196 просмотров

новый шедевр от myparis:

You are viewing barucaba's journal

 

Национальный балет Марселя (Ballet National De Marseille) п/рук. Ролана Пети.
Прекрасный балет на всеми любимую музыку Вивальди, исполненный на знаменитой площади Святого Марка в Венеции. Венеция - родной город Вивальди, город успеха и славы выдающегося композитора эпохи Барокко. Вивальди - это не просто аккомпанемент; музыка и танец дуэтов, трио, ансамблей сливаются в единое целое.
Исполнители: Доминик Кольфуни, Дени Ганье, Луиджи Бонино, Жан-Пьер Авиотт, Жан-Шарль Жиль.
Запись 1984 г.

Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта "Поколение звезд", в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России. В конце 2009 года Борис был награждён премией правительства РФ в области Культуры за этот проект. Также с конца 2009 года Борис преподает в Московской Государственной Консерватории.

В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль, арт-директором которого является Борис Андрианов. В марте 2010  второй фестиваль "VIVACELLO", который соберет таких выдающихся музыкантов, как Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Юлиан Рахлин и др.
Своим участием в 2000 году в Международном конкурсе имени Антонио Янигро в Загребе (Хорватия), где Борис Андрианов был удостоен 1 премии и получил все специальные призы, виолончелист подтвердил свою высокую репутацию, которая сложилась после XI Международного конкурса им. П.И.Чайковского, где он завоевал 3 премию и Бронзовую медаль.
Талант Бориса Андрианова был отмечен многими известными музыкантами. Даниил Шафран писал: "Борис Андрианов на сегодняшний день является одним из наиболее талантливых виолончелистов. Я не сомневаюсь в его большом будущем". А на VI Международном конкурсе виолончелистов М.Ростроповича в Париже (1997 г.) Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата, за всю историю конкурса.
В сентябре 2007 года диск Бориса Андрианова и пианиста Рэма Урасина был выбран английским журналом Gramophone как лучший камерный диск месяца. В 2003 году альбом Бориса Андрианова, записанный совместно с ведущим российским гитаристом Дмитрием Илларионовым, выпущенный американской фирмой DELOS, вошел в предварительный список номинантов премии "Грэмми".

Raffaele Bellafronte - Romantico

Дмитрий Илларионов - гитара, Борис Андрианов - виолончель

Пьетро Масканьи (итал. Pietro Mascagni; 7 декабря 1863 года в Ливорно — 2 августа 1945 года в Риме) — итальянский композитор.

Год записи: 1982
Композитор: Пьетро Масканьи
Режиссёр: Франко Дзефирелли
Дирижёр: Джорджс Претре
В ролях:
Сантуца - Елена Образцова

Тангейзер: В дополнение к замечательному посту,посвящённому Дню рождения выдающейся певицы Елены Образцовой предлагаю послушать знаменитый шедевр - фильм-оперу П.Масканьи "Сельская честь" ...Сантуца - Елена Образцова...Замечательная музыка Пьетро Масканьи легко ложится на слух и арии главных героев можно просто напевать...) Намурлыкивать,если точнее...) Я,по крайней мере,под хорошее настроение так и делаю...) Сюжет(либретто) этой не большой оперы достаточно прост...Всё действие происходит в течение одного дня...праздника Пасхи...Здесь даже не 3-х угольник,а квадрат...Девушка(Сантуца),на которой обещал жениться бывший солдат Туридду...Замужняя за Альфио Лола,которая не дождалась возвращения со службы Туридду...По возвращению со службы, между Туридду и Лолой вспыхивают прежние страсти...Это становится известно его невесте и мужу Лолы...Сантуца проклинает Туридду,желает ему смерти...Дуэль между обманутым мужем и любовником неизбежна...Туридду погибает...Все в печали...Но более всех страдает,потерявшая сына мать Туридду Лючия...До встречи...

