Американский художник Роберт Данкан родился в штате Юта и начал рисовать с 11-ти лет. Проводя лето на ранчо у дедушки с бабушкой в Вайоминге он наблюдал за простым деревенским укладом жизни, а его бабушка дала ему первые уроки рисования маслом. Великолепные картины Роберта Данкана — это красота, яркие краски и характеры.

Далее...

Йоханн Хамза, автор архитектурных видов, интерьеров и жанровых сцен, родился в чешском городе Тельш. Для обучения живописи он приехал в столицу империи Вену и прошел курс обучения в Академии художеств, где его преподавателем был Эдвард фон Энгерт.
Стиль Йоханна Хамзы сформировался под впечатлением культуры рококо с ее роскошью, изяществом и изысканным гедонизмом. В его небольших, интимных по размеру полотнах интерес к детальному описанию сочетается с умением передавать богатство фактур материалов.
Хамза активно участвовал в выставках: в 1879 – 1890 годах его работы неоднократно демонстрировались в Вене, Мюнхене, Дрездене; в 1891 году на Лондонской выставке он был удостоен золотой медали. Картины художника были очень популярны и любимы представителями широких кругов общества, поэтому часто публиковались в иллюстрированных журналах. С творчеством Хамзы связан расцвет венской жанровой живописи 80-х годов.

Далее...

Елена Разина окончила Абрамцевское художественно-промышленное училище им.Васнецова и Московский открытый педагогический университет (художественно-графический факультет). В настоящее время основное направление творчества - горячий и холодный батик. Картины нарисованы на шёлке специальными красками и даже при повторении сюжета всегда отличаются мелкими деталями


1.


Нажмите, чтобы увидеть картинки

Канадская художница Триша Романсе (Trisha Romance) пишет удивительно добрые и душевные картины мира и дома, счастья и света. Её картины настраивают на романтический, умиротворенный лад. Любуйтесь!

1.

Нажмите, чтобы увидеть картинки

Александр Раскольников родился 23 мая 1958г. на Украине, в Донецке. Закончил Донецкую художественную школу (1974г), Ярославское художественное училище (1982г). До 1995г. работал в художественном фонде города Донецка. С 1996г. и по сей день живет и работает в Киеве.

Далее...

Чарльз Бертон Барбер (1845-1894) – английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и анималистики, был почетным членом Королевского института художников.

В течение всей своей жизни Барбер был в Англии одним из лучших художников, рисующий животных. От королевы Виктории получил разрешение писать картины с ее внуков и собак.

Читать далее...

Виктор Островский родился в 1949 г. в Канаде, провел молодость в Израиле. В 18 лет стал самым молодым офицером израильской армии. В 1982/1983 гг. был принят на службу в Моссад, но после четырех лет учебы и разведывательной деятельности уволен при сомнительных обстоятельствах. С тех пор жил в Канаде.

В 1990 году Островский издал книгу «Путем обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, книга стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994 г., являясь, по сути, продолжением и дополнением первой книги, освещает многие темные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена ее тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский выступает за превращение Израиля в миролюбивое, демократическое, светское государство, за мирное решение палестинской проблемы, за восстановление и развитие дружественных отношений Израиля с соседними арабскими государствами и другими странами мира. Островский — автор двух документальных книг о Моссад: «Путем обмана» («Как я был агентом Моссад» — с Клэром Хойем) и «Обратная сторона обмана» и двух шпионских романов: «Лев Иудеи» и «Черные призраки». Сейчас живет со своей женой в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art, Inc, пишет картины, а, кроме того, публикует публицистические статьи и дает интервью на темы ближневосточной политики.

Читать далее...

                                Вернуться в детство хочется мучительно...

Далее...

В раннем детстве Кэтрин начала проявлять склонность к рисованию, и её мать, сама художница, всячески поощряла дочь. Но только после рождения детей она целиком посвятила себя искусству.
Свой стиль Кэти Финчер определяет как сочетание традиционного реализма со свободой импрессионизма .
"Мне не интересно изображать нереальных, совершенных детей, сидящих по струнке прямо, я стремлюсь захватить тот момент, когда ребёнок поглощён изучением чего-то нового".
В качестве моделей художница использует своих детей, детей соседей и друзей. Каждая картина имеет свою историю, но их объединяет одно - интерес к миру ребенка, постоянное открытие этого мира.
От картин Кэтрин исходит свет, как напоминание, что все дети драгоценные дары от Бога.

