Сегодня снова нашим будет вечер. Пусть не одета в бархат, не в шелках, Но ты с момента нашей первой встречи Меня повсюду носишь на руках.   Я льну к тебе, в твоих объятьях таю, Я лаской под рукой твоей пою, Я никогда тебе не изменяю  И знаю, что любима и люблю.   Твои подруги замерли ревниво, На нас, влюбленных, смотрят и молчат. Вокруг так много девушек красивых, Но нас они вовек не разлучат.   И даже смерть не принесет разлуки - Едва в груди твоей умолкнет стук, Умру я тоже, и чужие руки Меня не вырвут из холодных рук.     Автор - Феникс

Pavlo - гитарист греческого происхождения родился 29 июня 1969 года в Торонто (Канада). Играть на гитаре начал в пять лет, а в возрасте двенадцати лет Pavlo сочинил свою первую песню. Он гастролирует по всему миру, играя по сто пятьдесят концертов в год. В 2000 году альбом "Fantasia" стал золотым в Канаде и был номинирован на "Лучший инструментальный альбом года" премии Juno Awards (Эквивалент Грэмми). Музыка Pavlo украсила многие фильмы и телевизионные шоу, включая The Chris Issak Show, Marine Life starring Cybil Shepherd, The L Word и другие. 

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка "Блюзы"":

Часть 1 - Блюзы
Часть 2 - Любителям блюза- Peter Green:"In The Skies"
...
Часть 10 - Blues
Часть 11 - Blues
Часть 12 - Blues

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. По заявке моего друга -круги-на-воде Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Скачать альбом http://turbobit.net/download/folder/1575493 Спасибо большое за Ваши комментарии: E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит гитара"":

Часть 1 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 2 - John Williams:"Romance of The Guitar"
...
Часть 18 - Andrea Razzauti
Часть 19 - Francis Goya
Часть 20 - Испанская гитара- "Cafe Ole "

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN. -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит гитара"":

Часть 1 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 2 - John Williams:"Romance of The Guitar"
...
Часть 17 - Instrumental Guitar Songs -2
Часть 18 - Andrea Razzauti
Часть 19 - Francis Goya

 

 

 

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит гитара"":

Часть 1 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 2 - John Williams:"Romance of The Guitar"
...
Часть 8 - ДиДюЛя - "Мои печали и радости"
Часть 9 - Петр Тодоровский и Сергей Никитин - Ретро вдвоем
Часть 10 - Акустическая гитара

Gary Moore

Золотая Гитара - Топ50

Что
Ни один музыкальный инструмент не лежит так близко к человеческой душе и телу, как гитара. Он и формой женствен, и на музыканте располагается своими изгибами так, что понятно: в руках артиста гитара перестанет быть плоской деревянной грушей и превратится в собеседника и возлюбленную, превратится в ритм, звук, песнь, превратится в Слово, которое, как известно, было в начале всего. Достаточно произнести слова "испанская гитара" и "фламенко", и уже понятно: слушателю предстоит испытать катарсис, ибо, как всем хорошо известно, во фламенко не бывает "может быть", есть только "да" или "нет", только любовь или смерть.





Кто





Пако де Лусия – гитарист фламенко номер один. Но многие, наверное, присоединятся к моему мнению и скажут, что лучше него на гитаре не играет никто. Как любого гениального музыканта, Пако надо не только слушать, но и видеть. С гитарой он находится в отношениях сложных и до конца зрителем не осознаваемых. Слушателя еще можно обмануть – слушатель Пако не видит, он только понимает, что его кто-то легко хлопает по плечу, подсаживает в седло и заставляет ехать за собой – куда?.. Да в самые разные места, то вскачь, то помедленнее, то выжженной степью, то по жаркому краю прохладного леса, то вдоль реки, а то и по берегу моря. А возглавляет эту вечную кавалькаду как раз он – "андалузский пес, бегущий краем моря", – Пако де Лусия. Беспечный и отчего-то грустный. Vamo' ya!




Как
В общем, сначала он от гитары вроде как ничего и не хочет. Лицо свое отрешенное закинет к небу, осветится откуда-то лунным сиянием, и перебирает струны – никогда, впрочем, не лениво.





