МАРИШКА КАРТО - MARISKA KARTO

Маришка Карто / Mariska Karto голландский арт- фотограф и художник, родилась в 1971 году в Суринаме, Южная Америка. Выросла и живет в Нидерландах.  Долгое время она работала художником по текстилю. Маришка начала заниматься художественной фотографией в 2010 году с желанием выразить свой внутренний мир, которое началось как желание выразить свои чувства, возникшие с соприкосновением со старым миром: классической музыки, литературы, живописи, магией женщины и борьбе человеческих эмоций, все эти элементы искусства сливаясь, стирают грань между живописью и фотографией. Маришка Карто следует традициям классической живописи, находясь под сильным влиянием фресок и картин эпохи Возрождения. Её любимые художники Рембрант, Рубенс, Ян ван Эйк, Караваджо и другие. В своих работах она играет с мягкими светлыми и темными тонами имитируя величие красивых картин созданных на холсте. Её модели полуобнажены и завернуты в тонкие ткани, что позволяет создавать чувственные женские образы.

 Замечательный художник  Андре Кон (Andre Kohn)  родился в Волгограде в 1972 году. С детства Андре подавал неплохие надежды в спорте  (стрельба, фехтование, конный спорт), однако с 15 лет основным его интересом стала живопись. В 1992 году его семья эмигрировала в США, Монтгомери, Алабама. В этом же году Андрэ получил четыре первых приза, один второй, и один третий на конкурсе рисунков в США. Его талант на западе был замечен и высоко оценен знатоками в области живописи. На его творчество в той или иной степени повлияли такие класики живописи как Валентин Серов, Илья Репин, Василий Суриков, Василий Перов, и Карл Брюлов. Кроме того он изучал твочество Микеланджело, Делакруа, Дюрера, и Дега, и считал их своими учителями. 
Работы Андре Кона отличаются чувственностью, романтизмом и одновременно с этим наполнены необыкновенной страстью...  Каждый образ, кажется, живет своими мыслями, эмоциями, идеями и обладает неповторимым характером. В своих картинах Andre Kohn стремится подчеркнуть грациозность женского силуэта, подхватить ритм танго, передать грусть и одновременно прелесть дождливой погоды, и многое другое...
  Картины художника находятся в лучших музеях и частных коллекциях по всему миру.

Дождь

Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) творит в духе знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского и славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Центральное место в картинах Ружик отводится кораблям, которые терпят поражение в схватке со стихией, либо покоряют её.

Балерина, балерина
Ах, как хороша!
В белоснежной пелерине
Тонкая душа.
В вечной музыке движений
Переборы ног,
Красота прыжка, круженье
Стонов, стен и стоп.
Всё и всех перетанцуешь
Мир, любовь и жизнь...
Чьи-то чувства, чьи –то судьбы,
В вихре закружишь.
В этой легкости фальшивой
кажется другим:
Ты, как бабочка красива,
И легка, как дым.
Но поймать тебя не смея,
Взглядом обожгут.
Крылья нимфы, крылья феи-
Всё переживут.
В мнимой хрупкости таится
Гордая душа.
Балерина, чудо-птица
Ах, как хороша...

Художник Анастасия Олеговна Вострецова родилась в Екатеринбурге в 1981 году. Окончила Художественное училище имени Шадра и Академию художеств в городе Санкт-Петербурге.

Анастасия пишет замечательные портреты, натюрморты и пейзажи. Но, особое место в её работах занимает балет. Вот, что она сама об этом рассказывает:

Для меня балет и мир закулисья -это волшебство, легкость и грация, именно это я стараюсь передавать. Среди моих работ можно увидеть как абсолютно вымышленные сюжеты, так и спектакли из репертуаров различных театров.

За долгие годы работы над «балетной темой» было написано несколько серий работ, которые на день сегодняшний, на мой взгляд, стоило бы объединить в одну красивую серию. А уж как её назвать – это Анастасия Вострецова решит сама (если у неё появится такое желание).

Для меня и так, всё просто замечательно, красиво, трогательно, волшебно.

Нужно ли говорить, что у творчества художника есть почитатели по всему миру.

 Творчество художника Peter Wileman. Игра света

Художник Питер Вилеман (анг. Peter Wileman) родился на рубеже 50 годов прошлого века. Это событие произошло в городе Мидлекс в 1946 году. Мидлсекс является графством историческим. Оно объединяет западный и северный округа Лондона.
Питер бывший президент, а также член Королевского института художников масляной живописи. Еще является членом Королевского общества художников маринистов.

Более 40 лет он работает в области искусства и дизайна.
Стиль живописи Питера привлекает своей смелостью и энергичностью, как в использовании цвета, так и в обращении с красками. Можно сказать, что его картины скорее абстрактны, наполнены светом, атмосферностью, динамикой, воздушностью, но при этом у них есть выдержанная композиция.

Питер получил множество наград за свои картины, в том числе:

• Премия Фрэнка Херринга в 2000 году.
• Cornelissen & Son в 2003 году.
• Золотая медаль Клерка Фаула в 2006 году.
• Премия DAS в 2007 году.
• Премия Charles Pears.
• Премия Стэнли Гримма в 2010 году.
• Хрустальная чаша Дартингтона в 2012 году.

