-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Я и мои друзья
Я и мои друзья
02:09 06.01.2010
Фотографий: 53
Посмотреть все фотографии серии Эти забавные зверушки
Эти забавные зверушки
22:14 02.06.2009
Фотографий: 7
Посмотреть все фотографии серии Всяко-разно
Всяко-разно
23:04 07.05.2009
Фотографий: 3

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в NADYNROM

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 16.10.2007
Записей:
Комментариев:
Написано: 38400

Серия сообщений "Исторические зарисовки":
Часть 1 - "Меншиков в Березове" Василия Сурикова
Часть 2 - История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны
Часть 3 - Живописный казус. Мадонна Ручеллаи, Вазари и Фредерик Лейтон
Часть 4 - Живописный казус. Гольбейн, Генрих VIII и Анна Клевская
Часть 5 - Осада Пскова и живописный казус
Часть 6 - Алиенора Аквитанская и Прекрасная Розамунда в живописи
Часть 7 - Франческа и Паоло да Римини в живописи
Часть 8 - Образ Ивана Грозного в живописи
Часть 9 - Варфоломеевская ночь в живописи
Часть 10 - Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи
Часть 11 - К вопросу о портретах Наполеона
Часть 12 - Образ Елизаветы Венгерской в живописи
Часть 13 - Павел Корин. "Русь уходящая"
Часть 14 - Благословение Дмитрия Донского Сергием Радонежским в живописи
Часть 15 - Мария-Антуанетта в живописи
Часть 16 - Елизавета I Тюдор в живописи
Часть 17 - Образ Ксении Годуновой в живописи
Часть 18 - Образ Минина и Пожарского в живописи
Часть 19 - "Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко
Часть 20 - Софья Витовтовна и пояс Дмитрия Донского
Часть 21 - "Опричники" Неврева и казнь Ивана Федорова-Челяднина
Часть 22 - Репин и "Запорожцы"
Часть 23 - Об одном портрете Анны Леопольдовны
Часть 24 - Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова
Часть 25 - "Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны" Валерия Якоби
Часть 26 - Эрцгерцогини Арчимбольдо
Часть 27 - Образы Минина, Пожарского и Сусанина в живописи
Часть 28 - "Грюнвальдская битва" Яна Матейко
Часть 29 - Образ святого Луки, пишущего Богоматерь, в живописи
Часть 30 - Ян Матейко. "Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"
Часть 31 - Супружеский долг королевы Ядвиги в живописи
Часть 32 - Жизнь Наполеона в иллюстрациях
Часть 33 - Сметь Цезаря в живописи
Часть 34 - Смерть Цезаря в Живописи
Часть 35 - Образ Генриха III и герцога де Гиза в живописи
Часть 36 - Женская преданность, или Ночь на поле битвы
Часть 37 - "На морозе" В. В. Верещагина
Часть 38 - Лукреция и Аррия Старшая
Часть 39 - Истории писающих мальчиков

Выбрана рубрика Исторические зарисовки.


Соседние рубрики: Тематические подборки в живописи(263), Из истории одной картины(69), Живопись,архитектура,скульптура в поэзии/прозе(48), Вернисаж(750)

Другие рубрики в этом дневнике: Шутка юмора(165), Фильмотека(47), Про искусство(1080), Поэзия(140), О себе любимой(357), Мысли вслух(306), Муза гения(83), Мой город(108), Мои поездки(30), Книжная полка(117), Истории из истории(487), Интересности(400), ЖЗЛ(363), Достопримечательности(187), Для памяти(194)

"Меншиков в Березове" Василия Сурикова

Дневник

Четверг, 17 Января 2008 г. 16:31 + в цитатник
Сейчас, наверное, практически невозможно представить себе цельного восприятия образа Александра Меншикова без знаменитой картины Василия Ивановича Сурикова «Меншиков в Березове».

 (700x575, 84Kb)

Вот что сам художник рассказывал Максимилиану Волошину о замысле картины и работы над ней:
«В восемьдесят первом поехал я жить в деревню - в Перерву. В избушке нищенской. И жена с детьми. (Женился я в 1878 году. Мать жены была Свистунова - декабриста дочь. А отец - француз). В избушке тесно было. И выйти нельзя - дожди.
Здесь вот все мне и думалось: кто же это так вот в низкой избе сидел? И поехал я это раз в Москву за холстами. Иду по Красной площади. И вдруг... - Меншиков! Сразу всю картину увидал. Весь узел композиции. Я и о покупках забыл. Сейчас кинулся назад в Перерву. Потом ездил в имение Меншикова в Клинском уезде. Нашел бюст его. Мне маску сняли. Я с нее писал.
А потом нашел еще учителя-старика - Невенгловского; он мне позировал. Раз по Пречистенскому бульвару идет, вижу, Меншиков. Я за ним: квартиру запомнить. Учителем был математики Первой гимназии. В отставке. В первый раз и не пустил меня совсем. А во второй раз пустил. Позволил рисовать. На антресолях у него писал. В халате, перстень у него на руке, небритый - совсем Меншиков. „Кого Вы с меня писать будете?" - спрашивает. Думаю: еще обидится - говорю: „Суворова с Вас рисовать буду". Писатель Михеев потом из этого целый роман сделал. А Меншикову я с жены покойной писал. А другую дочь - с барышни одной. Сына писал в Москве с одного молодого человека - Шмаровина сына.
В 1883 году картину выставил».
Выставленная 2 марта 1883 года в Петербурге на XI выставке картин Товарищества Передвижных Художественных Выставок картина «Меншиков в Березове» сразу привлекла к себе внимание. Вокруг нее сразу же закипели горячие споры, а Крамской сказал, что если Меншиков встанет, то пробьет головой потолок.
А в 1920 году Михаил Кузмин написал такое стихотворение-ассоциацию:


Декабрь морозит в небе розовом,
нетопленный чернеет дом,
и мы, как Меншиков в Берёзове,
читаем Библию и ждем.

И ждем чего? Самим известно ли?
Какой спасительной руки?
Уж вспухнувшие пальцы треснули
и развалились башмаки.

Уже не говорят о Врангеле,
тупые протекают дни.
На златокованном архангеле
лишь млеют сладостно огни.

Пошли нам долгое терпение,
и легкий дух, и крепкий сон,
и милых книг святое чтение,
и неизменный небосклон.

Но если ангел скорбно склонится,
заплакав: "Это навсегда",
пусть упадет, как беззаконница,
меня водившая звезда.

Нет, только в ссылке, только в ссылке мы,
о, бедная моя любовь.
Лучами нежными, не пылкими,
родная согревает кровь,

окрашивает губы розовым,
не холоден минутный дом.
И мы, как Меншиков в Берёзове,
читаем Библию и ждем.
Рубрики:  Про искусство/Живопись,архитектура,скульптура в поэзии/прозе
Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

История в художественных образах. Эпоха Анны Иоанновны

Дневник

Четверг, 06 Марта 2008 г. 11:42 + в цитатник
[Н. И. Костомаров. Русская история в жизнеописания ее главнейших деятелей].


Но более всего она [Анна Иоанновна] любила шутов и шутих. В числе придворных привилегированных шутов государыни известны: Балакирев, исполнявший эту обязанность еще при Петре Великом, португальский жид Лякоста и итальянец Педрилло, прибывший в Россию в качестве скрипача и нашедший для себя выгодным занять должность царского шута. Кроме этих специальных царских шутов, были еще трое шутов, принадлежавших к аристократическим родам: князь Михаил Алексеевич Голицын, князь Никита Федорович Волконский и Алексей Петрович Апраксин.

 (670x414, 68Kb)

В. И. Якоби. «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны».1872 г.

Волконского обратила императрица в шуты по давнишней злобе к жене его Аграфене Петровне, дочери Петра Бестужева. Князь Михаил Алексеевич Голицын за границею женился на итальянке и принял римско-католическую веру: за это, по возвращении его в Россию, императрица приказала разрушить его брак, а его самого заставила исполнять должность шута в ее дворце. В последний год своего царствования Анна Ивановна женила его на калмычке Анне Бужениновой, одной из шутих своих, женщине очень некрасивой, а свадьбу приказала устроить в нарочно выстроенном на Неве ледяном доме, где стены, двери, окна, вся внутренняя мебель и посуда были сделаны изо льда.

 (670x427, 63Kb)

В. И. Якоби. «Ледяной дом». 1878 г.