Пако де Лусия первый стал играть арпеджио и пассажи пальцами правой руки – до него об этом то ли никто не додумался, то ли просто не мог, медиатором ведь играть не в пример проще. А с гитарой он делает, что хочет. То зажмет ей горло, как неверной Кармен, у самого основания грифа и заставляет ее сыпать какие-то сухие и хриплые мольбы, то наддает плечами, спиной, чуть только не подбрасывает ее фигуристое тело на коленях, глаза закрыв, то обидится и отвернется, то хозяином испанских небес вперяет взор в своих соратников (среди которых тихо пашут трудную музыкальную ниву два его брата), в скромных тружеников фламенко, и вместе они устраивают такой долби-сэрраунд, что небесам становится жарко. Aqua!





И сидит-то мамин сын не как все! Нога на ногу, а то и вовсе щиколотку на колено задерет, а опорной постукивает. Вообще-то, о Пако надо писать (да и пишут) музыковедческие исследования – как он отдрейфовал от классического фламенко, и как он вплел в него элементы стиля фьюжн и джаза, как покорил Бразилию, которая покоряться сначала совсем не хотела, сблизив свою музыку с латиноамериканскими мотивами и красиво описал круг от классического призвания гитариста-фламенко – аккомпанемента танцовщицам, стучащим крепкими каблуками и до небес взметающими свои красно-белые юбки, до элегантного, безумно аутентично-андалусского шоу, в котором "одни мачо".





Даже танцует и каблуками стучит Хосе Грильо – один из ударников на специальном деревянном ящике "кахоне" (cajon) (и как стучит! Вместе с Пако они нарезают такие головокружительные каскады, что, пожалуй, хочется признать, что мир фламенко при всей его обостренной чувственности – это тоже сугубо мужской мир, в который женщина допускается только для декоративности. Ну, вроде цветка, который можно воткнуть в петлицу). Vamos alla!





В конце концов, Пако де Лусия вдохновился на запись первого альбома именно двенадцатью песнями Лорки, ведь, как известно, поэзия андалузца Федерико Гарсии Лорки – пик фламенкской поэтики.





Вот как перевела Марина Цветаева стихотворение Лорки "Гитара" из "Поэмы о цыганской сигирийе":

Начинается
плач гитары.
Разбивается
чаша утра.
Начинается
плач гитары.
О, не жди от нее
молчанья,
не проси у нее
молчанья!
Неустанно
гитара плачет,
как вода по каналам – плачет,
как ветра над снегами – плачет,
не моли ее о молчанье!
Так плачет закат о рассвете,
так плачет стрела без цели,
так песок раскаленный плачет
о прохладной красе камелий.
Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала.
О гитара,
бедная жертва
пяти проворных кинжалов!





Надо было двадцать лет мечтать услышать Пако живьем и иногда думать – как это так можно играть на гитаре? Но стоило один раз его увидеть, и тут уж – верь или не верь своим глазам, а понятно – перед тобой не просто виртуоз, а чистый и неразбавленный гений, он родился гением, он рос гением, он оформился, как гений, и будет им, пока на земле останется хоть одна гитара.





Повадка у Пако властная, скромная и сдержанная. Внешне он не очень похож на классического испанца, да еще и андалусца, испанского цыгана, каким его себе представляешь. Если бы в русском языке недавно не появилось слово "харизма", ради Пако де Лусии его стоило бы позаимствовать: харизма его не просто зашкаливает, но не оставляет никаких шансов музыкантам играющего с ним "Септета" ("Septet"), которые смотрят на Пако, как на бога. Наверное, так смотрели первые францисканцы на св. Франциска в моменты, когда у него открывались на руках стигматы, подтверждая существование высших сил. Еще бы, ведь "Пако" – уменьшительное от Франсиско. Такова уж традиция гитаристов фламенко при всей недетскости страстей, передаваемых музыкой, прозываться не просто сценическими именами, а уменьшительными, детскими. Часто среди них можно встретить имя "Ниньо" – "мальчик", и до самой смерти будет такой "мальчик" играть на гитарке на радость себе и la juerga (испанским посиделкам с вином, гитарой и танцами). Toma que toma!





