ДНК русских. Научные данные |
Дневник |
|
Грани разума !Пикничок!!в Шотландии!! |
Дневник |
|
Удивительные памятники архитектуры, высеченные в скалах |
Когда речь заходит о красивейших зданиях и монументах, высеченных из камня, на ум сразу приходит древний город Петра, расположенный на территории современной Иордании. Однако в мире существует огромное количество красивейших произведений, высеченных прямо в скалах. Город Петра далеко не единственный каменный скальный город. Предлагаем вам познакомиться с удивительными творениями человека и невероятной работой по камню. Вам обязательно захочется увидеть эти места вживую.
1) Национальный монумент Бандельер, Нью-Мексико, США
Бандельер – это сохранившиеся дома коренного народа Америки пуэбло, которые были высечены прямо в скалах. Национальный монумент включает целый комплекс зданий, а также музеев, где представлены предметы быта местных жителей. Посетители комплекса могут увидеть жилища древних пуэбло, церемониальные здания и наскальную живопись.
Национальный парк Меса-Верде расположен на юго-западе США в штате Колорадо. Этот огромный участок заполнен домами и поселками тех же древних жителей Северной Америки – племени пуэбло. В конце
Жилища, высеченные в скалах Нью-Мексико, похожи на строения Меса-Верде, так как их строители также воспользовались уже существующими пещерами, расширив их и сделав более удобными. В этих домах жили представители культуры Могольон в 1275-1300 годах нашей эры. Почему жители покинули свои дома, пока остается загадкой. В скальных жилищах имеются 46 комнат, в которых, по мнению археологов, могло проживать около 15 семейств.
|
КОНКУРС *ПОЛНЫЕ И КРАСИВЫЕ* В ИЗРАИЛЕ |
Дневник |
Источник
www.izuminki.com/2012/06/26/izrailskij-konkurs-tolstye-i-krasivye-2012/
|
ВОТ И ТУДА ДОБРАЛИСЬ!!!Версаль в кружевах |
Дневник |
Молодая и талантливая художница из Португалии Жоана Васконселос (Joana Vasconcelos)прославилась своими знаменитыми инсталляциями из кружев – кружевных скульптур собак, львов, знаменитостей и даже фортепьяно. Всего лишь крючок и нитки помогают ей создавать эти необычные арт-объекты.
Скульптуры, обвязанные кружевом, выставлялись на Венецианском биеннале, а теперь работы Жоаны появятся в Версальском дворце.
станет самой молодой участницей и первой женщиной, чьи работы будут экспонироваться во французском дворце.
Выставка современного искусства вот уже пятый год проводится в Версале и пытается соединить, казалось бы, противоречивые вещи: культуру прошлых веков и современность.
Особенность версальских экспозиций состоит в том, что художнику предоставляется практически полная свобода.
Он может размещать свои работы в любых исторических интерьерах. Галерея, сад или салон – художник сам выбирает, где экспозиция будет смотреться максимально непринужденно.
Жоана родилась в Париже, но вскоре семья переехала в Португалию. Васконселос считают одной из перспективных художников современного искусства.
И хотя на ее счету всего 11 проданных работ, можно быть уверенным, что после версальской экспозиции число их увеличится.
Ее работы постоянно появляются на аукционах.
Например, одна из эпатажных работ – скульптура «Мэрилин» – была продана за 420 тысяч фунтов стерлингов. Жоану вдохновил на эту работу фильм с участием Мэрилин Монро «Зуд седьмого года» (The Seven Year Itch).
«Туфельки» были выполнены из сочетания сотен крышек от кастрюль и крышек из нержавейки и цемента. Как видите, Жоана не ограничивается одним крючком :)
Эта работа производит двойственное впечатление. Необычные громадные туфли-лодочки, шпилька-каблук которых выше человеческого роста, – немного агрессивный арт-объект. Но он, тем не менее, оставляет стойкое впечатление шедеврального произведения искусства.
А это перед вами люстра, которая кого-то заставляет изрядно покраснеть, а кого-то громко рассмеяться, потому что сделана она из…женских гигиенических тампонов, скрепленных проводами и хлопчатобумажными нитками.
