Парижская жизнь на картинах Ж. Беро

 

 

Жан Беро́ (фр. Jean Béraud; 31 декабря 1848 (12 января 1849), Санкт-Петербург — 4 октября 1935, Париж) — французский салонный живописец, приобретший известность многочисленными жанровыми работами, изображавшими жизнь Парижа (в том числе ночного) и парижского светского общества, и картинами на евангельские сюжеты в современной обстановке.

Жан Беро и его сестра-двойняшка Мелани появились на свет в Петербурге. Кроме Мелани, у Жана было ещё две сестры, Адриенна и Эстелль. Их отец, которого тоже звали Жан Беро, был скульптором, которого, как полагают, пригласили участвовать в постройке и оформлении Исаакиевского собора. В 1853 году Жан Беро-старший умер, и его вдова с четырьмя детьми вернулась в Париж.

В Париже Жан Беро учился в лицее Бонапарта (ныне лицей Кондорсе), после чего хотел углубиться в юриспруденцию, чтобы стать адвокатом. Однако после Франко-прусской войны он переменил свои намерения, и решил получить художественное образование. С 1871 года на протяжении двух лет Беро посещал Школу изящных искусств, где посещал рисовальные классы известного портретиста Леона Бонна́. Позже, с 1882 года, в мастерской Леона Бонна́ учился и другой известный французский импрессионист — Анри де Тулуз-Лотрек.

Закончив учёбу в Школе изящных искусств, Беро открыл собственную мастерскую в квартале художников на Монмартре. С 1873 (по др. данным, 1872 ) по 1889 год он регулярно выставлялся в Парижском салоне.

В 1887 году Жан Беро становится рыцарем, и в 1894 году — офицером ордена Почётного легиона.

В 1889 году награждён золотой медалью Общества французских художников, и в том же году золотой медалью Всемирной выставки в Париже.

Беро был старшим по возрасту другом для писателя Марселя Пруста. В феврале 1897 года Пруст пригласил Беро секундантом на свою дуэль с поэтом, романистом и критиком Жаном Лорреном, которая состоялась в Мёдоне — юго-западном пригороде Парижа. В числе тех, с кем художник дружил с молодости, называется имя парижского актёра Коклена-старшего.

К концу XIX века Беро всё меньше отдаёт времени собственной живописи, активно участвуя в многочисленных выставочных комитетах и жюри, в организации выставок Общества изящных искусств, вице-президентом и сооснователем которого он был.

Жан Беро никогда не сочетался браком и не имел детей. Похоронен на кладбище Монпарнас рядом с матерью, урождённой Ж.-Е. Жакен (фр. Geneviève Eugénie Jacquin, умерла в 1886 году), и сестрой-двойняшкой Мелани (умерла в 1927 году).

Будучи учеником Бонна, Беро начинает свою карьеру художника как портретист. Образ Леды (1875) принадлежит мифологической тематике, но в 1876 художник совершает прорыв в другой области. Признание ему принесла картина «Возвращение с похорон» («фр. Le Retour de l’enterrement»), выставленная в салоне в 1876 году. На холсте изображена группа людей, объятых общей печалью после погребения. Один из мужчин прикуривает сигару, другие углубились в беседу. Эта уличная сценка положила начало серии многочисленных работ с похожими мотивами.

Изображения Елисейских Полей, кафе, Монмартра и берегов Сены являются точно детализированными иллюстрациями парижских будней времён Belle Époque — «Прекрасной эпохи». Примером этому может служить картина 1889 года «Кондитерская Gloppe».

Кондитерская Gloppe на Елисейских Полях - 1889

Постепенно стиль живописи Беро сдвигается от академического в сторону импрессионизма. Однако, в то время как крупнейшие импрессионисты бежали от сумбурного Парижа и рисовали ландшафты его окрестностей, Беро — как и его друг Эдуард Мане (1832—1883), и, в некоторых своих образцах, Эдгар Дега (1834—1917), обращался к мотивам именно городской жизни. Художественные приёмы, использованные Беро, в частности, при рисовании так называемых кафешантанов (café сhantant), впоследствии стали классическими. Верхнюю часть картины Беро скрывал лёгкой дымкой, музыкантов и зрителей ставил на передний план, а исполнителей — на задний, контрастно выделяя их на более тёмном фоне.

