«Художник Sergio Cerchi. Треугольная любовь»

Художник Серджио Керчи (Sergio Cerchi) взял и объединил в одной реальности художественные образы и геометрическое пространство… Образы эпохи возрождения и фрески их египетских пирамид позволили наполнить работы художника тайной и романтическим философским подтекстом.

Художник Серджио Керчи родился во Флоренции в 1957 году. Рисовать начал в возрасте 15 лет. Окончил Институт искусств Флоренции (Art Institute of Florence), а также посещал курсы в Флорентийской консерватории имени Луиджи Керубини (Cherubini Conservatory).

Sergio Cerchi не относит свои работы к какому-либо направлению или жанру живописи, а искусствоведы пишут о фантастическом реализме, кубизме, сюрреализме и примитивизме в творчестве художника.

«Женские образы художника Vittorio Vidan Dangelico»

Витторио Видан Данжелико (Vittorio Vidan Dangelico) — современный итальянский художник, родился в живописном городе Перуджа, неподалеку от Рима. Он пишет свои картины в студии своего дяди, известного художника Пино, который познакомил его с искусством классических американских и европейских художников. Художник создает красивые пейзажи и портреты прекрасных чувственных женских образов. Женская фигура для художника — это целый мир и бесконечный источник вдохновения. Женская красота не имеет канонов, потому все попытки перенести ее на холст прекрасны. И сколько бы мы не писали о творчестве художников, влюбленных в женщину, каждый раз мы будем открывать для себя что-то новое.

Канадский художник Emmanuel Garant

Эмануэль Гарант, канадский художник, родился в Леви, Канада, 5 июня 1953 года, изучал рисование и живопись, сначала вместе с отцом, Андре Грантом и матерью, Луизой Каррьер, художниками известными не только в Канаде, но и в других странах, а затем и в университете. Канадский художник Emmanuel Garant Канадский художник Emmanuel Garant

Читать далее...

Художник Владимир Кириллов. Пейзажи

Заросшие травой сельские улицы и старые каменные плиты монастырского двора, веселые, заросшие полевыми цветами тропинки, величественная тишина и красота природы.

Художник Владимир Кириллов родился в 1980 году в Москве, в 2002 году окончил Московский педагогический университет им. Крупской. А в 2003 году становится членом Творческого союза художников России.

Я всегда испытываю трудности с написанием текстов, когда нужно перечислять регалии и достижения художников, рассказывать про страны, в которых хранятся картины данного автора. Это такое постоянное «дежа вю» — всё повторяется для каждого талантливого художника. А вот картины действительно разные, уникальные, неповторимые.

Читать далее...

Художник Сергей Трухан. У ёлки синие иголки

Художник Сергей Трухан родился в Белоруссии в 1970 году. Закончил художественное училище в городе Минске.

Некоторые его пейзажи настолько детально выписаны, что могут поспорить с фотографией по реальности и количеству мельчайших видимых деталей.

Особенно мне понравилась вода… И не только вода.

Увлечение живописью – дело благодатное и очень интересное. Постоянно открываются новые имена и новые таланты. Именно для тебя новые. И каждый раз, при открытии нового имени, ты внутренне удивляешься красоте и необъятности этого волшебного мира. Мира искусства.

А это очень важно – открывать новое и удивляться. Особенно, когда живешь на планете Земля не первый год, и кажется всё уже видел…

Вдруг просыпается интерес к жизни. Оказывается, что видел ещё не все и столько ещё непознанного. И это нужно обязательно увидеть. Потому, что это, как минимум, красиво. А красота всегда привлекает и делает человека и лучше, и мудрее.

Читать далее...

Палитра для долгого сохранения акриловых красок

Как сделать палитру для акриловых красок, Советы от Вальтера О'Нила
Совет взят здесь...
Объясню , как я делаю свою палитру для рисования акрилом. Следуя этим шагам, вы сможете создать свою собственную палитру, чтобы хранить акриловые краски месяцами, а не минутами. Что это за вид магии? Может колдовство, скажете вы? Хах, это просто одна из многих полезных штук, которым я научился в школе искусств, и я подумал, что сохраню для вас несколько полезных подсказок и просто напишу такой пост.

Шаг 1. Стоп! Время делать палитру! Достаньте симпатичную керамическую палитру 11х15 дюймов, как эта. Такие штуки сделаны из металла и имеют добротное керамическое покрытие. (то есть эмалированное...)Я ронял ее неизвестное количество раз, а она все еще пригодна для пользования. Вам действительно нужна точно такая же для этого урока? Да черта с два. Просто возьмите свой прямоугольный контейнер, с бортиками шириной примерно дюйм. Емкость для продуктов, форма для выпечки, да черт побери, даже блюдо для лазаньи вполне для этого подойдет.

Читать далее...

✿ღ✿Романтическое настроение: Картины, в сюжетах которых растворяешься без остатка✿ღ✿

Шляпка. Автор: Lucia Sarto.