Опера в одном действии Пьетро Масканьи на либретто (по-итальянски) Гвидо Менаши и Джованни Тарджони-Тоццетти, основанное на пьесе Джованни Верги, которая, в свою очередь, является инсценировкой его же одноименной новеллы.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

САНТУЦЦА, молодая крестьянка (сопрано)
ТУРИДДУ, молодой солдат (тенор)
ЛЮЧИЯ, его мать (контральто)
АЛЬФИО, деревенский возчик (баритон)
ЛОЛА, его жена (меццо-сопрано)

Время действия: праздник Пасхи в конце XIX века.
Место действия: деревня на Сицилии.
Первое исполнение: Рим, театр "Костанци", 17 мая 1890 года.

Тангейзер: Добрый день!Послушайте мною очень любимого пианиста Фредерика Кемпфа...Нашёл хороший текст о нём и два замечательных видеоролика...Надеюсь,что вам всё это понравится...,как и мне...)

Если протянуть культурную ось между Германией и Японией, в её центре будет Россия. Все три культуры незримо связаны по музыкальному духу – Бах в России больше чем композитор, а Чайковского, «наше всё» в русской музыке, современники нередко обвиняли в немецком влиянии. Русская же музыка в Японии – особая тема. В чём причина её популярности – широкое поле анализа для музыковедов, которые, надеюсь, когда-нибудь ею займутся.

Возможно поэтому Фредерик Кэмпф, сын немецкого бухгалтера и мамы японки, которая занимается недвижимостью, приезжает в Россию, где ему не просто рады – его любят и ждут. На афишах странно видеть официально длинное имя Фредерик – все знают его как Фредди Кэмпфа, за глаза по-свойски именуя Федей, как до сих пор не привыкли к правильному имени Вэна Клайберна, в просторечье до сих пор, спустя полвека, любовно называя Ваней Клиберном. Да, вот так – наши парни, Ваня Клиберн, Федя Кемпф.

История создания песни

  В 1825 Шуберт познакомился с поэмами шотландского поэта Вальтера Скотта, в их немецких переводах. Поскольку Скотт был очень популярным поэтом и романистом, Шуберт решил, что, если ему удастся издать свои песни на его стихи одновременно с английским текстом и по-немецки, он станет лучше известен за пределами Австрии. Он не скрывал своего намерения и так писал об этом отцу и мачехе: "Я поступил с этими песнями иначе, чем обычно. Автор стихов - знаменитый Вальтер Скотт. Если, издавая их, добавить английский текст, то они сделают меня более известным в Англии". Итак, имея это в виду, Шуберт отбирает семь из тринадцати песен, входящих в поэму "Дева озера" Вальтера Скотта, которая была опубликована в Австрии еще в 1810 году. Примечательно, что в свое время на эту поэму обратил внимание Россини. В 1819 году он написал одноименную оперу.

Фрэнк Кадоган Купер. "Дева озера"

  Семь отобранных стихотворений Шуберт решил аранжировать следующим образом: пять песен для сольного голоса (три песни Эллен, "Песнь Нормана" и "Песнь плененного охотника") и две песни для вокальных ансамблей - "Коронах" (для женского хора в сопровождении фортепиано) и "Песнь лодочников" (для квартета мужских голосов тоже с фортепиано). Так вот, "Третья песнь Эллен" и есть знаменитая "Ave Maria". При каких же обстоятельствах Шуберт создал свой цикл песен?

Город Гмунден

  Чтобы ответить на этот вопрос, нужно мысленно перенестись в лето 1825 года. Небольшой австрийский городок Гмунден, расположенный на северном берегу живописного озера Траун, вытянутого точно с севера на юг. Здесь Шуберт провел шесть благословенных недель, в течение которых сочинил, наряду с другими произведениями, цикл песен на стихи Вальтера Скотта.

Гмунден - панорама.

