http://agritura.livejournal.com/123437.html

Иван Никитич Никитин (около 1690(?) — 1742) — сын священника Никиты Никитина, служившего в Измайлове, брат священника Иродиона Никитина, позднее протопопа Архангельского собора в Кремле, и живописца Романа Никитина.
О ранних годах обучения художника ничего не известно. Первоначальные художественные навыки он получил, вероятно, под руководством голландца А. Шхонебека в гравировальной мастерской при Московской Оружейной палате. В 1711 году вместе с гравировальной мастерской Никитин был переведен в Петербург. Писать портреты он, судя по всему, выучился самостоятельно, изучая и копируя имевшиеся в России работы иностранных мастеров. Благодаря родственникам, служившим в придворных церквах, Никитин быстро занял прочное положение в окружении Петра I.
"Персонных дел мастер",  любимый художник Петра I,  И. Н. Никитин являл собой пример патриотической гордости русского царя перед иностранцами, "дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастеры". И Петр не ошибался: "живописец Иван" был первым русским портретистом европейского уровня.
Его творчество - начало русской живописи нового времени.
Год рождения Никитина точно неизвестен, и традиционно принятая дата - около 1690 года - иногда оспаривается. Лишь недавно выяснилось отчество художника; в результате архивных изысканий была отделена его фигура от другого Никитина, его однофамильца; только в последние годы определился круг его работ, очищенный от приписываемых ему копий и картин других художников. Так что же известно о судьбе мастера огромного дарования и трагической жизни?
Иван Никитич Никитин родился в семье священника, весьма близкой ко двору. В Измайлове, родовом имении Романовых, прошло детство художника. Учился он, скорее всего, в Оружейной палате - только там можно было овладеть ремеслом живописца. Однако даже в самых ранних никитинских работах обнаруживается знакомство с европейской живописью.
Никитин покинул Москву в 1711 году, когда всех мастеров Оружейной палаты перевели в новую столицу. Здесь, при новозаведенной Санкт-Петербургской типографии, вскоре была основана рисовальная школа, в которой "грыдоровальных дел мастера и живописцы... в рисовании наилучшую получали науку". Среди преподавателей - Иван Никитин.
В ранних (до 1716 года) работах художника прослеживается явная связь с парсунами конца XVII столетия. Их отличает жесткое письмо, глухие темные фоны, плоскостность изображения, отсутствие глубокого пространства и условность светотеневой моделировки. К ранним работам можно отнести такие следующие его портреты

Александр Григорьев - заметная фигура в Бресте, даже если он просто идет по проспекту. Если же взять культурную и творческую жизнь, этот большой импозантный человек играет в ней год от года все большую роль. Его энтузиазмом и усилиями (официально это именуется кураторством) в Бресте прошла международная выставка "23 мастера польского экслибриса". Еще масштабнее по составу участников и культурному резонансу стала "Первая международная выставка малых форм графики и экслибриса Беловежская пуща - 600". Сколько усилий было приложено автором и организатором этого проекта, чтобы собрать экспозицию из работ 223 авторов из 45 стран мира.

Александр Александрович Григорьев родился 19 мая 1955 года. Работает в области живописи, графики и сценографии. Участвует в выставках с 1986г. Член Белорусского Союза Художников с 1999г. С 2000г. Участвует в международных выставках и конкурсах малых форм графики и экслибриса. Художник занимается разработкой концептуальных проектов в стиле трагифарс (основной жанр театра абсурда, в котором сочетаются трагические и комические элементы). Для его творчества характерно аллегоричный ход мысли, осмысление жизни и быта современников, национальная культура, основанная на идеалах добра и гуманизма. Его произведения находятся во многих странах мира. Бог одарил Александра Григорьева талантом, Григорьев прибавил к нему кропотливое трудолюбие и неугомонность. Люди, которые любят Александра Григорьева, пишут о нем с теплом: "Не думайте, что дружить с ним легко, но жить рядом с ним - интересно."

Долгоносик

Полонез

Полька

Творить.....  При мысли о творчестве меня охватывает чувство свободы и небывалой легкости. Видеть перед собой силуэты, наблюдать за их движением, постоянно погружаясь в мир, способный стать особенным.... Позволить немного приостановить свой бег, погрузиться на мгновение в творческое состояние, на глубину мыслей..... взглянуть на привычную жизнь с высоты новых чувств и впечатлений..... Создавать и творить. Искать пути самовыражения - находить и превращать в искусство.
"Может произойти все что угодно в мире, который имеет такую красоту" (Peter S. Beagle)
Эти слова стоят эпиграфом на страничке чилийского художника Christian Schloe

Ветер, облака и чай

Страна чудес

Я был приятелем Ренуара, у меня есть доказательства.