А называется люстра «Невеста»!
Предполагаем, это фортепиано будет одним из самых популярных экспонатов на выставке в Версале. Жоана обвязала его крючком, что, согласитесь, требует изрядное количество терпения и мастерства!
Эта композиция называется «Esposas». Она состоит из манекенов, половина из которых «мужчины», а половина – «женщины», соединенных между собой пластиковыми наручниками, и символизирует… супружество. Жоана решила поиграть словами: по-португальски «Esposas» означает «жены», а на испанском – «наручники».
А эта инсталляция называется «Независимое сердце».
Смысл креативная португалка сюда вложила вполне прозаичный для португальца:
«Красное сердце» олицетворяет любовь, чувства и народную португальскую музыку «фаду».
«Золотое» – непосредственно, золото и португальские традиции (на ум сразу пришли знаменитые португальские завоевания в Латинской Америке, освоение тамошних земель и, конечно, обогащение с помощью золота индейцев).
«Черное сердце» изображает смерть, боль и страдания.
Выполнены «сердца» из измененных пластиковых столовых приборов.
А это что-то невообразимое! Жоана нарядила мост в одеяние, сшитое почти тысячей женщин.
Они трудились 6 месяцев. Весит «юбочка» полтонны.
Наряд называется «Варина» (Varina). Так называют женщин, торгующих рыбой на рынках и улицах Порту (мост расположен именно в этом португальском городе), и одеты они традиционно в семислойные юбки!
А этот арт-проект самый масштабный, которую Васконселос делала когда-либо. Он называется «Заражение» и разработан специально для галерии «Pinacoteca» в Сан-Паулу (Бразилия).
Состоит из массы элементов ткани, обвязанной крючком, бархата, страз и бисера.
Все это сшито вместе и занимает пространство галереи от пола до потолка.
А в старинной французской резиденции королей мастерица планирует выставлять скульптуры, чьи тела, словно коконы, обвязаны крючком.
Неутомимая художница, которую вряд ли назовешь простой рукодельницей, обещает удивить Версаль.
Точне даты проведения выставки пока не установлены, но известно, что она пройдет в период с середины июня по сентябрь 2012 года.
|
НОВОЕ ДЛЯ МЕНЯ-БЕНТО!! |
Дневник |
Бенто – это не просто обед, это целый ритуал, искусство. И японцы вознесли это искусство до невероятных высот. Известно, что на Востоке существенным элементом любой трапезы является красота сервировки, поэтому к подготовке традиционного японского обеда всегда подходят творчески.
Происхождение самой концепции бенто прослеживается в период Камакура (1185—1333 годы), когда широкое распространение получил сваренный и затем высушенный рис хоси-и. Хоси-и хранили в маленькой сумке, и его можно было есть сухим либо бросить в кипяток, получив таким образом сваренный рис.
В более мирный и спокойный период Эдо культура приготовления бенто стала более распространённой и отточенной. Путешественники и крестьяне могли нести несколько косибенто, включающих в себя онигири, помещённые в коробку из бамбуковых листьев или стеблей. В этот период также появился один из наиболее популярных стилей бенто, называемый макуно-ути бенто («бенто перерыва» или «бенто антракта»). Люди, собиравшиеся идти на представления театров Но и Кабуки, брали с собой специальное бенто, чтобы поесть между сценами. В период Мэйдзи стали продаваться первые экибенто или экибэн («привокзальные бенто»). Многочисленные поваренные книги описывали способы того, как приготовить бенто и как его упаковать.
Первые европейские школы в Японии не предоставляли услуг столовой, поэтому ученики и учителя, как и почти все служащие, носили с собой бенто. В этот период стали продаваться и традиционные обеды в европейском стиле, включающие в себя бутерброды и сандвичи.
