Художник Alfredo Rodriguez
 

Художник Alfredo Rodriguez родился в 1954 году в маленьком мексиканском городке Тепик, штат Наярит, недалеко от Мехико, и вырос бок о бок с индейцами племени учиоли.

Альфредо вырос в многодетной семье и вынужден был использовать свой талант для зарабатывания денег на нужды семьи. Профессиональным художником стал в 1968 году, рисуя на заказ картины из жизни американских индейцев. Его работы, портреты и жанровые сцены из жизни индейцев и белых поселенцев, золотоискателей и ковбоев снискали международную известность. Свой стиль живописи автор определяет как традиционный, классический реализм плюс немного импрессионизма.

Сейчас художник живет в Короне, Калифорния со своей женой и тремя дочерьми. Его работы включены в различные издания, посвященные искусству Запада, а его картины находятся в музеях в Техасе, Орегоне, Колорадо.

Подборка картин:

1.

2.

Художник Гвидо Борелли (Guido Borelli) родился в 1952 году, в городе Калузо, Италия в предгорьях итальянских Альп. Родился в творческой семье (его дед был резчик и мастер по изготовлению мебели, а его дядя и тетка по отцу художниками). Рисовать Гвидо начал еще в возрасте 4 лет. При умелом наставлении своей творческой семьи, уже в 13 лет мальчик получил первое общественное признание, явив публике свои работы. В возрасте 17 лет получил художественное образование в Академии Альбертина в Турине, который был основан в 1672 году. В этом же голу была его первая персональная выставка. И с тех пор, он проводит много выставок по всему миру: в Уругвае, Голландии, Египте, Великобритании, Мальте, Норвегии, Германии, США, Испании, России, Болгарии, Франции, Польше, Коста-Рике, Кении, Эфиопии.
Гвидо Борелли истинный ценитель природы и всего прекрасного. Его пейзажи и картины домов, витиеватых улочек сочетают в себе и реальность и воображение. С его слов, он запоминает места, которые его привлекли, и позже уже переносит их на свои полотна, добавляя свои краски, свое ощущение тех мест. Картины очень разнообразны по настроению. Мы встречаем и жаркое солнце Италии, с ее яркостью красок, бескрайне-синим небом и буйством цветов. И пейзажи пастельных тонов, умиротворяюще спокойных, и в тоже время уютных. И нарочито декоративных, любовно выписанных со множеством подробностей улочек и фасадов магазинов или кафе, так завлекающих клиентов.
Не смотря на многообразие его работ, в каждой чувствуется любовь к своей родной Италии.


Borgo Nebbioso

далее...

Художник  Кира  Панина  – современный, талантливый, разноплановый  художник.  Она  успешно  занимается  живописью,  графикой, дизайном интерьеров,  пишет  портреты  на  заказ.  Является членом   Союза  художников Подмосковья.

Произведения  Киры  Паниной   поражают прежде всего своей искренностью,  здесь  нет  поверхностного подхода  к  изображаемому событию,  холодной фальши  или  унылой пустоты.   Эпизоды,  мгновения  жизни,  когда-либо поразившее   душу  художника, – главные темы  её  произведений.   >>>

Часть 1

Часть 2

И еще несколько:

1.

Еще несколько его работ (более крупно должно быть по идее)))

1.

 Масляные пастели во многом отличаются от сухих пастелей, и не могут использоваться в комбинации с ними. Как подразумевается названием, в масляной пастели пигмент связывается маслом, создавая плотную и маслянистую текстуру. В сравнении с мягкими пастелями выбор цветов немного ограничен и меньше градаций цвета. Однако данное средство становится все более популярным, и изготовители постепенно начинают отвечать на запрос, увеличивая цветовые диапазоны материала.

Одно из больших преимуществ масляных пастелей заключается в том, что они не требуют фиксации, что облегчает хранение; так как законченные рисунки труднее смазать. Поскольку данные пастели, можно сказать, совсем не пачкаются в отличие от мягких, то прекрасно подходят для работы вне помещений. Однако они имеют свойство плавиться при повышенной температуре, что весьма неудобно, словно рисуешь сливочным маслом; поэтому ими лучше работать в тени.
Как и в работе мягкими пастелями, штрихи могут наноситься или концом, или стороной палочки. Вы можете рисовать масляной пастелью на любой из стандартных пастельных бумаг или поверхностей, предназначенных для живописи масляными красками, таких как холст и бумага, загрунтованная для работы маслом или акриловыми красками. Масляная пастель иногда используется как дополнительное средство при работе масляными красками.

СОВЕТ. Для работы вне помещения включите в ваш комплект для рисования эскизов бутылку уайт-спирта и тряпки или бумажные полотенца. Если пастели размякнут, возникнет необходимость отмыть руки.

Масляная пастель:

Масляная пастель на пастельной бумаге:


Масляная пастель на бумаге, загрунтованной для работы масляными красками:

Pastel Paintings by Paul Knight. Cats

"...Читатель, друг!... Ты подумай! Если писать только о доброте, то для зла - это находка, блеск. Если писать только о счастье, то люди перестанут видеть несчастных и в конце концов не будут их замечать. Если писать только о серьезно-печальном, то люди перестанут смеяться над безобразным...!

И в тишине осени, овеянный ее нежной дремотой, в дни недолгого забвения предстоящей зимы, ты начинаешь понимать: только правда, только честь, только чистая совесть, и обо всем этом - слово. Слово к маленьким людям, которые будут потом взрослыми, слово к взрослым, которые не забыли, что были когда-то детьми. Может быть, поэтому я пишу о судьбе собаки, о ее верности, чести и преданности.