В таком-то ледяном доме отправлялся свадебный праздник, горело множество свечей в ледяных подсвечниках, и брачное ложе для новобрачных было устроено на ледяной кровати. На этот праздник выписаны были участники из разных краев России: из Москвы и ее окрестностей доставили деревенских женщин и парней, умеющих плясать; из восточной России повелено было прислать инородцев по три пары мужского и женского пола - татар, черемис, мордвы и чувашей, "с тем, чтобы они были собою не гнусны и одеты в свою национальную одежду, со своим оружием и со своей национальной музыкою". Алексей Петрович Апраксин был зять Михаила Голицына и, под влиянием своего тестя, так же, как и он, принял римско-католическую веру: в наказание за этот поступок императрица и его обратила в шуты.
Все три сиятельные шута каждое воскресенье забавляли ее величество: когда государыня в одиннадцать часов шла из церкви, они представляли перед нею из себя кур-наседок и кудахтали. Иногда государыня приказывала им барахтаться между собою, садиться один на другого верхом и бить кулаками друг друга до крови, а сама со своим любимцем Бироном потешалась таким зрелищем. Обыкновенно стрельбищные и шутоломные забавы происходили перед обедом; после обеда императрица ложилась отдыхать, а вставши, собирала своих фрейлин и заставляла их петь песни, произнося повелительным голосом: "Ну, девки, пойте!" А если какая из них не умела угодить своей государыне, за то получала от нее пощечину.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории
Книжная полка

Метки:  

Живописный казус. Мадонна Ручеллаи, Вазари и Фредерик Лейтон

Дневник

Воскресенье, 09 Марта 2008 г. 16:43 + в цитатник
В 1854-1855 годах знаменитый художник викторианской эпохи Фредерик Лейтон работал над картиной «Чимабуэ, его друзья и ученики во Флоренции, провожающие образ Мадонны в церковь Санта Мария Новелла» (более известна как «Мадонна Чимабуэ»), которая впервые была представлена на выставке Королевской академии в 1855 году.

 (680x301, 54Kb)

Картина привлекла внимание многих любителей живописи к молодому художнику. Восхищала тщательно продуманная композиция полотна. Впечатляли ее размеры - 222.2 x 520.5 см. Сама королева Виктория по совету принца Альберта приобрела работу Лейтона за колоссальную по тем временам сумму в 600 гиней. Это стало началом небывалого творческого взлета художника и его славы.

Так что же это за образ Мадонны, написанный Чимабуэ и принесший успех Лейтону?

Во всем мире этот образ известен как «Мадонна Ручеллаи», написанная в 1285 году.

 (454x700, 83Kb)

По всей видимости, Лейтон отталкивался от одного фрагмента в жизнеописании Чимабуэ, написанного Вазари:
«Затем он выполнил для церкви Санта Мариа Новелла образ Богоматери, помещенный наверху между капеллами Ручеллаи и Барди да Вернио. В этом произведении фигура большего размера, чем она когда-либо делалась в то время, и некоторые окружающие ее ангелы показывают, что он владел и той греческой манерой, которая частично начинала приближаться в очертаниях и приемах к новой манере. Вот почему работа эта казалась таким чудом людям того времени, не видевшим до тех пор ничего лучшего, и потому ее из дома Чимабуе несли в церковь в торжественнейшей процессии с великим ликованием и под звуки труб; он же за нее получил большие награды и почести. Рассказывают, и можно об этом прочитать в некоторых воспоминаниях старых живописцев, что в то время, как Чимабуе писал названный образ в чьих-то садах близ Порта Сан Пьеро, через Флоренцию проезжал старый король Карл Анжуйский, и в числе многих почестей, оказанных ему этого города, его повели посмотреть на образ Чимабуе, а так как его не видел еще никто, то при показе его королю сбежались туда все мужчины и все женщины Флоренции с величайшим ликованием и толкотней невиданной. И затем из-за радости, коей были охвачены все соседи, прозвали эту местность Веселым предместьем (Борго Аллегро), которое хотя со временем и было включено в стены города, но сохранило то же наименование навсегда».

В чем же казус?

Сейчас почти что бесспорным считается тот факт, что Чимабуэ (представитель флорентийской школы живописи) не писал «Мадонну Ручеллаи». Написал ее не менее знаменитый живописец и основатель сиенской школы живописи Дуччо ди Буонинсенья. Возможно, именно «Мадонна Ручеллаи» было его самой первой работой.
Так что можно считать, что Вазари, а за ним и Лейтон, стали жертвами своеобразного заблуждения.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Книжная полка
Интересности
Шутка юмора

Метки:  

Живописный казус. Гольбейн, Генрих VIII и Анна Клевская

Дневник

Вторник, 11 Марта 2008 г. 15:19 + в цитатник
Знаменитый немецкий художник Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший значительное время являлся придворным художником английского короля Генриха VIII. Он писал портреты самого женолюбивого монарха и его блестящих придворных, а также – портреты возможных кандидаток в супруги Генриха.
Один из таких портретов привел к неудачной четвертой женитьбе короля.
Новую супругу Генрих VIII начал подыскивать почти сразу же после смерти Джейн Сейму, подарившей ему столь долгожданного сына и наследника. Уже дважды женившись по любви, король снова решил вступить в брак, который мог бы быть политически выгодным. Кандидаток в супруги было много, но первый советник короля Томас Кромвель убедил того, что нельзя заключать брак с католичкой.
Таким образом выбор пал на сестер герцога Вильгельма Клевского, симпатизировавшего протестантам, Анну и Амалию. Кстати, их старшая сестра Сибилла стала супругой саксонского курфюрста Иоанна-Фридриха Великодушного и музой Лукаса Кранаха Старшего.
Ганс Гольбейн (которому, кстати, всегда покровительствовал Кромвель) написал портрет Анны, который произвел на Генриха самое благоприятное впечатление и определил выбор будущей супруги. С портретом не все ясно, так как встречаются указания и о том, что писал его Гольбейн с натуры, и что он просто скопировал его с работы неизвестного и менее талантливого художника, вложив все свое мастерство.

 (449x599, 59Kb)

Заключили брачный договор. Генриха не смутило даже то, что какое-то время Анна была помолвлена с герцогом Лотарингским (об этом обручении вспомнят чуть позже). Однако встреча с невестой разочаровала короля, увидевшего не изящную девушку, какой ее изобразил Гольбейн, а «фламандскую кобылу».
Отказаться от брака Генриху не удалось, так как он не хотел портить отношения с братом Анны, да и Кромвель настаивал. И все-таки почти что сразу король, увлекшийся к тому времени Кэтрин Говард, начал искать обоснования для расторжения ненавистного ему союза.
Анна не была похожа на Екатерину Арагонскую и не упорствовала. Несмотря на отсутствие любви между супругами, между ними сложились вполне дружеские отношения. Подружилась она и с его детьми от предыдущих жен.
После расторжения брака, продлившегося всего полгода, Анна не вышла замуж во второй раз и не вернулась на родину, навсегда связав свою жизнь с Англией. Бывший муж относился к ней как любящий и заботливый брат. У нее был богатый доход и свои замки. Ей оказывались королевские почести.
Неизвестно ( по крайней мере, мне), отразилась ли как-то эта история с введшим короля в заблуждение портретом на Гольбейне, но известно, что он провел в Англии еще три года после развода Генриха и Анны.
А вот Кромвель был казнен как изменник и еретик. Понятно, что неудачный брак короля не был основной причиной гибели могущественного советника, но свою роль он определенно сыграл.
Правда, существует еще и такая точка зрения, что Гольбейн не слишком-то и искажал внешность Анны, а Генриха больше раздражали ее манеры, казавшиеся ему провинциальными, ее немецкие наряды и т. д.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории
Шутка юмора

Метки:  

Осада Пскова и живописный казус

Дневник

Среда, 19 Марта 2008 г. 00:51 + в цитатник
В 1581 году польское войско с королем Стефаном Баторием во главе вторглось в окрестности Пскова. Узнав об этом, Иван Грозный отправил к городу Ивана Петровича Шуйского и войско, которое почти вдвое было меньше польского. Однако, несмотря на многие преимущества врага, Псков выдержал и штурмы, и долгую осаду. 4 февраля 1582 года изрядно потрепанное польское войско вынуждено было отступить.
Посмотрим, как же отразился этот момент русской истории на судьбе двух великих художников.