Фредерик Шопен. Соната № 2. Владимир Горовиц

Тангейзер: Год назад познакомился в интернете с Антоном Гопко...Всегда с интересом читаю его статьи и слушаю подборки музыкальных иллюстраций к текстам...Антон много путешествует и часто делится своими музыкально-классическими впечатлениями...Предлагаю и вам приобщиться к тому,что нравится и мне...Надеюсь,что многие из вас высказали бы в подобном варианте своё отношение к известной опере Ж.Бизе...Может быть попробуем начать разговоры разговаривать?...) Это касается не только конкретного оперного шедевра,а вообще,многих наших постов...Надеюсь,что всегда есть что сказать о том или ином музыкальном произведении...Конечно,так красиво оформить свои мысли и чувства,как у Антона Гопко у нас может не получиться,но попробовать можно...) Удачи всем нам!...До встречи в нашей музыкальной гостинной...)...К тексту Антона я добавил несколько иллюстраций с замечательной Кармен ...Еленой Образцовой...

Антон Гопко:

Навек я твой, моя Кармен!

11.07.2012

Рассказываю я тут о всякой разной хорошей музыке с целью увлечь кого-нибудь, и вот, наконец, собрался с духом чистосердечно признаться, как сам дошёл до жизни такой, и откуда моя собственная любовь к музыке есть пошла.

Музыка меня привлекала с самого раннего детства. Дома было немало пластинок с классической музыкой, я ставил их, пытался вслушаться и понять. Однако «момент X» случился, когда мне было лет десять. Тогда угораздило меня включить оперу «Кармен». Тот день, который я помню и поныне, оказался судьбоносным. Это был удар молнии! Всю оперу я дослушал до конца на одном дыхании. Ничего толком, разумеется, не понял, кроме одного: я погиб. Теперь я тоже навсегда попал во власть этой обаятельной чертовки.

В.Атлантов в партии Хосе...

Нет, кроме шуток, это было одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. И даже сейчас, спустя столько лет и столько разной музыки, я не могу слушать это произведение без внутреннего трепета и не стесняюсь признаваться в том, что моя любимая опера – это по-прежнему «Кармен». «Кармен» вне конкуренции! «Кармен» forever!

Вообще-то говоря, в определённых околопрофессиональных кругах признаваться этой опере в любви не слишком прилично. Ведь это, вероятно, единственная опера на свете, несколько мелодий из которой может без труда напеть абсолютно любой житель нашей планеты, даже если он терпеть не может оперу. Популярность «Кармен» беспрецедентна – это, несомненно, самая знаменитая опера из всех, какие когда-либо рождались на французской земле. Что, увы, создаёт вокруг произведения ауру «ширпотреба», «попсы», чрезмерной простоты.

Однако простота «Кармен» ох как обманчива! Чрезмерная доступность этой музыки так же иллюзорна и ненадёжна, как и кажущаяся доступность самой героини. Дразня своей элементарностью, партитура «Кармен» оставляет куда больше вопросов, чем ответов. Лично я, после стольких лет преданного обожания этой оперы могу смело перефразировать Сократа и сказать, что понимаю в «Кармен» только то, что ничего в ней не понимаю.

В самом деле, а что мы знаем про «Кармен»? Даже история создания этой оперы густо обросла выдумками и легендами.

Тайны «Кармен»

Всем известно, что на премьере «Кармен» с треском провалилась. Что артисты не поняли новаторской музыки Бизе, что буржуазная публика сочла сюжет безнравственным и освистала трагическую концовку, и что только мудрый Ильич, с добрым прищуром глядя в будущее, уверенно предрекал, что «через десять лет это будет самая популярная опера в мире». Также всем известно то, что автор, не смогший вынести того враждебного приёма, которому подверглось его любимое детище, от горя слёг и угас буквально через три месяца после злополучной премьеры. Я прекрасно помню, как, будучи маленьким, люто негодовал на эту зажравшуюся буржуазную публику, которая цинично освистала шедевр и затравила гения в расцвете творческих сил. У-у-у-у, сволочи!