..."Practice, – говорит герой Антонио Бандераса el Mariachi (Музыкант) мальчику, мечтающему стать гитаристом. – Practice".
Тренируйся, не учась, и тогда жаркое дыхание древних арабских напевов, вплетенных в цыганские мотивы, извилистые, как след змеи на песке и дробные, как цокот копыт бешеного жеребца по старинным камням, обожжет твоих слушателей и позволит твоему сердцу сгореть, а не состариться. Тренируйся…
Сам Пако тоже был таким мальчиком пяти лет, делавшим первые робкие подходы к национальному инструменту. Только мальчиков с гитарой в Испании много, а гений получился один.





Пако такой же чистый гений гитары, как Паганини был гением скрипки. Поэтому, хотя он сочиняет (большей частью импровизирует, как во фламенко и положено) свои вещи сам, не похоже, что после него кто-нибудь еще сможет их адекватно исполнять – дай ему великий испанский боже долголетия и убереги его пальцы от артрита (если он, конечно, бывает у гитаристов). Пако де Лусия не берет учеников.





Я впервые увидела и услышала Пако де Лусию, когда он играл свое "Entre Dos Aquas" ("Между двух вод") в каком-то концерте на Майорке – еще совсем молодой, лет двадцати пяти, с лицом и телом аскета, длинноволосый, вдохновенный и отстраненный от огромного зала, от черной средиземноморской ночи и тысяч загипнотизированных телезрителей, среди которых была и я. С тех самых пор я мечтала услышать его "живьем", но так уж случилось, что для этого пришлось прождать больше двадцати лет и приехать в Канаду. А Пако де Лусии уже 54 года…





Концерт
Первую вещь Пако играл один. Просто вышел, сел в середине сцены на стул (чуть поодаль от микрофона – он известен своей упорной нелюбовью к этому приспособлению в непосредственной близи от гитары) и заиграл… Спокойно зажал в сухих ладонях нервы и кровеносные сосуды всего зала и завязал их в такой узел, в какой ему в тот самый момент захотелось. И когда маэстро отыграл свое сольное, самое первое, в зале кричали даже не "браво!" – в зале кричали "Оле!", а Пако этому не удивлялся…





Непредсказуемый и бравирующий своей цыганскостью, Пако де Лусия входит в первоначальное умозрительное противоречие с Америкой. Все, кто пишут о нем, обязательно цитируют вот эти его слова: "Вы должны понять, что жизнь цыгана – жизнь анархии. В этом причина того, почему путь музыки фламенко – путь без дисциплины. Мы не пытаемся устраивать организованных диспутов и не идем изучать фламенко в школу. Мы просто живем, а музыка – в нашей жизни всюду". Уж не знаю, сказки это или правда, но считается, что самородок-Пако долго не знал нот. До тех самых пор, пока не решил сыграть трибьют великого испанского композитора-классика Мануэля де Фальи, первым (еще до Равеля) сделавшим испанскую народную музыку достоянием высоколобых меломанов.





Борзые журналисты насели на Пако, как же так – безграмотный "слухач" играет классического Фалью. Музыкант ответил, что сделал над собой усилие и из уважения к классику выучил эти чертовы закорючки. Мне кажется, соврал. Либо усилий не делал, либо всегда знал.
Вообще, удивительно и опасно смотреть на него: лоб святого или инквизитора, глаза мученика или пророка, пальцы хирурга или… гитариста, движения убийцы. Когда на Пако направляют режущий свет софита, его широкая белая сорочка и мефистофельский лоб испускают совершенно невыносимое сияние, и хочется разогнать зрителей, взять кувшин домашней Сангрии, пересесть поближе и слушать без конца.Последний диск Пако "LuZia" посвящен памяти матери, у которой наш герой Франциско Санчес Гомес позаимствовал и свое сценическое имя. Восемь композиций диска медитативны и раздумчивы, из них две напрямую связаны с темами смерти и скорби – заглавная "LuZia" и завершающая – "Camaron". Покойный кантаор (певец фламенко) Камарон (el Camaron de la Isla) – alter ego Пако де Лусии, его друг, духовный брат, соратник, тот человек, каким хотел бы быть сам Пако, не будь он застенчив, не прячься за гитарой – Камарон был идеальным фламенко-вокалистом, импровизатором от бога, а умер довольно молодым… Asi se canta!