Карл Брюллов. Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году. 1839-1843

 (680x483, 65Kb)

Бенуа назвал «Осаду Пскова» самой неудачной картиной Карла Брюллова. Тем не менее, принято считать, что такие мастера в исторической живописи, как Суриков и Репин, во многом отталкивались от брюлловского опыта, ведь до него сюжеты из российской истории передавали в основном со стилизацией под античные мотивы.
После оглушительного успеха «Последнего дня Помпеи» Брюллов вернулся в Россию как триумфатор и почти сразу же встретился с императором Николаем I, который поинтересовался, нет ли у художника желания написать масштабную картину, посвященную какому-либо событию отечественной истории. И даже предлагал что-то вроде «Взятия Казани», на котором бы можно было изобразить и Ивана Грозного.
Брюллов отказался, сказав, что у него уже есть идея написать картину, посвященную осаде Пскова войсками Стефана Батория.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории
Шутка юмора

Метки:  

Алиенора Аквитанская и Прекрасная Розамунда в живописи

Дневник

Четверг, 03 Апреля 2008 г. 14:13 + в цитатник
Легенда

У короля Генриха II Плантагенета, правившего Англией в XII веке, была возлюбленная по имени Розамунда, происходившая из простой бедной семьи, но считавшаяся самой красивой женщиной в стране. За все свою жизнь только ее он любил по-настоящему. Генрих опасался козней своей коварной, жестокой и ревнивой жены королевы Алиеноры и приказал построить для Розамунды тайное убежище в Вудстоке, окружив его садом в виде непроходимого лабиринта, путь по которому знали только самые доверенные и преданные люди.
Однако Алиенора узнала о тайной связи своего супруга и потратила немало сил, чтобы выведать путь к центру лабиринта. Следуя за шелковой нитью, она нашла Розамунду и предложила возлюбленной короля выбор - смерть от кинжала или яда. Розамунда предпочла яд.
Розамунда была похоронена в Годстоу, на небольшом островке между двумя рукавами Исиса, в церковном приходе Вулверкот, близ Оксфорда. На ее надгробии выбита причудливая эпитафия по-латыни:

Hic jacet in tumba Rosa Mundi, non Rosamunda,
Non redolet, sed olet, redolere solet

Здесь покоится не Роза Целомудрия, а Роза Красоты,
Но аромат ее испарился и сменился смрадом тления.

С тех пор призрак красавицы грустно бродит по залам Вудстока, поджидая своего короля. Когда в XVII веке английский парламент решил описать имущество замка за долги, чиновники, прибывшие туда, были встречены крайне недружелюбно. По ночам дух Розамунды переворачивал их кровати, швырял в них камни, а однажды даже вылил на спящих бочку холодной воды.
Загубленная жизнь прекрасной женщины не могла не найти отклика у поэтов и художников, поэтому о ней не забыли.

 (413x532, 131Kb)

Д. Г. Россетти. "Прекрасная Розамунда"
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Франческа и Паоло да Римини в живописи

Дневник

Понедельник, 05 Мая 2008 г. 17:38 + в цитатник
Франческа да Римини - известная своей жестокой участью, воспетая и прославленная поэзией дочь Гвидо да Полента, бывшего в конце XIII века властителем Равенны и Червии.
Боккаччо в своем комментарии к Дантовой "Божественной комедии" рассказывает ее биографию, которая носит характер романтической легенды с трагической развязкой.

 (680x376, 57Kb)

Д. Г. Россетти. "Паоло и Франческа да Римини"

Рука красавицы Франчески была обещана ее отцом Джанчотто Малатесте, старшему сыну и наследнику владетельного князя города Римини, как залог примирения между их фамилиями, издавна враждовавшими между собой. Так как Гвидо не рассчитывал на согласие своей прекрасной дочери стать супругой безобразного наружностью и свирепого нравом Джанчотто, а брак между тем был необходим для его политических видов, то он употребил хитрость: решено было временно подменить жениха и послать для сватовства и выполнения свадебного обряда младшего брата Джанчотто - Паоло, блиставшего красотой, талантами и образованием.
Читать далее

Источник
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Образ Ивана Грозного в живописи

Дневник

Четверг, 22 Мая 2008 г. 15:21 + в цитатник
Думаю, не так много найдется людей, которые не знали бы знаменитой картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», пусть даже упрощая ее название до «Иван Грозный убивает своего сына» etc.

 (690x535, 66Kb)

Известно, что Репин во время создания картины опирался на следующие строки из «Истории Государства Российского» Н. М. Карамзина:
"В старшем сыне своем, Иоанне, царь готовил России второго себя: вместе с ним занимаясь делами важными, присутствуя в Думе, объезжая государство, вместе с ним и сластолюбствовал, и губил людей, как бы для того, чтобы сын не мог стыдить отца и Россия не могла ждать ничего лучшего от наследника... Но, изъявляя страшное в юноше ожесточение сердца и необузданность в любострастии, оказывал ум в делах и чувствительность к славе или хотя к бесславию отечества. Во время переговоров о мире, страдая за Россию, читая горесть на лицах бояр, слыша, может быть и всеобщий ропот, царевич исполнился ревности благородной, пришел к отцу и требовал, чтобы он послал его с войском изгнать неприятеля, освободить Псков, восстановить честь России. Иоанн в волнении гнева закричал: "Мятежник! Ты вместе с боярами хочешь свергнуть меня с престола!" и поднял руку. Борис Годунов хотел удержать ее, царь дал ему несколько ран острым жезлом своим и сильно ударил им царевича в голову. Сей несчастный упал, обливаясь кровию. Тут исчезла ярость Иоаннова. Побледнев от ужаса, в трепете, в исступлении он воскликнул: "Я убил сына!" - и кинулся обнимать, целовать его; удерживая кровь текущую из глубокой язвы; плакал, рыдал, звал лекарей; молил Бога о милосердии, сына о прощении. Но суд небесный свершился. Царевич, лобызая руки отца, нежно изъявлял ему любовь и сострадание; убеждал его не предаваться отчаянию; сказал, что умирает верным сыном и подданным... Жил четыре дня и скончался 19 ноября в ужасной слободе Александровской... Все оплакивали судьбу державного юноши, который мог бы жить для счастия и добродетели..."

Также известно, что версия Карамзина во многом достаточно спорна.
Но мне стало интересно, насколько популярным был образ Ивана Грозного в живописи, и какие именно моменты из его биографии (не ставлю сейчас перед собой задачу определять достоверность изображенного) привлекали художников.

Вот что удалось найти на данный момент:
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Варфоломеевская ночь в живописи

Дневник

Пятница, 27 Июня 2008 г. 13:36 + в цитатник
В ночь на 24 августа 1572 года в Париже были убиты тысячи гугенотов, съехавшихся на свадьбу Генриха Наварского и Маргариты де Валуа. В историю эта резня вошла под названием Варфоломеевская ночь.
Варфоломеевская ночь вошла в литературу. Можно вспомнить, например, знаменитый роман Дюма.
Стало интересно, отразилась ли как-то тема Варфоломеевской ночи в живописи.
Пока нашла вот эти картины:

Д. Э. Миллес. Гугенот, отказывающийся в день святого Варфоломея защищать себя от опасности с помощью католического знака
 (455x700, 80Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи

Дневник

Вторник, 15 Июля 2008 г. 15:59 + в цитатник
П.Ю.Климов. Святой Александр Невский в русской церковно-монументальной живописи второй половины XIX – начала XX века(Семирадский, Васнецов,Нестеров)

В XVIII—XIX вв. Св. Александр Невский становится одним из наиболее почитаемых в России национальных святых. Нетрудно заметить, что сильный культ этого святого, занимавшего, безусловно, важное место в исторической памяти народа, имел постоянную и сильную поддержку со стороны государства. Это был как бы православно-государственный культ.
Превращение Святого Александра Невского в покровителя государства началось в начале XVIII века. Петр I, заложивший новую столицу страны, Санкт-Петербург, на отвоеванных у шведов землях, усмотрел определенный символический смысл в том, что город был основан вблизи места, где в 1240 году новгородский князь Александр Ярославич разгромил тех же шведов. Отныне в небесном покровительстве Св. Александра Невского виделся залог будущей окончательной победы России над ее давним историческим врагом.
В 1713 году на левом берегу Невы была основана Свято-Троицкая Александро-Невская обитель (с 1797 г. — лавра). 30 августа 1724 г., в день трехлетней годовщины заключения Ништадтского мира, Петр I лично внес мощи Св. Александра Невского, прибывшие по воде из Владимира, в построенную на территории обители церковь Благовещения Пресвятой Богородицы. Специальным указом от 2-го сентября того же года он повелел впредь справлять праздничную службу святому не 23-го ноября, как было ранее, а 30-го августа. Таким образом, связав имя Св. Александра Невского с важнейшей в истории России датой, подписанием мирного договора со шведами, Петр I придал его культу государственный и политический характер. Уже после смерти императора, в 1725 году, выполняя волю покойного супруга, Екатерина I учредила орден в честь Св. Александра Невского, ставший одной из высших и почетнейших российских наград. В XIX в. три русских императора были соименны Св. Александру Невскому и тем самым усилилась его роль как покровителя царствующего дома. Последнее во многом предопределило, почему во имя Св. Александра Невского были освящены десятки, если не сотни, церквей, почему многие храмы имели посвященные ему приделы.

 (489x700, 57Kb)

Святой благоверный князь Александр Невский. Икона. Вторая треть XIX в
Читать далее
Источник

Все равно рано или поздно взялась бы за тему образа Александра Невского в живописи. А так хоть начало хорошей статьей П. Ю. Климова положено.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

К вопросу о портретах Наполеона

Дневник

Среда, 23 Июля 2008 г. 16:33 + в цитатник
Нашла тут несколько незнакомых мне ранее портретов Наполеона, показавшихся к тому же достаточно непривычными (по крайней мере для меня).