Далее

Уникальный и красочный стиль художника Алана Джиана (Alan Giana) сделали его одним из самых популярных живописцев. Выросший в штате Коннектикут, США, Алан всегда хотел быть художником. Одно из первых его произведений искусства было написано в возрасте четырех лет, когда он схватил маркер и разрисовал стены. Излишне говорить, что его родители были не слишком счастливы, но первый шаг к карьере был сделан. Отец Алана - художник по керамике. Алан часто смотрел, как отец применяет глазурь и различные техники рисования для создания шедевров. На протяжении школьных лет Алан брал уроки рисунка и живописи. Он пошел в колледж изучать графический дизайн и управления бизнесом. В начале 1990-х, вместе со своей женой Памелой, Алан создал собственную компанию иллюстрации и дизайна. Его произведения появились на обложках книг, журналов, детских игр, музыкальных компакт-дисков. Работы мастера получили множество наград. Картины успешно выставлялись во многих галереях страны. Художник очень любит природу, а особенно море, что и отражается в его сказочно красивых фантастических полотнах.

Далее...

Стиль художника Фабиан Перез (Fabian Perez), равно как и сам художник, уникален. Фабиан отказывается классифицировать свои работы, поскольку считает, что это ограничивает и художника, и сам процесс написания картины. Фабиан пишет акриловыми красками, и этот выбор объясняет тем, что акриловая краска быстро сохнет, что позволяет художнику легко следовать своим творческим порывам. Каждая его картина отображает эмоциональность, напористость, силу и энергию художника. Чувственность и страсть наполняет смелые и символические образы Фабиана, превращая его картины в дорожные карты человеческой жизни. Они становятся путеводителем, глядя на которого, зритель решает, какую дорогу, какой путь им выбрать.
1.

Далее...

Настоящая страсть к цветам рождает шикарные картины. Эта способность Игоря Левашова захватить и передать мягкую и романтическую сущность цветов делает нас пленниками его работ, и мы не в силах отвести  от них взгляд.

Левашов изображает на своих картинах лепестки цветов с поразительным умением и неповторимой точностью. Купающиеся в сверкающем блеске его теплые картины предлагают нам войти в них, чтобы оценить их красоту.

Роза – радость Афродиты, Роза – муз цветок любимый… (Анакреон)

Далее...

Далее...

Жизнерадостные и живописные полотна Лизы Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) обычно очень нравятся зрителям. Но простое удовольствие от разглядывания картин сменяется изумлением и даже шоком, когда люди узнают о том, что автор этих картин лишена зрения. Слепая художница? Не увидев работы Лизы, в такое трудно поверить. Но творчество этого автора в который раз доказывает, что талант и сила человеческого духа могут не просто многое – иногда они творят невозможное.

Лиза Фиттипальди перестала видеть в 1993 году, а впервые взяла в руки кисть два года спустя – в 1995-ом. Будучи дипломированным бухгалтером и финансовым аналитиком, Лиза вместе со зрением потеряла работу, независимость и смысл жизни. Её затяжная депрессия длилась больше года, пока однажды муж не принёс ей детский акварельный набор. К всеобщему удивлению Лиза взяла в руки кисть и начала рисовать.

Далее...

Далее...

Далее...

Художник Джоаннус Бутс (Johannus Boots) живёт около Халлибертона, провинция Онтарио. Там он и черпает большую часть своего вдохновения для картин. В своих работах художник показывает нам сколько чудес скрывается в природе. Он просто мастерски видит невидимое.

Далее...

Особое место среди русских художественных промыслов принадлежит искусству лаковой миниатюры, которая создается в деревне Федоскино (под Москвой), в поселке Палех и Холуй (Ивановской обл.) и в поселке Мстёра (Владимирской обл.).

Лаковая живопись зародилась еще в Китае, затем в Японии. В Росии она появилась в Петровские времена.Технология изготовления лаковых изделий длительна и трудоёмка. Вначале из древесного картона делают заготовки, проклеивая каждый слой (их может быть до 10) мучным клейстером. Затем заготовки в течение суток проходят естественную сушку, далее их пропитывают в чанах подогретым растительным, чаще всего льняным, маслом, после чего опять сушат. В результате изделие приобретает лёгкость и прочность, не уступающую высококачественному дереву. Просушенные заготовки, смонтированные в определенную форму, например, в шкатулку, покрывают чёрным лаком снаружи, внутри - киноварью. Первенство таких изделий объясняется, прежде всего, тщательным соблюдением технологии изготовления изделий из папье-маше, высоким качеством лака и блестящим исполнением миниатюр в технике масляной живописи.

В Федоскинской живописи используются масляные краски, а в Палехской, Холуйской и Мстёрской - яичная темпера.

Федоскинская миниатюра - это реалистическая живопись. Трёхслойное письмо, применяемое в Федоскино, позволяет достичь эффекта глубины и объёма. Портреты людей выглядят реалистично, "как живые", в пейзаже и сюжетных сценах чувствуется "воздух".

 

Далее...

Далее...

Далее...