Художник - иллюстратор Omar Rayyan живет и работает на юго-востоке штата Массачусетс на острове Мартас - Виньярд (Martha’s Vineyard, что переводится как виноградники Марты - красиво!) со своей женой Sheila Rayyan. В этом красивом месте, в их студии и создаются Омаром всеми полюбившиеся персонажи, оглядываясь на прошлое за вдохновением, художников Северного Возрождения и романтиков - символистов 19-го века. Для своей работы Omar Rayyan предпочел акварель, а воображение и собственное чувство юмора верно служат художнику в его творческом пути. Его клиентами являются: Wizards of the Coast, Random House, HarperCollins, Simon & Schuster, and Hyperion/Disney и многие другие издательства, но больше всего он любит работать не для галочки, а когда картины приходят из личной причуды и фантазии, чтобы развлекать и радовать зрительскую аудиторию.

Дракон и соловей

Что может быть прекраснее цветов?!! Буйство красок, тысячи оттенков, невообразимые формы и текстуры – все это может гармонично сочетаться всего в одном цветке, а цветов существует великое множество.
С давних времен живопись и цветы были неразлучны, потому что душа человека стремится ко всему прекрасному, к гармонии и совершенству. Красивым цветком, как и живописью с цветами можно наслаждаться бесконечно долго, раскрывая при этом каждый раз все новые грани прекрасного.

Целью своего творчества японская художница Tsukiyo Ono определяет просто:
сделать мир чуточку прекраснее.


Как вы думаете, когда Басе писал эти строчки, он думал только о цветах?

О, сколько их на полях!
Но каждый цветет по-своему -
В этом высший подвиг цветка.

Мне кажется, что эти строчки могут быть аллегорией людской жизни - мы также все неповторимы.
И так же у каждого подвиг - просто "цвести по своему",
быть самим собой, идти своим Путем, жить своей жизнью!

"Слово болото имеет негативный оттенок для многих людей, которым не посчастливилось стать свидетелями утонченной, первоисточной красоты, которую можно там найти. Не каждый будет иметь возможность грести под полной луной среди вековых кипарисов или быть свидетелем весенней благодати отображенной во время спаривания цапель.

Выросший в небольшом сельском городе на реке Миссисипи, где парадная дверь выходила на болота Lac Des Allemands, фотография для меня была частью естественного перехода от рыбалки, охоты и изучения местности. Хотя я люблю путешествовать, чтобы передать красоту других частей нашего мира, но я чувствую, что значимые образы создаются в местах, тесно связанных с тобой. Для меня это место Южная Луизиана. Я надеюсь, что, как только люди осознают ценность наших сокращающихся диких пространств, они станут более склонны помогать сохранять их для будущих поколений."
David Chauvin

Пейзаж Луизианы определяется водой. Притоки реки Миссисипи несут ответственность за формирование множества озер и рукавов рек, которые заполняют Мексиканский залив. Эти пресноводные системы взаимодействуют с соленой водой Мексиканского залива для создания водно-болотных угодий, по линии берега - это от западного края перевала Sabine, через огромные водные пространства бассейна Atchafalaya и до Жемчужной реки на востоке. Я надеюсь, вам понравится заглянуть в сложный и хрупкий уголок нашего мира.

Влажный песок мгновенно отражает цвета восходящего солнца. Эфемерность.

Боб Байерли родился в 1941 году, провел все детство в Канзас-Сити, штат Миссури. Он был единственным ребенком в семье. Его мать была преподавателем фортепиано и с пятилетнего возраста начала учить Боба играть. Когда ему минуло шесть лет, Боб исполнил свой первый сольный концерт. На протяжении всего детства, он продолжал заниматься музыкой. В детстве он также стал проявлять сильный интерес к рисованию, однако его музыкальные усилия поощрялись, а увлечение рисованием - нет. После окончания средней школы, Боб решил поступать в колледж, но не на музыкальное отделение, а на медицинское. Он учился в Университете Миссури в Колумбии и на первом году обучения, для того, чтобы завершить его, Боб должен был взять три урока изобразительного искусства.

На то, как мягко накатываются волны на прибрежный песок или же хрустящую под ногами гальку, можно смотреть бесконечно, как и на пылающий огонь. Морские или океанские волны в спокойную погоду успокаивают и убаюкивают, приносят умиротворение и вдохновение. Стихия, которую фотографирует Дэвид Ориас, совсем другая. Она завораживает, пленяет и околдовывает своей нереальной красотой.

Чего-то хочется Душе, чего-то хочется....
Быть может рая в шалаше - пусть обхохочется....

Быть может, звездной вышины - Его Высочества.....
А может, полной тишины.... И одиночества.......

Бывает такое настроение, когда даже молчать хочется шёпотом......

А когда затихают, наконец, города,
Умостившись в ладонях своих площадей,
В полусонной ночи возникает звезда
И глядит неотрывно на планету людей.

И тогда собираются звуки земли -
От шуршанья корней - до дрожанья цветов,
От шептанья волны на прибрежной мели -
До молчанья не сказанных вовремя слов.