Питер говорит о своих картинах: "Моя живопись - это свет". Подобно тому, как бабочку тянет к огню, так к свету тянется живописец. И хотя, я пытался выразить себя на протяжении многих лет в разных стилях и направлениях живописи, путь мой неумолимо всегда приводил к попыткам вновь захватить и воплотить неумолимую игру света, будь-то мерцающий закат или рассвет нового дня, ослепительный блеск отражения от моря и реки... воздушность неба во всех его красках...

У художника имеется личный сайт и аккаунт на Фейсбуке https://www.facebook.com/PeterWilemanArt/ Фото из Фейсбука.

1.

Художник Алина Осеева родилась в 1964 году в городе Загорске, Московской области. В 1981 году окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.
Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.
Работа с шёлком недаром считается искусством для избранных - это уникальный материал, дающий широкие возможности для творчества. На чудесной ткани можно прорисовать самые мелкие детали, картина получается яркой и дышит лёгкостью. Но в отличии от холста, шёлк не терпит ошибок – каждое прикосновение кисти художника останется на картине навсегда.
Алина Осеева одна из немногих, кто самостоятельно овладел непростым искусством традиционной китайской живописи. Имея высшее художественное образование, она много лет рисовала маслом и акварелью, но познакомившись с работами китайских мастеров, уже почти 10 лет рисует на шёлке.




далее...

Художник Сергей Анатольевич Ковалёв родился в городе Могилеве, в 1963 года.
С самого раннего детства увлекался живописью, но в художественной школе не учился.
Некоторое время занимался бизнесом, однако, без особенного успеха. И в возрасте 37 лет решил заняться тем, что ему нравилось с детства – живописью. Удачно продал свою первую картины и этот успех его окрылил. Потом были съемные мастерские, долгие годы работы в поисках своего индивидуального стиля.
Сегодня Сергей Ковалёв — это признанный художник, у которого большое количество заказов и почитателей уникального таланта по всему миру.

“Мое искусство – это мой рассказ, истории моего мира, из моих мыслей и эмоций переплетенных во внутреннем диалоге. И некоторые из них могут быть выражены только через живопись “. - Lidia Wylangowska

Lidia Wylangowska – талантливая современная художница, живет в США, родилась в Польше.

Невероятно, но сказки, которые художница слышала когда-то в детстве, повлияли на её жизнь и определили её будущее. Став взрослой, Lidia Wylangowska все еще верит в счастливые концовки и волю к победе.

Не раз обращаюсь к творчеству этой замечательной художницы. Наверное, из-за того, что увидев впервые ее работы, я был просто потрясен. Имеет несколько сайтов, в том числе и на Фейсбуке. Дам вам ссылку лишь на один ее сайт. https://www.zazzle.com/romanceworks/about. Мне он показался наиболее интересным и содержащим некоторую информацию из ее жизни.

О ее серии работ "Язык цветов" я  уже писал. Сегодня небольшая подборка работ про животных.

 Кэрол Каваларис живет посреди леса в высокой стране Колорадо. Это дикая красота, которая вдохновляет ее на создание цифровых картин  природы. Выросла она в Южной Калифорнии, с детства много рисовала. Она владела вместе с мужем рекламным агентством. Ее муж был музыкантом, и вместе они написали сотни оригинальных песен и выпустили даже их в своей студии цифровой записи. Они жили страстной и творческой жизнью, полной любви.

Художник Бэгги Боем, да удивительно, но именно так и зовут эту художницу - воспевательницу своего родного города -Питера.
О себе она пишет: "Родилась и живу в Санк-Петербурге. С детства увлекается живописью. Закончила художественную школу, после училище им. Рериха по классу живописи, в последствии Академию им. Штиглица архитектурный факультет. Основные занятия: архитектура и дизайн.
Поистине Бэгги можно назвать "Визуальным поэтом Питера", с какой любовью она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера.



Исаакиевская площадь

далее...

Художник Ирина Зенюк родом из Минска, где и проживает. Известна под именем Рина З. По образованию Ирина архитектор, а по профессии - художнок-иллюстратор. Любимый жанр - котизм. Прикольные синие коты главные герои многих картин художницы. Шкодливые, милые, романтичные, с юмором, в быту и фантастических сюжетах. Разные, неповторимые и веселые:

1.

2.

Слава вам, идущие обедать миллионы!
И уже успевшие наесться тысячи!
Выдумавшие каши, бифштексы, бульоны
и тысячи блюдищ всяческой пищи....

- Я, Утро! Распахну окно пошире,
Вдохну бодрящий свежий ветерок.
Пусть веселятся люди в целом Мире,
Ведь празднику ещё не вышел срок.

Уроки рисования карандашом

Эти картины британского художника Ричарда Роуэн, выполненные необыкновенной техникой, сделали его одним из самых востребованных художников на рынке. Его эффектные картины неба и пейзажей происходят из уникального процесса живописи маслом на стекло - его предпочтительной средой. Роуэн использует различные самодельные инструменты, ремесленные ножи и даже свои пальцы, чтобы нанести слой краски на обратной стороне части защитного стекла. По мере того как зритель смотрит через оконное стекло, глаз обращается к центру, где свет фокусируется, освещая изображение таким образом, что видно, по- видимому, с плавающим не поддерживаемым кадром.
Вполне понятно, что эти уникальные и очаровательные картины трудно воспроизвести, как отпечатки. Тем не менее, после экспериментирования со многими издателями, Ричард Роуэн усовершенствовал процесс, при котором воздействие его первоначальной работы может быть испытано ограниченным тиражом принтов, предлагая новый взгляд на мир.