Alexandre Menjaud. Наполеон I, Мария-Луиза и Римский король
 (700x583, 69Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Образ Елизаветы Венгерской в живописи

Дневник

Четверг, 31 Июля 2008 г. 12:24 + в цитатник
Еще одна маленькая тематическая подборка, состоящая всего из нескольких картин.

Елизавета Венгерская или Елизавета Тюрингская — принцесса из венгерской династии Арпадов, дочь венгерского короля Андраша II, ландграфиня Тюрингии и католическая святая.

 (350x491, 47Kb) (266x699, 55Kb)

Симоне Мартини. Святая Елизавета Венгерская

Принцесса Елизавета родилась 7 июля 1207 года в венгерском Шарошпатаке. Она была третьим ребёнком Андраша II и его первой жены Гертруды. С четырёхлетнего возраста Елизавета жила при дворе ландграфов Тюрингии в Марбурге и замке Вартбург близ Эйзенаха, и рассматривалась как будущая жена принца Людовика (Людвига). Когда Елизавете исполнилось 14, она и Людовик, ставший к тому времени правителем Тюрингии, были обвенчаны. Брак оказался счастливым, всего у Людовика и Елизаветы было трое детей: Герман, София и Гертруда.
В 1223 году францисканские монахи познакомили Елизавету с идеалами бедности и милосердия, проповедуемыми их орденом. Францисканство произвело на Елизавету сильное впечатление, и она решила жить в соответствии с его духом, помогая бедным и нищим.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Павел Корин. "Русь уходящая"

Дневник

Вторник, 12 Августа 2008 г. 15:27 + в цитатник
 (700x420, 81Kb)

В 1925 году в своей московской резиденции (тогда это был Донской монастырь) умер патриарх Тихон. Смерть святителя Русской православной церкви вызвала массовое паломничество народа к одру умершего. По всем дорогам к Москве, к стенам Донского монастыря, потекли потоки людские. Безмолвно, день и ночь, шла вся православная Русь. Торжественная церемония отпевания, духовенство всех степеней и рангов, толпы верующих, среди которых были фанатики и юродивые...
Побывали там и писатели, и композиторы, и ученые, и художники - все, кто мог тогда осознать значение происходящего. Среди художников оказался искренний певец "Святой Руси" М.В. Нестеров, а с ним ученик и к тому времени самый уже близкий друг его Павел Корин. Он и увидел, как эта Русь, убогая в повседневной жизни, в эти последние - трагические для нее и одновременно звездные мгновения - проявила всю силу своего характера. Эта Русь и уходила по-русски, уходом своим являя знак вечности.
Разные персонажи - молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи, игуменьи и молодые монашенки, калеки и нищие на каменных ступенях церквей и просто миряне. Все они уходили в прошлое с непреклонной верой, что уход этот временный, с надеждой на возвращение и убежденностью в правоте и святости своего дела. Сам художник плакал, когда вслед за ушедшими из храма служителями культа стали рушить прекрасные памятники зодчества, украшенные фресками талантливых мастеров.
Павел Корин сделал тогда для памяти несколько карандашных набросков. А на одном из рисунков подписал: "Встретились два схимника, как будто бы вышли из земли... Из-под нависшей седой брови смотрит глаз, одичало смотрит". Именно тогда и зародилась у молодого художника идея написать большую картину, которой он дал название "Реквием".
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Благословение Дмитрия Донского Сергием Радонежским в живописи

Дневник

Вторник, 09 Сентября 2008 г. 13:23 + в цитатник
Образ Куликовской битвы остается неполным без легенды-истории о встрече Дмитрия Донского с Сергием Радонежским и полученном благословении на ратный подвиг. Не утихают споры о том, была ли эта встреча именно перед этой битвой, да и была ли вообще… Из нее же, кстати, произрастает и легенда о Пересвете и Ослябле.
Но для древнерусского книжника это событие было реальностью. И вот что писал в «Житии преподобного Сергия» его ученик и первый «биограф» Епифаний Премудрый:

 (537x590, 164Kb)

Дмитрий Донской у Сергия Радонежского. Миниатюра лицевого «Жития Сергия Радонежского». XVI в.

«Известно стало, что Божиим попущением за грехи наши ордынский князь Мамай собрал силу великую, всю орду безбожных татар, и идет на Русскую землю; и были все люди страхом великим охвачены. Князем же великим, скипетр Русской земли державшим, был тоща прославленный и непобедимый великий Дмитрий. Он пришел к святому Сергию, потому что великую веру имел в старца, и спросил его, прикажет ли святой ему против безбожных выступить: ведь он знал, что Сергий - муж добродетельный и даром пророческим обладает. Святой же, когда услышал об этом от великого князя, благословил его, молитвой вооружил и сказал: "Следует тебе, господин, заботиться о порученном тебе Богом славном христианском стаде. Иди против безбожных, и если Бог поможет тебе, ты победишь и невредимым в свое отечество с великой честью вернешься". Великий же князь ответил: "Если мне Бог поможет, отче, поставлю монастырь в честь пречистой Богоматери". И, сказав это и получив благословение, ушел из монастыря и быстро отправился в путь.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Мария-Антуанетта в живописи

Пятница, 19 Сентября 2008 г. 09:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Alcasar_1474 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мария-Антония Габсбург-Лотарингская.

Придя сегодня пораньше домой и собираясь плотно поработать,  я минут через 20 обнаружила, что последние мозги от холода и сырости в квартире примерзли видимо к черепу, потому как в голове совершенно блаженная легкость и пустота))  Я забила на работу  и пошла наконец-то почитать ленту друзей.


На идею этого сообщения меня натолкнул пост Xomsik, посвященный фильму Мария-Антуанетта, только не последнему, о котором я почему-то сразу подумала, а еще черно-белому, 1938 года. Насмотревшись отрывков из фильма, красивых костюмов и т. д., я вышла на сайт молодого художника, который среди прочих своих работ делает, ну скажем так вольные «копии» портретов художников 18-19 вв. (По крайней мере, те портреты, которые выложены на его сайте являются копиями работ именно этого времени.) И среди них – конечно портреты  Марии-Антуанетты.


Из всего увиденного я вынесла только одно чувство – чувство тяжелого недоумения. А зачем все это? Искусством я, воспитанная на братьях Янсанах, вот это назвать не могу.  Ну ни при каком условии. И потом, мне не совсем понятно, неужели человек действительно решил, что сможет переплюнуть таких художников как Виже-Лебрен, Винтерхальтер, Гейнсборо?


Итак, Albert Edwin Flury, родился в 1974 году, живет и работает в Италии. Почти все выложенные на сайте работы – в частных коллекциях. Может быть, я просто не люблю такой тип живописи – сухой и довольно плоский?  Может,  я пристрастна?


Как улыбка истории – портретов скандальной, но очень красивой королевы сохранилось на удивление много, и мне показалась забавной мысль найти те портреты, с которых собственно писал свои господин Albert Edwin Flury. Вот что у меня получилось:


1. Первый портрет  - наверно самое известное изображение Марии-Антонии:




           Albert Edwin Flury  Портрет Марии-Антуанетты.

Мария-Антония
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Елизавета I Тюдор в живописи

Четверг, 02 Октября 2008 г. 14:47 + в цитатник
Это цитата сообщения ASorel [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В продолжение к предыдущему посту.







 Елизавета I - дочь Генриха VIII (1491-1547) и его второй из шести жен Анны Болейн (1500 или 1507 - 1536).


                                          (250x303, 24Kb)               (321x321, 20Kb)


Когда Елизавете было 3 года, Генрих приказал казнить ее мать: ему был нужен наследник, а Анна Болейн так и не смогла его родить.


Можно задуматься над иронией судьбы. Генрих VIII менял женщин, как перчатки, больше 30 лет надеясь на рождение сына. Развелся с двумя женами, двух приказал казнить, сделал несчастными дочерей, а результат оказался абсолютно бессмысленным. У него было полно незаконнорожденных сыновей, в том числе и от сестры Анны - Марии Болейн.  Но законные  умирали во младенчестве. Тут бы задуматься о существовании Провидения, но Генрих был упрям. В 1537 г. его третья жена Джейн Сеймур умерла при родах, подарив долгожданного наследника. Этот мальчик стал королем в 10 лет под регентством своего дяди Томаса Сеймура и через 6 лет умер, не успев ничего сделать за свое недолгое правление. Ему наследовала сестра Мария - дочь Генриха от первого брака. Ее такое же короткое правление было отмечено жестоким преследованием протестантов и стремлением, к счастью, неуспешным учредить в Англии Инквизицию. Прихода к власти Елизаветы, последней в очереди наследования, позабытой отцом и заточенной сестрой в Тауэр, ждали с нескрываемой надеждой.


