• «Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

  

• Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

  

• Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».

  
• 

• 
  Ещё более сложной аллегорией является памятник ( отцу князя Раймондо — Антонио де Сангро (1685-1757). Итальянское название этого монумента Disinganno часто переводится на русский как «Разочарование», но не в нынешнем общепринятом значении, а в церковнославянском — «Избавление от чар» (Капелла Сан Северо,в Неаполе)
  
  «Избавление от чар» (после 1757 года) выполнено Франсческо Квироло и является самой известной из его работ. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которой выполнена сеть. Квироло был единственным из неаполитанских мастеров, согласившимся на столь тонкую работу, остальные же отказались, считая, что при одном прикосновении резца сеть рассыплется на куски.

  

• Это диво-дивное, действительно, из мрамора, а находится в капелле Сан-Северо, Неаполь, Италия...

  

• Джузеппе Саммартино - итальянский скульптор южно-итальянской школы. Работал в Неаполе. В его манере традиции барокко соединились с веризмом неаполитанской пластики. ( Cristo Velato) - Сокрытый Христос (Христос под плащаницей) - самая известная его работа. Скульптура выполнена в 1756 году.

  

• Коллекция графства Девоншир
  Юная дева под вуалью, работы Рафаэля Монти (1818-1881).
  Скульптура изображает покрытую покрывалом жрицу Весты — весталку. Веста — римская богиня-хранительница священного огня, символизирующего центр жизни — государства, города, дома. Считалось, что в любом огне имеется частица духа Весты.

  

• Сон скорби и радость мечты
  London by Raffaelle Monti - 1861

  
• 

• Ну и в завершении поста - ХХ век Кевин Фрэнсис Грэй "Балерина"

  

Работы 38-летнего Криса Кукси относят к жанру фантастического реализма, сам он утверждает, что преследует идею разоблачения иллюзий, созданных нами в результате страха, живущем в сознании каждого. Работает — в технике микс-медиа, создавая гротескные коллажи и скульптуры.



"Интуитивно я строитель, и скульптура помогает мне удовлетворить эту потребность", — рассказывает Крис. Также он признается, что все его творчество — сопротивление негативному влиянию окружающей среды, ведь рос художник в провинциальной изоляции, в семье, где мать работала, отец — беспробудно пил, а братья — издевались. Впрочем, все это мрачное искусство во главе с половыми органами, оружием и черепами, от которого содрогнулся бы Иероним Босх, оказалось модным и востребованным. Работы Криса Кукси представлены в более, чем сотне галерей и музеев по всему миру; находятся в частных коллекциях музыканта Фреда Дарста, актера Робина Уильямса, режиссеров Криса Вейтца, Гильермо дель Торо и других знаменитостей.



Некоторые фото кликабельны — смотрите во всех подробностях.

В парижском музее «Фонд Картье» открылась выставка Рона Мьюека — самого скандального современного скульптора, чьи работы поражают сходством с живым человеком.

Рон Мьюек (Ron Mueck) известен во всем мире своими необычайно натуралистичными скульптурами. В своем творчестве Рон исследует неоднозначные отношения подлинного и искусственного, создавая точную копию живого персонажа. Единственное отличие героев Мьюека от полной реальности — это их размер. Работы мастера всегда гораздо меньше или намного больше настоящих людей.

Рон во многом стал известен благодаря коллекционеру Чарлзу Саатчи (Charles Saatchi), включившему его скульптуру «Мёртвый папа» в выставку «Сенсация»

Крис Кукси (Kris Kuksi) – известный американский художник и скульптор, искусство которого относят к фантастическому реализму. Он работает в технике микс-медиа, создавая гротескные коллажи и инсталляции, повествующие о том, что человек живет в жестоком мире, в котором он является лишь мелким элементом огромного Целого. Вся создаваемая картина сначала выстраивается у автора в голове, но в процессе самой работы художник может импровизировать и добавлять определенные необходимые детали.