Художница Rita Tielemans. Акварели.

Rita Tielemans пишет о себе:
"Я родилась в 1950 году в Антверпене (Бельгия) и у меня 20 лет опыта работы с маслом, акрилом, пастелью и акварелью.
Я регулярно провожу выставки в Нидерландах и Бельгии. Я преподаю и организовываю семинары.
Я была избрана "Артистом месяца" в городе Kapellen (Бельгия).
Я получаю мое вдохновение от природы, от путешествий и красоты окружающего мира."
САЙТ


Акварели

Мультяшные картинки для комментариев

<img border="0" src="//s42.radikal.ru/i097/1103/0f/410906e42e3e.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s61.radikal.ru/i172/1103/4b/32310376eb52.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//i059.radikal.ru/1103/c7/04e0d8887d63.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s44.radikal.ru/i103/1103/a3/7e448e0d2603.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//i043.radikal.ru/1103/be/d20644c648ac.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s016.radikal.ru/i336/1103/d7/30b7f5da2a76.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//i037.radikal.ru/1103/42/427141062b93.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//i076.radikal.ru/1103/85/0d1454c45588.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s001.radikal.ru/i193/1103/67/c95541f4f9d3.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s45.radikal.ru/i109/1103/9d/56b8c279f26a.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//i012.radikal.ru/1103/22/9b3583b9f035.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s008.radikal.ru/i306/1103/74/7d0b77057c9e.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s53.radikal.ru/i142/1103/c4/9d7c6e67bba8.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//i077.radikal.ru/1103/f6/8947425858f5.png" alt="" /><br />






<img border="0" src="//s008.radikal.ru/i303/1103/b4/d2dd61ff2b53.png" alt="" /><br />


<img border="0" src="//s005.radikal.ru/i210/1103/5a/0a1392b07161.png" alt="" /><br />Автор Russlana

КОЛЛЕКЦИЯ БАБОЧЕК ДЛЯ ВАШЕГО ТВОРЧЕСТВА

Читать далее...

Учимся разбираться в живописи

Доступно:)

Смотрите также: Краткий путеводитель по изобразительному искусству

Можете ли Вы рисовать глаза?

Посмотрите и попробуйте, у Вас получится. Это не сложно

Секреты росписи One Stroke. Техника, материалы, полезные советы от Елены Бессмертной

Доброго времени суток!

One Stroke, или техника "двойного мазка" позволяет создавать очень легкие, элегантные композиции с плавными цветовыми переходами. Автор предлагаемой статьи Елена Бессмертная утверждает, что освоить технику при желании и наличии необходимых материалов можно за пару вечеров. Знаю точно, кто попробовал хоть раз роспись One Stroke, остановиться уже не могут:) Попробуем? Итак, встречайте, отличная статья Елены Бессмертной "Техника декора двойной мазок", из которой вы узнаете основные приемы, изучите материалы и инструменты, освоите использование техники для декорирования предметов интерьера, а также получите массу полезных советов и рекомендации, благодаря которым двойной мазок техника  уже не будет казаться невероятно сложной и недоступной. Приятного просмотра!

Техника «двойной мазок» прошла через века и переживает сегодня повышенное внимание. Родились такие росписи в старой Европе. В славянских странах развились целые территориальные стили – хохлома, петрикивка, гжель. «Двойной мазок» – это удивительно изящная, очень декоративная техника. Смотрится чрезвычайно эффектно, а делается просто и быстро. Освоить технику «двойного мазка» вы сможете за пару вечеров. И тогда будете украшать все, что попадется под руку. Вам захочется рисовать каждый день.

Читать далее...

Book of roses. Рисовние роз.

Book of roses.Рисовние роз.

Читать далее...

Учимся рисовать

Учимся рисовать животных (кошек)

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.

Виртуальная художественная школа

http://www.liveinternet.ru/users/liousy/post233974676/

Виртуальная художественная школа

http://www.mogut-vse.ru/uroki.htm


             Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.

Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)

 

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

 

 

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

 

 

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

 

 

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

 

 

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

 

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

 

Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.

Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.

 

 

Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.

 

 

Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.

 

 

Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:

 

 

Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.

 

 

Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):

 

 

Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.  

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

3. Рисование пластиковой карточкой

Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».

Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.

 

 

Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).

 

 

 

Получаем вот что:

 

 

По-моему, хорошо.
 