Елизавета всегда помнила об участи Анны Болейн. Это сделало ее хитрой и осторожной. Зная о том, что многие считают ее незаконнорожденной, она всеми способами подчеркивала свое сходство с отцом, подражая его манерам, жестам, стилю общения. Она желала, чтобы про нее говорили "Вот дочь Великого Генриха".


А еще, вспоминая, как сильно ее отец хотел сына и как пренебрежительно относился к ней, вольно или невольно, она стремилась доказать, что "является более великим правителем, чем мог бы стать любой мальчик".


Интересно, если бы Генрих VIII знал, что царствование его нелюбимой дочери, назовут Золотым Веком, наломал бы он столько дров? Елизавета правила 45 лет, оставив Англию самым могущетсвенным государством Европы.


Писать о ее заслугах не имеет смысла, поэтому просто выкладываю портреты. Поскольку прежде всего меня интересовали не сами картины, а представленная на них личность, то среди них есть написанные совсем в другое время. Но их всего несколько. Я также не стала выкладывать все портреты в порядке их написания, т.к. на многих поздних портретах Елизавета изображена в молодые годы. Чтобы не было путаницы я старалась разместить их по ее "возрасту".


Также, к сожалению, многие портреты остались неподписанными, т.к. "собрала" я все это достаточно давно и комментарии не сохранились. Это очень большое упущение, т.к. без этого они выглядят неполными, но что есть.


 


дальше
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Образ Ксении Годуновой в живописи

Дневник

Четверг, 23 Октября 2008 г. 13:37 + в цитатник
Совсем уж маленькая подборка вышла. Две картины, увы, так и не смогла найти в цвете.

 (438x700, 50Kb)

Молодых М. С. Ксения Годунова. 2006

Ксения Годунова, приходившаяся по материнской линии внучкой Малюте Скуратову, а на сестре ее отца Ирине был женат сын Ивана Грозного. Родилась она в 1582 году. Принято считать, что Ксенияя была одной из первых красавиц того времени и получила вместе со своим младшим братом Федором достаточно хорошее образование. Котырев-Ростовский писал, что дочь Бориса Годунова была среднего роста, белая и румяная, с чёрными волнистыми волосами и большими черными глазами, а также очень любила духовные песни.
15 мая 1591 года в Угличе при странных обстоятельствах, породивших немало загадок, умер царевич Дмитрий, который мог бы унаследовать престол. А 7 января 1598 года умер царь Федор Иоаннович, вместе с которым пресеклась прямая мужская линия династии Рюриковичей. Сначала бояре присягнули царице Ирине, но она удалилась в Новодевичий монастырь. Потом на царство был избран ее брат Борис Годунов, который итак уже на протяжении долгого времени правил страной.
Вступления Бориса Годунова на престол ознаменовало сближение России с Западом. На Западе он, лелея честолюбивые планы, попытался найти знатного мужа для своей дочери. Возможно, он надеялся, что родство с особой королевской крови сгладит и недостатки его собственного происхождения. К сожалению, успехом эти замыслы не увенчались.
Одним из первых возможных женихов Ксении стал принц Густав Шведский, сын свергнутого короля Эрика XIV. Он прибыл в Москву в 1598 году и получил от царя в удел Калугу, однако не только не перешел в православие, как обещал, но и выписал свою прежнюю любовницу Бритту Карт и их с нею внебрачных детей, открыто демонстрирую эту связь. В итоге Борис Годунов разорвал помолвку и отослал Густава в Углич, дав содержание.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории
ЖЗЛ

Метки:  

Образ Минина и Пожарского в живописи

Дневник

Понедельник, 03 Ноября 2008 г. 19:58 + в цитатник
Маленькая живописная подборка к завтрашнему странному празднику.
22 октября по старому стилю (или 1 ноября по новому стилю) 1612 года народноге ополчение под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского заняло Китай-город, а гарнизон Речи Посполитой отступил в Кремль. Князь Пожарский вступил в Китай-город с Казанскою иконой Божьей Матери и поклялся построить храм в память этой победы. 26 октября (5 ноября по новому стилю) поляки подписали капитуляцию и выпустили тогда же из Кремля московских бояр и других знатных лиц.
В 1649 годупо указу Алексея Михайловича день Казанской иконы Божией Матери, 22 октября (по старому стилю), объявли государственным праздником, который праздновался до 1917 года.
Из-за увеличения за прошедшие века разницы между григорианским и юлианским этот день сместился на 4 ноября. С 2005 года 4 ноября мы отмечаем День народного единства.
Я субъективно согласна с теми, кто смотрит на этот праздник как на нечто спорное и созданное искусственно с целью вытеснить ставшее привычным 7 ноября. Политкорректность праздника тоже под вопросом.
Но о Минине и Пожарском стоит помнить.
Тем более их имена давно уже превратились в символы.

Скотти М. И. Минин и Пожарский. 1850
 (700x439, 36Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

"Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко

Среда, 18 Марта 2009 г. 21:25 + в цитатник
Это цитата сообщения lucinema_studio [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Рейтан. Упадок Польши" Ян Матейко



Anna_Livia_Plurabelle спросила меня, не могу ли я поподробнее рассказать о Тадеуше Рейтане. Выполняю с удовольствием эту просьбу и пишу пост для нее. Это очень приятно - делать что-то для кого-то конкретно.

 

«Рейтан. Упадок Польши» Ян Матейко

 

Полотно, масло 282 х 487 см

читать и смотреть далее
Рубрики:  Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

Софья Витовтовна и пояс Дмитрия Донского

Дневник

Суббота, 21 Марта 2009 г. 05:36 + в цитатник
Пост родился с подачи tat135, однако не знаю, что из него получится. Так уж вышло, что в истории допетровской Руси XIII-XIV века мне намного ближе века XV.
Но попробую.

8 февраля 1433 года играли свадьбу московского великого князя Василия Васильевича II и дочери боровского князя Марии Ярославны. На празднике отсутствовал звенигородский князь Юрий Дмитриевич, но приехали его старшие сыновья Василий (вошедший в историю под прозвищем Косой) и Дмитрий (вошедший в историю под прозвищем Шемяка).
Один из бояр (по одним летописным сведениям Захарий Иванович Кошкин, по другим – Петр Константинович Добрынский) узнал на Василии Косом роскошный золотой пояс, который якобы был должен принадлежать самому Дмитрию Донскому, но в руки ему так и не попал.
Историю пояса связывают с другой свадьбой. В 1366 году будущий победитель Мамая женился на дочери нижегородского князя Дмитрия Константиновича Евдокии. Пояс входил в приданное невесты, но на него польстился тысяцкий Василий Протасьвич Вельяминов и подменил на другой, менее ценный, а настоящий передал своему сыну Микуле, женившемуся на другой дочери новгородского князя.
В свою очередь Микула отдал пояс боярину Ивану Всеволожскому, когда выдавал замуж собственную дочь. А Всеволожский обручил собственную внучку Анастасию (дочь князя Андрея Владимровича Радонежского) с Василием Косым. И передал ему пояс…
История этого приданного Дмитрия Донского вызывает у историков много сомнений. Но в 1433 году мать великого князя Софья Витовтовна решила восстановить справедливость и прилюдно сорвала с Василия Косого злополучный пояс.
Оскорбленные Василий и Дмитрий Шемяка уехали со свадьбы и отправились к отцу в Галич (который в Костромской области), по дороге пограбив Ярославль и ярославских князей.
Так свадьба ознаменовалась грандиозным скандалом (и если бы только этим!).

Сначала все-таки о раскрытии темы в изобразительном искусстве. Мне, к сожалению, известны только две работы, посвященные истории с «поясом Дмитрия Донского».
Первая – одна из иллюстраций известного российского графика Бориса Артемьевича Чорикова (1802-1866) к изданию «Живописный Карамзин или Русская история в картинах», вышедшая в 1836 году.

 (627x700, 140Kb)
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории
Мысли вслух

Метки:  

"Опричники" Неврева и казнь Ивана Федорова-Челяднина

Дневник

Понедельник, 18 Мая 2009 г. 16:56 + в цитатник
Помнится, когда я делала небольшую подборку об образе Иоанна Грозного в живописи, достаточно странной показалась мне картина Н. В. Неврева «Опричники».