В 1890 году Беро впервые обращается к религиозной тематике. Картины этого ряда напоминают нидерландскую живопись XVII века.

Снятие с креста, 1892

На Парижском салоне 1891 года Беро выставил свою «Магдалину в доме фарисеев». Классические библейские сцены, персонажи которых одеты в современное платье, вызывали в то время скандальную критику. Среди лиц, окруживших Спасителя, современники узнавали Ж.-Э. Ренана — автора не менее скандальной в те годы монографии «Жизнь Иисуса», а для Магдалины позировала куртизанка Лиана де Пужи.

Магдалина в доме Симона фарисея, 1891

Фотографии Лианы де Пужи

В 1885 году Беро принял участие в создании Общества пастелистов. Общество пастелистов выставило произведения своих художников в отдельном павильоне Всемирной выставки 1889 года, и здесь работы Беро были отмечены золотой медалью. С 1890 по 1929 год Беро выставлялся в cалоне Национального общества изящных искусств, который он основал вместе с Огюстом Роденом, Ж.-Л.-Э.Месонье и П. С. Пюви де Шаванном. Посмертную выставку его работ провёл в 1936 году парижский музей Карнавале.

Во Франции Беро пользовался популярность, в частности, Ги де Мопассан называл его «очаровательнейшим выдумщиком». Однако, его творчество совершенно игнорировалось искусствоведами того периода. Русские художники воспринимали работы Беро с иронией, если не сарказмом, видя в них воплощение лубочности, неискренности и очевидную коммерческую направленность, потакающую, по их мнению, низким мещанским вкусам. Так или иначе, ни Пушкинский музей, ни Эрмитаж, — две крупнейшие в России коллекции французской живописи рубежа XIX—XX веков — не числятся в мировых реестрах держателей работ Беро.

Avenue Parisienne

У церкви Святой Троицы, до 1900

Boulevard des capucines

La Rue de la Paix

Le Boulevard St. Denis, Paris

Les Grands Boulevards: Le Théâtre des Variétés

The Place and Pont de l'Europe,  1876-1878

Leaving La Madeleine Paris

Le boulevard Saint-Denis a Paris

 

 

Le boulevard des Capucines et le théâtre du Vaudeville, 1889

Outside the Vaudeville Theatre - Paris

 

 

 

 

 

Dinner at Les Ambassadeurs

Le Bal Mabile

The Public Dance

 

Le Chalet du cycle au bois de Boulogne

La Sortie du Bourgeois, 1889

 

 A Windy Day on the Pont des Arts,  1880-81

First Communion

Arc de Triomphe

La Bastille

Parisian Street Scene, 1885

The Colonne Morris: ca 1885

On the Boulevard

Envole D'un Biplan Type Wright

Le Mont-de-Piété (The Pawn Shop) or Chez Ma Tante

Home, Driver !

La Dame Utile

Parisienne place de la Concorde, 1890

Jeune femme traversant le boulevard

 

 

La Modiste Sur Les Champs Elysées (The Milliner on the Champs Elysées)

 

A Windy Day 

Parisienne Au Rond Point Des Champs Elysees

 The Wait

Текст: Википедия

Серия сообщений "Франция":
Часть 1 - Рене-Жак и его Париж
Часть 2 - Фотограф Анри Картье-Брессон
...
Часть 12 - Галерея работ С. Валадон
Часть 13 - Мария Магдалина Жоржа де Латура
Часть 14 - Парижская жизнь на картинах Ж. Беро
Часть 15 - Парижские кафешки. Ж. Беро
Часть 16 - В театре. Картины Жана Беро
...
Часть 25 - Мулен де ла Галетт. Ч. 3. А. Тулуз-Лотрек
Часть 26 - Париж Альбера Марке
Часть 27 - Камилла Клодель

Галерея работ С. Валадон

Автопортреты:

Автопортрет, 1883

 

 

С. Валадон - Автопортрет, 1898

 

 

Адам и Ева, 1909

 

 

Автопортрет, 1918 

 

 

Автопортрет, 1927

 

 

Автопортрет с обнаженной грудью, 1931

 

В кругу семьи:

 

 

Морис с бабушкой и собакой, 1910

 

 

Портрет семьи, 1912

 

 

Портрет старухи, 1912

 

 

Морис Утрилло

 

 

Портрет Мориса Утрилло, 1921

 

 Женские образы:

 

 

 

Обнаженная, 1922
 

 

Голубая комната, 1923

 

 

Обнаженная, 1922

 

 

Лежащая обнаженная, 1928

 

 

После купания

 

 

Две купальщицы, 1923

 

 

Женщина в гамаке

 

 

Голая негритянка, 1919

 

 

Юная метиска

 

 

Брошенная кукла, 1921

 

Сюзанна Валадон всегда была известна своими чуждыми условностям и противоречивыми картинами, главными героинями которых часто становились обнажённые женщины. «Брошенная кукла» является одним из двух парных портретов Марии Кола (фр. Marie Cola) с дочерью Жильбертой, племянницей Сюзанны Валадон.

 

Эта картина является прекрасным примером зрелого творчества Валадон: яркие цветные формы с тёмными контурами, странные, в чём-то неудобные позы, упрощённая и искажённая анатомия. Похожие черты можно встретить в работах Поля Гогена или Анри Матисса, однако Валадон отрицала их влияние и избегала всяких попыток классифицировать её собственный стиль.

 

Кроме прекрасного художественного исполнения, картина замечательна своей неоднозначностью. В центре картины — девочка с совсем ещё детской причёской, а перед ней лежит только что брошенная кукла. Однако у неё уже совершенно развитая грудь, и невольно возникает вопрос, мать ли сидит рядом с ней на кровати и вытирает её тело полотенцем или хозяйка борделя. Юная девочка отвернулась и внимательно разглядывает себя в маленькое ручное зеркальце. Сидит она на двуспальной кровати. Видно, что действие происходит в очень маленькой комнате, в которой нагота смотрится совершенно неуместно. Женщина полностью одета, а девочка раздета. Сюзанна Валадон не даёт ни одной подсказки, позволяющей понять смысл сюжета картины.

 

У куклы точно такая же причёска с большим бантом в волосах, что и у девочки, и у обеих ноги плотно сдвинуты. Но кукла лежит покинутая, символизируя уход из детства. Зрителю остаётся лишь гадать, какая судьба ждёт эту юную девочку, поглощённую разглядыванием самой себя и не представляющую всех козней, которые готовит ей мир взрослых.

 

А вот и второй портрет:

 

 

 

Portrait of Marie Coca and her Daughter, 1913

 

 

Femme allongee sur un canape

 

 

Portrait of Madame Coquiot, 1918

 

 

Портрет молодой женщины, 1930

 

 

 

***

 

 

Бросание сети, 1914

Пейзажи:

 

 

Дома в деревне, 1921

 

 

The Village of Saint-Bernard, Ain, 1929

 

 

View from My Window in Genets (Brittany)

 

 

Вид сада

 

 

Le Jardin de la rue Cortot

 

 

 

Eglise De Belgodere, Corse

 

 

Portrait of Monsieur Mori, 1922

 

Натюрморты:

 

 

Ваза с цветами на круглом столе, 1920

Букет цветов

 

 

Розы, 1926

 

 

Розы в вазе

 

 

Цветы

 

 

Букет в хрустальной вазе

 

 

Сирень и пионы

 

 

Натюрморт, 1918

 

 

Цветы, 1929

 

 

 

 

Букет цветов на фоне окна, 1930

 

 

Виноград

 

 

Футляр скрипки, 1923

 

 

Nature morte a la coupe de fruits

 

Серия сообщений "Франция":
Часть 1 - Рене-Жак и его Париж
Часть 2 - Фотограф Анри Картье-Брессон
...
Часть 10 - Сюзанна Валадон
Часть 11 - Кошки С. Валадон
Часть 12 - Галерея работ С. Валадон
Часть 13 - Мария Магдалина Жоржа де Латура
Часть 14 - Парижская жизнь на картинах Ж. Беро
...
Часть 25 - Мулен де ла Галетт. Ч. 3. А. Тулуз-Лотрек
Часть 26 - Париж Альбера Марке
Часть 27 - Камилла Клодель

Рене-Жак и его Париж

 

Благодаря мастерству фотографа-гуманиста Рене-Жака (René-Jacques), мы можем представить Париж 30-х годов прошлого века во всем его многообразии -  не только парадным и сияющим, но и будничным. На его снимках запечатлен не только ночной Монмартр и романтичный Латинский квартал, но и нищие окраины, населенные клошарами и бедняками. Особую ценность представляют портреты обычных горожан, выхваченные из гущи жизни внимательным взглядом художника. Фотографии Рене-Жака дополняют образ французской столицы того времени, воссозданный в работах Брассаи и Анри Картье-Брессона.