4. Использование masking fluid

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

 

 

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

 

 

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

 

 

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

 

 

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

 

 

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

 

 

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

 

 

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

 

 

Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
 

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

 

Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru 

Уроки рисунка

Анатомии для художников

В данном разделе вы найдете лучшие образцы анатомий для художников. А именно известнейшие и любимые многими анатомии Готфрида Баммеса и Енё Барчаи. Классические труды Леонардо да Винчи, Альбрехта Дюрера, Жана Кузена и Альбинуса. Выдержки из "Медицинской анатомии" и фотографии обнаженного тела из клипарта "Формы и фигуры".

Мы подготовили для вас несколько отсканированных анатомий в формате pdf и djvu.
Скачать анатомии для художников и медицинские атласы (Е.Барчаи, Г.Баммес, Ф. Неттер, Б.Хогарт, Дж.Чиварди)

Уроки по перспективе

Девять простых, понятных уроков по рисованию предметов и интерьера в перспективе, построению теней, дорог, зданий, созданных художником-педагогом Джоном Хаганом не оставят вас равнодушными.
Только лишь просмотрев все девять уроков вы уже поймете главные загадки таких сложных и вместе с тем простых построений, как перспектива по одной и двум точкам схода и рисование теней.

• Урок 1. Элементарная перспектива. Городской квартал
• Урок 2. Перспектива городской улицы. Взгляд в высь
• Урок 3. Перспектива городской улицы. Сверху вниз
• Урок 4. Перспектива комнаты с двумя точками схода. Угол
• Урок 5. Интерьер комнаты
• Урок 6. Перспективное изображение букв
• Урок 7. Основы рисования тени на горизонтальной плоскости
• Урок 8. Основы рисования тени на горизонтальной и вертикальной плоскости
• Урок 9. Дорога

"Уроки по перспективе" впервые издаются в русском интернете и переведены специально для сайта "График".

  

http://www.grafik.org.ru/drowing.html

 

 

Русская живопись

 

А-А Авилов М.И. Аврорин В.М. Агин А.А Айвазовский И.К. Акимов И.А. Акимов И.Н. Акимов Н.П. Аладжалов М. Х Александровский С.Ф. Алексеев А.А. Алексеев Н.М. Алексеев Ф.Я. Аммон В.Ф. Аммосов С.Н. Альтман Н.И. Анисфельд Б.И. Анненков Ю.П. Антипов П.А. Антипова Е.П. Антонелли Д.И. Антонов М.И. Антонов С.Н. Антропов А.П. Арапов А.А. Аргунов И.П. Аргунов Н.И. Аргунов Я.И. Архангельский Архипов А.Е. Аскназий И.Л. Астапов Г.К. Астрахов В.Е. Атрыганьев Н.А Б-Б Бабаев П.И. Бакалович С.В. Байков Ф.И Бакст Л.С. Бакшеев В.Н. Баранов-Россинэ Баризьен Ф.Г. Барто Р.Н. Баруздина В.М. Басин П.В. Батурин В.П. Батюков И.П Баумер Г.А. Башилов Я.С Башкирцева М.К. Бебутова Е.М. Беггров А.К. Беггров К.П. Бейдеман А.Е Беллоли А.Ф Белуха Е.Д. Бельский А.И Бельский М.И. Белыницкий В.К. Бенуа Алек.Н. Бенуа Альб.Н. Бём (Эндаурова) Бенкендорф Д.А. Березин И.К. Берггольц Р.А. Бехтеев В.Г. Билибин И.Я. Блинков А.А. Бобровский Г.М. Бобышов М.П. Богаевский К.Ф. Богатов Н.А. Богданов-Бельский Богданов И.П. Богданов Н.Г. Боголюбов А.П. Богомолов П.Г. Бодаревский Н.К. Бодри К.П. Боклевский П.М. Борисов А.А. Борисов-Мусатов В.Э. Боровиковский В.Л. Бороздина Л.С. Боткин М.П. Ботман Е.И. Бочаров М.И. Браз О.Э. Бродский И.И. Бромирский П.И. Бронников Ф.А. Бруни Л.А. Бруни Н.А. Бруни Т.Г. Бруни Ф.А. Брюллов А.П. Брюллов К.П. Брюллов П.А. Бубнов А.П. Будкин Ф.О. Будогоский Э.А. Бурдин Н.А. Бурлюк Д.Д. Бухгольц Г.