Лето, море, солнце, пляж и сотни цветущих кустов, чей аромат витает в воздухе, заполняя собой всё вокруг – вот главная составляющая всех картин итальянской художницы Лучии Сарто (Lucia Sarto), которая не просто изображает романтическое настроение, а искренне делится им с каждым зрителем, раздаривая улыбки.

Творчество современного художника Сергея Басова

Творчество современного художника Сергея Басова

Художник родился в городе Йошкар-Ола. Событие произошло в 1964 году. Высшее образование - Казанский авиационный институт. Во время учебы в институте активно увлекался живописью, которую полюбил  с раннего детства. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.

Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.

Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века. Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

Член Международного Художественного Фонда и Профессионального Союза Художников.

Знакомимся!

 

 

Читать далее...

Творчество художницы из Англии Gill Bustamante

 Творчество художницы из Англии Gill Bustamante

Предлагаем вам познакомиться с удивительной живописью художницы Джилл Бустаманте (Gill Bustamante) из английского графства Сассекс, которая пишет фантасмагорические леса и населяет их вполне реалистичными живыми существами: оленями, птицами и большими кошками.

 Вот, что говорит сама художница о своем творчестве: "Мои полотна являются выполнены в стиле экспрессионизма и немного арт-нуво. Мой любимый художник, Густав Климт. Меня вдохновляет музыка, торт и практически все на что я смотрю." 

1.

Читать далее...

Картины Daniel F. Gerhartz

Современный американский художник Daniel F. Gerhartz родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и детьми. Интерес к искусству возник еще в подростковом возрасте. Образование получил в Американской академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Он черпает вдохновение из традиций романтизма и символизма.

Подборка картин Daniel F. Gerhartz:

1.

2.

Читать далее...

Женские образы в работах бельгийских художников

Смотреть далее...

Черный в живописи: Картина Огюста Ренуара, посвященная черному, на которой нет черного цвета

Читать далее...

25 КАРТИН, ИЗЛУЧАЮЩИХ ОСЕННЕЕ ВОЛШЕБСТВО

Читать далее...

Творчество современного художника Сергея Басова

Творчество современного художника Сергея Басова

Сергей Басов родился в 1964 году в г. Йошкар-Оле. Окончил  авиационный институт в городе Казань. Во время учебы в институте продолжал увлекаться живописью, которое полюбил еще с раннего детства.  
Он художник самоучка. Не имея официальных дипломов о художественном образовании, Сергей шлифовал свое мастерство самостоятельно.
Сейчас работы Басова - желанные гости в известной столичной Галерее Валентина Рябова, и непременные участники Международных артсалонов в Центральном Доме Художника и Арт Манеже.
Художник продолжает традицию русской классической пейзажной живописи XIX века.
Искусствоведы называют Сергея Басова одним из лучших представителей современного российского реализма, отмечая его безупречный вкус, удивительное поэтическое восприятие мира и совершенную живописную технику.

Читать далее...

Эдгар Дега (1834-1917). ПАСТЕЛИ ДЭГА.



Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде, и прежде всего в портретной живописи. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать.


880 - Examen de Danse, Danseuses à leur toilette.
Pastel sur papier 63,4x48,2 cm Denver Art Museum

С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Пастель привлекает мастера благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха.


1883 - Le petit déjeuner à la sortie du bain.
Pastel 121x92 cm Londres, Collection particulière

Никто не мог сравниться в мастерстве владения пастелью с Дега, который использовал ее с мощью и изобретательностью, каких не достигал ни один из его современников. Дега - тонкий колорист, его пастели то гармоничные, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта - плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления.

*****

Творчество современного художника Виктора Шутка

Творчество современного художника Виктора Шутка

Родился в 1954 году. Событие произошло 10 мая в городе Харькове.

• С 1961 года - школа, техникум, армия, университет.
• 1992 год - первая, 1993 год - вторая (и т.д.) персональные выставки в г. Сумы.
• Более 150 работ за пределами Украины.

О себе говорит: "Учусь на своих ошибках, восхищаюсь работами других художников.
Ценю порядочность и профессионализм.
Заранее благодарен за критику и отзывы". 

Его имя известно. Его почерк узнаваем. Его картины вызывают у слушателей разные реакции и эмоции, но только не равнодушие. Его иногда называют сумским Сальвадором Дали.
 

1.

Читать далее...

Чувственные картины Алексея Чернигина

Читать далее...

Польский художник Elzbieta Brozek. Портрет незнакомки

Читать далее...

Натюрморты в работах Dario Campanile






Дарио Компаниле родился в Риме 21 апреля 1948 года. Начал рисовать с раннего детства. После отличной учебы в колледже промышленного дизайна, Дарио остановился на живописи в классическом стиле.
Dario Campanile - мастер натюрморта.






Читать далее...

Зимушка-Зима в современной живописи

Читать далее...