.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Интересности

Метки:  

Найдена жемчужина Марии I Тюдор

Дневник

Понедельник, 13 Мая 2013 г. 12:54 + в цитатник
Blood_Mary_Master_John_floruit_1544-1545 (561x700, 83Kb)
Портрет Марии I Тюдор работы Мастера Джона

Английские историки обнаружили жемчужину, которая предположительно принадлежала английской королеве Марии I Тюдор (1516—1558), старшей дочери Генриха VIII, вошедшей в историю как Мария Кровавая. Как пишет The Sunday Times, украшение, около десяти лет назад проданное на аукционе за 155 тысяч фунтов, королеве подарил ее супруг Филипп II, король Испании.
Жемчужина Марии I считается третьей по величине в мире среди округлых жемчужин правильной формы. Она достигает 3,6 сантиметра в длину и весит около 16 граммов. В настоящий момент жемчужина принадлежит дилеру компании Symbolic & Chase, который купил ее как украшение XVIII века. Бывшие владельцы украшения не известны.
Читать далее

Источник
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Интересности

Метки:  

Выставки в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

Дневник

Суббота, 11 Мая 2013 г. 17:18 + в цитатник
Не раз уже писала, что самым моим любимым музеем в Москве давно стал Пушкинский. Музей радует не только основной экспозицией, но и регулярными интересными выставками.
Жаль, сейчас мне удается выбраться в Пушкинский не так часто, как хотелось бы. Но вчера я там побывала.
С удовольствием познакомилась с экспонатами выставки «1000 лет золота инков. Из собрания Музея золота Перу в Лиме», которая продлится до 26 мая. Всем интересующимся советую.
С неожиданным для себя интересом долго рассматривала графическое воссоздание большого фриза Пергамского алтаря, осуществленное Андреем Александером. Впечатляющий проект.Увлекательно было сравнивать цельное произведение с теми слепками, которые выставлены в Пушкинском музее.
Пробежалась по временной экспозиции немецкой и австрийской живописи XVII-XVIII веков.
Не могла не посмотреть на «Евангелиста Марка» Франса Халса. И в который раз поймала себя на мысли, что история полотен из этого цикла о евангелистах интереснее любого детектива.
Frans_Hals_085 (541x700, 58Kb)
Я давно избавилась от привычки смотреть все и сразу, если есть возможность сделать это в несколько этапов. У впечатлений есть свойство "перехлестывать" друг друга.
Поэтому вчера не пошла вчера рассматривать резные камеи, обнаженную натуру, исламское искусство и другие проекты музея. Значит, будет повод выбираться чаще.

Ну а с 10 июня по 22 сентября в Пушкинском обоснуются мои любимые прерафаэлиты. Жду с нетерпением.
Интересно, ждать ли кошмарных очередей в стиле приезжающих к нам Пикассл и Дали? Или масштаб не тот, поэтому на выставку можно будет попасть без проблем?
Рубрики:  Про искусство
О себе любимой

Метки:  

 Страницы: [22] 21 20 ..
.. 1