Азиатское визуальное искусство кардинально отличается от европейского: выбором цвета, соотношением пустоты и заполненности пространства, тонкостью линий и изяществом сюжета. Китайская живопись с ее умиротворяющими сценками из гармоничной жизни просветленных людей и обязательными иероглифами стихов издревле считается настоящей жемчужиной в мировой сокровищнице. Но каким же мастером надо быть, чтоб органично синтезировать традиционную китайскую живопись и фотографию! 

Дон-Хонг Оай (1929-2004) – настоящий мастер своего дела, но до недавнего времени его работами интересовались лишь богатые коллекционеры и знатоки традиционной китайской живописи. Самое удивительное, чтобы добиться такого изумительного эффекта рисунков, китаец не использовал никаких компьютерных программ! Каждая фотография просто представляет собой совмещение нескольких негативов.

Скрипченко Людмила Андреевна:

всё обо мне знают мои работы...

Бродила по интернету и обнаружила натюрморт. И так он мне понравился, что я решила: во что бы то ни стало выяснить автора картины. Не буду рассказывать как я увеличивала автограф, как искала в интернете, подставляя буквы. Лучше посмотрите на ее прекрасные букеты.        

Живущий в Германии 
графический дизайнер и иллюстратор Андреас Прейс
создал серию рисунков о том, чему можно поучиться у животных. Каждая работа из серии иллюстраций - призыв к действию. Детальные портреты зверей и птиц дополнены мотивирующими подписями: «Улыбайся», «Люби», «Доверяй», «Думай», «Сражайся», «Познавай». 
Андреас Прейс рисует фломастерами и карандашами.
Процесс творчества, как водится, состоит из набросков, первых редакций, сканирования, ретуши и сведения этого всего вместе в «Фотошопе».
Художник считает, что работать над сериями рисунков лучше всего под музыку. Электронная музыка, металл, хип-хоп - все зависит от настроения автора.

 «Познавай»

 «Улыбайся»

«Думай»

«Доверяй»

«Сражайся»

«Люби»

По мнению Андреаса Прейса, главное в работе художника - не допускать плагиата, а использовать чужие работы только как источник вдохновения. Кроме того, важно не переусердствовать с желанием выделиться и продемонстрировать свою оригинальность, а просто делать то, что хочется, не пытаясь ничего никому доказать.

Вы можете посмотреть как из простых разрозненных фотографий можно создать прекрасный фотоколлаж в стиле photo-manipulation или фото-арт на примере работ рижской фотохудожницы Марины Петровой. Ее работы выполнены с большой любовью и наполнены нежностью и теплом

Ну, а ваши будущие работы зависят от вашей фантазии, стиля и вкуса. 

Посмотреть как создаются картины фэнтази>>>                                                    

Ccылка на сайт http://mary-petroff.deviantart.com/gallery/24169490

Раньше были холст и масло... Но времена меняются. И все больше художников обращаются к компьютерной графике Photoshop и 3Dmax. Не обошло это веянье и 83-летнего художника из Тирасполя (рес.Молдовия) Виктора Цыганова. Его графические пейзажи и натюрморты завораживают своей светлой чистотой.

Бен Гейне (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф. Работает давно и плодотворно, и имеет определенную известность уже много лет, однако настоящую популярность, прямо-таки интернет-любовь, Б. Гейне принес фотосет под названием «Карандаш против камеры» — художник подставлял рисованный скетч вместо фрагмента фотографии.

Второе место по популярности среди творений Гейне, несомненно, принадлежит рисункам из кругов разного размера и цвета - получаются удивительно живые портреты.

Выкладываю наиболее понравившиеся работы этого художника.

  Перл Фраш открыла свою первую художественную студию в Чикаго в начале 40-х годов. К 1943 году она стала ведущим художником компании Герлах – Барклоу. В 1947 году ее работы в стиле pin-up, написанные на водном фоне, стали самым продаваемыми работами того времени. К 1955 стала завидным художником в календарном издательском деле. И, естественно, компания «Браун и Бигелоу» сделала все возможное,чтобы заполучить ее в свой штат. Год спустя компания издала первую работу pin-up художника Перл Фраш.

  В связи с тем что работала Перл в основном гуашью и акварелью, ее работы были лишены возможности массового распространения. Однако, точная экспертиза ее работ, показывает ее талант к придирчиво-реалистичным изображениям. Такое количество в работе точных деталей сопоставимо разве что с работами Альберто Варгаса.