-Рубрики

 -Цитатник

Описание жаккардовых носочков - (0)

( от Мама Белка) Хочу показать вам, как я вяжу турецкие носочки. Это единственная технология ...

Живопись - осенний пейзаж - (0)

Живопись - осенний пейзаж http://f23.ifotki.info/org/3624646a70aab434d9ac2e6300ee32ad3eb7562...

Без заголовка - (0)

Простейший способ. Новая техника вязания носков. Книга ...

БЕРЕТЫ - К ЛЕТУ - (2)

БЕРЕТЫ - К ЛЕТУ Все большую популярность завоевывают летние береты, связанные крючком из натур...

Слоник - (0)

слоны Слоники для одной маленькой девочки. Они очень простые, но все равно получила удовольств...

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в nadyavit

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) О_Самом_Интересном

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 22.09.2010
Записей: 17359
Комментариев: 323
Написано: 20743

155 лет Третьяковке

Пятница, 27 Мая 2011 г. 08:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Leonsija [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

155 лет Третьяковке (немного любимой живописи)

В 1856 году Павел Михайлович  Третьяков был в Петербурге, где посетил картинную галерею государственного сановника и общественного деятеля Федора Ивановича Прянишникова, что стало причиной его целенаправленной собирательской деятельности. Он познакомился с академиком Василием Григорьевичем Худяковым, у которого купил его картину "Контрабандисты". Спустя некоторое время Павел Михайлович приобрел картину "Искушение" у художника Николая Густавовича Шильдера. Эти два полотна и положили начало ставшей впоследствии такой знаменитой коллекции Третьякова. В Отделе рукописей галереи хранится расписка в получении художником В. Худяковым задатка за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". На расписке стоит дата – "10 мая 1856 года", соответственно 22 мая по новому стилю. Так 22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи и было это 155 лет назад. Юбилей! Юбилей нашего самого дорогого и интересного московского музея...

Орлов П.Н. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово  1847

В 1881 году галерея была открыта для всеобщего посещения, а в 1892 году Павел Третьяков передал свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие и брату Третьякова – Сергею Михайловичу.  До 1917 года галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время собрание галереии это порядка 10 000 единиц хранения: живопись, иконы, рисунки, скульптура и многое другое. В Третьяковке нужно провести ни один день, чтобы все осмотреть и получить настоящее наслаждение. Ниже совсем малюсенькая подборочка картин из коллекции Третьяковской галереии - чуть-чуть портретов и небольших жанровых полотен... просто прекрасное.

Читаем дальше...
Рубрики:  Искусство

Моне Клод Оскар. Камилла

Среда, 01 Июня 2011 г. 06:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Моне Клод Оскар. Камилла (Дама в зеленом платье)



1866
Холст, масло. 231 х 151 см
Художественный музей, Бремен

Моделью для портрета послужила Камилла, подруга и будущая жена Моне. Критик Теодор Торе утверждал, что картина была написана всего за несколько дней. Напоминающая ранние работы Курбе, "Дама в зеленом платье" имела огромный успех на Салоне 1866 года.

Своей “Камиллой” Моне достиг полного успеха. Критика постоянно хвалила ровно струящийся, как у старых мастеров, шелк платья и сравнивала его с прославленными тканями венецианского живописца Веронезе. “Посмотрите на платье. Оно гибкое и в то же время плотное, оно мягко волочится, оно живет, оно ясно говорит, кто эта женщина. Это не платье куклы, один из кусков муслина, в которой обволакивают мечту; это добротный шелк, который действительно носят”. Восхищались живостью фигуры, тем, как она, уходя, обернулась. Мимолетность момента, кажется, схвачена здесь и в позе, и в манере письма.
Рубрики:  Искусство

Николай Дмитриев-Оренбургский. Русская живопись

Четверг, 09 Июня 2011 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Николай Дмитриев-Оренбургский. Русская живопись

