155 лет Третьяковке (немного любимой живописи)

В 1856 году Павел Михайлович  Третьяков был в Петербурге, где посетил картинную галерею государственного сановника и общественного деятеля Федора Ивановича Прянишникова, что стало причиной его целенаправленной собирательской деятельности. Он познакомился с академиком Василием Григорьевичем Худяковым, у которого купил его картину "Контрабандисты". Спустя некоторое время Павел Михайлович приобрел картину "Искушение" у художника Николая Густавовича Шильдера. Эти два полотна и положили начало ставшей впоследствии такой знаменитой коллекции Третьякова. В Отделе рукописей галереи хранится расписка в получении художником В. Худяковым задатка за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". На расписке стоит дата – "10 мая 1856 года", соответственно 22 мая по новому стилю. Так 22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи и было это 155 лет назад. Юбилей! Юбилей нашего самого дорогого и интересного московского музея...

Орлов П.Н. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово  1847

В 1881 году галерея была открыта для всеобщего посещения, а в 1892 году Павел Третьяков передал свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие и брату Третьякова – Сергею Михайловичу.  До 1917 года галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время собрание галереии это порядка 10 000 единиц хранения: живопись, иконы, рисунки, скульптура и многое другое. В Третьяковке нужно провести ни один день, чтобы все осмотреть и получить настоящее наслаждение. Ниже совсем малюсенькая подборочка картин из коллекции Третьяковской галереии - чуть-чуть портретов и небольших жанровых полотен... просто прекрасное.

Читаем дальше...

Моне Клод Оскар. Камилла (Дама в зеленом платье)



1866
Холст, масло. 231 х 151 см
Художественный музей, Бремен

Моделью для портрета послужила Камилла, подруга и будущая жена Моне. Критик Теодор Торе утверждал, что картина была написана всего за несколько дней. Напоминающая ранние работы Курбе, "Дама в зеленом платье" имела огромный успех на Салоне 1866 года.

Своей “Камиллой” Моне достиг полного успеха. Критика постоянно хвалила ровно струящийся, как у старых мастеров, шелк платья и сравнивала его с прославленными тканями венецианского живописца Веронезе. “Посмотрите на платье. Оно гибкое и в то же время плотное, оно мягко волочится, оно живет, оно ясно говорит, кто эта женщина. Это не платье куклы, один из кусков муслина, в которой обволакивают мечту; это добротный шелк, который действительно носят”. Восхищались живостью фигуры, тем, как она, уходя, обернулась. Мимолетность момента, кажется, схвачена здесь и в позе, и в манере письма.

Николай Дмитриев-Оренбургский. Русская живопись

Русский художник Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)
Портрет работы Ивана Крамского,
1866 год, пастель/бумага
Дмитриев (Николай Дмитриевич) - жанровый и баталический живописец, прибавивший к своей фамилии, для отличия от других художников Дмитриевых, эпитет "Оренбургский". Родился в 1838 г., воспитывался в доме своего отца и в уфимской губернской гимназии и по переселении своих родных в Санкт-Петербург, готовился к поступлению в юнкера; но в это время, по совету известного живописца В.К. Шебуева , стал посещать классы Императорской Академии Художеств. Числился в ней учеником Ф.А. Бруни и получил от нее, за успехи в рисовании и живописи, четыре малые и одну большую серебряную медали. В 1860 г. удостоен второстепенной золотой медали за написанную по программе картину "Олимпийские игры". В следовавшие затем два года исполнил картины: "Великая княгиня София Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного" и "Стрелецкий бунт", но ни за ту, ни за другую не получил искомой награды. В 1863 г. выступил было снова конкурентом на ту же медаль, но, вместе с 12-ю другими молодыми художниками отказался от исполнения предложенной им программы и, выйдя из академии со званием художника 2-й степени, участвовал в учреждении санкт-петербургской артели художников, членом которой после того состоял до 1871 г. В 1868 г. картина "Утопленник в деревне" (находится в музее академии) доставила ему звание академика. В 1869 г. он сопровождал великого князя Николая Николаевича Старшего в его поездке на Кавказ и в губернии Харьковскую и Воронежскую; плодом этого путешествия был альбом из 42 рисунков. В 1871 г. Дмитриев отправился на казенный счет за границу, сроком на три года, провел их главным образом в Дюссельдорфе, где пользовался советами знаменитых В. Вотье и Л. Кнауса, а потом поселился надолго в Париже. Здесь он был одним из главных участников в учреждении местного "Общества русских художников", выставлял свои картины в годичных салонах, лишь изредка присылая их в Санкт-Петербург, и исполнял рисунки для русских и французских иллюстрированных изданий. В Париже произошел переход его от жанровой к баталической живописи, причиной которого было получение Высочайшего заказа на несколько картин на сюжеты из Восточной войны 1877 - 1878 гг. За две из них ("Бой на Систовских высотах конвоя императора Александра II" и "Въезд императора в город Плоэшты") академия присудила ему профессорское звание. Дабы иметь все необходимые пособия и удобства при исполнении дальнейших картин той же серии, он возвратился в 1885 г. на постоянное жительство в Санкт-Петербург, где трудится и поныне. Из жанровых произведений художника, кроме вышеупомянутой картины "Утопленник", лучшими могут считаться: "Две минуты остановки" (1878) и "Пожар в деревне" (1885, принадлежит Государю Императору). Ряд его картин, воспроизводящих различные эпизоды последней русско-турецкой войны, украшают собой большую Помпеевскую галерею в Зимнем дворце. Умер в 1898 году в Санкт-Петербурге.

Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович
и великий князь Павел Александрович в Царском селе. Конец 1880-х.
ArtWork

Романс «Я помню чудное мгновенье»


Год создания: 1840. Автограф не обнаружен. Впервые издан М. Бернардом[1] в 1842 году.
Автор текста: А. Пушкин. Стихотворение «К***». Написано между 16 и 19 июля 1825 года; издано в «Северных цветах на 1827 год».
Романс Глинки являет собой пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при котором почти невозможно представить себе пушкинское стихотворение без глинкинской интонации. Поэтический бриллиант получил достойную музыкальную оправу. Вряд ли найдется поэт, который не мечтал бы о таком обрамлении своих творений.


Chercher la femme [2]

Этот совет как нельзя более кстати, если мы хотим яснее представить себе рождение шедевра. Причем оказывается, что женщин, причастных к его созданию, две, но… с одной фамилией: Керн – мать, Анна Петровна, и дочь, Екатерина Ермолаевна. Первая вдохновила Пушкина на создание стихотворного шедевра. Вторая - Глинку на создание шедевра музыкального.


Муза Пушкина. Стихотворение

Об А. П. Керн в связи с этим стихотворением Пушкина ярко пишет Ю. Лотман: «А. П. Керн в жизни была не только красивая, но и милая, добрая женщина с несчастливой судьбой. Её подлинным призванием должна была стать тихая семейная жизнь, чего она, в конце концов, добилась, выйдя уже после сорока лет, вторично и весьма счастливо замуж. Но в тот момент, когда она в Тригорском встретилась с Пушкиным, это – женщина, оставившая своего мужа и пользующаяся довольно двусмысленной репутацией. Искреннее чувство Пушкина к А. П. Керн, когда его надо было выразить на бумаге, характерно трансформировалось в соответствии с условными формулами любовно-поэтического ритуала. Будучи выражено в стихах, оно подчинилось законам романтической лирики и превратило А. П. Керн в «гений чистой красоты».[3]
Стихотворение представляет собой классический катрен[4] – классический в том смысле, что каждая строфа заключает в себе законченную мысль.
Это стихотворение выражает в поэтическом смысле концепцию Пушкина, согласно которой – можно согласиться с интерпретацией Лотмана[5] – движение вперед, то есть развитие, мыслилось Пушкиным как возрождение: «первоначальные, чистые дни» – «заблужденья» – «возрождение». Эту идею Пушкин в 20-е годы с разными вариациями формулировал в своей поэзии. И наше стихотворение – одна из вариаций на эту тему.

К***

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты. [6]

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Читать далее...

ЖЕМЧУЖИНА ГРАФА ШЕРЕМЕТЬЕВА

Музеи онлайн

Что такое "Арт-проект"?Уникальное сотрудничество с некоторыми из самых известных музеев мира искусства, чтобы люди могли узнать и увидеть более тысячи работ онлайн. Просто выберите музей с главной страницы,в боковой панели информации, а затем либо выбрать "Просмотр музея"(Exploer the Museum или "Открыть Картину"(View Aptwork).Дальше пользуйтесь выпадающими меню. Подробности работы с сайтом можно посмотреть здесь Пока следующие музеи включены в проект: •Alte Nationalgalerie, Берлин - Германия •Фрир художественная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия - США •Коллекция Фрик, Нью-Йорк - США •Gemaldegalerie, Берлин - Германия •Музей Метрополитен, Нью-Йорк - США •Музей современного искусства, Музей современного искусства, Нью-Йорк - США •Музей королевы Софии, Мадрид - Испания •Museo Thyssen - Борнемиса, Мадрид - Испания •Музей Кампа, Прага - Чешская Республика •Национальная галерея, Лондон - Великобритания •Версальский дворец - Франция •Rijksmuseum, Амстердам - Нидерланды •Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург - Россия •Государственная Третьяковская галерея, Москва - Россия •Tate Britain, Лондон - Великобритания •Галерея Уффици, Флоренция - Италия •Музей Ван Гога, Амстердам - Нидерланды Еще виртуальные прогулки тут

Коды тут > > >

Художник Милюков Александр | 'Солнечно - Пейзажное'

Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.



Крымский пейзаж

далее...

Поющие "Звезды"

]

Цирк дю Солей "Заркана" Zarkana

Дорогие друзья!
Предлагаю Вашему вниманию видео нового шоу Цирка дю Солей под названием "Заркана". Zarkana — удивительная и причудливая страна, и мы отправляемся в путешествие по ней вместе с Зарком — волшебником, который лишился своей магической силы, когда от него ушла любовь. Премьера шоу уже состоялась в Нью-Йорке, а уже в феврале 2012 года его можно будет увидеть в Москве в Кремлёвском Дворце. Длительность видео - 1 минута 20 секунд.



А для тех, кто ещё не знаком с творчеством этого цирка, предлагается 7-минутный ролик, дающий общее представление обо всех его шоу



Взято из http://mirvipm.livejournal.com/9526.html

Вера Мамонтова. Девочка с персиками.

Ко дню рождения Валенти́на Алекса́ндровича Серо́ва
«Девочку с персиками» Серов писал все три летних месяца 1887 года, пока гостил у Саввы Мамонтова в Абрамцево. Писал с трудом: во-первых, еле уговорил позировать дочь Саввы, 12-летнюю Верочку Мамонтову, во-вторых, у той плохо получалось часами сидеть за столом в жару, не шевелясь.
Но портрет удался. Можно сказать, он стал визитной карточкой художника.

Вера Мамонтова. Конец 1880-х.

Как сложилась судьба девочки дальше?

Читать далее

Щрилёв Михаил Николаевич





С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области.
Увлекается историей Древней Руси.


Анна Ярославна
>>>>>>

Художник Chuck Pinson.

Сайт Автора

Смотреть дальше

ЛУЧШЕЕ ИЗ ПРОШЛОГО