Эмали Хаяси Кодендзи.

Хаяси Кодэндзи (1831-1915) – один из самых влиятельных японских мастеров перегородчатой эмали, был учеником известного мастера XIX века Цукамото Кайсукэ (1828-1887). В 1862 году Кодендзи основал в Нагое независимую мастерскую по изготовлению изделий с перегородчатой эмалью. Он основал гильдию эмальеров в районе Нагои в середине 1880-х годов и открыл первую японскую школу для обучения эмальеров в 1894 году. Работы Кодендзи завоевали золотые и серебряные медали на ряде международных выставок: в Нюрнберге в 1885 году (серебро), в Париже 1889 году (серебро) и Сент-Луисе 1904 году (золото). Начиная с 1870-х по 1915 год Хаяси Кодендзи работал совместно со своим сыном Хаяси Кодэндзи II (1859–1922). Курильница (коро) с изображением птиц на берегу моря, позолоченная медь, перегородчатая эмаль, высота 27 см, мастерская Хаяси Кодендзи, конец XIX века. Сюжеты с птицами на панелях коро (фрагмент).

ВАЗЫ бывают разные...

Читать далее...

Сибаяма - японская техника.

Украшение поверхности предмета вставками различных материалов называют инкрустацией. И в каждой стране мастера развивали и совершенствовали собственные приемы декорирования. Сибаяма (шибаяма) – это японская техника инкрустации изделий кораллами, панцирем черепахи, керамикой, перламутром, слоновой костью, драгоценными металлами и самоцветами. Этот стиль декора был изобретен Оноки Сензо в 1770-х годах, который впоследствии принял имя Сибаяма Сензо в честь своего родного городка Сибаяма (префектура Тиба). Как и многие японские ремесла периода Мэйдзи, техника требовала много времени и труда. Мастер-художник создавал дизайн, а его сотрудники-резчики производили элементы декора по заданному рисунку. *** Парные вазы в стиле сибаяма "Птицы и цветы" на резных подставках из слоновой кости, высота 22 см, конец XIX века. Техника декора ваз отличается ювелирной детализацией, изысканным подбором цветов и материалов. Мастер неизвестен, но можно сказать, что это один из лучших мастеров, работавших в технике сибаяма. В картушах сложной формы помещены изображения в характерных композициях жанра катёга («цветы и птицы») японской живописи, инкрустированные цветными камнями, перламутром, слоновой костью, кораллом и другими ценными материалами.

Читать далее...

Антиквариат. Бело -синие китайские вазы.16 в

, Transitional period, Chongzhen (1628-1644)

Longqing period, dated 1571

Читать далее...

АНТИКВАРНЫЕ РАСПИСНЫЕ ЭМАЛИ Федора Рюкерта.

Читать далее...

Антикварные вазы.Европа.19век

Парижская школа, ваза Медуза, около 1870 г.

Atelier d'Auteuil, Франция, Пара ваз Трубадуров, около 1880 г. 

Читать далее...

ТЕХНИКА ПЕРЕГОРОДЧАТОЙ ЭМАЛИ.

Пекинская техника перегородчатой эмали, также известная как "эмалирование меди", была разработана во времена династии Мин, отсюда и название "перегородчатая эмаль". Эта техника основана на использовании меди в качестве зародыша: тонкую медную проволоку сворачивают в плоский рулон и вручную создают различные узоры, которые затем прищипывают, спаивают и наклеивают на зародыш, эмалируют, обжигают, полируют и золотят в ходе ряда процессов, чтобы получить конечный продукт.

Читать далее...

АНТИКВАРНОЕ СЕРЕБРО Tiffany в японском стиле

Японские порты для американских судов открылись в 1854 году, когда адмирал Мэтью С. Перри посетил страну для участия в съезде Канагавы. Тогда и был заключен первый коммерческий договор между США и Японией, положивший начало более широкой торговле между Востоком и Западом. И самыми популярными товарами, какие были востребованы американскими покупателями во второй половине XIX века, стали японские произведения искусства, такие как гравюры, керамика, изделия из металла и лака. Мода на японские изделия побудила американских производителей выпускать товары в японском стиле. Изначально это было копирование привозных японских образцов, освоение приемов и техник декорирования, но в дальнейшем этот процесс во многом способствовал появлению нового стиля – стиля модерн.

