Азиатское визуальное искусство кардинально отличается от европейского: выбором цвета, соотношением пустоты и заполненности пространства, тонкостью линий и изяществом сюжета. Китайская живопись с ее умиротворяющими сценками из гармоничной жизни просветленных людей и обязательными иероглифами стихов издревле считается настоящей жемчужиной в мировой сокровищнице. Но каким же мастером надо быть, чтоб органично синтезировать традиционную китайскую живопись и фотографию! 

Дон-Хонг Оай (1929-2004) – настоящий мастер своего дела, но до недавнего времени его работами интересовались лишь богатые коллекционеры и знатоки традиционной китайской живописи. Самое удивительное, чтобы добиться такого изумительного эффекта рисунков, китаец не использовал никаких компьютерных программ! Каждая фотография просто представляет собой совмещение нескольких негативов.

Скрипченко Людмила Андреевна:

всё обо мне знают мои работы...

Бродила по интернету и обнаружила натюрморт. И так он мне понравился, что я решила: во что бы то ни стало выяснить автора картины. Не буду рассказывать как я увеличивала автограф, как искала в интернете, подставляя буквы. Лучше посмотрите на ее прекрасные букеты.        

Даже очень обеспеченные люди с чувством юмора и неординарным мышлением экономят, покупая недорогие стильные вещи и аксессуары. Украшения ручной работы в коллекции под названием Newspaper Jewelry от Холли Энн Митчелл сделаны из самых неожиданных материалов-старые газеты, журналы, комиксы, использованные купоны и билеты, лотерейные билеты без выигрыша, головоломки, телепрограммы, бумажные фантики от конфет и даже из старых долларовых купюр. В зависимости от размера и сложности работы, стоимость этих украшений от 80 долларов и выше. А ведь покупают!!! 

Живущий в Германии 
графический дизайнер и иллюстратор Андреас Прейс
создал серию рисунков о том, чему можно поучиться у животных. Каждая работа из серии иллюстраций - призыв к действию. Детальные портреты зверей и птиц дополнены мотивирующими подписями: «Улыбайся», «Люби», «Доверяй», «Думай», «Сражайся», «Познавай». 
Андреас Прейс рисует фломастерами и карандашами.
Процесс творчества, как водится, состоит из набросков, первых редакций, сканирования, ретуши и сведения этого всего вместе в «Фотошопе».
Художник считает, что работать над сериями рисунков лучше всего под музыку. Электронная музыка, металл, хип-хоп - все зависит от настроения автора.

 «Познавай»

 «Улыбайся»

«Думай»

«Доверяй»

«Сражайся»

«Люби»

По мнению Андреаса Прейса, главное в работе художника - не допускать плагиата, а использовать чужие работы только как источник вдохновения. Кроме того, важно не переусердствовать с желанием выделиться и продемонстрировать свою оригинальность, а просто делать то, что хочется, не пытаясь ничего никому доказать.

Вы можете посмотреть как из простых разрозненных фотографий можно создать прекрасный фотоколлаж в стиле photo-manipulation или фото-арт на примере работ рижской фотохудожницы Марины Петровой. Ее работы выполнены с большой любовью и наполнены нежностью и теплом

Ну, а ваши будущие работы зависят от вашей фантазии, стиля и вкуса. 

Посмотреть как создаются картины фэнтази>>>                                                    

Ccылка на сайт http://mary-petroff.deviantart.com/gallery/24169490

Раньше были холст и масло... Но времена меняются. И все больше художников обращаются к компьютерной графике Photoshop и 3Dmax. Не обошло это веянье и 83-летнего художника из Тирасполя (рес.Молдовия) Виктора Цыганова. Его графические пейзажи и натюрморты завораживают своей светлой чистотой.

Бен Гейне (Ben Heine) — бельгийский мультипликатор, карикатурист, художник и фотограф. Работает давно и плодотворно, и имеет определенную известность уже много лет, однако настоящую популярность, прямо-таки интернет-любовь, Б. Гейне принес фотосет под названием «Карандаш против камеры» — художник подставлял рисованный скетч вместо фрагмента фотографии.

Второе место по популярности среди творений Гейне, несомненно, принадлежит рисункам из кругов разного размера и цвета - получаются удивительно живые портреты.

Выкладываю наиболее понравившиеся работы этого художника.

Анна Игнатьева - российская художница,известная под пснвдонимом "Magnetica".Рисует в стиле фэнтези. Место жительства: Москва, Лос Анжелес. Окончила архитектурный колледж, затем училась в МГСУ. В детстве посещала различные кружки и пионерские студии. Работала в "Эксмо", рисовала комиксы и книжные иллюстрации. На данный момент работает в "Кирилле и Мефодии" над различными медиа-энциклопедиями. Среди прочих работ - выполняет заказы от картинок до веб-дизайна. Профессиональные навыки: концепт, обложки, постеры. Предпочитает работать вPainter, Flash, Photoshop. Цитата: "Искусство для меня это - путь самовыражения, это как музыка внутри. Ты её слышишь, чувствуешь, веришь".

Лю Болин (Liu Bolin) намекает на то, что даже в городе можно замаскироваться так, что с первого взгляда не заметишь человека. Этого креативного художника прозвали человек-невидимка не зря. На некоторых фотографиях он просто сливается с фоном, растворяясь в окружающей обстановке, а на других можно сказать, что это перед тобой призрак

Как видно на этой фотографии у Лю Болина есть помощники, которые помогают нанести краски таким образом, чтобы слиться с окружающей обстановкой. На изготовление одной картины уходит до 10 часов.

 На своей предыдущей работе в НАСАНациональное управление США по аэронавтике и исследованию космического пространства (англ. National Aeronautics and Space Administration) — агентство, принадлежащее федеральному правительству США, подчиняющееся непосредственно вице-президенту США и финансируемое на 100 % из государственного бюджета, ответственное за гражданскую космическую программу страны. Все изображения и видеоматериалы, получаемые НАСА и подразделениями, в том числе с помощью многочисленных телескопов и интерферометров, публикуются как общественное достояние и могут свободно копироваться. Курт использовал метод комплексных расчетов для создания сложнейших моделей ландшафтов. Этот же метод он взял за основу и для написания своих картин, которые выглядят по-настоящему объемными живыми.

 Первая интерактивная 3D картина, нарисованная Куртом Веннером в 1987 году в Куртатоне, Италия

Получив классическое художественное образование, Доминик Марко приобрел известность благодаря оригинальным работам в стиле пин ап. Рисованная эротика в его исполнении завораживает настолько, что многие рекламодатели использовали причудливые изображения для оформления ТВ-роликов, интернет-сайтов и разнообразной рекламы в печатных изданиях. Нестандартные эротические рисунки поражают глубоко скрытой философией: каждая картина Доминика – это отражение современного общества под изящной маской стиля пинап. 

Прежде чем начать карьеру совершенно самостоятельного художника-фрилансера, Доминик успел поработать аниматором, дизайнером, автором раскадровок и универсальным компьютерным гуру во многих компаниях Канады и США. Постепенно его произведения pin up стали настолько популярны, что нужда в дополнительной подработке исчезла – и Доминик смог полностью посвятить себя творчеству.

В настоящее время Доминик Марко живет в городе Халифаксе в Новой Шотландии (Приморская провинция на востоке Канады) с семьей, которая всячески поддерживает его творческие проекты, а также с домашним питомцем – биглем.