Русский художник Дмитриев-Оренбургский Николай Дмитриевич (1837-1898)
Портрет работы Ивана Крамского,
1866 год, пастель/бумага
Дмитриев (Николай Дмитриевич) - жанровый и баталический живописец, прибавивший к своей фамилии, для отличия от других художников Дмитриевых, эпитет "Оренбургский". Родился в 1838 г., воспитывался в доме своего отца и в уфимской губернской гимназии и по переселении своих родных в Санкт-Петербург, готовился к поступлению в юнкера; но в это время, по совету известного живописца В.К. Шебуева , стал посещать классы Императорской Академии Художеств. Числился в ней учеником Ф.А. Бруни и получил от нее, за успехи в рисовании и живописи, четыре малые и одну большую серебряную медали. В 1860 г. удостоен второстепенной золотой медали за написанную по программе картину "Олимпийские игры". В следовавшие затем два года исполнил картины: "Великая княгиня София Витовтовна на свадьбе великого князя Василия Темного" и "Стрелецкий бунт", но ни за ту, ни за другую не получил искомой награды. В 1863 г. выступил было снова конкурентом на ту же медаль, но, вместе с 12-ю другими молодыми художниками отказался от исполнения предложенной им программы и, выйдя из академии со званием художника 2-й степени, участвовал в учреждении санкт-петербургской артели художников, членом которой после того состоял до 1871 г. В 1868 г. картина "Утопленник в деревне" (находится в музее академии) доставила ему звание академика. В 1869 г. он сопровождал великого князя Николая Николаевича Старшего в его поездке на Кавказ и в губернии Харьковскую и Воронежскую; плодом этого путешествия был альбом из 42 рисунков. В 1871 г. Дмитриев отправился на казенный счет за границу, сроком на три года, провел их главным образом в Дюссельдорфе, где пользовался советами знаменитых В. Вотье и Л. Кнауса, а потом поселился надолго в Париже. Здесь он был одним из главных участников в учреждении местного "Общества русских художников", выставлял свои картины в годичных салонах, лишь изредка присылая их в Санкт-Петербург, и исполнял рисунки для русских и французских иллюстрированных изданий. В Париже произошел переход его от жанровой к баталической живописи, причиной которого было получение Высочайшего заказа на несколько картин на сюжеты из Восточной войны 1877 - 1878 гг. За две из них ("Бой на Систовских высотах конвоя императора Александра II" и "Въезд императора в город Плоэшты") академия присудила ему профессорское звание. Дабы иметь все необходимые пособия и удобства при исполнении дальнейших картин той же серии, он возвратился в 1885 г. на постоянное жительство в Санкт-Петербург, где трудится и поныне. Из жанровых произведений художника, кроме вышеупомянутой картины "Утопленник", лучшими могут считаться: "Две минуты остановки" (1878) и "Пожар в деревне" (1885, принадлежит Государю Императору). Ряд его картин, воспроизводящих различные эпизоды последней русско-турецкой войны, украшают собой большую Помпеевскую галерею в Зимнем дворце. Умер в 1898 году в Санкт-Петербурге.

Великий князь Сергей Александрович, цесаревич Николай Александрович
и великий князь Павел Александрович в Царском селе. Конец 1880-х.
ArtWork
Рубрики:  Искусство

Романс «Я помню чудное мгновенье»

Четверг, 09 Июня 2011 г. 20:09 + в цитатник
Это цитата сообщения MsTataka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Романс «Я помню чудное мгновенье»

25 (260x326, 16Kb)
Год создания: 1840. Автограф не обнаружен. Впервые издан М. Бернардом[1] в 1842 году.
Автор текста: А. Пушкин. Стихотворение «К***». Написано между 16 и 19 июля 1825 года; издано в «Северных цветах на 1827 год».
Романс Глинки являет собой пример того неразрывного единства поэзии и музыки, при котором почти невозможно представить себе пушкинское стихотворение без глинкинской интонации. Поэтический бриллиант получил достойную музыкальную оправу. Вряд ли найдется поэт, который не мечтал бы о таком обрамлении своих творений.


Chercher la femme [2]

Этот совет как нельзя более кстати, если мы хотим яснее представить себе рождение шедевра. Причем оказывается, что женщин, причастных к его созданию, две, но… с одной фамилией: Керн – мать, Анна Петровна, и дочь, Екатерина Ермолаевна. Первая вдохновила Пушкина на создание стихотворного шедевра. Вторая - Глинку на создание шедевра музыкального.