После Второй мировой войны бенто были, казалось, окончательно вытеснены из школьных столовых, где их заменили стандартные обеды для учителей и учеников. Но уже в 1980-е бенто восстановило свои позиции благодаря распространению микроволновых печей и продуктовых минимаркетов. Кроме того, непрактичные металлические и деревянные коробки были заменены на дешёвые одноразовые контейнеры из полистирола. Хотя и сейчас популярны традиционные лакированные коробочки для бенто.
Существуют десятки видов или стилей бенто: классический, маконо-ути (бенто, съедаемое чаще всего во время антракта), хиномару-бенто (состоящий из шара белого риса с соусом умэбоми в центре; название происходит от наименования японского флага), экибэн (железнодорожные бенто, продаваемые на станциях по всей стране), сушидзумэ (коробочку наполняют суши), кярабэн/тярабенто (пища в бенто коробке напоминает картины – изображения людей, животных, растения).
Несмотря на то, что готовые бенто можно приобрести в продуктовых минимаркетах или в специальных магазинах в любом месте Японии, искусство подбора продуктов и изготовления бенто является одним из важнейших умений для японских домохозяек.
Традиционно бенто изготавливается в соответствии с пропорциями 4:3:2:1. На 4 части риса берётся 3 части мяса или рыбы, 2 части овощей и 1 часть маринованного растения или пряности. Однако это лишь базовые рекомендации для приготовления бенто. Бенто может включать рис, яичницу или омлет, мясо, сосиски, рыбу, морепродукты, бобовые, несколько видов нарезанных сырых или маринованных овощей в одной коробке с крышкой. В качестве десерта добавляют, как правило, дольки яблока или мандарина. Все кажет очень простым. Но это совсем не так, ведь все эти продукты не просто складываются в коробочки, но формируются целые съедобные картины или маленькие сценки на определенную тематику.
Первоначально такой стиль бенто (кярабэн или бенто-арт) был придуман, чтобы заинтересовать детей, которые плохо едят. А на сегодняшний день в Японии проводят соревнования по лучшей сервировке и самому красивому дизайну традиционных обедов, которые изображают знаменитостей, животных, цветы, популярных героев из аниме.
Результат визуально настолько хорош, что иногда даже жалко есть такую красоту и возникает желание сохранить его на память, но чувство голода все же берет верх.
|
Косплей |
Дневник |
Косплей, скл. (яп. косупурэ, сокр. от англ. costume play — «костюмированная игра») — костюмированное воплощение действий, совершаемых на экране (реже на страницах). То есть прототипом служат аниме, манга, токусацу, видеоигры, иногда кино или музыкальные группы. Родом из Японии, ныне распространен повсеместно. Косплееры изображают какого-либо персонажа, копируя его одежду, манеру речи, действия.
Интересные факты
Костюмы либо шьются собственноручно, либо заказываются, но в последнее время их легко и купить — в Японии бизнес производства костюмов и аксессуаров для косплея поставлен широко. Часто во время косплея проводится ролевая игра.
Японские косплееры в основном отличаются от российских тем, что уделяют основное внимание собственно костюму, не пытаясь замаскировать его недостатки или несоответствие косплеера выбранной роли посредством актерского мастерства. В России же распространена практика «отыгрыша» персонажей, так как здесь косплей с самого начала развивался в тесном контакте с ролевым сообществом.
Косплеи обычно проводятся на фестивалях, на соответствующих вечеринках и мероприятиях, как-либо связанных с аниме- и манга-культурой. Крупными косплей-фестивалями являются «Манифест» в Санкт-Петербурге, «Аниматрица» в Москве и «Аниме-фестиваль» в Воронеже.
Косплей бывает правильным и неправильным — как нетрудно догадаться, последнего больше.
В японках всегда есть что-то детское из-за хрупкости, поэтому из них получаются лучшие косплееры.
NEEDS MOAR LESBIAN COSPLAYERS («Нужно больше лесбиянок-косплееров» — мем Форчана. Наиболее близким переводом на русский, как ни странно, является «Тема сисек не раскрыта». Обычно используется в форме «This thread needs moar lesbian cosplayers», к которой прикладываются примерно такие картинки:
|
| Страницы: | [1] |
