Цветы - пробуждают трепет души, животные - умиление, а игрушки - тёплую ностальгию. В этой публикации я предлагаю драгоценным читателям испытать весь этот букет эмоций, благодаря камнерезным работам мастеров ювелирного дома, с историей которого я знакомила читателей два года назад:

В этой статье мы увидим и камни из которых мастера сотворили шедевры.

Каменные цветы - стали визитной карточкой ювелирного дома:

Но милые животные - это особый мир! Всегда захватывающее зрелище, как цвет и фактура камня "помогает" художникам создать тот или иной образ.

Овен - это произведение камнерезного искусства!

Агат песочного цвета повторяет формы животного, а голова проработана тщательно, с удивительным мастерством передавая образ животного, которому поклонялись в древние времена, как египетскому божеству Амону Ра. Рога из голубого халцедона напоминают о звёздном родстве с созвездием Овна.

Пожалуй, Дмитровский фарфоровый завод входит в тройку самых знаменитых и крупных советских производителей посуды и статуэток, наряду с Ленинградским и Дулёвским фарфоровыми заводами. Его история уходит корнями аж в XVIII век.

Памятная доска, посвященная Ф. Я. Гарднеру

Считается, что в далёком 1754 году шотландский купец Фрэнсис (Франц) Гарднер начал изготовление посуды из фарфора в маленьком селе Вербилки, что располагалось в Дмитровском уезде Московской губернии. Хотя есть и вторая предполагаемая дата основания предприятия, а именно 1766 год, когда Гарднер в ответ на своё прошение получил официальное разрешение на ведение деятельности от Мануфактур-коллегии.

Портрет Франца Гарднера

Ещё до этих событий, в 1746 году Фрэнсис Гарднер, выходец из графства Стаффордшир, приехал в Санкт-Петербург, чтобы начать предпринимательскую деятельность, и зарегистрировался как лесопромышленник, сменив имя на Франца Яковлевича. Заработав в последующем на сахарном производстве, он скопил первоначальный капитал, обзавёлся семьёй, полезными связями и переехал в Москву, так как на тот момент там было меньше конкуренции, чем в столице. Тут-то ему и пришла мысль начать производство фарфора. Начались поиски глиняных месторождений и первые опыты по производству. Амбициозный Гарднер задался целью наладить столь масштабное производство фарфора, чтобы продукцию покупали по всей России, и, как мы знаем, ему это блестяще удалось. К работе он привлёк своего сына, Франца Францевича, и профессора Женевского университета Франца Гаттенберга, в дальнейшем перешедшего работать на Императорский фарфоровый завод.

Сегодня у меня в гостях герои комедии дель арте или комедии масок. Это вид народного, площадного и уличного театра, спектакли которого были импровизацией на заданную сценарием тему, с участием актёров, одетых в маски. Большую популярность этот вид сценического искусства получил в Италии и Франции

Германия, Мейсенская фарфоровая мануфактура, последняя четверть XVIII века. Время создания серии: 1750-1755 гг. Автор моделей серии – И.И.Кендлер (Johann Joachim Kändler).

Мальчик с виноградом.

Девочка с ягненком и цветочной гирляндой.

#Фарфоровые статуэтки в интерьере – настоящий камень преткновения! Кто-то их считает пылесборниками и не приемлет присутствие таковых в своем жилище.

Кто-то их коллекционирует, поэтому все полки и свободные горизонтальные плоскости в доме заняты именно ими. Кто-то знает о них практически всё, так как непосредственно занимался их изготовлением когда-то, и поэтому относится довольно равнодушно.

Но такие, как я, мы всего лишь любуемся этими красивыми произведениями на барахолках, иногда сожаления, что не относимся к коллекционерам и не имеем достаточных свободных денежных знаков, чтобы купить понравившуюся вещицу.

Покажу вам мои самые любимые статуэтки времен #СССР, которых у меня, к сожалению нет, и скорее всего никогда не будет. Но увидев их однажды случайно в антикварной лавке, я не могла оторвать от них взгляд – настолько они явно являются «моими» по ощущениям.

Итак, начнем со статуэтки под названием «Лыжник-пионер», которая была придумана и воплощена в жизнь в середине прошлого века скульптором С.М. Орловым на фарфоровом заводе в Вербилках (Дмитровский #фарфоровый завод). Статуэтка довольно большая – в высоту 28 см.

Coalport
Коалпорт

Основание фабрики - 1796 г.

В 1796 г. из маленьких фабрик в Коулпорте Джон Роуз создал еще одну английскую фабрику фарфора, которую в 1799 г. объединил с купленной фабрикой в Когли. В 1819 г. фабрикой стал управлять известный тогда художник по керамике В. Биллингли, который оставался в Коулпорте до самой своей смерти в 1828 г. Его специальностью были искусно нарисованные цветы, и он украшал ими изделия фабрики.

В 1822-1823 гг. фабрика в Коулпорте приобрела формы и оборудование фабрик в Нантпарве и Суонси. В 1841 г., после смерти ее основателя, фабрика перешла к его племяннику Вильяму. Фирма существует по сей день под названием Coalport China Ltd. (Ко- улпортский фарфор) и выпускает главным образом высокосортную столовую посуду.

Старинная ваза с ручной росписью из серии "Blue birds&bamboo"1870-1880гг

Старинные парные вазы из серии "Кашмир", ручная работа 1870г

Сегодня хочу рассказать Вам о перуанском художнике, со звучным именем, знакомым нам по бразильским сериалам - Луис Альберто Куиспе Апарисио

Луис Альберто потомственный ювелир, с самого детства он был увлечен камнерезным искусством, экспериментировал с различными породами, инструментами и техниками работы

Петербургский музей Фаберже — подарил  встречу с одним из интереснейших феноменов современного декоративного искусства — шедеврами отечественных художников-камнерезов

Вообще о наших мастерах из мира декоративного камнерезного искусства вспоминают редко, разве только когда речь заходит об исключительном гении Карла Фаберже: помните о его знаменитых маленьких зверушках, которые в конце XIX – начале XX были не менее популярны и востребованы, чем знаменитые яйца? Когда-то именно он популяризировал это искусство, добился признания, хотя часто и обращался к помощи иностранцев, в частности к мастерской Дреера. Однако он отнюдь не был первопроходцем в этом направлении.

У нас сегодня художник, архитектор, виртуозный скульптор, большой оригинал с прекрасным чувством юмора, предпочитающий всем материалам - дерево. Встречайте! Ливио Де Марки

Ссылаясь на традиционную портретную живопись и фигуративную керамику,

лондонская художница

  лепит великих персонажей с долей современного остроумия: богато одетые женщины теряют голову от антропоморфных осьминогов, феи в шлепанцах дремлют рядом с пустыми пивными бутылками и кроссовками. и мобильный телефон лежат рядом со «Спящей красавицей».

Наполненные мифологическими символами , изящные фигурки объединяют историю и культуру разных периодов времени и вызывают вопросы об интерпретации и повествовании.