Муза Пушкина. Стихотворение

Об А. П. Керн в связи с этим стихотворением Пушкина ярко пишет Ю. Лотман: «А. П. Керн в жизни была не только красивая, но и милая, добрая женщина с несчастливой судьбой. Её подлинным призванием должна была стать тихая семейная жизнь, чего она, в конце концов, добилась, выйдя уже после сорока лет, вторично и весьма счастливо замуж. Но в тот момент, когда она в Тригорском встретилась с Пушкиным, это – женщина, оставившая своего мужа и пользующаяся довольно двусмысленной репутацией. Искреннее чувство Пушкина к А. П. Керн, когда его надо было выразить на бумаге, характерно трансформировалось в соответствии с условными формулами любовно-поэтического ритуала. Будучи выражено в стихах, оно подчинилось законам романтической лирики и превратило А. П. Керн в «гений чистой красоты».[3]
Стихотворение представляет собой классический катрен[4] – классический в том смысле, что каждая строфа заключает в себе законченную мысль.
Это стихотворение выражает в поэтическом смысле концепцию Пушкина, согласно которой – можно согласиться с интерпретацией Лотмана[5] – движение вперед, то есть развитие, мыслилось Пушкиным как возрождение: «первоначальные, чистые дни» – «заблужденья» – «возрождение». Эту идею Пушкин в 20-е годы с разными вариациями формулировал в своей поэзии. И наше стихотворение – одна из вариаций на эту тему.

К***

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты. [6]

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,
И жизнь, и слезы, и любовь.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство

ЖЕМЧУЖИНА ГРАФА ШЕРЕМЕТЬЕВА

Воскресенье, 10 Июля 2011 г. 18:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Stephanya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЕМЧУЖИНА ГРАФА ШЕРЕМЕТЬЕВА






Каждый из нас хотя бы один раз в жизни побывал в театре, соприкоснулся с прекрасным искусством перевоплощения, где жесты, мимика, голос, музыка, танец, декорации – всё гармонично сливается в единое целое и рождается неповторимое магическое действие, способное тронуть человеческую душу. Театр не может оставить равнодушным никого! Вспомните свои чувства и ощущения, когда вы впервые переступили порог этого храма искусства и окунулись в происходящее на сцене.

Для героев нашей истории театр – это вся их жизнь, где добрая сказка о Золушке и Принце плавно с театральных подмостков перешла в реальную жизнь, навеки объединив две судьбы в одну. Золушка – крепостная актриса Прасковья Ивановна Ковалёва-Жемчугова. Принц – граф Николай Петрович Шереметьев.


Боровиковский Владимир Лукич.Портрет Н.Шереметева
Государственный Русский музей

Прасковья Ковалёва родилась по одним данным 20 по другим 31 июля в 1768 году в деревне Березники Юхотской волости Ярославской губернии (ныне – Большесельский район Ярославская область) в многодетной семье крепостного кузнеца Шереметьевых.
>>>>>>

Рубрики:  Искусство

Музеи онлайн

Воскресенье, 09 Октября 2011 г. 14:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Егорова_Таня [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музеи онлайн



Что такое "Арт-проект"?Уникальное сотрудничество с некоторыми из самых известных музеев мира искусства, чтобы люди могли узнать и увидеть более тысячи работ онлайн.

Просто выберите музей с главной страницы,в боковой панели информации, а затем либо выбрать "Просмотр музея"(Exploer the Museum или "Открыть Картину"(View Aptwork).Дальше пользуйтесь выпадающими меню.
Подробности работы с сайтом можно посмотреть здесь

Пока следующие музеи включены в проект:
•Alte Nationalgalerie, Берлин - Германия
•Фрир художественная галерея, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия - США
•Коллекция Фрик, Нью-Йорк - США
•Gemaldegalerie, Берлин - Германия
•Музей Метрополитен, Нью-Йорк - США
•Музей современного искусства, Музей современного искусства, Нью-Йорк - США
•Музей королевы Софии, Мадрид - Испания
•Museo Thyssen - Борнемиса, Мадрид - Испания
•Музей Кампа, Прага - Чешская Республика
•Национальная галерея, Лондон - Великобритания
•Версальский дворец - Франция
•Rijksmuseum, Амстердам - Нидерланды
•Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург - Россия
•Государственная Третьяковская галерея, Москва - Россия
•Tate Britain, Лондон - Великобритания
•Галерея Уффици, Флоренция - Италия
•Музей Ван Гога, Амстердам - Нидерланды



Еще виртуальные прогулки тут

Коды тут > > >
Рубрики:  Искусство

Художник Милюков Александр

Вторник, 11 Октября 2011 г. 18:53 + в цитатник
Это цитата сообщения affinity4you [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Милюков Александр | 'Солнечно - Пейзажное'

Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.



Крымский пейзаж

далее...