Эта слезливая байка, дитя свободы, кочует из учебника в учебник уже не одно десятилетие, и, как вы уже, наверное, догадываетесь, к реальности имеет очень мало отношения.

Нет, Чайковский в самом деле высказывался насчёт «самой популярной оперы через десять лет», что, несомненно, делает честь его проницательности. И, действительно, премьера не была гладкой: некоторые из хористок бунтовали, отказываясь курить на сцене, а мрачный натуралистический сюжет (в особенности новаторский финал) поверг в недоумение первых слушателей, пришедших на «комическую оперу». Но все эти неприятные моменты довольно быстро сошли на нет. Между прочим, Бизе умер в день тридцать третьего представления «Кармен». Тридцать три спектакля за три месяца – по тем временам это было свидетельством несомненного, прочного успеха! А знаете ли вы, что незадолго до смерти Бизе успел получить за «Кармен» орден Почётного Легиона? Не больше и не меньше. Как-то всё это плохо сочетается с тем образом гениального неудачника, который нам издавна навязывают.

Тангейзер: Послушайте арию Дидоны из оперы английского композитора Генри Перселла (10 сентября 1659 — 21 ноября 1695) "Дидона и Эней"...Предлагаю её в вариантах не классических(поёт  Alison Moyet)

...а в современной обработке( поёт Ребекка Люкер)...

И классическом...оперном...

Немецкая певица(сопрано) Симона Кермес

Попробуйте назвать хотя бы 5 "классических" английских композиторов всех времён...Сложно? Даже для специалиста..."На вскидку" вспоминаю только самых известных...Густава Холста(помните его "Планеты"?),Э.Элгара и Ральфа Воана Уильямса...Но как далеко они отстоят по времени от их соотечественника Генри Перселла,которого ещё при его короткой жизни называли "Британским Орфеем"...Конечно,со всеми ,названными мною композиторами мировой величины туманного Альбиона я постараюсь вас познакомить или напомнить тем,кто и без меня их знает хорошо...И лучше бы начать с полной оперы Генри Перселла...Сорри...Ещё не вечер...) Точнее,вечер,конечно...Но только для одной арии...До встречи...)

Лермонтов — один из самых «музыкальных» русских писателей. С первых шагов короткой и тревожной жизни поэта (1814—1841) музыкальные образы и впечатления прочно овладели его сознанием. Об этом есть немало свидетельств и в его творениях, и в дневниковых записях. В одной из них 16-летний Лермонтов вспоминает мелодию песни, которую он слышал от матери, умершей, когда ему было около трех лет: «...то была песня, от которой я плакал: ее не могу теперь вспомнить, но уверен, что если б услыхал ее, она бы произвела прежнее действие». В те же ранние годы, проведенные в деревне, в Тарханах близ Пензы, пробудилась любовь юного Лермонтова к народным песням, а также сказкам и преданиям, услышанным от местных крестьян; позднее — на Кавказе.

В одном из писем (23 декабря 1834 года) поэт сам указал на ту роль, какую играют звуки в его мировосприятии: «...мне благотворны были бы самые звуки ваших слов. Право, следовало бы в письмах ставить ноты над словами», — так писал он М. А. Лопухиной.

Русская музыка — от Глинки до наших дней — всегда развивалась в тесной связи с поэзией, под ее несомненным влиянием. Одни поэты заняли в ней больше места, другие меньше, это естественно. По множеству музыкальных обращений к одному и тому же тексту, кажется, никто не может сравниться с автором «Молитвы» и «Сосны». Причем это не только романсы, но и вокальные ансамбли, дуэты, трио, квартеты, хоры, мелодекламация.