...Ни одна собака в мире не считает обыкновенную преданность чем-то необычным. Но люди придумали превозносить это чувство собаки как подвиг только потому, что не все они и не так уж часто обладают преданностью другу и верностью долгу настолько, чтобы это было корнем жизни, естественной основой самого существа, когда благородство души - само собой разумеющееся состояние.

...Вот так и среди нас, человеков: есть скромные люди с чистым сердцем, "незаметные" и "маленькие", но с огромной Душой. Они-то и украшают жизнь, вмещая в себя все лучшее, что есть в человечестве, - доброту, простоту, доверие. Так и подснежник кажется капелькой неба на земле..."
(Предисловие к повести Г. Троепольского "Белый Бим Черное ухо")

"Жизнь имитирует Искусство куда больше,
чем Искусство – Жизнь".
Оскар Уайльд

"Все началось давно. И никто из моих знакомых не помнит то время, когда мои пальцы были одинакового цвета. Это все из-за волшебной коробки с пастельными мелками, которая досталась мне в скромное наследство от папы. Много лет я растираю пастель по тонированным листам, оставляя часть ее на себе, а часть себя на бумаге..."

Кто я?!..... Художник-график, педагог. Рисую картины, участвую в выставках, экспериментирую над жизнью и творчеством. Не люблю выходить из мастерской по пустякам, но люблю путешествовать в дальние страны с цветными чемоданами.     Ольга Абрамова родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность - художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи. С тех пор пастельная техника является основным и любимым стилем рисования. Участник многих персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Автор статей о живописи в технике пастель. С 2001 года является членом Международного Художественного Фонда (МХФ).

Солнечные оливы (пастель,уголь,картон)

Рисую, в основном, сухой пастелью. У меня нет какой-то особенно выделенной темы, с которой я работаю годами. Жизнь интересна своим непостоянством.

Знаете, в рисовании есть один прием - "Рисуй так, словно за тобой гонятся". Я часто пользуюсь этим советом, когда хочу нарисовать интуитивную и динамичную работу полную импровизации и неожиданностей. Такие картины словно наполнены жизнью и ее изменчивостью.

Фигерас

Васильковое поле

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post383568756/

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Пасте́ль (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы и бывает трёх типов — сухая, масляная и восковая.)

Li Xuping родилась в 1972 году в провинции Чжэнцян. Окончила факультет масляной живописи в США, в 1995 году. Затем уехала во Францию для дальнейшего изучения живописи, где живет и работает в настоящее время.

Работы художницы, выполненные пастелью, покоряют тонкостью и изяществом техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактур.

Художник Сергей Тутунов принадлежит к новому современному поколению живописцев.

Родился художник в 1958 году в городе Москве в довольно известной семье художников.

Специальное образование получил в Московском художественном институте имени Сурикова.  Это произошло в период с 1974 по 1980 год.  

Считает своим единственным учителем отца Сергея Андреевича Тутунова (1925-1998).

Практически сразу после окончания института, а это произошло в 1982 году, он женится на француженке, имеющей русские корни.

В 1983 переезжает на постоянное место жительства в Париж. Окончательное его становление как мастера произошло уже во Франции

И сквозь века, и время, и пространство
 Летит её прекрасный арабеск.
 Она ведь тоже муза. Муза танца.
 Балета пленница навек.

Пленница балета
© Copyright: Лиза Солнцева, 2011
 Свидетельство о публикации №111102808993

  Согласно данным на его личном сайте художник  родился на небольшой ферме, находящейся в Юго-восточной Южной Дакоте, США  в 1949 г.

Семья жила примерно в 50 милях от города Sioux Falls. В семье было семеро детей.  Она состояла из 3 братьев и 3 сестер. В возрасте, когда художнику было 7 лет, вся семья переехала на постоянно место жительства  в Су-Фолс, где его отец получил работу в качестве механика в компании Caterpillar. Когда ему исполнилось 15 лет семья переезжает в город Спокан, штат Вашингтон. Здесь художник получил среднее образование. Специальное высшее образование получил в 1967 году проучившись в колледже, который окончил в 1973 году.

Знакомимся с творчеством STAN MILLER.

Творчество  художника Willem Haenraets

Художник Willem Haenraets уроженец Голландии. Это событие произошло 9 ноября 1940 года в голландском городе Херленю,  Как и у многих живописцев художественный дар у него обнаружился еще в раннем возрасте. Когда ему исполнилось 16 лет поступил в Академии искусств, которая находилась в городе Маастрих.

После  четырех лет обучения талантливому студенту правительство Бельгии дало стипендию, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене. Уже там  у него вскоре появилась и своя мастерская.

Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Опытные мастера были рады тому, что растет достойная смена, всячески содействовали продвижению Уильяма. В нем они видели продолжение традиций бельгийско-голландская школы.

Художник Witali Żuk известный в интернете еще как Vitus. принадлежит к славной плеяде молодых современных художников. Родился в 1973 году. Закончил Академию изящных искусств имени Ильи Репина в России, в Санкт-Петербурге. В настоящее время проживает и пишет свои произведения в Беларуси,  город Минск.

Фотографии его, к сожалению не нашел. Профиля нет даже на Фейсбуке. Так, что эта информация, к сожалению, это все, что известно об этом художнике. Что-то найдете - можете добавить в комментариях.

Картины Vitusа довольно широко распространены в интернете. Они отличаются отличным выбором цветовой гаммы, замечательной игрой света. Виталий придает большое значение даже мелким деталям в своих работах, которые и создают незабываемую атмосферу картины. Как уже писал выше в интернете его также можно еще найти под именем Vitus.

Всем приятного просмотра!

Художник Witali Żuk