Мастера фарфорового искусства, как и все художники, обладали широким художественным восприятием. Они не могли ограничить себя созданием пасторальных сюжетов или фигур дам и кавалеров. Им все время хотелось чего-то свежего. И вот во второй половине ХХ века появилось новое направление — изображение людей разных профессий.

Кого там только не было! Юристы, учителя, кучера, садовники… всех не перечесть.
Сегодня мы бы хотели рассказать о врачах. Об изображении медицинских профессий в фарфоровых композициях. О людях, которые живут для людей.

Одной из фабрик, выпускавших подобные статуэтки, была немецкая компания «Goebel». В 1971 году скульптор Gerhard Bachmann создал серию, изображавшую окулиста, лора, хирурга, акушера, терапевта, стоматолога и даже медсестру. Фигуры высотой 22 сантиметра, выполнены достаточно детализировано и профессии легко узнаваемы.

Пожалуй, Дмитровский фарфоровый завод входит в тройку самых знаменитых и крупных советских производителей посуды и статуэток, наряду с Ленинградским и Дулёвским фарфоровыми заводами. Его история уходит корнями аж в XVIII век.

Памятная доска, посвященная Ф. Я. Гарднеру

Считается, что в далёком 1754 году шотландский купец Фрэнсис (Франц) Гарднер начал изготовление посуды из фарфора в маленьком селе Вербилки, что располагалось в Дмитровском уезде Московской губернии. Хотя есть и вторая предполагаемая дата основания предприятия, а именно 1766 год, когда Гарднер в ответ на своё прошение получил официальное разрешение на ведение деятельности от Мануфактур-коллегии.

Портрет Франца Гарднера

Ещё до этих событий, в 1746 году Фрэнсис Гарднер, выходец из графства Стаффордшир, приехал в Санкт-Петербург, чтобы начать предпринимательскую деятельность, и зарегистрировался как лесопромышленник, сменив имя на Франца Яковлевича. Заработав в последующем на сахарном производстве, он скопил первоначальный капитал, обзавёлся семьёй, полезными связями и переехал в Москву, так как на тот момент там было меньше конкуренции, чем в столице. Тут-то ему и пришла мысль начать производство фарфора. Начались поиски глиняных месторождений и первые опыты по производству. Амбициозный Гарднер задался целью наладить столь масштабное производство фарфора, чтобы продукцию покупали по всей России, и, как мы знаем, ему это блестяще удалось. К работе он привлёк своего сына, Франца Францевича, и профессора Женевского университета Франца Гаттенберга, в дальнейшем перешедшего работать на Императорский фарфоровый завод.

Великолепный фильм-классика «Вечера на хуторе близ Диканьки» 1961 года

Конечно же, фарфоры не могли пройти мимо данной тематики.
Начнём с Солохи. Её довольно много!

 

Статуэтка «Солоха и дьяк». 1951 год (майолика). Автор Наталья Алексеевна Максимченко

Сегодня мы полюбуемся на  фарфоровых снегирей!

 

Скульптура "Снегирь", Гжель. https://www.present.ru/

 

Чайник маленький заварной из сервиза "Снегири" 1970-е. художник М. Тараев, https://goskatalog.ru/

Снегири населяют всю Европу, часть Азии, Сибирь, Камчатку, а даже Японию. В России снегирь однозначно ассоциируется с наступлением зимы и холодов. Летом снегири живут в лесах и их не видно среди листвы, они как бы растворяются. Зимой же красногрудые птички очень заметны и любимы

Сегодня у меня в гостях герои комедии дель арте или комедии масок. Это вид народного, площадного и уличного театра, спектакли которого были импровизацией на заданную сценарием тему, с участием актёров, одетых в маски. Большую популярность этот вид сценического искусства получил в Италии и Франции

Дорогие читатели, предлагаю вам путешествие на Сицилию, где зародилось искусство резьбы по кораллу...

Красный коралл из Трапани, флагман местных ремесленных традиций, известный во всем мире.

История Трапани с древних времен тесно связана с кораллами. Этот процесс начался с мастерства рыбаков, которые собирали его в водах перед городом, и продолжился умелой работой коралловых мастеров в сочетании с работой ювелиров, серебряников, скульпторов и бронзовщиков.

Уже с 18 века жители Трапани славились своими способностями к ловле кораллов, из которых возникла престижная ремесленная деятельность по переработке кораллов, которая характеризовала экономическую структуру района Трапани.

Один из величайших художников по стеклу ХХ века – Пино Синьоретто, родился в 1944 году в маленьком городке недалеко от Венеции. В 1954 году он начал работать в одной из стекольных мастерских. В 16 лет он стал мастером-стеклодувом, освоив все технические тонкости обработки стекла. Он учился ремеслу у лучших мастеров Мурано: Альфредо Барбини, Ливио Сегузо и Эрманно Насона. В 1978 году он открыл собственную студию на острове Мурано.

Пино Синьоретто прославился сотрудничеством с художниками и дизайнерами всего мира, в том числе с Сальвадором Дали, Кики Смит, Джеффом Кунсом, но он никогда не отказывался от традиционных клоунов и других классических фигур Мурано, которые создавал в большем масштабе и с большим искусством, чем кто-либо другой.

«Клоун», муранское стекло, высота 32 см, Пино Синьоретто.

«Попугаи», муранское стекло, высота 43 см, Пино Синьоретто, 1985 г.

Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, последняя четверть XVIII века. Время создания серии: 1750-1755 гг. Автор моделей серии – И.И.Кендлер (Johann Joachim Kändler).

Мальчик с виноградом.

Девочка с ягненком и цветочной гирляндой.

#Фарфоровые статуэтки в интерьере – настоящий камень преткновения! Кто-то их считает пылесборниками и не приемлет присутствие таковых в своем жилище.

Кто-то их коллекционирует, поэтому все полки и свободные горизонтальные плоскости в доме заняты именно ими. Кто-то знает о них практически всё, так как непосредственно занимался их изготовлением когда-то, и поэтому относится довольно равнодушно.

Но такие, как я, мы всего лишь любуемся этими красивыми произведениями на барахолках, иногда сожаления, что не относимся к коллекционерам и не имеем достаточных свободных денежных знаков, чтобы купить понравившуюся вещицу.

Покажу вам мои самые любимые статуэтки времен #СССР, которых у меня, к сожалению нет, и скорее всего никогда не будет. Но увидев их однажды случайно в антикварной лавке, я не могла оторвать от них взгляд – настолько они явно являются «моими» по ощущениям.

Итак, начнем со статуэтки под названием «Лыжник-пионер», которая была придумана и воплощена в жизнь в середине прошлого века скульптором С.М. Орловым на фарфоровом заводе в Вербилках (Дмитровский #фарфоровый завод). Статуэтка довольно большая – в высоту 28 см.

Около половины этих фигур была создана еще шестьдесят лет назад Ростиславом Олюниным и Андреем Миллером — двумя мастерами-любителями, друзьями. А сам Музей пластилиновой мини-скульптуры основал сын Ростислава Олюнина — Сергей. В прошлом журналист и переводчик, он решил бросить профессию и заняться восстановлением коллекций своего отца и его друга, а чуть позднее и сам начал лепить. Многие из его работ посвящены истории Белого движения, к которому он испытывает особенный интерес.

Шота Судзуки создает невероятны вещи. Увидев его творения, Вы никогда не догадаетесь, из чего они сделаны. Посмотрите на его самые известные творения - одуванчики:

Помните, то ощущение безмерного детского счастья, дуть на эти воздушные шапочки отцветающих одуванчиков, отправляя пушистые семена в далекое путешествие? Эти парящих в воздухе пушистые зонтики и вдохновили японского художника, дизайнера и скульптора Шота Судзуки на создание этих скульптур. Он смог удивить весь мир своими невероятными металлическими скульптурами этого простого, но при этом очаровательного цветка.

Одуванчики сегодня окрашивают зеленые лужайки в ярко-желтый цвет, вдохновляя художников на создание прекрасных пейзажей. Все стараются запечатлеть это весеннее ощущение счастья. Скульптуры Шота Судзуки имеют совсем другое настроение.

В траве сидел кузнечик! (крупный план на первом фото, на втором - общий вид и потрясающий лист!)

. Сегодня я хочу познакомить вас с необычными работами мастера резьбы по бивню Андо Рокудзан из Японии.

Приведу цитату человека, посетившего выставку произведений Андо:

Первое, что меня поразило, когда я увидел работы Андо Рокудзан, это их свежесть, как будто я почти слышал в них дыхание жизни!
Твердая слоновая кость обработана так тонко, а окраска настолько нежная, что фрукты, овощи и насекомые выглядят, как настоящие!

Статуэтка периода Мэйдзи в виде слона с изображением птицы хо-о на спине, слоновая кость, инкрустация кораллами и перламутром в стиле шибаяма, длина 14 см, конец XIX века.

Слоны никогда не водились в Японии, впрочем как и в России. Тем не менее образ самого сильного на земле экзотического зверя с древности занимал воображение творческих людей. Изображения слона присутствуют в искусстве разных народов с давних времен, хоть и не всегда анатомически точно выполненные, ведь многие авторы самих животных не видели, а копировали его изображение из разных источников.

Стоит отметить, что Токийский зоопарк был впервые основан в 1882 году, и в нем жили два слона: самец и самка, полученные в подарок от императора Сиама. Появление же изображений слона в искусстве Японии относится к гораздо более раннему периоду и связано с распространением буддизма. Согласно китайской «Истории Династии Лян», в 467 году пять монахов из Гандхары (северо-западная область Индии) ездили в страну Фусан — «Страну Крайнего Востока» за морем, вполне вероятно — в Японию, где они проповедовали буддизм, передавали тексты и изображения. Белый слон — священное животное, имеет большое символическое значение в буддизме. Слон был одним из животных, присутствовавших при смерти и просветлении Будды. Один из просветлённых, отказавшегося уходить в нирвану с целью спасения всех живых существ, бодхисаттва Фугэн обычно изображается верхом на белом слоне.

Курильница для благовоний (коро) в виде слона из серебра, высота 37,1 см, около 1890 г., Япония, коллекция Халили.

Ссылаясь на традиционную портретную живопись и фигуративную керамику,

лондонская художница

  лепит великих персонажей с долей современного остроумия: богато одетые женщины теряют голову от антропоморфных осьминогов, феи в шлепанцах дремлют рядом с пустыми пивными бутылками и кроссовками. и мобильный телефон лежат рядом со «Спящей красавицей».

Наполненные мифологическими символами , изящные фигурки объединяют историю и культуру разных периодов времени и вызывают вопросы об интерпретации и повествовании.