Рубрики:  Искусство

Поющие "Звезды

Среда, 12 Октября 2011 г. 09:13 + в цитатник
Это цитата сообщения SVETA-290 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Поющие "Звезды"







]

Рубрики:  Искусство
Музыка

Айвазовский

Дневник

Воскресенье, 30 Октября 2011 г. 17:37 + в цитатник

Государственный Русский музей


И до этой картины Айвазовский не раз писал морские бури, но никогда еще не создавал столь грандиозного полотна ни по размеру, ни по впечатлению, производимому им. В картине соединилось многое из виденного и испытанного самим художником. Особенно памятна была ему буря, которую он пережил в Бискайском заливе в 1844 году. Шторм был столь сокрушителен, что судно сочли утонувшим, и в европейских и петербургских газетах появилось сообщение о гибели молодого русского живописца. Спустя годы Айвазовский вспоминал: «Страх не подавил во мне способности воспринять и сохранить в памяти впечатления, произведенного на меня бурею, как дивною живою картиной».

Бушует грозная морская стихия. Бездонную толщу воды, бурлящую пену морских волн окрашивает в синий, бирюзовый, розовый, красный, белый цвета просвечивающее сквозь марево облаков оранжево-желтое солнце. . Первые лучи солнца освещают громадные волны, а самая большая из них готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Их корабль потерпел крушение, и многие из их товарищей уже погибли. Люди знают, что они не смогут выплыть, их ждёт неминуемая гибель, но они всё равно держатся за тонущую мачту и борются со стихией за жизнь. Утихнет ли океан? Придет ли спасение для людей?

Существуют старые поверья о том, что в движении грозных валов есть свой непреложный ритм. Древние греки считали самой гибельной волной третью, римляне – десятую. В представлениях других мореплавателей самым сокрушительным был девятый вал. Солнце на картине как луч надежды, для людей, находящихся в пучине волн. Противостояние людей и стихии – вот тема картины.

Завыла буря; хлябь морская
Клокочет и ревет, и черные валы
Идут, до неба восставая,
Бьют, гневно пеняся, в прибрежные скалы.

Чья неприязненная сила,
Чья своевольная рука
Сгустила в тучи облака
И на краю небес ненастье зародила?
Кто, возмутив природы чин,
Горами влажными на землю гонит море?
Не тот ли злобный дух, геенны властелин,
Что по вселенной розлил горе,
Что человека подчинил
Желаньям, немощи, страстям и разрушенью
И на творенье ополчил
Все силы, данные творенью?
Земля трепещет перед ним:
Он небо заслонил огромными крылами
И двигает ревущими водами,
Бунтующим могуществом своим.
Когда придет желанное мгновенье?
Когда волнам твоим я вверюсь, океан?
Но знай: красой далеких стран
Не очаровано мое воображенье.
Под небом лучшим обрести
Я лучшей доли не сумею;
Вновь не смогу душой моею
В краю цветущем расцвести.
Меж тем от прихоти судьбины,
Меж тем от медленной отравы бытия,
В покое раболепном я
Ждать не хочу своей кончины;
На яростных волнах, в борьбе со гневом их
Она отраднее гордыне человека!
Как жаждал радостей младых
Я на заре младого века,
Так ныне, океан, я жажду бурь твоих!
Волнуйся, восставай на каменные грани;
Он веселит меня, твой грозный, дикий рев,
Как зов к давно желанной брани,
Как мощного врага мне чем-то лестный гнев.
Евгений Баратынский

Рубрики:  Интересное
Искусство

Цирк дю Солей "Заркана" Zarkana

Четверг, 19 Января 2012 г. 09:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Татси [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цирк дю Солей "Заркана" Zarkana

Дорогие друзья!
Предлагаю Вашему вниманию видео нового шоу Цирка дю Солей под названием "Заркана". Zarkana — удивительная и причудливая страна, и мы отправляемся в путешествие по ней вместе с Зарком — волшебником, который лишился своей магической силы, когда от него ушла любовь. Премьера шоу уже состоялась в Нью-Йорке, а уже в феврале 2012 года его можно будет увидеть в Москве в Кремлёвском Дворце. Длительность видео - 1 минута 20 секунд.



А для тех, кто ещё не знаком с творчеством этого цирка, предлагается 7-минутный ролик, дающий общее представление обо всех его шоу



Взято из http://mirvipm.livejournal.com/9526.html
Рубрики:  Искусство

Вера Мамонтова. Девочка с персиками

Пятница, 20 Января 2012 г. 08:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вера Мамонтова. Девочка с персиками.