С кем
Помимо Камарона Пако работал с массой звезд – с Джоном МакЛафлином (John McLaughlin, прославленным фьюжн-гитаристом), с Пласидо Доминго, снимался в фильме Карлоса Сауры "Кармен" (где играл самого себя), но ничто и никто никогда не затмевает его, хотя он, скорее, отходит поближе к заднику, чем вылезает на авансцену, предоставляя другим возможность показать, на что они способны. Эх, хорошо играют его ребята… пока не вступает маэстро. После того, как он всерьез берется за инструмент, кажется, что ребята играли через перину, или руки у них не оттуда, что ли… Да нет – хорошо играют! Просто – куда уж им. Eso es!





В аннотации к "LuZia" читаем: "Раньше Пако де Лусия жил в ритме, а ныне ритм живет в нем: "LuZia" – не только высочайший пик музыки фламенко, это одна из вершин современной музыкальной истории". И наконец, "LuZia" – абсолютно фламенковский жест – это дань Пако де Лусии памяти матери.

Пако
Пако во всем оригинален: упорно твердит, что все, что он играет, строго вписывается в рамки фламенко до последнего аккорда. Так, записывая "LuZia", он, по его словам, "повыбрасывал в мусор" массу отличных мелодий и пассажей только потому, что они не были достаточно фламенковскими (Flamenco puro – чистое [строгое] фламенко).





Притом что многие пограничные направления и музыкальные течения с легкостью приписывают его гитарные находки себе, а сам Пако с радостью ездит по городам и весям, чтобы "учиться у других музыкантов" на практике (ибо учиться классическим образом он "не успевает", а по-моему, не хочет), он тверд в своем самоопределении – фламенко пуро – и точка. Asi se toca!
Пако де Лусия впервые переборол стеснительность и воспользовался своим голосом в "Лусии", где дважды сопровождает игру пением – прощаясь с матерью (мать гитариста была португалкой, именно поэтому "LuZia", а не "LuCia") и с другом Камароном. Сам Пако говорит, что любой настоящий кантаор мог бы спеть эти несколько музыкальных фраз лучше него, но он специально пожертвовал качеством, чтобы привнести в пение свое живое человеческое чувство. И будучи человеком, которому в музыке важна именно музыка, а не приверженность строгому стилю и аутентичность до последней ноты, скажу: правильно сделал. В России Пако не был с 1986 года, что удивительно и жаль. Пора уже нам опомниться и сообразить, что не стоит слушать, скажем, пластмассового Армика, дисками которого уже давно завалены все киоски, когда по миру еще ездит человек, играющий на гитаре лучше всех. Пако де Лусия уже не принадлежит только Андалусии, только фламенко, только гитаре, только Испании. Он принадлежит музыке. А музыка – принадлежит ему.

Вечер с испанской гитарой

Виктор Зинчук

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Звучит гитара"":

Часть 1 - Для Вас легенда инструментального жанра-Ricky king.
Часть 2 - John Williams:"Romance of The Guitar"
...
Часть 5 - Гитарист Дидюля
Часть 6 - Алекс Фокс
Часть 7 - ARMIK (Испанская гитара)