 (700x472, 62Kb)

В первую очередь меня смущал (да и продолжает смущать) внешний вид персонажей картины.
Разумеется, я не ожидала собачьих голов и метел, которые являлись отличительным знаком опричников во время верховой езды, но яркая пестрота одеяний присутствующих вызывает некоторое недоумение. А где же столь хорошо запомнившиеся современникам одинаковые и похожие на монашеские черные одеяния кромешников?
Искала какие-нибудь подробности об истории создания картины, но пока не нашла. Зато до меня дошло (пусть как до жирафа, но лучше поздно, чем никогда), что за конкретный эпизод из эпохи правления Иоанна Васильевича попытался запечатлеть художник.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

Репин и "Запорожцы"

Четверг, 01 Октября 2009 г. 09:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Сим [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Запорожцы пишут письмо турецкому султану



Возможно завтра мне предстоит отправиться в Харьков... Если таки поеду, то одна из целей моего путешествия будет посещение Харьковского государственного музея. Именно там висит один из первых, черновых вариантов картины, входящей в список моих самых любимых картин - работа Ильи Ефимовича Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану". Часами я готов перед ней сидеть, всматриваться в лица казаков, ловить вибрации разнголосого смеха...

казаки пишут письмо султану


О этой картине, ее вариантах, прототипах персонажей и натурщиках, а так же о произведениях, созданных на ее основе я и решил написать небольшой пост. Вообще информации о этой работе в интернете достаточно много. Я лишь собрал и оотредактирова разные источники....
история картины
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Об одном портрете Анны Леопольдовны

Дневник

Четверг, 07 Января 2010 г. 23:04 + в цитатник
 (505x700, 53Kb)

И. Я. Вишняков. Портрет Анны Леопольдовны в оранжевом платье с повязкой на голове (около 1740 г.)

Наткнулась тут на статью, которая мне не очень понравилась, но моменты, посвященные непосредственно портрету, заинтересовали. Признаюсь честно, что этот портрет ранее мне знаком не был.
Выдержками из статьи решила поделиться=)

Однажды в самом начале своего царствования, едва-едва улеглись страсти, вызванные дворцовым переворотом, вознесшим на российский престол вместо родного внука Петра Великого его супругу, в прошлом немецкую принцессу Фике, именовавшуюся теперь государыней императрицей всероссийской Екатериной Второй, новоиспеченная правительница империи решила заняться наведением порядка в своем хозяйстве. В числе прочих распоряжений, она повелела произвести учет всем портретам членов Дома Романовых, хранящихся в императорских дворцах. В дальних комнатах верхнего этажа Зимнего дворца был обнаружен странный портрет, который вызвал недоумение чопорных придворных служителей.
И было от чего придти в недоумение! Судя по надписи на оборотной стороне холста, на портрете была изображена Анна Леопольдовна, умершая где-то далеко на Севере в каких-то неизвестных Холмогорах и уже порядком подзабытая незадачливая правительница при своем малолетнем сыне Иоанне, свергнутая с российского престола прекрасной Елизаветой. Недоумение придворных вызвал не столько сохранившийся портрет несчастливой правительницы, сколько ее внешний вид, запечатленный художником на портрете. Особе, принадлежащей к императорской фамилии, полагалось выглядеть на портрете в строгом соответствии с определенными правилами, быть одетым в парадное платье со всеми полагающимися регалиями, с убранной по моде головой, а на потемневшем холсте принцесса Анна невозмутимо сидела, сложив на животе руки, в домашнем платье – оранжевом широченном капоте. А на голове, о,ужас! – был повязан кружевной платок, затянутый концами сзади бантом. Из-под платка торчали прядки темных, вьющихся от природы волос. Небрежность одеяния правительницы довершала накинутая на плечи белая косынка, которая прятала декольте, предмет внимания и заботы любой уважающей себя дамы восемнадцатого века даже в домашнем костюме.
Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

Максимилиан Волошин об "Утре стрелецкой казни" Сурикова

Дневник

Среда, 07 Апреля 2010 г. 16:00 + в цитатник
"Стрельцы" были задуманы еще в Академии и возникли из того впечатления, которое произвела на него Красная площадь в тот день, что он провел в Москве по пути из Красноярска в Петербург. О них он и мечтал, когда принимал заказ на живопись в храме Спасителя, чтобы заработать денег и начать свое.
 (700x405, 70Kb)
"Я на памятники, как на живых людей смотрел, - говорил он, - расспрашивал их: вы видели, вы слышали, вы свидетели. Только они не словами говорят. И вот Вам в пример скажу: верю в Бориса Годунова н Самозванца только потому, что про них на Иване Великом написано. А вот у Пушкина не верю: очень у него красиво, точно сказка. А памятники все сами видели: и царей в одеждах, и царевен - живые свидетели. Стены я допрашивал, а не книги. В Лувре вон быки ассирийские. Я на них смотрел, и не быки меня поражали, а то, что у них копыта стерты - значит, люди здесь ходили. Вот что меня поражает. Я в Риме в соборе Петра в Петров день был. На колени стал над его гробницей и думал: "Вот он здесь лежит - исторические кости; весь мир об
нем думает, а он здесь - тронуть можно".
В этих словах Суриков выразил самую сущность своего подхода к исторической действительности. Он восстанавливает ее не путем изучения исторической эпохи и всех ее мелких археологических подробностей - он воспринимает ее непосредственно, как живую эманацию старых камней, по тому же самому закону, как ясновидящий, прижав к темени исследуемый предмет, получает видение событий, к нему относящихся.
Ступив впервые на землю Красной площади, насыщенную кровью древних казней, Суриков был охвачен смутой и тревогой тех воспоминаний, что он носил в памяти своей крови.
Историческая связь напрашивалась сама собою: Красноярский бунт, в котором впервые обнаруживается лицо суриковского рода, был непосредственным отголоском, последней волной стрелецких бунтов начала Петрова царствования.
Из событий, запечатленных камнями Красной площади, ему должно было померещиться это и никакое другое, тем более что вид Лобного места пробудил в нем все кровавые воспоминания детства и всю захватывающую, патетическую поэзию эшафота.
"Когда я их задумал, у меня все лица так и возникли. И цветовая раскраска вместе с композицией; я ведь живу от самого холста, из него все возникает", - говорил Суриков.
Читать далее

Процитирована глава из книги Волошина "Суриков" .
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

"Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны" Валерия Якоби

Четверг, 28 Апреля 2011 г. 10:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 60 - КАК ЯКОБИ ЗАПЕЧАТЛЕЛ ДВОР АННЫ ИОАННОВНЫ.)

В 1873 году в альманахе «Русская старина» был опубликован трактат русского историка, библиофила и журналиста, основателя и редактора журналов «Древняя и Новая Россия» и «Исторический вестник» Сергея Николаевича Шубинского (2 июня (14) 1834, Москва — 28 мая (10 июня) 1913, Санкт-Петербург) «Императрица Анна Иоанновна, придворный быт и забавы». Эту работу сейчас цитируют во всех статьях о жизни императрицы, ставшей известной, пожалуй, своей историей с «Ледяным домом» (не без помощи романа Лажечникова) и связью с курляндским герцогом Бироном. Так вот, в этом трактате в комментариях было написано о картине Валерия Якоби «Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны» (1872), которая, сверяя даты, была написана годом ранее. Текст привожу практически почти полностью, но для начала, по традиции, познакомимся с автором картины.

Валерий Иванович Якоби (Якобий)

4 мая 1833, деревня Кудрявцево Казанской губернии - 30 апреля 1902, Ницца



Валерий Иванович Якоби (фотография 1875 г.)

Российский живописец, мастер бытового и исторического жанров, академик Императорской Академии художеств, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, брат революционера, впоследствии психиатра и этнографа П.И. Якоби.
Родился в семье помещика. Получил общее образование в казанской гимназии, затем поступил студентом в Казанский университет, но не окончил полного курса. Когда в Казанской губернии составлялось ополчение для участия в Крымской кампании, Якоби записался в него и отправился в его рядах к месту военных действий, но на пути туда был, вместе со своим отрядом, остановлен, так как война прекратилась. Хотя в некоторых биографиях пишут, что художник воевал на фронтах Крымской войны.
Любовь к живописи у Якоби была ещё со школьной скамьи, поэтому в 1856 году он решил посвятить себя изобразительному искусству, приехал в Санкт-Петербург и стал посещать классы Академии художеств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

Эрцгерцогини Арчимбольдо

Понедельник, 20 Июня 2011 г. 12:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Alcasar_1474 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эрцгерцогини Арчимбольдо.

Думаю, что гения метаморфозы XVI века Джузеппе Арчимбольдо представлять не надо. Его портрет императора Рудольфа II из плодов и женский портрет из цветов давно стали узнаваемой визитной карточкой. И споры о том, является ли его живопись началом сюрреализма в искусстве тоже не умолкают.