Ко дню рождения Валенти́на Алекса́ндровича Серо́ва
«Девочку с персиками» Серов писал все три летних месяца 1887 года, пока гостил у Саввы Мамонтова в Абрамцево. Писал с трудом: во-первых, еле уговорил позировать дочь Саввы, 12-летнюю Верочку Мамонтову, во-вторых, у той плохо получалось часами сидеть за столом в жару, не шевелясь.
Но портрет удался. Можно сказать, он стал визитной карточкой художника.


Вера Мамонтова

Вера Мамонтова
Вера Мамонтова. Конец 1880-х.

Как сложилась судьба девочки дальше?

Читать далее

Рубрики:  Искусство

Щрилёв Михаил Николаевич

Воскресенье, 29 Января 2012 г. 20:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Stephanya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Щрилёв Михаил Николаевич





С 1985 по 1987гг. обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Проживает в Свердловской области.
Увлекается историей Древней Руси.


Анна Ярославна
>>>>>>

Рубрики:  Искусство

Художник - Василий Васильевич Кандинский

Дневник

Понедельник, 13 Февраля 2012 г. 20:55 + в цитатник
Художник - Василий Васильевич Кандинский
Я в восхищении от его картин.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство

Пьер Огюст Ренуар- это самый любимый мною художник

Дневник

Понедельник, 13 Февраля 2012 г. 21:18 + в цитатник
Пьер Огюст Ренуар- это один из любимых мною художник.
ИМПРЕССИОНИЗМ- это красота,легкость,волшебство и радость от созерцания.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство

Художник Chuck Pinson

Четверг, 16 Февраля 2012 г. 13:04 + в цитатник
Это цитата сообщения soft_steel [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Chuck Pinson.


Сайт Автора

10 (700x558, 136Kb)

Смотреть дальше
Рубрики:  Искусство

ЛУЧШЕЕ ИЗ ПРОШЛОГО

Среда, 22 Февраля 2012 г. 08:12 + в цитатник
Это цитата сообщения TATYSIY [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛУЧШЕЕ ИЗ ПРОШЛОГО

 (157x157, 12Kb)
Источник : Из блога Натали
Рубрики:  Искусство
Фильмы

КАТАЛОГ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ

Четверг, 23 Февраля 2012 г. 06:01 + в цитатник
Это цитата сообщения TATYSIY [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КАТАЛОГ КАРТИННОЙ ГАЛЕРЕИ

















Рубрики:  Искусство

Digital illustration Kristina Gehrmann (Germany)

Суббота, 25 Февраля 2012 г. 17:33 + в цитатник
Это цитата сообщения klassika [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Digital illustration Kristina Gehrmann (Germany)

klassika

0_418b5_66d964c7_L (500x167, 53Kb)


сайт Kristina Gehrmann


Прослушать запись Скачать файл

Catherine Parr

далее 0_64fdb_19cc6d19_M (300x120, 9Kb)



0_6f98f_fcc7cfc2_M (300x300, 102Kb)
Рубрики:  Искусство

РЫЖЕВОЛОСЫЕ КРАСАВИЦЫ ПЬЕРА-ОГЮСТА РЕНУАРА (ЧАСТЬ 14)

Суббота, 25 Февраля 2012 г. 20:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РЫЖЕВОЛОСЫЕ КРАСАВИЦЫ ПЬЕРА-ОГЮСТА РЕНУАРА (ЧАСТЬ 14)

С Ренуаром вас знакомить нет необходимости и представлять его не надо. Просто я собрал "рыженьких" девочек, девушек и дам, нарисованных Пьером-Огюстом Ренуаром, и тем самым пополняю коллекцию рыжеволосых красавиц. Может, конечно, кое-какие картины из уже имеющихся постов здесь и повторятся, но я решил собрать Ренуара в "одном альбоме".

 (506x626, 85Kb)

Портрет Жанны Самари 1877 г.


Смотреть дальше
Рубрики:  Искусство

КОД ДА ВИНЧИ. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ И УЧЕНИКИ ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО

Суббота, 25 Февраля 2012 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОД ДА ВИНЧИ. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ И УЧЕНИКИ ВЕЛИКОГО ЛЕОНАРДО.

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!



Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 20 КАРТИН.
Рубрики:  Искусство


 Страницы: [12] 11 10 ..
.. 1