Рене-Жак (настоящее имя - Рене Житон (Rene Giton) родился в 1908 году в семье французов, живших в Камбодже, в городе Пномпень, где он провел свои первые восемь лет жизни. В 1917 году в связи с началом войны в Камбодже Рене и его матери пришлось покинуть страну и уехать во Францию, в город Роян. Когда юноше было 16, он приехал в Париж.

В 1930 году, после двухлетней службы в армии  и получения диплома юриста, Рене отказался от карьеры адвоката ради фотоискусства. В 1932 году он разорвал отношения со своей семьей, которая не одобряла его профессиональный выбор. Рене покупает свой первый фотоаппарат Leica и открывает фотоателье на улице Emile Allez. Тогда же он выбирает себе псевдоним Рене-Жак.

Чтобы заработать на жизнь, начинающий фотограф вынужден браться за любую работу. Он снимает по заказу автомобилестроительного завода Рено и сталелитейного завода Шнайдер, делает работы для кино, его фотографии украшают альбомы, посвященные искусству (скульптуры Родена) и архитектуре. Он снимает портреты, горные и морские пейзажы Франции, репортажи для журналов и газет. В какой бы отрасли не работал Рене-Жак, везде он проявил себя как ответственный фотограф, имеющий чувство меры и уделяющий пристальное внимание модели и сюжету, как настоящий профессионал в вопросах техники и кадровки.

В 1937 году Рене-Жак принял участие в фотовыставке "Париж", где познакомился с писателем Франциском Карко. Он написал книгу "Очарование Парижа" (Envoutement de Paris), в которой воссоздал атмосферу французской столицы 30-х годов. Ему удалось виртуозно передать обаяние Парижа, его пейзажи, романтику Монмартра и Латинского квартала. Карко делал акцент на людях "дна", описывая их повседневную жизнь. Фотоиллюстрации к книге "Очарование Парижа" выполнил Рене-Жак.

Рене-Жак сделал очень много в сфере правовой защиты фотографов (авторское право, тарифы) и в 1967 году был назначен экспертом в парижском суде в области споров, касающихся фотографий. Он закончил свою карьеру в 1975 году, а в 1990-м подарил все свои работы (35 000 негативов) любимому Парижу. В том же  году Рене-Жак был награжден орденом Почетного Легиона. Скончался Рене-Жак в 2003 году.

Photographer Rene-Jacques was born in Phnom Penh, Cambodia. For more than 40 years, from the 1930s to the 1970s, Rene-Jacques was a highly regarded and much-requested photographer. He photographed French landscapes, industrial subjects, architecture, sports, and art. He made set photography for the film Remorques by Jean Gremillon in 1939, and he illustrated books. After World War II, Rene-Jacques made numerous documentary works about French towns and the French countryside.

His landscapes and his dramatic views of Paris are among his best works. Rene-Jacques was active in organizations such as Le Groupe des XV (a group of 15 French photographers), which sought to raise the status of photography to a profession. Beginning in the 1970s, Rene-Jacques stopped producing photographs for 20 years. He returned to his craft in 1993 after an exhibition at Saint-Benoit-du-Sault in France.

 

Серия сообщений "Фотография":
Часть 1 - Ричард Аведон
Часть 2 - Рене-Жак и его Париж
Часть 3 - Мэрлин Монро в фотографии
Часть 4 - Мэрлин Монро в фотографии (черно-белый вариант)
...
Часть 37 - Карел Чапек - Человек и фотоаппарат
Часть 38 - В мире теней и силуэтов
Часть 39 - Дождь

Серия сообщений "Франция":
Часть 1 - Рене-Жак и его Париж
Часть 2 - Фотограф Анри Картье-Брессон
Часть 3 - Эмиль Антуан Бурдель и его Айседора Дункан
...
Часть 25 - Мулен де ла Галетт. Ч. 3. А. Тулуз-Лотрек
Часть 26 - Париж Альбера Марке
Часть 27 - Камилла Клодель