Выхожу один я на дорогу

Е. Шашина - Сергей Лемешев  

Белеет парус одинокий

А. Варламов - Сергей Лемешев 

Горные вершины

А. Варламов - Александр Огнивцев 

И скучно и грустно

А. Даргомыжский - Иван Козловский 

Молитва

П. Булахов - Надежда Обухова 

Нет, не тебя так пылко я люблю

А. Шишкин - Елена Образцова 

Тучки небесные

А. Даргомыжский - Евгения Гороховская 

Мне грустно

А. Даргомыжский - Евгений Нестеренко 

Колыбельная

А. Гречанинов - Ирина Архипова

Для музыкантов мира Scherzo значит «шутка»

У истоков возникновения фантастического балета "Жизель, или Вилисы" - таково полное название этого старейшего произведения хореографического искусства, в основном сохранившего до наших дней свой первоначальный хореографический текст, стоял французский поэт Теофил Готье. Его вдохновило древнее сказание о призрачных танцовщицах, появляющихся "на берегу Рейна в бархатистом тумане при свете немецкой луны", которое он встретил на страницах книги Г. Гейне "О Германии". Готье привлекает к созданию балетного сценария опытного театрального либреттиста Ж.-А.-В. де Сен-Жоржа, с их замыслом знакомится композитор Адан, и как он сам вспоминает, "через 3 недели партитура была закончена, клавир - еще раньше, дней в 10 максимум". Хореография бессмертной "Жизели" принадлежит двум мастерам балета: Ж. Перро, целиком сочинившему партию главной героини, и Ж. Коралли. На премьере в парижском Театре Королевской академии музыки (ныне это знаменитая "Гранд Опера") Жизель танцевала двадцатидвухлетняя жена Перро К. Гризи, а Альберта - Л. Петипа.

В России первое представление "Жизели" состоялось в Большом театре Санкт-Петербурга 18 декабря 1842 года. Поставил балет А. Титюс, ведущие партии исполняли Е. Андреянова и И. Никитин. Однако прославленная ныне во всем мире русская "Жизель" родилась много позже - 5 февраля 1884 года, когда в столичном Мариинском театре свет рампы увидела новая редакция балета, созданная величайшим хореографом М. Петипа по собственным впечатлениям от парижского спектакля Коралли-Перро. Именно этой сценической версии, возобновленной в 1910 году М. Фокиным для "Русских сезонов за границей", и суждено было вернуть "Жизель" ее родине, где балет к тому времени уже основательно позабыли.

Любовь Казарновская: «Все проходит. Душа остается»

Статья из номера: «АиФ Здоровье»№17

Любовь Казарновская – примадонна. И этим все сказано. Даже когда оперная певица просто идет по улице, она тут же привлекает к себе внимание

Не прилагая никаких особых усилий, она все делает красиво. Этим и притягивает всеобщее внимание. Откуда это у Любови Юрьевны? Наверное, от Бога и от родителей. Жить так, как она, дано лишь избранным. Примадоннам. 

Примадонна из Сибири

– Недавно я видела фильм «Анна», где вы играете провинциалку, которая, уезжая на Запад, оставляет в России маленького сына. А возвращается через много лет на гастроли примадонной и заезжает в свой родной городок. Насколько этот фильм автобиографичен?

В фильме "Анна"

– Это очень дорогой моему сердцу фильм. Хотя в нем разворачиваются события в наше время, он снят по пьесе Островского «Без вины виноватые». Там действительно много перекличек с моей судьбой, равно как и с судьбами многих творческих личностей: всегда чем-то жертвуешь либо ради работы, либо ради семьи. Но чего бы я не могла себе представить – это как бросить ребенка! Кстати, моя героиня и не бросает его – ей говорят, что ребенок умер, и она понимает, что не может в Россию вернуться.

– Несмотря на то что вы родились в московской семье, ваши корни – в Сибири. Ваша мама родилась в Новосибирске, отец – в Омске. Доводилось ли вам приезжать с концертами в эти города?

– Да, на родине моих дорогих родителей-сибиряков я выступала неоднократно, и родственники по маминой линии, и одноклассники родителей, живущие в Омске, приходили на мои концерты. И это было счастье! Именно там я почувствовала связь времен и традиций!