1075772_488pxArcimboldovertemnus (488x600, 127Kb)

Портрет императора Рудольфа II.
Портреты кисти Арчимбольдо
Рубрики:  Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории
Интересности

Метки:  

Образы Минина, Пожарского и Сусанина в живописи

Суббота, 05 Ноября 2011 г. 17:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О ГЕРОЯХ БЫЛЫХ ВРЕМЕН. (ДЕНЬ НАРОДНОГО ЕДИНСТВА. ПОСТСКРИПТУМ)

Календари указывают, что 4 ноября - День народного единства — российский государственный праздник, отмечающийся с 2005 года. При этом издавна, согласно православному церковному календарю в этот день отмечается «Празднование Казанской иконе Божией Матери» (в память избавления Москвы и России от поляков в 1612 году).



Дмитрий Пожарский и Кузьма Минин

22 октября (1 ноября по григорианскому календарю) 1612 года бойцы народного ополчения под предводительством Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского штурмом взяли Китай-город, гарнизон Речи Посполитой отступил в Кремль. Князь Пожарский вступил в Китай - город с Казанскою иконой Божьей Матери и поклялся построить храм в память этой победы. 26 октября (5 ноября по григорианскому календарю) командование гарнизона интервентов подписало капитуляцию, выпустив тогда же из Кремля московских бояр и других знатных лиц. На следующий день (27 октября) гарнизон сдался. В конце февраля 1613 года Земский собор избрал новым царём Михаила Романова, первого русского царя из династии Романовых. В 1649 году указом царя Алексея Михайловича день Казанской иконы Божией Матери, 22 октября (по юлианскому календарю), был объявлен государственным праздником, который праздновался в течение трех столетий вплоть до 1917 года.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 22 КАРТИНЫ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

"Грюнвальдская битва" Яна Матейко

Понедельник, 14 Ноября 2011 г. 19:18 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_ru_middle_ages [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Грюнвальдская битва" Матейко

Оригинал взят у [info]schaab в "Грюнвальдская битва" Матейко


Вот где действительно смешались в кучу люди, кони и прочие! Матейко постарался изобразить на одном полотне всех более-менее заметных участников сражения, и это ему удалось, но сюжет картины стал более условным, чем это бывает обычно в батальном жанре.

Изображён момент, в который перевес польско-литовской стороны стал уже ясен, но накал схватки ещё не снизился. Кстати, на переднем плане не видно ни одного рыцаря с опущенным забралом. Это, конечно, очень удобно для зрителя, и художнику явно так было интереснее, только нереалистично выглядит.

Начинать описание лучше с центра.

Читать далее

http://ru-middle-ages.livejournal.com/312561.html

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины

Метки:  

Образ святого Луки, пишущего Богоматерь, в живописи

Суббота, 19 Ноября 2011 г. 15:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 203 - СВЯТОЙ ЛУКА, РИСУЮЩИЙ МАДОННУ. Часть 1.)

Образ Мадонны с младенцем Христом на руках обычен для творчества художников эпохи Возрождения. «Святой Лука, рисующий Мадонну» - также популярный сюжет в творчестве художников Возрождения, как итальянского, так и северного. Позже, почему-то к этой теме мало кто обращался.
Святой Лука считается покровителем живописцев, в Нидерландах цеховое объединение художников – Гильдия была названа его именем. Поэтому не удивительно, например, что голландцы очень часто изображали Луку именно рисующим Деву Марию. Есть легенда, что Дева Мария с младенцем Христом во сне явилась к Луке. Проснувшись, он зарисовал это видение, и эта картина считается первой иконой Богоматери. Еще есть предание, что Богородица явилась святому Луке в храме во время молитвы. Она была окутана облаками, два ангела держали над ней царскую корону, а на руках, прижавшись головой к левой щеке, сидел младенец Христос. И якобы, святой Лука опустился на колени, а затем, словно в забытьи, поднялся и стал писать портрет Мадонны на холсте, стоящем на маленьком мольберте.
Еще одно из преданий свидетельствует, что святой Лука написал первый и единственный прижизненный портрет Богоматери, имея возможность сверять своё произведение с оригиналом. Считается, что подробности детства Иисуса и история Девы Марии, изложенные в Евангелии от Луки, евангелист узнал от самой Богоматери. Отсюда легенда о Луке, как о первом христианском художнике, написавшем образ Мадонны с натуры на доске от стола, за которым сидело Святое семейство.
Как бы то ни было, многие музеи мира хранят картины прославленных живописцев под названиями «Святой Лука пишет Богоматерь» или «Святой Лука, рисующий Мадонну».
Картины на эту тему часто встречаются в моих тематических подборках «Мастерская художника», но, видимо, должно было пройти время, пока в папке соберется приличное количество картин, чтобы посвятить святому Луке серию постов. И начну я с работ, к сожалению, неизвестных мне авторов, которые до сих пор украшают церкви, соборы и базилики. На всех этих росписях и фресках изображен Лука - художник.



Wall painting of St. Luke painting Virgin Mary, Kykkos monastery, Cyprus.
Настенная роспись Святой Лука рисует Деву Марию. Монастырь Киккос, Кипр


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 РАБОТ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Ян Матейко. "Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"

Суббота, 26 Ноября 2011 г. 16:22 + в цитатник
Это цитата сообщения lj_ru_middle_ages [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"

Оригинал взят у [info]schaab в "Супружеский спор Грифины с Лешком Чёрным"



Главная героиня происходящего на картине – как ни странно, русская княжна. На польский лад Грифина, на греческий – Агриппина, дочь Ростислава Михайловича, первым из русских князей эмигрировавшего на Запад и занявшего здесь подобающее его роду положение. Ростислав был сыном Михаила Черниговского (святого, которого насмерть забили в Орде в 1246 году) и внуком по матери Романа Волынского. Со своим родным дядей Даниилом он долго воевал за Галич, получая помощь от польской и венгерской родни, проиграл и уехал к тестю – королю Беле Венгерскому, но галицким князем называл себя до самой смерти. Бела сделал его баном Мачвы (с резиденцией в Белграде, кстати говоря), но Ростислав на этом не успокоился. Он выдал одну из своих дочерей за юного болгарского царя, начал править за зятя, потом объявил царём себя самого, но вскоре был изгнан местным боярством. В Белграде Ростислав и умер в 1262 году.
Вторая его дочь с нехарактерным для Рюриковичей именем Кунигунда стала женой чешского короля – знаменитого Пржемысла-Оттокара Второго, а третья, Агриппина, уже после смерти отца вышла за одного из Пястов – Лешка Чёрного, князя Серадзского, что в Куявии. И дело не заладилось.


Читать далее

http://ru-middle-ages.livejournal.com/314885.html

Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории
Интересности
ЖЗЛ

Метки:  

Супружеский долг королевы Ядвиги в живописи

Среда, 28 Декабря 2011 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (СУПРУЖЕСКИЙ ДОЛГ КОРОЛЕВЫ ЯДВИГИ)

В дневнике моей ПЧ NADYNROM увидел цитату замечательного поста Николая Эйхвальда из ЖЖ. С разрешения автора с удовольствием цитирую этот материал, добавив туда информацию, вычитанную в Википедии, поскольку и тема, и сама история, и картины мне неизвестны, но интересны.

Взволнованная девушка с секирой и призывающий её к порядку старец - достаточно известный в польской живописи сюжет. Главные герои этого сюжета – польская королева, дочь венгерского короля Людвика Великого Ядвига (Jadwiga, 3 октября 1373 — 17 июля 1399) и ее опекун, маршалок великий коронный (так называлась должность при польском дворе) Димитр из Горая (Dymitr z Goraja, 1340—1400).



Jan Matejko Dymitr z Goraja wstrzymujący Jadwigę od wyłamania drzwi na zamku królewskim w Krakowie. 1881 г. (Димитр из Горая отговаривает Ядвигу от от взлома двери в королевский замок в Кракове).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Жизнь Наполеона в иллюстрациях

Среда, 01 Февраля 2012 г. 23:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жизнь Наполеона Бонапарта в иллюстрациях

2012 год  открывает череду памятных дней посвященных 200 летию Отечественной войны 1812-1814 годов, войны России с Наполеоном. Два великих человека - император России Александр I и император Франции Наполеон Бонапарт - наконец-то встретились на земле России уже не как добрые друзья, а как враги. Кто же он этот самый Наполеон? О его жизни написано немало книг, одна из которых принадлежит перу американского историка Уильяма Миллиган Слоана (Sloane, William Milligan, 1850-1928) и называется "Жизнь Наполеона Бонапарта" (Life of Napoleon Bonaparte). Написана она была в 1896 году:  это четырехтомное издание переиздавалось потом несколько раз, но самое первое считается наиболее ценным на антикварном рынке в силу огромного количества иллюстраций-гравюр, в основном цветных. Вот их-то мы и посмотрим, пройдя с автором путь жизни Наполеона, от рождения и до самой смерти...