Практически все американские производители изделий из серебра предлагали товары в японском стиле. Безусловно, пальма первенства в этом направлении была у двух самых крупных фирм – Gorham Manufacturing Co из Род-Айленда и Tiffany & Co из Нью-Йорка.

Читать далее...

СТАРИННЫЕ АНГЛИЙСКИЕ ФАРФОРОВЫЕ ВАЗЫ фабрики Коалпорт

Coalport
Коалпорт

 

Основание фабрики - 1796 г.

В 1796 г. из маленьких фабрик в Коулпорте Джон Роуз создал еще одну английскую фабрику фарфора, которую в 1799 г. объединил с купленной фабрикой в Когли. В 1819 г. фабрикой стал управлять известный тогда художник по керамике В. Биллингли, который оставался в Коулпорте до самой своей смерти в 1828 г. Его специальностью были искусно нарисованные цветы, и он украшал ими изделия фабрики.

В 1822-1823 гг. фабрика в Коулпорте приобрела формы и оборудование фабрик в Нантпарве и Суонси. В 1841 г., после смерти ее основателя, фабрика перешла к его племяннику Вильяму. Фирма существует по сей день под названием Coalport China Ltd. (Ко- улпортский фарфор) и выпускает главным образом высокосортную столовую посуду.

Старинная ваза с ручной росписью из серии "Blue birds&bamboo"1870-1880гг

Старинные парные вазы из серии "Кашмир", ручная работа 1870г

Читать далее...

Фарфоровые шедевры китайского бренда Franz Collection :декоративные вазы

Основатель компании Френсис Чен

далее

Волокитинская фарфоровая мануфактура А.М.Миклашевского

В дореволюционной Украине одним из крупнейших предприятий по производству фарфоровых изделий был завод Андрея Михайловича Миклашевского (1801-1895). Завод функционировал с 1838 по 1861 годы в селе Волокитине Черниговской губернии Российской империи. Мастера завода с лёгкостью справлялись как с небольшими вещицами с почти ювелирной отделкой деталей, так и с большими изделиями вплоть до целых иконостасов.

Предприятие было основано в 1839 году помещиком А. М. Миклашевским в своем имении.

далее

Фарфор компании "Franz Collection"

Franz Collection (Китай)...
Основанная в 2001 году, компания «Franz Collection» была отмечена за уникальный артистизм и непревзойденное качество уже на Выставке 2002 года в Нью-Йорке, где коллекция для сервировки стола «Бабочки» была удостоена первой премии в категории «Подарок».
Основатель фирмы «Franz Collection» - Фрэнсис Чен посвятил свою жизнь созданию индустрии подарка и предметов домашнего коллекционирования. Свое прозвище «Franz» (свободный, творческий человек) он получил еще в университете от профессора немецкой литературы. За годы обучения в университете Фрэнсис пришел к выводу, что в настоящее время все мировые лидеры в области производства фарфора сосредоточены в Европе. Учитывая это, он вознамерился восстановить древнюю славу китайского фарфора, создав стиль, который смешивает элементы «Art Nouveau» с изящным азиатским духом. Каждое изделие «Franz Collection» отображает красоту, найденную в природе.
Эксперты «Franz Collection» создали специальные технологии, позволяющие дизайнерам создавать особые линии изделий, каждое из которых проходит через сотни производственных этапов. Все изделия соответствуют международным гигиеническим нормам и пригодны для контакта с пищевыми продуктами.
На основании каждого изделия расположен торговый знак «Franz Collection» - изображение чайки, символизирующее свободный творческий потенциал, подпись дизайнера (с правой стороны), скульптора (с левой стороны). Красный иероглиф Чен - семейная печать основателя и, написанное латинскими буквами имя «Franz» - символизируют встречу Востока и Запада."

1.


2.


3.


4.

Читать далее...