В-В Варнек А.Г. Васильев А.А. Васильев М.Н. Васильев Т.А. Васильев Ф.А. Васильковский С.И. Васнецов А.М. Васнецов В.М. Васнецов Ю.А. Ведекинд И.Г. Ведерников А.С. Вельц И.А. Венецианов А.Г. Вениг К.Б Верейский Г.С. Верещагин В.В. Верещагин В. П. Верещагин П.П. Версилова М.Н. Веснин А.А. Вигилиус Г. Виже-Лебрен М. Виллевальде Б.П. Виллие М.Я Виноградов С.А. Витберг А.Л. Вишняков И.Я. Владимиров И.А. Волков А.Н. Волков А.М. Волков Е.Е. Волков И.П Волков Р.М Волошин М.А. Воробьев М.Н. Воробьев С.М Воронихин А.Н Врубель М.А. Вуаль Ж.Л Г-Г Гагарин Г.Г. Галактионов С.Ф. Галкин И.С Гампельн К.К Ган А.М Гау Э.П Ге Н.Н. Герасимов А.В Герасимов А.М. Герасимов С.В. Гермашев М.М Гзелль Г. Гине А.В. Глазунов И.С. Голике В.А Головачевский К.И Головин А.Я. Головкин К.П Гончаров А.Д. Гончарова Н.С. Горавский А.Г. Горбатов К.И Горюшкин И.С Грабарь И.Э. Грасси Й. Греков М.Б. Грибков С.И Григорьев Б.Д. Гриценко Н.Н Гроот Г.К. Грузинский П.Н Гун К.Ф Гурвич Б.И. Гуркин Г.И Гуро Е.Г. Гуттенбрунн Л. Д-Д Давыдов И.Г Дейнека А.А. Делапьер Н.Б Денисов А.Г Джогин П.П. Дионисий Дмитриев В.В. Дмитриев-Оренбурский Добровольский Н.Ф Добужинский М.В. Доу Джордж Древин А.Д. Дриттенпрейс В.П Дрождин П.С. Дубинский Д.А. Дубовской Н.Н. Дюккер Г.Э.

Е-Е Егорнов С.С Егоров А.Е. Езучевский М.Д Ендогуров И.И Ерменёв И.А. Ермолаев (Денисов) Ермолаева В.М. Ершов И.И Есаков Е.И Ж-Ж Живаго С.А Жуковский В.А Жуковский С.Ю. Журавлев Ф.С. З-З Заболотский П.Е Завьялов Ф.С Замирайло В.Д. Занковский И.Н Зарудная-Кавос Зарянко С.К. Зауервейд А.И Зауервейд Н.А Захаров П.З Зеленцов К.А Зичи М.А Зощенко М.И И-И Иванов А.А. Иванов А.И. Иванов Антон Иванов Д.И. Иванов И.А Иванов М.М Иванов М.Ф Иванов С.В. Иогансон Б.В. Иордан Ф.И. Истомин К.Н. К-К Казанцев В.Г. Каменев В.К. Каменев Л.Л. Камеженков Е.Д. Кандауров А.И. Кандинский В.В. Капков Я.Ф. Каравакк Луи Каразин Н.Н. Кардовский Д.Н. Карев А.Е. Карелин А.О Карнеев А.Е. Касаткин Н.А. Квадаль М.Ф. Келер И.П Келин П.И. Кибрик Е.А. Кившенко А.Д. Кипренский О.А. Киселев А.А. Клагес Ф.А. Клевер Ю.Ю. Клодт М.К. Клодт М.П. Клюн И.В. Кнабе И.А. Ковалевский П.О Кожевников С.И Козлов Г.И Козловский М.И. Колесов А.М Конашевич В.М. Кондратенко Г.П Кончаловский П.П. Корзухин А.И. Корин А.М Корин П.Д. Коровин К.А. Коровин П.И Коровин С.А Коцебу А.Е Кошелев Н.А Кравченко А.И Крамской И.Н. Красносельский А Крачковский И.Е Крендовский Е.Ф. Кривоногов П.А Кругликова Е.С. Крыжицкий К.Я Крылов Г.А. Крылов Н.С. Крымов Н.П. Кузнецов Н.Д. Кузнецов П.В. Куинджи А.И. Куликов И.С Кульбин Н.И. Куприн А.В. Купцов В.В. Курдов В.И. Курляндцев С.С Кустодиев Б.М.