Саксофон и гитара...роскошная любимая музыка

Представляю для вас дуэт Los Indios Tabajaras - дуэт двух братьев-гитаристов из северной части Бразилиии. Их биография не ясна,хотя известно что,большинство музыкантов-гитаристов из Бразилии с детства познают азы музыки в местности возле Сеара. Играя в Рио-де-Жанейро,они впервые успешно выступили,под именами Наталисио и Антенора Лима(Natalicio и Antenor Lima) - одеваясь в церемониальные костюмы индейцев. Используя классические гитары и играя переложения классической скрипки и фортепиано, они скоро выступают по всей Южной Америке. Вероятно уже в 1943 году латиноамериканское отделение звукозаписывающей фирмы RCA подписывает с ними контракт.В начале 1950-х годах они взяли перерыв от выполнения контракта и начали заниматься изучением игры на гитаре более профессионально.После возвращения в конце 50х годов, они выпустили альбом в США на RCA, на лейбле Vox. На протяжении этого периода они постоянно записывались на RCA в Мексике и одна из них под названием "Мария Елена" (автор Lorenzo Barcelata назвал в честь жены мексиканского президента и записанная в 1958 году) стала популярна во всей Латинской Америке, и, наконец, вновь выпущена в США в 1962 году.Она провела 14 недель в США в Топ 10 и аналогичного успеха добилась в Великобритании.Los Indios Tabajaras продолжают тур по всей Америке и Европе и в 1964 году они записывают "Всегда в моем сердце"("Always in My Heart"). Этой записи не удалось повторить успех такой же как "Мария Елена", хотя попала в 100 Billboard . Их игру услышал Чет Аткинс и вместе с пианистом Флойдом Крамером (Floyd Cramer) они записывают инструментальный альбом в Нэшвилле, штат Теннесси. Кроме того, они записали и выпустили альбом с певцом Доном Гибсоном (Don Gibson),в том числе хит песню "Oh Lonesome Me". RCA выпустила альбом в Los Indios Tabajaras в 1980-х годах. Хотя Антенора отошел от концертов и Наталисио Лима продолжал выступать в 1990-х годов с его женой, Мичико. Он скончался в ноябре 2009 года.

El Condor Pasa
Always In My Heart
Mama Yo Quiero
Amapola
El Mar
I Will Wait For You
It's Impossible
Siempre En Mi Corazon
Smoke Gets In Your Eyes
Somewhere My Love

Николай (Николаэ) Гута —

один из самых известных румынских исполнителей. Он родился 3 декабря 1967 года в многодетной цыганской семье в румынском городе Петрошани. Его родители были очень религиозными людьми и умерли достаточно рано. Он начал петь в возрасте 8 лет в различных барах и ресторанах своего родного города Петрошани на свадьбах и юбилеях. В это время Гута научился играть на аккордеоне. Ребёнком Гута работал на железной дороге. Он вспоминает: «Я предпочитал работать, а не учиться. У цыган не очень хорошие отношения со школьными занятиями. Мы предпочитаем школу жизни».

Впоследствии Гута работал сантехником и сварщиком, но всё больше и больше задумывался о музыкальной карьере.

В конце 1980-х Гута всерьёз решает связать свою жизнь с музыкой, в это время он выступает в различных ансамблях как аккордеонист и вокалист. Чуть позже он создаёт свою собственную группу и в 1992 году выпускает свой первый альбом, тепло встреченный публикой.

Через два года Николай Гута выпускает второй альбом, на котором выходит одна из самых известных его песен — «Так как я люблю тебя».

С 1998 года в своей музыке Николаэ Гута всё чаще использует народную музыку манеле, и сейчас является одним из наиболее авторитетных исполнителей в этом стиле. Среди его самых главных хитов — песни «Из тысячи женщин» и «Я ушел».

Музыка Николая Гуты сочетает в себе элементы попа, хип-хопа, скрипичной музыки, современного цыганского джаза.

Его дочь — также известная румынская певица в стиле манеле, её зовут Николетта Гута. Сначала она начинала свою карьеру, составляя дуэт с отцом, но сейчас Николетта Гута сама по себе является успешным и популярным исполнителем.

В дуэте с Сориной Николай Гута записал песню «Нунта», быстро ставшую всемирно известным хитом.

Его братья — Космин и Никлас Гута — также музыканты.

Официальный сайт певца (на румынском языке):
http://nicolaeguta.ro/

Музыкальные критики отмечают, что Николай Гута обладает очень интересным по тембру и пластичным голосом. С одной сторон, он несколько грубоват, но с другой — достаточно приятен, поэтому его звучание сравнивают с саксофоном. Его часто называют «величайшим из ныне живущих цыганских певцов», но мы рекомендуем послушать его не только любителям румынского манеле и цыганской музыки, но и всем, кому нравится восточноевропейская народная музыка.