Наполеон во время своего пребывания в Валансе, где начал свою карьеру в чине лейтенанта

* * *
Мадам де Ремюза так писала о романтических чертах императора:
"Он любил все, что вызывает мечтательность: Оссиана, полусвет, меланхолическую музыку. Жадно слушал шум ветра, говорил с восторгом о реве волн морских; склонен был верить в привидения и вообще был суеверен. Иногда, вечером, выходя из своего кабинета в салон г-жи Бонапарт, приказывал занавешивать свечи белым газом, и все мы должны были хранить молчание, пока он рассказывал нам истории о привидениях... Или, слушая тихую и медленную музыку, впадал в задумчивость, которой никто из нас не смел нарушить ни одним движением".

 

Читаем дальше...
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории
Книжная полка
Интересности
ЖЗЛ

Метки:  

Сметь Цезаря в живописи

Среда, 18 Июля 2012 г. 08:36 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 1 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ)

Эту тему мне подсказала моя читательница Надежда. Если вы помните, меня увлечь новой темой очень легко. Не знаю, насколько долго продлится мое увлечение политическими убийствами, всё, наверное, будет зависеть от количества найденных картин. Но пока открываю новую серию. Оговорюсь сразу, что не преследую цели подробно рассказывать о представляемых исторических фигурах (они известны, и в интернете можно найти массу интересного и подробного материала), основная цель - собрать и представить вам галерею картин, посвященных описываемому событию. Начнем?

Гай Юлий Цезарь
Gaius Iulius Caesar


12 или 13 июля 100 или 102 до н. э. — 15 марта 44 до н. э.



Гай Юлий Цезарь
Марк Юний Брут Цепион

Древнеримский государственный и политический деятель, диктатор, полководец, писатель.
Убийство Юлия Цезаря явилось результатом заговора группы сенаторов, возглавляемых Гаем Кассием Лонгином и Марком Юнием Брутом. Заговорщики хотели свергнуть Юлия Цезаря, который в период гражданской войны превратился из военачальника в единоличного повелителя Рима. Правление Цезаря в качестве диктатора Римской республики продолжалось более четырех лет. Сенат не имел никакой реальной власти. Однако авторитет сената был также подорван предшественниками Цезаря. Группа сенаторов хотела вернуть былое значение сената и с этой целью устроила заговор.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Смерть Цезаря в Живописи

Четверг, 19 Июля 2012 г. 08:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 2 - ГАЙ ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ. Новая галерея)

Благодаря помощи моего читателя, блоггера ob-vius, удалось так оперативно продолжить галерею, посвященную Юлию Цезарю. Огромная ему благодарность от меня и всех, кого заинтересовала тема политических убийств.

Марк Антоний:

Великий Цезарь! Ты лежишь во прахе?
Ужели слава всех побед, триумфов
Здесь уместилась? Так покойся с миром. -
Все ваши замыслы мне неизвестны,
Кому еще хотите кровь пустить;
Коль мне, то самый подходящий час -
Час смерти Цезаря, и нет оружья
Достойнее того, что обагрилось
Чистейшею и лучшей в мире кровью.
Прошу вас, - если вам я неугоден,
Пока дымятся кровью ваши руки,
Меня убейте. И тысячелетье
Прожив, не буду к смерти так готов;
Нет места лучшего, нет лучшей смерти,
Чем пасть близ Цезаря от ваших рук,
От вас, решающих все судьбы века.

Уильям Шекспир «Юлий Цезарь»



George Clint Julius Caesar, Act III, Scene 2, the Murder Scene.


ЕЩЕ 5 КАРТИН
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи

Метки:  

Образ Генриха III и герцога де Гиза в живописи

Четверг, 19 Июля 2012 г. 10:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПОЛИТИЧЕСКИЕ УБИЙСТВА (Часть 3 - КОРОЛЬ ГЕНРИХ III И ГЕРЦОГ ДЕ ГИЗ. ЭФФЕКТ БУМЕРАНГА.)

Генрих III Валуа
Henri III de Valois


19 сентября 1551, Фонтенбло — 2 августа 1589, Сен-Клу



Étienne Dumonstier Henri III, roi de France et de Pologne. 1578 г.

Четвёртый сын короля Франции Генриха II и Екатерины Медичи.
Герцог Ангулемский (1551—1574), герцог Орлеанский (1560—1574), герцог Анжуйский (1566—1574), герцог Бурбонский (1566—1574), герцог Овернский (1569—1574), король польский и великий князь литовский (21 февраля 1573 - 18 июня 1574), последний король Франции из династии Валуа (30 мая 1574 - 2 августа 1589).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 29 КАРТИН.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Истории из истории

Метки:  

Женская преданность, или Ночь на поле битвы

Воскресенье, 06 Января 2013 г. 15:46 + в цитатник
Это цитата сообщения stuart1861 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женская преданность, или Ночь на поле битвы

92175740_devotion (264x166, 12Kb)

Давно обещал рассказать об истории этой картины, хорошо известной чуть ли не каждому южанину. Лучше поздно, чем никогда.

Слово - нашему старому доброму знакомому майору Генри Киду Дугласу:

Читать далее...
Рубрики:  Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории

Метки:  

"На морозе" В. В. Верещагина

Вторник, 25 Июня 2013 г. 15:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Pirattika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Наполеон под шубой

на-морозе (547x700, 140Kb)
Слева - картина В. В. Верещагина "На морозе", 1887-1895 гг.
Камердинер императора Констан пишет: «Во время отступления из Москвы император шествовал пешком, завернувшись в длинную накидку без рукавов и надев на голову русскую шапку, концы которой он подвязывал под подбородком.
(Наполеон. Годы величия, 1800-1814. В воспоминаниях секретаря Меневаля и камердинера Констана. – М.: Захаров, 2002. – С. 399).

«…великий князь Владимир Александрович, претендовавший, как президент Академии художеств, на роль главного ценителя живописи, искал предлога придраться к верещагинским работам. Он обвинил художника в незнании исторических деталей, искажении облика Наполеона. При встрече с Верещагиным великий князь безапелляционно заявил:
– Наполеон никогда не носил шубы. Вы это придумали.
– Нет, носил, – уверенно возразил художник.
– Нет, не носил.
– Хорошо, я вам докажу.
Через несколько дней Верещагин прислал Владимиру Александровичу письмо с выписками из французских источников, свидетельствовавших о том, что, одетый в длинную шубу, меховую шапку, теплые сапоги, Наполеон шел большую часть пути между Смоленском и Березиной пешком, вероятно, для того, чтобы физической усталостью снять нервное напряжение. Художник приложил к письму копию с рисунка генерала Лежена, изобразившего императора во время отступления в шубе и меховой шапке с опущенными наушниками, и приписал внизу: «Впредь так уверенно не рассуждайте!»
Эту дерзость член царской семьи вынужден был стерпеть, хотя и пришел, вероятно, в ярость. А Верещагин аналогичное разъяснительное письмо с выписками из источников направил и великому князю Константину Константиновичу, президенту Академии наук».
(Демин Л. М. С мольбертом по земному шару. Мир глазами В. В. Верещагина. – М.: Мысль, 1991. – С. 289).
В. В. Верещагин. "На большой дороге. Отступление, бегство", 1887-1895 гг.

на-большой-дороге (700x433, 63Kb)

Думаю, что Наполеон шел пешком не для того, чтобы снять напряжение, а чтобы подбодрить своих солдат и показать, что он с ними: это такой пропагандистский шаг в прямом смысле этого слова.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Истории из истории

Метки:  

Лукреция и Аррия Старшая

Пятница, 19 Сентября 2014 г. 21:44 + в цитатник
Это цитата сообщения ВВВладимиров [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ О ПУТАНИЦЕ, от которой пострадали две героические женщины и два хороших художника.

Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.

2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».



Читать далее
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Про искусство/Из истории одной картины
Истории из истории
Интересности
ЖЗЛ

Метки:  

Истории писающих мальчиков

Вторник, 24 Ноября 2015 г. 01:54 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 112 - ИСТОРИИ ПИСАЮЩИХ МАЛЬЧИКОВ.)

Думаю, нет ни одного человека, кто бы не знал об одном из символов и достопримечательности бельгийского Брюсселя – скульптурной бронзовой композиции высотой 61 см под названием «Писающий мальчик». По-голландски она называется «Manneken Pis», франкоговорящие брюссельцы зовут малыша «Petit Julien» - маленький Жюльен.



Эта миниатюрная статуя-фонтан в виде нагого мальчика, писающего в бассейн, находится рядом с Гран-плас, на пересечении улиц Банной (Rue de l'Étuve) и Дубовой (Rue du Chêne). Вокруг этой известной скульптуры собрано множество легенд и традиций. Историки утверждают, что статуя была установлена примерно в 1388 году, и поводом для ее установления была одна из городских легенд.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.
Рубрики:  Про искусство/Вернисаж
Про искусство/Тематические подборки в живописи
Достопримечательности

Метки:  

 Страницы: [1]