Л-Л Лабас А.А. Лагорио Л.Ф Ладюрнер А.И Лактионов А.И. Лампи М.И Лампи С.И.Б Лансере Е.Е. Лапченко Г.И. Ларионов М.Ф. Ле Дантю М.В Лебедев В.В. Лебедев К.В Лебедев М.И. Левитан И.И. Левицкий Д.Г. Легашов А.М. Леман Ю.Я Лемпицка Т. Лентулов А.В. Лермонтов М.Ю Липгарт Э.К Лисицкий Л.М. Лисснер Э.Э Литовченко А.Д Ломтев Н.П Лосев Н.Д Лосенко А.П. Лучанинов И.В М-М Маврина Т.А. Мазуровский В.В Майков Н.А Макаров И.К Маковская А.Е Маковский В.Е. Маковский К.Е Максимов А.М Максимов А.Ф Максимов В.М. Максутов В.Н Малевич К.С. Малютин И.А Малютин С.В. Малявин Ф.А. Манизер Г.М Мансуров П.А. Марков А.Т Мартынов А.Е. Мартынов Д.Н Матвеев А.М. Матвеев Н.С Матвеев Ф.М. Матюшин М.В. Махаев М.И. Машков И.И. Медунецкий К.К Менк В.К Меньков М.И Меркулов В.Н Мещерин Н.В Мещерский А.И Микешин М.О Милиоти В.Д Милиоти Н.Д Милорадович С.Д Миодушевский И.О Миропольский Л.С. Митрохин Д.И. Митурич П.В. Михайлов Г.К Моисеенко Е.Е Мокрицкий А.Н Моллер Ф.А Молчанов Г.Д Монье Ж. Л. Моргунов А.А Мордвинов А.Н Морозов А.И. Мохначев В.П Мошков В.И Мыльников Н.Д Мясоедов Г.Г. Н-Н Нагорнов В.А Нарбут Г.И. Натье Жан Невзоров П.И Неврев Н.В Нестеров М.В. Нефф Т.А Нивинский И.И. Никитин И.Н. Никитин Р.Н Нилус П.А Новоскольцев А.Н

О-О Ознобишин Е.А Олешкевич И.И Орлов П.Н Орловский А.О. Орловский В.Д Осмеркин А.А. Островский Г.С Остроумова-Лебедева Остроухов И.С. П-П Павлов С.А Пакулин В.В. Пастернак Л.О. Патерсен Б. Пахомов А.Ф. Пелевин И.А Переплётчиков В.В Перов В.Г. Песков М.И Петров В.П. Петров-Водкин К.С. Петровичев П.И Петровский П.С Пименов Ю.И. Пимоненко Н.К Пластов А.А. Плахов Л.К. Плешанов П.Ф Плюшар Е.А Подключников Н.И Пожалостин И.П. Поленов В.Д. Поленова Е.Д. Поляков А.В Попов А.А. Попов А.П. Попова Л.С. Постников С.П Похитонов И.П. Преннер Георг Пржецлавский К.Л Причетников В.П Пророков Б.И. Прянишников И.М. Пукирев В.В. Пуни И.А. Пурвит В. Пучинов М.И Пушкарев П.Е Р-Р Рабус К.И Раев В.Е Рачков Н.Е Редько К.Н. Реймерс И.И Рейтерт Е.Р Рейхель К.Я Репин И.Е. Рерих Н.К. Ржевская А.Л Рисс Ф.Н Рицони А.А Родчев В.Я Родченко А.М Рождественский В.В Розанова О.В Рокотов Ф.С. Рослин А. Ротари Пьетро Розанова О.В. Рублев А. Рубо Ф.А. Рылов А.А. Рябушинский Н.П Рябушкин А.П.

С-С Саблуков И.С Савинов А.И Савицкий К.А. Саврасов А.К. Садовников В.С. Сажин М.М Сазонов В.К Самокиш Н.С Самохвалов А.Н. Сапунов Н.Н Сарьян М.С. Сведомский П.А Сверчков Н.Е. Светославский С.И Седов Г.С Семирадский Г.И. Сергеев Н.А Сердюков Г. Серебрякова З.Е. Серов В.А. Серяков Л.А. Скородумов Г.И. Скотти М.И Славянский Ф.М. Смирновский И. Соколов А.П Соколов В.И Соколов И.И Соколов М.К. Соколов П.И. Соколов П.П Соколов П.Ф. Соколов Т. Солнцев Ф.Г Соловьев Л.Г Соломаткин Л.И. Соломин Н.К Сомов К.А. Сорока Г.В. Сорокин Е.С Стенберг Г.А Степанов А.С. Степанова В.Ф Стрелковский А.И Ступин А.В Судейкин С.Ю. Судковский Р.Г Суков В.В Суриков В.И. Суходольский Б.В Суходольский П.А. Сычков Ф.В Т-Т Танков И.М Таннауэр И.Г. Татлин В.Е. Теплов Г.Н Теребенев М.И Тетерин В.К. Тимашевский О.И Тимм В.Ф. Тимофеев В.Т Тихобразов Н.И Токке Луи Толстой Ф.П Торелли С. Торопов Ф.Г Тропинин В.А. Трутнев И.П Трутовский К.А Тупылев И.Ф Туржанский Л.В. Тыранов А.В. Тырса Н.А. Тышлер А.Г. Тюрин И.А Тюрин П.С Тютрюмов Н.Л У-У Угрюмов Г.И. Удальцова Н.А. Ульянов Н.П. Устинов А.В Ушаков С.Ф Уткин П.С Ф-Ф Фаворский В.А. Фалилеев В.Д Фальк Р.Р. Федоров Г.В Федотов П.А. Фелицин Р.И Феофан Грег Феофилактов Н.П Фешин Н.И. Филиппов К.Н Филонов П.Н. Фирсов И.И. Флавицкий К.Д. Фонвизин А.В. Френц Р.Ф. Фрикке Л.Х