Steven Quartly. American Impressionist

Современный американский художник Steven Quartly Site родился в городке Novato, California в 1971 году. Склонность к рисованию проявилась в юношеском возрасте и Steven начал классическое художественное образование в возрасте 13 лет в своем родном городе. Вдохновленный искусством импрессионистов 19 века, еще участь в художественном колледже в Санта Барбаре, проявил большой талант. Затем поступил и закончил с отличием Azusa Pacific University в 1996 году и получил степень бакалавра изобразительных искусств. "Для меня каждый рисунок просто песня", говорит Quartly. В 2000 году его картины получили высшие награды на 2000 Orange County, California Plein Air Show. Сегодня художник очень знаменит и успешен и работает в своей студии в Южной Калифорнии. Летние путешествия с женой Натали по Франции, Италии, Англии и Америке, по прибрежным городам вдохновляют его на новые художественные идеи. "Наши поездки больше похожи на паломничество", говорит Стивен. "У меня всегда огромное желание перенести все свои эмоции на холст, это чувство памяти, тихие размышления и новые, яркие впечатления от жизни..."

Afternoon Together, oil on canvas
ArtWork

Isabella Glaz. Paintings

Художница Isabella Glaz Site родилась на Украине, во Львове получила художественное образование.В 1988 г. эмигрировала в Вену. В данное время проживает и работает в Нью-Йорке. Многие из ее произведений в настоящее время находятся в частных коллекциях.

ArtWork

Brent Lynch. Fine Art Canada

Для художника из Канады Brent Lynch's Site создание интересных образов всегда было неотъемлемой частью его жизни. Получил образование в Langara College, the Vancouver School of Art and Design (now ECIAD), and in England, the St. Martin’s School of Fine Art and the Falmouth Institute of Fine Artsю. Его ранние работы колебались от крупномасштабных фресок до книг, журналов и иллюстраций, пользующихся огромной популярностью. Художник нарисовал много картин, отображающих национальные и международные события, включая спортивные состязания, туризм, оперу, танец и театральное искусство. Его инновационные и уникальные работы были признаны по всем мире и удостоены многочисленными престижными наградами в области изобразительного искусства. Работы Brent Lynch находятся в корпоративных и частных коллекциях по всему миру.

5th Avenue Cafe
ArtWork

Paintings by James C. Christensen

Художник James C. Christensen. Часть 1 родился 26 сентября 1942 года в Калвер-Сити, Калифорния, США. Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M. и ему довелось в детстве играть с друзьями в павильонах, где снимали фильмы "Тарзан" и "Унесённые ветром". Джеймс всегда отличался богатым воображением и любил сочинять всякие истории, насыщенные деталями. Живописи он учился в Лос-Анджелесском университете, но прервал своё обучение и отправился в Южную Америку, в Уругвай, чтобы заняться миссионерской деятельностью, так его семья принадлежала к мормонам. В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь. В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра", который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле, стараясь рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому вoображению. Картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию. Site

ArtWork

Бродский Исаак Израилевич ( Brodsky Isaac Izrailevich ). Пейзаж




Портрет работы И. Репина (1913)
Художник Бродский Исаак Израилевич ( Brodsky Isaac Izrailevich )
(25 декабря 1883, с.Софиевка Таврической губ. - 14 августа 1939, Ленинград).

Аллея парка, 1930г.
Пейзаж

Darren Baker. Fine Art



Darren Baker has received commissions from many of the leading galleries, companies and personalities in the UK. His work has been exhibited widely through North America, Japan, Europe and the UK and in London it is accepted by both The Royal Academy and Mall Galleries. Darrens paintings hang in private and public collections both in the UK and abroad. Cranston Fine Art have published a superb range of sport art prints and canvases. In the words of Darren himself: Painting is my life force and my work is wrought from an unswerving desire to understand paint, art and the subjects I observe. My work owes much to the great exponents of still life and portraiture. Classical tradition underpins my painting and vision. Every new piece is a statement of intent: to improve and to better understand the subject. My studies and observations of the old masters inspire and inform my art, whilst also relying heavily on contemporary influences. I aim to be of my own time whilst also acknowledging the past.

Floral fragrance
Photorealism

Художник Sorin | Часть 1

Sorin родился 29 ноября 1966 года в Кишиневе, Молдова.
На его счету свыше 800 картин. Его поэтические пейзажи стали частью персональных коллекций во многих странах.


BLUE BISTRO

далее...