.Х-Х Хилкова Е.Н Хлебовский С. Хомяков А.С Христинек К.Л Хруцкий И.Т. Худояров В.П Худяков В.Г Ч-Ч Чекрыгин В.Н. Чемесов Е.П. Чернецовы Г. и Н.Г. Чернышев А.Ф. Ческий И.В. Чехонин С.В. Чистяков П.П Чихачева Е.В Чумаков Ф.П Ш-Ш Шагал М.З. Шамшин П.М Шарлемань А.И Шварц В.Г. Шебуев В.К. Шевченко А.В. Шибанов М. Шильдер А.Н Шильдер Н.Г Шишкин И.И. Школьник И.С Шлеин Н.П Шмельков П.М Штейбен К.К Штеренберг Д.П. Штернберг В.И Шукаев Г.Ф Шульц К.К Шурыгин А.Н Шустов Н.М Шухаев В.И. Шухвостов С.М Щ-Щ Щедрин Семен Щедрин С.Ф. Щедровский И.С. Щу

 

Учимся рисовать. 10 видео-уроков

Я искренне уверен, что нет ничего невозможного. Человек способен научиться всему, главное очень хотеть и пробовать, пробовать, пробовать... Данные уроки придутся по вкусу всем желающим научиться рисовать.

Как рисовать деревья

Далее

Цветочные композиции от Скрипченко Людмилы

Цветочные картины Скрипченко Людмилы.

У этой талантливой украинской художницы очень интересная техника:) Каждый лепесточек выступает над поверхностью, поэтому они выглядят , как живые :) Приятного Вам просмотра :)

1.


2.

любуемся дальше:

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".

 

Книга "Основы рисования. Цветы и бутоны".   Автор: Кордула Керликовски «Мне хотелось бы пробудить в вас творческие способности и, подробно объясняя каждый этап работы, проиллюстрировав его фотоснимками, помочь вам создавать выразительные рисунки. Мы будем учиться рисовать цветы, которые скрашивают наши будни и приносят радость. Простые мотивы помогут начинающим художникам постичь и реализовать основы. Более сложные мотивы укажут дальнейшие пути обучения, а для тех, кто уже обрел собственный опыт, послужат идеями и позволят испытать свое мастерство».     Кордула Керликовски Упражнения для правильной постановки руки, приемы штриховки, оформление фона, композиция картины - подробные основные курсы с фотографиями и рисунками покажут вам, что это совсем не сложно.

… Приятного просмотра …

В лучах зимнего солнца. Уроки рисования.

 

   В лучах зимнего солнца.   

Уроки рисования с Мариной Терешковой.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Santa & Friends. Автор: Karen Hubbard

 

… Приятного просмотра …

Акварель Lian Quan Zhen. Ах.. эти брызги. Урок № 4.

 

   Прекрасные Уроки с художником Lian Quan Zhen.   

Эти спонтанные брызги - они просто восхитительны! Движение и непредсказуемость. Урок акварели «Хризантемы» – с подробным описанием и картинками.   Видео – Урок № 1 "Листок", где Вы на живую увидите зарождение брызг. Видео – Урок № 2.  "Виноград".

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Фрукты. Бабочки. Капельки.

 

… Роспись / шаг за шагом …

Пушистики от Ariane Cerveira. Роспись по ткани.

 

   Пушистики от Ariane Cerveira. Роспись по ткани.   

… Видео-Уроки …